Među ruskim umjetnicima ima mnogo talentiranih pojedinaca. Njihov rad je visoko cijenjen u cijelom svijetu i dostojan je konkurent svjetskim majstorima kao što su Rubens, Michelangelo, Van Gogh i Picasso. U ovom članku prikupili smo 10 najpoznatijih ruskih umjetnika.

1. Ivan Aivazovski

Ivan Aivazovski je jedan od najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen je u Feodosiji. Aivazovski je od djetinjstva pokazivao svoje nevjerovatne kreativne sposobnosti: volio je crtati i sam se naučio svirati violinu.

Sa 12 godina, mladi talenat je počeo da studira u Simferopolju na Akademiji slikarstva. Ovdje je naučio kopirati gravure i slikati slike iz života. Godinu dana kasnije, uspeo je da upiše Carsku akademiju u Sankt Peterburgu, iako još nije napunio 14 godina.

Umjetnik je dugo putovao po Evropi i živio u Italiji, gdje su njegove slike također bile prepoznate. Tako je mladi umetnik iz Feodosije postao prilično poznat i bogat čovek.

Kasnije se Aivazovski vratio u domovinu, gdje je dobio uniformu Ministarstva pomorstva i titulu akademika. Umjetnik je također posjetio Egipat i bio prisutan na otvaranju novog Sueckog kanala. Umjetnik je sve svoje utiske opisao na slikama. Do tada je već razvio svoj jedinstveni stil i sposobnost pisanja po sjećanju. Aivazovski je brzo skicirao složene elemente u bilježnici kako bi ih kasnije prenio na platno. Njegove slike „Odesa“, „Deveti talas“ i „Crno more“ donele su mu svetsku slavu.

Umetnik je poslednje godine života proveo u Feodosiji, gde je sebi sagradio kuću u italijanskom stilu. Nešto kasnije, Aivazovski je dodao i malu galeriju kako bi svi mogli slobodno uživati ​​u njegovim nevjerovatnim slikama i utopiti se u okeanu boja. Danas ova vila i danas služi kao muzej i mnogi posetioci ovde svakodnevno dolaze da se svojim očima uvere u veštinu marinista, koji je živeo dug i srećan život.

2. Viktor Vasnjecov

Listu najpoznatijih ruskih umjetnika nastavlja Viktor Vasnjecov. Rođen je u proleće 1848. godine u porodici sveštenika u malom selu Lopyal. Njegova strast za slikanjem nastala je u vrlo ranoj mladosti, ali roditelji nisu mogli da mu daju odgovarajuće obrazovanje zbog nedostatka novca. Stoga je Viktor u dobi od 10 godina počeo studirati u besplatnoj teološkoj bogosloviji.

1866. godine, gotovo bez novca, odlazi u Sankt Peterburg. Vasnetsov je lako položio prijemni ispit i upisao Akademiju umjetnosti. Ovdje je počelo njegovo prijateljstvo sa poznatim umjetnikom Repinom, s kojim je kasnije otišao u Pariz. Nakon povratka u Sankt Peterburg, Vasnjecov je počeo da slika svoje najpoznatije slike: „Tri heroja“, „Snežana“ i „Bog nad vojskama“.

Umjetnik je mogao u potpunosti otkriti svoj talenat tek nakon preseljenja u Moskvu. Ovdje se osjeća ugodno i ugodno, a svaka sljedeća slika ispada bolja od prethodne. U Moskvi je Vasnjecov naslikao slike kao što su „Aljonuška“, „Ivan Carevič i sivi vuk“ i „Nestor Hroničar“.

3. Karl Brjulov

Ovaj poznati ruski umetnik rođen je 1799. godine. Karlov otac bio je poznati slikar i profesor na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Stoga je dječakova sudbina unaprijed određena. Srećom, Karl Bryullov uspio je naslijediti talent umjetnika od svog oca.

Studiranje je mladom umjetniku bilo vrlo lako. Bio je višestruko superioran u odnosu na ostale studente u svojoj klasi i završio je Akademiju umjetnosti sa odličnim uspjehom. Nakon toga, Karl je otišao da putuje po Evropi, zastavši na duže vreme samo u Italiji. Tu je stvorio svoje remek-djelo, "Posljednji dan Pompeja", provodeći oko šest godina pišući ga.

Po povratku u Sankt Peterburg, slava i slava čekali su Karla Brjulova. Bilo im je drago što su ga svuda viđali i svakako su se divili njegovim novim slikama. U tom periodu umjetnik je stvorio nekoliko svojih besmrtnih platna: „Konjanica“, „Opsada Pskova“, „Narcis“ i druga.

4. Ivan Šiškin

Ivan Šiškin jedan je od najpoznatijih ruskih pejzažnih umjetnika, koji je na svojim slikama mogao prikazati svaki neupadljiv krajolik u najpovoljnijem svjetlu. Čini se da se sama priroda poigrava na platnima ovog umjetnika živim bojama.

Ivan Šiškin rođen je 1832. godine u Elabugi, koja danas pripada Tatarstanu. Otac je želio da njegov sin na kraju zauzme mjesto gradskog funkcionera, ali je Ivan gravitirao crtanju. Sa 20 godina odlazi u Moskvu da studira slikarstvo. Nakon što je uspješno završio Moskovsku školu umjetnosti, Šiškin je upisao Carsku akademiju u Sankt Peterburgu.

Kasnije je dugo putovao po Evropi, skicirajući neverovatne pejzaže. U to vrijeme stvara sliku "Pogled u okolinu Diseldorfa", koja mu je donijela veliku slavu. Nakon povratka u Rusiju, Šiškin nastavlja da stvara sa obnovljenom energijom. Prema njegovim riječima, ruska priroda je nekoliko stotina puta superiornija od evropskih pejzaža.

Ivan Šiškin je tokom života naslikao mnoge zadivljujuće slike: „Jutro u borovoj šumi“, „Prvi sneg“, „Borova šuma“ i druge. Čak je i smrt zadesila ovog slikara odmah iza njegovog štafelaja.

5. Isaac Levitan

Ovaj veliki ruski majstor pejzaža rođen je u Litvaniji, ali je cijeli život živio u Rusiji. Neprestano ga je jevrejsko porijeklo nanosilo mnogim poniženjima, ali ga nikada nije natjeralo da napusti ovu zemlju, koju je obožavao i hvalio na svojim slikama.

Prvi Levitanovi pejzaži već su dobili visoke ocjene od Perova i Savrasova, a sam Tretjakov je čak kupio njegovu sliku "Jesenji dan u Sokolniki". Ali 1879. Isak Levitan je, zajedno sa svim Jevrejima, protjeran iz Moskve. Samo uz ogroman trud prijatelja i učitelja uspeva da se vrati u grad.

1880-ih, umjetnik je naslikao mnoge zadivljujuće slike koje su ga učinile veoma poznatim. To su bili “Borovi”, “Jesen” i “Prvi snijeg”. Ali daljnja poniženja natjerala su autora da ponovo napusti Moskvu i ode na Krim. Na poluostrvu, umetnik slika niz neverovatnih dela i značajno poboljšava svoje finansijsko stanje. To mu omogućava da putuje po Evropi i upoznaje se sa radom svetskih majstora. Vrhunac Levitanove kreativnosti bila je njegova slika "Iznad vječnog mira".

6. Vasilij Tropinin

Veliki ruski portretista Vasilij Tropinin imao je nevjerovatnu sudbinu. Rođen je u porodici kmetova grofa Markova 1780. godine, a tek sa 47 godina dobio je pravo da bude slobodan čovek. Još kao dijete, mali Vasilij je pokazivao sklonost crtanju, ali ga je grof poslao da uči za slastičara. Kasnije ga ipak šalju na Carsku akademiju, gdje pokazuje svoj talenat u svoj svojoj ljepoti. Za svoje portrete „Čipkarica“ i „Stari prosjak“ Vasilij Tropinin dobio je titulu akademika.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Čuveni ruski umetnik Petrov-Vodkin uspeo je da iza sebe ostavi bogato nasleđe u svetskom slikarstvu. Rođen je 1878. godine u Hvalinsku, a u mladosti će postati željeznički radnik. Međutim, sudbina ga je učinila svjetski poznatim slikarom.

8. Aleksej Savrasov

Slike ovog ruskog umjetnika već su se dobro prodavale kada je imao jedva 12 godina. Nešto kasnije, upisao je Moskovsku slikarsku školu i odmah postao jedan od najboljih učenika. Putovanje u Ukrajinu pomoglo je Savrasovu da završi fakultet prije roka i dobije titulu umjetnika.

Slike „Kamen u šumi“ i „Moskovski Kremlj“ učinile su ovog slikara akademikom sa 24 godine! Kraljevska porodica je zainteresovana za mlade talente, a sam Tretjakov kupuje mnoge od njegovih radova za međunarodne izložbe. Među njima su bile "Zima", "Stigli su rookovi", "Rasputica" i drugi.

Smrt dvije kćeri i kasniji razvod uvelike utiču na Savrasova. Mnogo pije i ubrzo umire u bolnici za siromašne.

9. Andrej Rubljov

Andrej Rubljov je najpoznatiji ruski ikonopisac. Rođen je u 15. veku i iza sebe je ostavio veliko nasleđe u vidu ikona „Trojica“, „Blagovesti“, „Krštenje Gospodnje“. Andrej Rubljov je zajedno sa Danijelom Černim ukrasio mnoge crkve freskama, a takođe je oslikao ikone za ikonostase.

10. Mikhail Vrubel

Naša lista najpoznatijih ruskih umetnika završava se sa Mihailom Vrubelom, koji je tokom svog života stvorio mnoga remek-dela u raznim temama. Naslikao je Kijevski hram, a kasnije je u Moskvi počeo da stvara svoju čuvenu seriju „demonskih“ slika. Stvaralačka lutanja ovog umjetnika nisu naišla na pravo razumijevanje među njegovim savremenicima. Samo nekoliko decenija nakon smrti Mihaila Vrubela istoričari umetnosti su mu dali zasluge, a Crkva se složila sa njegovim tumačenjima biblijskih događaja.

Nažalost, umjetnikov lični život doveo je do razvoja teškog oblika mentalnog poremećaja. Titula akademika sustigla ga je u duševnoj bolnici, iz koje nikada nije bio suđen. Ipak, Mikhail Vrubel je uspio stvoriti mnoga nevjerovatna umjetnička djela koja su vrijedna istinskog divljenja. Među njima posebno vrijedi istaknuti slike “Sjedeći demon”, “Princeza labud” i “Faust”.

) u svojim ekspresivnim, zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na valovima.

Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, bogatstvom, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Topla jednostavnost Valentina Gubareva

Primitivistički umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i radi samo ono što voli. Njegov rad je neverovatno popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima „skromnog šarma nerazvijenog socijalizma“, dopale su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Senzualni realizam Sergeja Maršenjikova

Sergej Maršenjikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i radi u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portreta. Junakinje njegovih platna su žene koje su nježne i bespomoćne u svojoj polugoli. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.

Kratkovidni svijet Philipa Barlowa

U modernoj eri slika visoke rezolucije i uspona hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočara i kontaktnih sočiva.

Sunčani zečići, Laurent Parselier

Slika Laurena Parcelijea je neverovatan svet u kome nema ni tuge ni malodušnosti. Od njega nećete naći tmurne i kišne slike. Njegova platna sadrže puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik primjenjuje karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljadu sunčevih zraka.

Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna

Američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole u ulju na drvenim pločama. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve to stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja se nalazi kada se razmišlja o tihoj ljepoti.” kaže umjetnik.

Iluzorni svijet Neila Simona

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea ništa nije onako kako se čini na prvi pogled. „Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica“, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice su zamagljene, a priče se prelivaju jedna u drugu.

Ljubavna drama Josepha Lorassa

Italijan porijeklom, savremeni američki umjetnik Joseph Lorusso prenosi na platno teme koje je promatrao u svakodnevnom životu običnih ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni izlivi, trenuci nežnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.

Seoski život Dmitrija Levina

Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentovani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je vezanost za prirodu koju voli nježno i strastveno i čijim se dijelom osjeća.

Svijetli istok Valerija Blohina

Od pamtivijeka ljudi su se oduvijek divili prirodi. Svoju ljubav su iskazivali prikazujući je u svim vrstama mozaika, bareljefa i slika. Mnogi veliki umjetnici posvetili su svoju kreativnost slikanju pejzaža. Slike koje prikazuju šume, more, planine, rijeke, polja su zaista očaravajuće. I treba da poštujemo velike majstore koji su tako detaljno, šareno i emotivno u svojim radovima preneli svu lepotu i moć sveta oko nas. U ovom članku će se raspravljati o pejzažnim umjetnicima i njihovim biografijama. Danas ćemo govoriti o djelu velikih slikara različitih vremena.

Poznati pejzažni slikari 17. veka

U 17. veku živeli su mnogi talentovani ljudi koji su više voleli da prikazuju lepotu prirode. Neki od najpoznatijih su Claude Lorrain i Jacob Isaac van Ruisdael. Sa njima ćemo započeti našu priču.

Claude Lorrain

Francuski umjetnik se smatra osnivačem pejzažnog slikarstva u klasičnom periodu. Njegova platna odlikuju nevjerovatna harmonija i idealna kompozicija. Posebnost tehnike K. Lorraina bila je sposobnost besprijekornog prenošenja sunčeve svjetlosti, njenih zraka, refleksije u vodi itd.

Uprkos činjenici da je maestro rođen u Francuskoj, veći dio života proveo je u Italiji, gdje je otišao sa samo 13 godina. U domovinu se vratio samo jednom, a potom na dvije godine.

Najpoznatija djela C. Lorraina su slike “Pogled na rimski forum” i “Pogled na luku sa Kapitolom”. Danas se mogu vidjeti u Luvru.

Jacob Isaac van Ruisdael

Jacob van Ruisdael, predstavnik realizma, rođen je u Holandiji. Tokom putovanja po Holandiji i Nemačkoj, umetnik je naslikao mnoga izuzetna dela koja se odlikuju oštrim kontrastima tonova, dramatičnim bojama i hladnoćom. Jedan od upečatljivih primjera takvih slika može se smatrati „Evropskim grobljem“.

Međutim, umjetnikov rad nije bio ograničen samo na sumorna platna - on je prikazivao i ruralne pejzaže. Najpoznatijim djelima smatraju se “Pogled na selo Egmond” i “Pejzaž s vodenicom”.

XVIII vijek

Slikarstvo 18. stoljeća karakteriziraju mnoge interesantne osobine u ovom periodu, postavljen je početak novih pravaca u pomenutoj umjetničkoj formi. Venecijanski pejzažni slikari, na primjer, radili su u smjerovima pejzažnog pejzaža (drugo ime je vodeće) i arhitektonskog (ili urbanog). A vodeći krajolik, zauzvrat, bio je podijeljen na tačan i fantastičan. Istaknuti predstavnik fantastičnih vedata je Francesco Guardi. Čak i moderni pejzažni umjetnici mogu pozavidjeti njegovoj mašti i tehnici.

Francesco Guardi

Bez izuzetka, sva njegova djela odlikuju se besprijekorno preciznom perspektivom i prekrasnim prikazom boja. Pejzaži imaju određenu magičnu privlačnost, jednostavno je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Njegovi najdivniji radovi uključuju slike „Duždev svečani brod „Bucintoro“, „Gondola u laguni“, „Venecijansko dvorište“ i „Rio dei Mendicanti“. Sve njegove slike prikazuju poglede na Veneciju.

William Turner

Ovaj umjetnik je predstavnik romantizma.

Posebnost njegovih slika je upotreba mnogih nijansi žute. Upravo je žuta paleta postala glavna u njegovim radovima. Majstor je to objasnio činjenicom da je takve nijanse povezivao sa suncem i čistoćom koju je želio vidjeti na svojim slikama.

Turnerov najljepši i očaravajući rad je "Bašta Hesperida" - fantastičan pejzaž.

Ivan Aivazovski i Ivan Šiškin

Ova dva čovjeka su zaista najveći i najpoznatiji slikari pejzaža u Rusiji. Prvi - Ivan Konstantinovič Aivazovski - prikazao je veličanstveno more na svojim slikama. Pobuna elemenata, talasi koji se dižu, prskanje pjene koja se razbija o bok broda koji se naginje, ili tiha, spokojna površina obasjana suncem na zalasku - morski pejzaži oduševljavaju i zadivljuju svojom prirodnošću i ljepotom. Inače, takvi pejzažni slikari nazivaju se marinskim slikarima. Drugi, Ivan Ivanovič Šiškin, volio je da prikazuje šumu.

I Šiškin i Ajvazovski su bili pejzažni umetnici 19. veka. Zaustavimo se detaljnije na biografiji ovih osoba.

Godine 1817. rođen je jedan od najpoznatijih marinskih slikara na svijetu, Ivan Aivazovski.

Rođen je u bogatoj porodici, otac mu je bio jermenski biznismen. Nije iznenađujuće što je budući maestro imao slabost prema morskoj stihiji. Uostalom, rodno mesto ovog umetnika bila je Feodosija, prelep lučki grad.

Godine 1839. Ivan je diplomirao gdje je studirao šest godina. Na umjetnikov stil uvelike su utjecali radovi francuskih marinskih slikara C. Verneta i C. Lorraina, koji su slikali svoja platna prema kanonima baroknog klasicizma. Najpoznatijim radom I.K. Aivazovskog smatra se slika "Deveti talas", završena 1850.

Osim morskih pejzaža, veliki umjetnik je radio na prikazivanju scena bitaka (upečatljiv primjer je slika „Bitka kod Česme“, 1848.), a mnoga svoja platna je posvetio i temama jermenske istorije („Poseta J. G. Byrona manastiru Mehitarista kod Venecije”, 1880 G.).

Aivazovski je imao sreću da za života postigne nevjerovatnu slavu. Mnogi pejzažni slikari koji su postali poznati u budućnosti divili su se njegovom radu i uzimali su uzor od njega. Veliki kreator preminuo je 1990. godine.

Šiškin Ivan Ivanovič rođen je januara 1832. godine u gradu Elabugu. Porodica u kojoj je Vanja odrastao nije bila baš bogata (otac mu je bio siromašan trgovac). Godine 1852. Šiškin je započeo studije na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, koju će diplomirati četiri godine kasnije, 1856. Čak i najraniji radovi Ivana Ivanoviča odlikuju se svojom izuzetnom ljepotom i nenadmašnom tehnikom. Stoga nije iznenađujuće što je I. I. Šiškin 1865. dobio titulu akademika za platno „Pogled u okolinu Diseldorfa“. I nakon osam godina dobio je zvanje profesora.

Kao i mnogi drugi, slikao je iz života, provodeći dugo vremena u prirodi, na mjestima gdje ga niko nije mogao ometati.

Najpoznatije slike velikog slikara su “Šumska divljina” i “Jutro u borovoj šumi”, naslikane 1872. godine, te ranija slika “Podne. U blizini Moskve" (1869.)

Život talentovanog čoveka prekinut je u proleće 1898. godine.

Mnogi ruski pejzažni umjetnici koriste veliki broj detalja i živopisnih boja kada slikaju svoja platna. Isto se može reći i za ova dva predstavnika ruskog slikarstva.

Aleksej Savrasov

Aleksej Kondratijevič Savrasov je svjetski poznati pejzažni umjetnik. Upravo se on smatra osnivačem ruskog lirskog pejzaža.

Ovaj izvanredni čovjek rođen je u Moskvi 1830. godine. Godine 1844. Aleksej je započeo studije na Moskovskoj školi za slikarstvo i vajarstvo. Već od mladosti odlikovao se posebnim talentom i sposobnošću prikazivanja pejzaža. Međutim, uprkos tome, zbog porodičnih okolnosti mladić je bio primoran da prekine studije i nastavi ih tek četiri godine kasnije.

Najpoznatije i najomiljenije Savrasovljevo djelo je, naravno, slika "Topovi su stigli". Predstavljen je na putujućoj izložbi 1971. Ništa manje zanimljive su slike I. K. Savrasova "Raž", "Odmrzavanje", "Zima", "Seoski put", "Duga", "Elk Island". Međutim, prema kritičarima, nijedno od umjetnikovih djela nije uporedivo s njegovim remek-djelom "The Rooks Have Arriving".

Unatoč činjenici da je Savrasov naslikao mnoga lijepa platna i već bio poznat kao autor prekrasnih slika, ubrzo je na dugo zaboravljen. A 1897. umire u siromaštvu, doveden u očaj porodičnim nevoljama, smrću djece i ovisnošću o alkoholu.

Ali veliki pejzažni slikari ne mogu se zaboraviti. Žive u svojim slikama od kojih ljepota oduzima dah, a kojima se i danas možemo diviti.

Druga polovina 19. veka

Ovaj period karakterizira prevladavanje u ruskom slikarstvu takvog smjera kao što je svakodnevni pejzaž. Mnogi ruski pejzažni umjetnici radili su u tom smislu, uključujući Vladimira Egoroviča Makovskog. Ništa manje poznati majstori tog vremena nisu Arsenij Meščerski, kao i prethodno opisani Aivazovski i Šiškin, čiji se rad dogodio sredinom druge polovine 19.

Arseny Meshchersky

Ovaj poznati umjetnik rođen je 1834. godine u Tverskoj guberniji. Obrazovanje je stekao na Carskoj akademiji umjetnosti, gdje je studirao tri godine. Glavne teme autorovih slika bile su šume i Umjetnik je na svojim slikama volio prikazati veličanstven pogled na Krim i Kavkaz sa njihovim veličanstvenim planinama. Godine 1876. dobio je zvanje profesora pejzažnog slikarstva.

Njegovim najuspješnijim i najpoznatijim slikama mogu se smatrati slike „Zima. Ledolomac“, „Pogled na Ženevu“, „Oluja u Alpima“, „Kod šumskog jezera“, „Južni pejzaž“, „Pogled na Krim“.

Osim toga, Meshchersky je prenio i ljepotu Švicarske. U ovoj zemlji je neko vrijeme sticao iskustvo od majstora pejzažnog slikarstva Kalama.

Majstor je takođe volio sepiju i graviranje. Također je stvorio mnoga divna djela koristeći ove tehnike.

Mnoge slike dotičnog umjetnika prikazane su na izložbama kako u Rusiji tako iu drugim zemljama svijeta. Stoga su mnogi ljudi uspjeli cijeniti talenat i originalnost ove kreativne osobe. Slike Arsenyja Meshcherskog nastavljaju oduševljavati mnoge ljude koji su zainteresirani za umjetnost do danas.

Makovski Vladimir Jegorovič

Makovski V. E. rođen je u Moskvi 1846. Njegov otac je bio poznati umjetnik. Vladimir je odlučio da krene očevim stopama i stekao je umetničko obrazovanje na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, nakon čega je otišao u Sankt Peterburg.

Njegove najuspješnije slike bile su „Čekanje. U zatvoru”, “Propadanje banke”, “Objašnjenje”, “Prenoćište” i “Proljetna bakanalija”. Radovi uglavnom prikazuju obične ljude i svakodnevne scene.

Pored svakodnevnih pejzaža, čiji je majstor bio, Makovski je slikao i portrete i razne ilustracije.

Ispod je izbor slika ruskih pejzažnih umjetnika 19. stoljeća. Polenov, Repin, Levitan i drugi stari majstori. Počnimo sa Kuindžijem. Nikada nisam bio njegov fan, ali ova stvar je odlična, IMHO.

Arkhip Kuindzhi, “Krim.More”. 1898

Arkhip Kuindzhi je bio pontijski Grk i, kako kažu, čovjek koji je sam napravio. Sin siromašnog obućara iz Mariupolja pokušao je postati učenik Aivazovskog, ali nije uspio. Jermenin nije pomogao Grku. Zatim je Kuindži otišao u Sankt Peterburg, gde je iz trećeg pokušaja upisao Carsku akademiju umetnosti. I na kraju života postao je profesor i veliki sponzor. Godine 1904. Kuindži je donirao 100.000 rubalja svojoj rodnoj Akademiji (sa prosečnom platom u zemlji 300-400 godišnje).

Za razliku od Kuindžija, Ivan Ivanovič Šiškin bio je sin trgovca iz Vjatke i bilo mu je lakše, njegov otac, trgovac, na sve načine je doprineo hobijima svog sina. Ali tata je tata, a i tebi je potreban talenat. Ispostavilo se da je Šiškin jednostavno pejzažni genije. Ispod je njegova prekrasna slika “Bor na pijesku”. Summer!

Ivan Šiškin. "Bor na pijesku." 1884

Više borova iz Šiškina.

Ivan Šiškin. "Sestroretsky Bor". 1896

I hrastovi takođe.

Ivan Šiškin. "Oak Grove". 1887
Obratite pažnju na to kako su senke nacrtane na stablima drveća. Ovo nije "crni kvadrat" :)

A ovo je Fjodor Vasiljev, "Selo" (1869). Još jedan veliki pejzažista 19. veka, koji je umro u 23 (!) godini od tuberkuloze. Na slici ispod, naravno, postoji očigledna devastacija i nerazvijena putna mreža, ali je pejzaž u cjelini prekrasan. Kolibe sa krovovima koji prokišnjavaju, ispranim putem i nasumično bačenim balvanima nimalo ne kvare pogled na prirodu okupanu ljetnim suncem.

Fedor Vasiliev. "Selo". 1869

Ilya Repin. "Na mostu u Abramcevu." 1879.
A ovo je pejzaž na području dače tadašnjeg oligarha Mamontova, s kojim je Repin boravio ljeti. Tu su bili i Polenov, Vasnjecov, Serov, Korovin. Ko sada posjećuje vile najbogatijih ljudi u Rusiji? ... Uzgred, obratite pažnju na to kakvu odeću dama nosi. Ona je bila ta koja je izašla u šetnju šumom.

Vasilij Polenov. "Zlatna jesen". 1893
Reka Oka kod Taruse, pored imanja Vasilija Polenova. O prednostima zemljoposjedništva: još je dobro kada umjetnik ima svoje imanje na kojem može prošetati prirodom.

A evo još jedne verzije "Zlatne jeseni". Autor - Ilja Semenovič Ostrouhov, 1887. Ostrouhov je bio svestrana osoba, moskovski trgovac, umetnik, kolekcionar, prijatelj Tretjakova. Bio je oženjen jednom od predstavnica porodice čajnih magnata Botkin, trošio je mnogo novca na kupovinu slika i ikona i imao je svoj privatni muzej.

Boljševici su 1918. godine nacionalizirali ovaj muzej. Međutim, sam Ostroukhov nije bio povrijeđen, on je imenovan za „doživotnog čuvara“ muzeja i čak je ostavio vilu u Trubnikovoj ulici, gdje se sve to nalazilo, na korištenje. Sada je postao poznat kao "Muzej ikonografije i slikarstva nazvan po I. S. Ostrouhovu." Moglo bi se reći da je čovjek imao sreće. Godine 1929. Ostrouhov je umro, muzej je likvidiran, eksponati su raspoređeni na druga mjesta, u vilama je postavljen zajednički stan, a kasnije i ogranak Književnog muzeja. Ilja Ostrouhov je bio, kako kažu, „umetnik jedne slike“, ali kakve!

Ilya Ostroukhov. "Zlatna jesen". 1887

Drugi poznati pejzažni slikar je Mihail Klodt (nećak onog koji „konji na mostu u Sankt Peterburgu“). Slika „Šumska daljina u podne“, 1878. O prednostima imperijalizma i selektivne tolerancije: preci porodice Klodt, njemački baroni iz baltičkih država, borili su se protiv Rusije u Sjevernom ratu. Ali nakon toga su integrisani u rusko društvo. To jest, u zamjenu za vjernu službu novoj otadžbini, baronima je ostavljeno pravo da nastave širiti trulež na svojim latvijskim i estonskim poljoprivrednicima. To je, naravno, stvorilo neke probleme (1917.) u vidu letonskih puškara, ali su se u Rusiji pojavili Klodt, Alexy II i admiral Ivan Fedorovič Kruzenshtern.

Mikhail Klodt. "Udaljenost šume u podne." 1878

Još jedan šumski pejzaž i opet dama u šetnji. Repin je bio u bijelom, ovdje - u crnom.

Isaac Levitan. "Jesenji dan. Sokolniki." 1879

Sliku je naslikao 19-godišnji Levitan nakon što je iseljen iz Moskve 1879. kao Jevrej. Sjedeći na "101. kilometru" i nostalgično raspoložen, umjetnik je iz sjećanja nacrtao Park kulture i rekreacije Sokolniki. Tretjakovu se svidjela slika, a šira javnost je prvi put saznala za Levitana.

Inače, Levitan je ubrzo vraćen u Moskvu. Ali 1892. godine ponovo su deložirali, a onda su se tri meseca kasnije ponovo vratili. Posljednji cik-cak objašnjen je činjenicom da je iseljenje Jevreja iz Moskve 1892. godine vodio guverner - veliki knez Sergej Aleksandrovič, stric Nikolaja II. Kao i mnogi Romanovi, princ je bio veliki kolekcionar slika. Kada se ispostavilo da je izbacio Levitana iz Moskve... Pa, ukratko, vlast je napravila ustupke.

Inače, princ nije bio u najboljim odnosima sa svojim nećakom, Nikolom II, smatrajući ga mekog srca i nesposobnog da brani monarhiju. Godine 1905. princ će biti raskomadan bombom koju je bacio član Borbene organizacije socijalrevolucionara Ivan Kaljajev.

Isaac Levitan. "Zlatna jesen". 1895

A sada - onaj koji je, zapravo, naučio Levitana da crta: Aleksej Savrasov, majstor zimskih pejzaža, učitelj, lutalica. Slika se zove: “Zimski pejzaž” (1880-90). Boje zimskog neba u srednjoj zoni su sjajno prenesene. Večernje nebo, najverovatnije.

Slika je sumorna, koju je Savrasov napisao u poslednjem, najgorem periodu svog života. Kada je napustio porodicu, jako je pio i postao prosjak. Umjetnik je postao stanovnik Khitrovke, sirotinjske četvrti, na dnu Moskve. Giljarovski se prisjetio kako su jednog dana on i Nikolaj Nevrev (autor čuvene optužujuće slike „Cjenčanje“, gdje jedan gospodin impozantno prodaje kmetovu djevojku drugom) odlučili otići kod Savrasova i pozvati ga u kafanu. Ono što su vidjeli ih je užasnulo. " Starac se skroz napio... Žao mi je jadnika. Ako ga obučeš, opet će sve popiti...”

Aleksej Savrasov. "Zimski pejzaž". 1880-90

I naravno, tamo gde je pejzaž, tu je i Križitski. Slika "Pejzaž" (1895). Ovo je dosadno doba godine, loše vrijeme, ali ne možete odvojiti pogled od toga. Bio je veliki majstor. Kasnije će za jednu od ovih slika zavidnici (usput rečeno, budući "majstori socijalističkog realizma") širiti klevetu na umjetnika i neopravdano ga optuživati ​​za plagijat. Konstantin Križicki, ne mogavši ​​da izdrži progon, obesio se u svom stanu u Sankt Peterburgu.

Konstantin Kryzhitsky. "Pejzaž". 1895

Rođen u Joškar-Oli 1964. Diplomirao je na Kazanskom vazduhoplovnom institutu, dok je tamo studirao nastavio se zanimati za slikarstvo - omiljena zabava od djetinjstva.

Pošto nije imao službene diplome o umjetničkom obrazovanju, Sergej je sam usavršio svoje vještine. Sada su Basovljevi radovi rado viđeni gosti u slavnoj prestoničkoj galeriji Valentin Ryabov i nezaobilazni učesnici međunarodnih umjetničkih salona u Centralnom domu umjetnika i Art Manege. Umjetnik nastavlja tradiciju ruskog klasičnog pejzažnog slikarstva 19. stoljeća. Likovni kritičari Sergeja Basova nazivaju jednim od najboljih predstavnika modernog ruskog realizma, ističući njegov besprijekoran ukus, nevjerovatnu poetsku percepciju svijeta i savršenu tehniku ​​slikanja. Član je Međunarodnog umjetničkog fonda i Profesionalnog saveza umjetnika.

U njegovim radovima nema impresionističke prolaznosti ili avangardnih užitaka. Postoji samo jedna šarmantna jednostavnost, razumljiva i vrijedna u svakom trenutku. Kritičari Basova smatraju jednim od najboljih predstavnika modernog ruskog realizma.

Njegove pejzaže nazivaju „slikovitim elegijama“ – u najobičnijim i najjednostavnijim temama – jezero izgubljeno u šumama, bezimena reka, šumarak na ivici polja – u stanju je da otvori gledaocu čitav svet. bogata emocijama i čulnim senzacijama. Sergej Basov se, istovremeno, dugo afirmirao kao zreo slikar, sa individualnim, originalnim stilom slikanja i pažljivim, zainteresovanim pogledom na svet, čija zapažanja velikodušno deli sa drugima.

„...Jedan od najboljih predstavnika modernog ruskog realizma, Sergej Basov, aktivno radi od ranih 90-ih godina prošlog veka. Savršeno vladajući slikarskom tehnikom, posjedujući besprijekoran ukus i osjećaj za stil, stvara zadivljujuće poetična djela koja uvijek nailaze na iskreni odjek u srcima zahvalnih gledalaca - ljudi vrlo različitih ukusa i pogleda, veoma različitih jedni od drugih po svom svjetonazoru i karakteru. Slikovni svijet koji umjetnik stvara i u kojem živi je, prije svega, priroda koja nas okružuje. Domišljati, pa čak i obični motivi koje je umjetnik odabrao, kao što su šumska jezera i potoci, jaruge, šumske staze i seoski putevi, pretvaraju se u vrlo suptilne, pobožne radove, svojevrsne slikovite elegije. Na brojnim umetničkim izložbama u glavnim i pokrajinskim gradovima možete videti prelepe radove na realističan, akademski način. I, naravno, postoji duboka unutrašnja veza između pozitivnih pojava u savremenoj ruskoj umjetnosti i preporoda zemlje. Umjetnik Sergej Basov daje svoj dostojan doprinos ovom plemenitom cilju. Majstorovi pejzaži su vrijedni eksponati u mnogim privatnim i korporativnim kolekcijama u Rusiji i inostranstvu...” Mnogi naši sunarodnici, odlazeći na duže vrijeme u inostranstvo, odnesu komad Rusije uhvaćen u Basovljevim pejzažima kao poklon stranim prijateljima ili jednostavno kao suvenir. Umjetnik prenosi neobjašnjivu ljepotu uglova ruske prirode u srednjoj zoni na svojim platnima na suptilan, lirski način, sa zadivljujućom toplinom i ljubavlju.