Prozračne su, vitke, lagane. Njihov ples je jedinstven. Ko su ove izuzetne balerine našeg veka?

Agripina Vaganova (1879-1951)

Jedna od najvažnijih godina u istoriji ruskog baleta je 1738. Zahvaljujući predlogu francuskog plesnog majstora Jean-Baptiste Landea i odobrenju Petra I, u Sankt Peterburgu je otvorena prva škola baletske igre u Rusiji. koja postoji do danas i zove se Akademija ruskog baleta. I JA. Vaganova. Bila je to Agripina Vaganova Sovjetsko vreme sistematizovao tradiciju klasičnog carskog baleta. Godine 1957. njeno ime je dobila Lenjingradska koreografska škola.

Maja Pliseckaja (1925.)

Izvanredna igračica druge polovine 20. veka, koja je ušla u istoriju baleta svojom fenomenalnom stvaralačkom dugovječnošću, Maja Mihajlovna Pliseckaja rođena je 20. novembra 1925. godine u Moskvi.

U junu 1934. Maja je ušla u Moskovsku koreografsku školu, gdje je dosljedno učila kod učitelja E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, ali Agrippinu Yakovlevnu Vaganovu, koju je upoznala već u Boljšoj teatru, smatra svojim najboljim učiteljem, gdje je primljena je 1. aprila 1943. godine.

Maja Pliseckaja je simbol ruskog baleta. Jednu od svojih glavnih uloga izvela je kao Odette-Odile iz Labuđeg jezera 27. aprila 1947. godine. Upravo je taj balet Čajkovskog postao jezgro njene biografije.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Rođen u porodici plesača F.I.Kshesinskog, Poljaka po nacionalnosti. Godine 1890. diplomirala je na baletskom odsjeku Državnog univerziteta u Sankt Peterburgu. pozorišnu školu. 1890-1917 plesala je u Marijinskom teatru. Proslavila se ulogama Aurore (Uspavana ljepotica, 1893.), Esmeralde (1899.), Tereze (Ostatak konjice) itd. Njen ples odlikovao se blistavim umijećem i vedrinom. Početkom 1900-ih bila je učesnica baleta M. M. Fokina: „Eunika“, „Šopiniana“, „Eros“, a 1911-1912. nastupala je u trupi ruskog baleta Djagiljeva.

Ana Pavlova (1881-1931)

Rođen u Sankt Peterburgu. Nakon što je diplomirala na Pozorišnoj školi u Sankt Peterburgu, 1899. primljena je u trupu Marijinski teatar. Odigrao ulogu klasični baleti“Orašar”, “Mali grbavi konj”, “Raymonda”, “La Bayadère”, “Giselle”. Prirodne sposobnosti i stalno usavršavanje izvođačkih vještina pomogli su Pavlovoj da 1906. postane vodeća plesačica trupe.
Saradnja sa inovativnim koreografima A. Gorskim i, posebno, M. Fokinom imala je veliki uticaj na otkrivanje novih mogućnosti u Pavlovoj izvođačkoj izvedbi. Pavlova je izvela glavne uloge u Fokinovim baletima Chopiniana, Armidin paviljon, Egipatske noći itd. 1907. godine, na dobrotvornoj večeri u Marijinskom teatru, Pavlova je prvi put izvela koreografsku minijaturu Labud (kasnije Labud na samrti) u koreografiji za nju Fokinea " ), koji je kasnije postao poetski simbol ruskog baleta 20. veka.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova rođena je u Lucku, Ukrajina, 10. juna 1979. godine. Sa šest godina, majka ju je odvela u koreografski klub, gde je Svetlana studirala narodne igre. Sa deset godina upisala je Kijevsku koreografsku školu.

Nakon četiri mjeseca učenja, Zakharova je napustila školu jer se njena porodica preselila u Istočnu Njemačku u skladu sa novim zadatkom njenog oca vojnog. Vrativši se u Ukrajinu šest mjeseci kasnije, Zakharova je ponovo položila ispite u Kijevskoj koreografskoj školi i odmah je primljena u drugi razred. U Kijevskoj školi studirala je uglavnom kod Valerije Sulegine.

Svetlana nastupa u mnogim gradovima širom svijeta. U aprilu 2008. godine prepoznata je kao zvijezda slavnih Milansko pozorište"La Scala".

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergejevna Ulanova rođena je u Sankt Peterburgu 8. januara 1910. (po starom stilu, 26. decembra 1909.), u porodici baletskih majstora.

Godine 1928. Ulanova je diplomirala na Lenjingradskoj koreografskoj školi. Ubrzo se pridružila trupi Lenjingradske države akademsko pozorište opera i balet (sada Mariinski).

Ulanova je morala da napusti svoj voljeni Marijinski teatar tokom opsade Lenjingrada. Tokom Velikog Otadžbinski rat Ulanova je plesala u pozorištima u Permu, Almatiju, Sverdlovsku, nastupajući u bolnicama pred ranjenicima. Godine 1944 Galina Sergejevna se seli u Boljšoj teatar, gde je povremeno nastupala od 1934.

Galinino pravo dostignuće bila je slika Julije u Prokofjevljevom baletu Romeo i Julija. Ona najbolji plesovi su i uloge Maše iz “Orašara” Čajkovskog, Marije iz “Bahčisarajske fontane” i Žizel Adane.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Rođen u Sankt Peterburgu u porodici plesača Marijinskog teatra Platona Karsavina, pranećakinje Alekseja Homjakova, istaknutog filozofa i pisca 1. polovina 19. veka veka, sestra filozofa Leva Karsavina.

Studirala je kod A. Gorskog u Peturburškoj pozorišnoj školi, koju je diplomirala 1902. Još kao studentica, izvela je solistički dio Kupidona na premijeri baleta Don Kihot u izvedbi Gorskog.

Baletsku karijeru započela je u periodu akademske krize i traženja izlaza iz nje. Kolone akademski balet pronašli su mnoge nedostatke u Karsavininom nastupu. Balerina se usavršavala kod najboljih ruskih i italijanskih profesora
Karsavinin izuzetan dar očitovao se u radu na predstavama M. Fokina. Karsavina je bio začetnik fundamentalno novih tokova u baletskoj umjetnosti početkom 20. stoljeća, kasnije nazvanih “intelektualna umjetnost”.

Talentovana Karsavina brzo je stekla status primabalerine. Obavljala je glavne uloge u baletima „Karneval“, „Žizela“, labuđe jezero", "Uspavana ljepotica", "Orašar" i mnoge druge.

Uljana Lopatkina (1973.)

Uljana Vjačeslavna Lopatkina rođena je u Kerču (Ukrajina) 23. oktobra 1973. godine. Kao dete studirala je u plesni klubovi i u sekciji gimnastike. Na inicijativu majke upisala je Akademiju ruskog baleta. I JA. Vaganova u Lenjingradu.

Godine 1990., kao student, Lopatkina je učestvovala na Drugom Sverusko takmičenje njima. I JA. Vaganova za učenike koreografskih škola i dobio prvu nagradu..

Godine 1995. Ulyana je postala primabalerina. Na njenom tragu najbolje uloge u klasičnim i modernim produkcijama.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Rođen u Moskvi 1. februara 1939. godine. Mala Katya je od djetinjstva sanjala o plesu, a sa deset godina upisala je Moskovsku koreografsku školu. U sedmom razredu je otplesala svoju prvu ulogu - Mašu u Orašaru. Nakon koledža pridružila se Boljšoj teatru i odmah, praktično zaobilazeći kor de balet, počela plesati solo dionice.

Od posebnog značaja u Maximovom radu bilo je njeno učešće u televizijskim baletima, što je otkrilo novu kvalitetu njenog talenta - komičarski talenat.

Od 1990. godine Maksimova je predavač i tutor u Baletskom pozorištu Kremlj. Od 1998. - koreograf-tutor Boljšoj teatar.

Natalija Dudinskaja (1912-2003)

Rođen 8. avgusta 1912. u Harkovu.
1923-1931 studirala je u Lenjingradskoj koreografskoj školi (učenica A.Ya. Vaganova).
1931-1962 - vodeći plesač Lenjingradskog pozorišta opere i baleta. CM. Kirov. Ostvarila je glavne uloge u baletima „Labudovo jezero“ i „Uspavana lepotica“ Čajkovskog, „Pepeljuga“ Prokofjeva, „Rajmonda“ Glazunova, „Žizela“ Adama i dr.

Divimo se vještini ovih briljantnih balerina. Dali su ogroman doprinos razvoju ruskog baleta!

Plesni stil ove balerine ne može se pobrkati ni sa kim drugim. Jasan, pažljivo izbrušen gest, odmjereno kretanje po pozornici, krajnji lakonizam kostima i pokreta - to su karakteristike koje odmah izdvajaju M. Plisetskaya.

Nakon što je diplomirala na Moskovskoj koreografskoj školi, gdje je Pliseckaya studirala sa nastavnicima E. P. Gerdt i M. M. Leontjevom, od 1943. radila je u Boljšoj teatru. Od samog početka kreativni put Pojavila se posebna umjetnička individualnost Plisetske. Njen rad odlikuje retka kombinacija čistoće linije sa moćnim izrazom i buntovnom dinamikom plesa. A njene izvrsne vanjske karakteristike - dug korak, visok, lagan skok, brze rotacije, neobično fleksibilne, izražajne ruke i najfinija muzikalnost - još jednom potvrđuju da je Plisetskaya ne samo postala balerina, već se i rodila.

Ana Pavlovna Pavlova(12. februar 1881 – 23. januar 1931), ruska balerina.

Pavlova umetnost je jedinstvena pojava u istoriji svetskog baleta. Prvo se okrenula akademski ples u masovni oblik umjetnosti, blizak i razumljiv i najnespremnijoj publici.

Legende obavijaju cijeli njen život od rođenja do smrti. Prema dokumentima, njen otac je bio vojnik lajb-garde Preobraženskog puka. Međutim, još za života balerine novine su pisale o njenom aristokratskom poreklu.

Galina Sergeevna Ulanova(8. januara 1910. – 21. marta 1998.), ruska balerina.

Rad Ulanove činio je čitavu eru u istoriji svetskog baleta. Ne samo da se divila filigranskoj umjetnosti plesa, već je svakim pokretom prenosila stanje duha svoje junakinje, njeno raspoloženje i karakter.

Buduća balerina rođena je u porodici u kojoj je ples bila profesija. Njen otac je bio poznati plesač i koreograf, a majka balerina i učiteljica. Stoga je Ulanovin prijem u Lenjingradsku koreografsku školu bio potpuno prirodan. U početku je studirala sa svojom majkom, a zatim je poznata balerina A. Ya. Vaganova postala njena učiteljica.

Godine 1928. Ulanova je briljantno diplomirala na fakultetu i primljena je u trupu Lenjingradskog pozorišta opere i baleta. Ubrzo postaje vodeća izvođačica uloga klasičnog repertoara - u baletima P. Čajkovskog "Labuđe jezero" i "Orašar", A. Adama "Žizel" i drugih. Godine 1944. postala je solistkinja Boljšoj teatra u Moskvi.

Marius Ivanovič Petipa(11. mart 1818 - 14. jul 1910), ruski umetnik, koreograf.

Ime Mariusa Petipa poznato je svima koji su makar i malo upoznati sa istorijom baleta. Gde god danas postoje baletska pozorišta i škole, gde se prikazuju filmovi i televizijski programi posvećeni baletu, objavljuju se knjige o njemu neverovatna umetnost, poznavati i poštovati ovu osobu. Iako je rođen u Francuskoj, ceo život je radio u Rusiji i jedan je od osnivača modernog baleta.

Petipa je jednom priznao da mu je od rođenja cijeli život bio vezan za scenu. Zaista, bili su mu otac i majka poznati umetnici baleta i živio u velikom lučkom gradu Marseilleu. Ali Mariusovo djetinjstvo nije proveo na jugu Francuske, već u Briselu, gdje se porodica preselila odmah nakon njegovog rođenja u vezi s novim imenovanjem njegovog oca.

Marijusove muzičke sposobnosti uočene su vrlo rano, pa je odmah poslat na Veliki koledž i konzervatorij da uči violinu. Ali prvi učitelj mu je bio otac, koji je predavao balet u pozorištu. U Briselu se Petipa prvi put pojavio na sceni kao plesač.

U to vrijeme imao je samo dvanaest godina. I već sa šesnaest godina postao je plesač i koreograf u Nantu. Istina, tamo je radio samo godinu dana, a onda je zajedno sa ocem otišao na svoju prvu inostranu turneju u Njujork. No, uprkos čisto komercijalnom uspjehu koji ih je pratio, brzo su napustili Ameriku, shvativši da tamo nema nikoga tko bi cijenio njihovu umjetnost.

Vrativši se u Francusku, Petipa je shvatio da mu je potrebno dublje obrazovanje i postao je učenik poznatog koreografa Vestrisa. Časovi su brzo dali rezultate: za samo dva mjeseca postao je plesač, a kasnije i koreograf u baletsko pozorište grad Bordeaux.

Sergej Pavlovič Djagiljev(31. mart 1872 - 19. avgust 1929), ruski pozorišni lik, impresario, izdavač.

Djagiljev nije poznavao svoju majku, ona je umrla tokom porođaja. Odgajala ga je maćeha, koja se prema njemu ponašala isto kao prema sopstvenoj deci. Dakle, za smrt Djagiljeva polubrat u sovjetsko doba to je postala prava tragedija. Možda je zato i prestao da teži povratku u domovinu.

Djagiljevov otac bio je nasljedni plemić, konjička garda. Ali zbog dugova je bio prisiljen napustiti vojsku i nastaniti se u Permu, koji se u to vrijeme smatrao ruskom zaleđem. Njegova kuća gotovo odmah postaje centar kulturni život gradova. Roditelji su često puštali muziku i pevali na večerima u njihovoj kući. Njihov sin je takođe pohađao časove muzike. Sergej je stekao toliko raznoliko obrazovanje da kada je nakon završene srednje škole završio u Sankt Peterburgu, nije bio ni na koji način inferiorniji u znanju u odnosu na svoje vršnjake iz Sankt Peterburga, a ponekad ih je čak i nadmašivao u smislu erudicije i poznavanja istorije i ruskog jezika. kulture.

Ispostavilo se da je Djagiljev izgled varljiv: veliki provincijalac, koji je izgledao kao klošar, bio je prilično načitan i tečno je govorio nekoliko jezika. Lako je ušao u univerzitetsko okruženje i počeo da se navodi kao student Pravnog fakulteta Univerziteta u Sankt Peterburgu.

Istovremeno je uronio u pozorišnu i muzički život glavni gradovi. Mladić uzima privatne časove klavira kod Italijana A. Cotogne, pohađa časove na Konzervatorijumu u Sankt Peterburgu, pokušava da komponuje muziku i studira istoriju umjetničkih stilova. Tokom praznika, Djagiljev je napravio svoje prvo putovanje u Evropu. Čini se da traži svoj poziv, okreće se raznim oblastima art. Među njegovim prijateljima su L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov - buduće jezgro udruženja Svijet umjetnosti.

Vaslav Fomič Nižinski(12. mart 1890 – 8. april 1950), ruski plesač i koreograf.

1880-ih, trupa poljskih plesača uspješno je nastupala u Rusiji. U njoj su bili muž i žena – Tomasz i Eleanor Nijinsky. Postali su roditelji budućeg velikog plesača. Pozorište i ples ušli su u Vaclavov život od prvih mjeseci njegovog života. Kako je sam kasnije napisao, "želja za plesom mi je bila prirodna kao i disanje".

Godine 1898. upisao je Baletsku školu u Sankt Peterburgu, diplomirao 1907. i primljen je u Marijinsko pozorište. Izvanredan talenat plesača i glumca odmah je doveo Nižinskog na mjesto premijera. Ostvario je mnoge uloge akademski repertoar i bio je partner tako briljantnih balerina kao što su O. I. Preobraženskaja, A. P. Pavlova,.

Već sa 18 godina Nižinski je igrao glavne uloge u gotovo svim novim baletima postavljenim na sceni Marijinskog teatra. Godine 1907. igrao je Bijelog roba u paviljonu Armida, 1908. Roba u Egipatskim noćima i Mladića u Chopiniani u izvedbi M. M. Fokina, a godinu dana kasnije igrao je ulogu Uragana u baletu Talisman Driga u režiji N. G. Legat.

I, ipak, 1911. godine Nižinski je otpušten iz Marijinskog teatra jer je, nastupajući u baletu „Žizela“, dobrovoljno obukao novi kostim napravljen prema skici A. N. Benoisa. Glumac je izlaskom na scenu polugol iznervirao članove kraljevske porodice koji sede u ložama. Čak i činjenica da je do tada bio jedan od najpoznatijih plesača ruskog baleta nije ga mogla zaštititi od otkaza.

Ekaterina Sergejevna Maksimova(1. februar 1939. - 28. april 2009.), ruska sovjetska i ruska balerina, koreograf, koreograf, pedagog, narodni umetnik SSSR-a.

Ova jedinstvena balerina nije silazila sa scene već trideset pet godina. Međutim, Maksimova je i danas povezana s baletom, budući da je učiteljica i tutorica u Baletskom pozorištu Kremlj.

Ekaterina Maksimova je primila specijalno obrazovanje u Moskovskoj koreografskoj školi, gde joj je učitelj bio čuveni E. P. Gerdt. Dok je još bila student, Maksimova je dobila prvu nagradu na Svesaveznom baletskom takmičenju u Moskvi 1957. godine.

Svoju službu umjetnosti započela je 1958. godine. Po završetku fakulteta, mlada balerina došla je u Boljšoj teatar i tamo radila do 1988. Mali rastom, savršenih proporcija i iznenađujuće fleksibilan, činilo se da je sama priroda predodređena za klasične uloge. Ali ubrzo je postalo očigledno da su njene mogućnosti zaista neograničene: podjednako je briljantno igrala i klasične i moderne uloge.

Tajna Maximovinog uspjeha je u tome što je nastavila da uči cijeli život. Svoje bogato iskustvo prenijela je na nju poznata balerina G. Ulanova. Od nje je mlada baletska glumica usvojila umjetnost dramskog plesa. Nije slučajno što je, za razliku od mnogih baletskih glumaca, igrala cela linija uloge u baletnim televizijskim predstavama. Maksimovino neobično izražajno lice sa velike oči odražavao najsuptilnije nijanse u izvođenju komičnih, lirskih i dramskih uloga. Osim toga, briljantno je izvela ne samo ženske, već i muške uloge, kao, na primjer, u baletskoj predstavi "Chapliniana".

Sergej Mihajlovič Lifar(2 (15.) aprila 1905 - 15. decembra 1986), ruski i francuski plesač, koreograf, pedagog, kolekcionar i umetnik.

Sergej Lifar je rođen u Kijevu u porodici uglednog zvaničnika, njegova majka je bila iz porodice poznatog trgovca žitom Marčenka. Osnovno obrazovanje stekao je u rodnom gradu godine, nakon što je 1914. godine ušao u Kijevski carski licej, gde je prošao obuku neophodnu za budućeg oficira.

Istovremeno, od 1913. do 1919. godine, Lifar je pohađao časove klavira na Konzervatorijumu Taras Ševčenko. Odlučivši da svoj život posveti baletu, 1921. godine upisuje Državnu umjetničku školu (plesni razred) u Kijevskoj operi i u studiju B. Nijinske dobija osnove koreografskog obrazovanja.

Godine 1923., na preporuku učitelja, zajedno sa još četiri svoja učenika, Lifar je pozvan na audiciju za rusku baletsku trupu S.P. Diaghilev. Sergej je uspio proći takmičenje i ući u poznati tim. Od tada počinje težak proces transformacije početnika amatera u profesionalnog plesača. Lifar je držao lekcije poznati učitelj E. Cecchetti.

Istovremeno je mnogo naučio od profesionalaca: uostalom, najbolji plesači u Rusiji tradicionalno su dolazili u trupu Djagiljeva. Štaviše, bez imanja sopstvene ideje, Djagiljev je pažljivo sakupio najbolje što je bilo u ruskoj koreografiji, podržao potragu za Džordžom Balančinom i Mihailom Fokinom. Scenografija i pozorišna scenografija bili vereni poznati umetnici Rusija. Stoga se Ruski balet postepeno pretvorio u jednu od najboljih kompanija na svijetu.

Nekoliko godina nakon smrti Marisa Liepe, odlučeno je da se pet njegovih crteža ovekoveči u obliku medaljona. Izvedene su pod vodstvom Italijanski majstor D. Montebello u Rusiji i prodaju se na Liepa memorijalnim večerima u Moskvi i Parizu. Istina, prvi tiraž je bio samo sto do sto pedeset medaljona.

Nakon što je završio Koreografsku školu u Rigi kod V. Blinova, Maris Liepa je došao u Moskvu da takođe studira u Moskovskoj koreografskoj školi kod N. Tarasova. Nakon što je 1955. diplomirao, više se nije vratio u svoju istorijsku domovinu i skoro ceo život je radio u Moskvi. Ovdje je dobio priznanje od obožavatelja i svoju slavu kao izvanrednog baletana.

Odmah po završetku fakulteta, Maris Liepa se pridružio trupi Pozorišta K. Stanislavskog, gdje je plesao ulogu Lajonela u baletu „Jovanka Orleanka“, Phoebus i Conrad. Već u ovim utakmicama su se pokazali glavne karakteristike njegov talenat je kombinacija odlična tehnologija sa živom izražajnošću svakog pokreta. Rad mladog umjetnika privukao je pažnju vodećih baletskih stručnjaka, a od 1960. Liepa je postao član tima Boljšoj teatra.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Marija-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19. (31. avgust 1872. - 6. decembar 1971.), ruska balerina.

Matilda Kšesinskaja bila je sitna, visoka samo 1 metar 53 centimetra, a buduća balerina mogla je da se pohvali svojim oblinama, za razliku od svojih mršavih drugarica. Ali, uprkos njenoj visini i nešto višku težine za balet, ime Kshesinskaya ne silazi sa stranica već mnogo decenija. trač kolumne, gdje je predstavljena među junakinjama skandala i “ femme fatales" Ova balerina je bila ljubavnica poslednjeg ruskog cara Nikolaja II (kada je još bio prestolonaslednik), kao i supruga velikog kneza Andreja Vladimiroviča. Govorili su o njoj kao o fantastičnoj ljepoti, a ipak je bila samo neobično drugačija. prelepa figura. Jedno vrijeme je bila Kshesinskaya poznata balerina. I iako je nivo talenta bio mnogo inferiorniji od, recimo, takve savremenice kao što je Anna Pavlova, ona je ipak zauzela svoje mesto u ruskoj baletskoj umetnosti.

Kshesinskaya je rođena u nasljednom umjetničkom okruženju, koje je nekoliko generacija bilo povezano s baletom. Matildin otac bio je poznati plesač i vodeći umjetnik u carskim pozorištima.

Otac mu je postao prvi učitelj najmlađa ćerka. Nakon starije sestre i brata, Matilda je primljena u koreografsku školu, nakon čega počinje njena dugogodišnja služba u carskim pozorištima.

Ko je najpoznatiji Sovjetska balerina? Neki će nazvati Maya Plisetskaya, drugi - treći - Galina Ulanova. Svi su bili vrhunski igrači dvadesetog veka. Sovjetske balerine, čije fotografije dajemo u nastavku, svojom su veštinom uspele da uzdignu sovjetski balet na neviđene visine širom sveta. Svaki od njih krenuo je svojim posebnim putem do vrhunca slave.

Galina Ulanova

Čuvena sovjetska balerina rođena je u Sankt Peterburgu u porodici baletana Marijinskog teatra 1909. godine. Sa 9 godina, Galina je počela da studira balet u Petrogradskoj koreografskoj školi, gde je njena majka radila kao koreograf. Na časove je išla bez velike želje, ali joj urođeni osjećaj nije dugo dozvoljavao da se opusti, te je uporno vježbala baletske poze. Po završetku fakulteta 1928. primljena je u trupu Lenjingradskog pozorišta opere i baleta. Godinu dana kasnije već je igrala glavnu ulogu u "Labuđem jezeru" i ostavila veliki utisak kako na baletske kritičare, tako i na publiku. Počeli su da pričaju o njoj kao buduca zvezda. Do 1944. Galina je bila primas Kirov teatra. Njen repertoar uključivao je uloge Julije, Žizele i Maše iz „Orašara“. Tokom Domovinskog rata, poznata sovjetska balerina, zajedno sa pozorišnom trupom, evakuisana je u Alma-Atu. Godine 1943. nominirana je za zvanje narodne umjetnice. Nakon rata, Ulanova je prebačena u Moskvu u trupu Boljšog teatra. Bila je prva sovjetska balerina koja je gostovala u inostranstvu. Nastupala je na uglednim evropskim baletskim scenama u Londonu, Parizu itd. Sovjetska balerina Galina Ulanova smatrana je blagom svjetske baletske umjetnosti. Mnogi su tražili njenu naklonost uticajnih ljudi planete, ali je bila neosvojiva i zatvorena. Držala je sve na određenoj distanci, nije se družila ni sa kim, malo je komunicirala, zbog čega je dobila nadimak „Veliki nijem“. možda najdarovitija sovjetska balerina iz države. Dobila je titule Narodnog umjetnika RSFSR-a i SSSR-a, postala je dvaput heroj Socijalistički rad, dobitnik raznih prestižnih nagrada. Za njenog života podignuta su dva spomenika Galini Ulanovi: jedan u njenoj domovini, Sankt Peterburgu, a drugi u Stokholmu. Galina Ulanova umrla je u 89. godini. Do kraja života izgledala je besprekorno elegantno, hodala je u štiklama i odmarala se na Novodevičjem groblju.

Olga Lepeshinskaya

Još jedna poznata sovjetska balerina, rođena plemkinja, rođena je u Kijevu 1916. godine. Da bi stekla koreografsko obrazovanje, ona i njena porodica preselili su se u Moskvu i upisali Moskovsku koreografsku školu. Njen urođeni talenat odmah je zapao za oko njenim nastavnicima, a odmah po završetku fakulteta primljena je u trupu Boljšoj teatra. Obavljala je glavne uloge u baletima P. I. Čajkovskog: Maša u “Orašaru”, Odeta - Odila u “Labudovom jezeru” itd. Njeni baletni partneri bili su poznati igrači kao što su Asaf Messerer, Aleksej Ermolajev i Pjotr ​​Gusev. Olga Lepeshinskaya glumila je u prvom sovjetskom filmu-baletu "Grof Nulin". Nakon što je napustila scenu, počela je velika balerina pedagoška djelatnost i odgojio više od jedne generacije balerina. Preminula je u 94. godini.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya rođena je u bogatoj jevrejskoj porodici 1925. godine u Moskvi. Njen otac je uvijek bio na odgovornim državnim funkcijama, ali je 1938. godine optužen po članku „Narodni neprijatelj“ i pogubljen, a njena majka, glumica nemih filmova, prognana je u Kazahstan. Kako bi spriječila djevojčicu da završi u sirotištu, njena tetka, umjetnica Boljšoj teatra, usvojila je Maju. Njen ujak, Asaf Meserer, takođe je bio poznati plesač Boljšoj teatra. Tako je djevojčica odrasla među dvojicom umjetnika i upoznala se s baletskom umjetnošću. Nakon što je diplomirala na Moskovskoj koreografskoj školi, ušla je u službu Boljšoj teatra. Maja je 5 godina plesala manje uloge, ali je nakon izvođenja uloge Giselle postala primat Boljšoj teatra. Godine 1958. poznata sovjetska balerina Maya Plisetskaya i popularni kompozitor vjenčali se. Maya je glumila u mnogim sovjetskim baletnim filmovima, a nakon što je napustila scenu postala je umjetnički direktor Rimsko pozorište opere i baleta, a zatim i Madridski balet. Danas je Maya Plisetskaya predsjedavajuća godišnje međunarodne baletske nagrade "Maya".

Balet se naziva sastavnim dijelom umjetnosti naše zemlje. Ruski balet se smatra najautoritativnijim na svijetu, standardom. Ova recenzija sadrži priče o uspjehu pet velikih ruskih balerina na koje se i danas ugledaju.

Anna Pavlova

Izvanredna balerina Anna Pavlova rođen je u porodici daleko od umjetnosti. Želju za plesom razvila je sa 8 godina nakon što je devojčica videla baletsku predstavu „Uspavana lepotica“. Sa 10 godina, Anna Pavlova je primljena u školu carskog pozorišta, a nakon diplomiranja primljena je u trupu Marijinskog teatra.

Zanimljivo je da ambiciozna balerina nije postavljena u kor de balet, već je odmah počela da joj daje odgovorne uloge u produkcijama. Anna Pavlova je plesala pod vodstvom nekoliko koreografa, ali najuspješniji i plodonosniji tandem, koji je suštinski uticao na njen stil izvođenja, bio je sa Mihailom Fokinom.

Anna Pavlova je podržala hrabre ideje koreografa i spremno je pristala na eksperimente. Minijatura "Umirući labud", koja je kasnije postala poslovna kartica Ruski balet je bio gotovo improvizovan. Fokine je u ovoj produkciji balerini dao više slobode, omogućavajući joj da samostalno osjeti raspoloženje "Labuda" i improvizira. U jednoj od prvih recenzija, kritičar se divio onome što je vidio: "Ako balerina na sceni može imitirati pokrete najplemenitije ptice, onda je to postignuto:."

Galina Ulanova

Sudbina Galine Ulanove bila je predodređena od samog početka. Djevojčičina majka je radila kao profesorica baleta, pa Galina, čak i da je to zaista htjela, nije mogla izbjeći balet barre. Godine napornog treninga dovele su do toga da je Galina Ulanova postala najtituliranija umjetnica Sovjetski savez.

Nakon što je 1928. završila koreografsku tehničku školu, Ulanova je primljena u baletsku trupu Lenjingradskog pozorišta opere i baleta. Mlada balerina je od prvih nastupa privukla pažnju gledalaca i kritičara. Godinu dana kasnije, Ulanovoj je povjerena glavna uloga Odette-Odile u Labuđem jezeru. Giselle se smatra jednom od trijumfalnih uloga balerine. Izvodeći scenu heroininog ludila, Galina Ulanova je to učinila tako dušebrižno i nesebično da ni muškarci u publici nisu mogli suzdržati suze.

Galina Ulanova dostigao . Ugledali su se na nju, nastavnici vodećih baletskih škola u svijetu tražili su da njihovi učenici rade korake „kao Ulanova“. Čuvena balerina jedina je na svijetu kojoj su za života podignuti spomenici.

Galina Ulanova je plesala na sceni do svoje 50. godine. Uvek je bila stroga i zahtevna prema sebi. Čak iu starosti, balerina je svako jutro počinjala sa časovima i imala je 49 kg.

Olga Lepeshinskaya

Za strastveni temperament, iskričavu tehniku ​​i preciznost pokreta Olga Lepeshinskaya nadimak "Dragonfly Jumper". Balerina je rođena u porodici inženjera. WITH rano djetinjstvo djevojčica je bukvalno oduševljena plesom, tako da njeni roditelji nisu imali izbora nego da je pošalju baletsku školu u Boljšoj teatru.

Olga Lepešinskaja se lako nosila i sa klasičnim baletom („Labudovo jezero“, „Uspavana lepotica“) i sa modernim predstavama („Crveni mak“, „Plamen Pariza“.) Tokom Velikog otadžbinskog rata, Lepešinskaja je neustrašivo nastupala na frontu, podižući svoje stanje. borbenog duha vojnika.

Title="Olga Lepeshinskaya -
balerina strastvenog temperamenta. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
balerina strastvenog temperamenta. | Foto: www.etoretro.ru.

Uprkos činjenici da je balerina bila Staljinov favorit i da je imala mnogo nagrada, bila je veoma zahtevna prema sebi. Već u poodmakloj dobi, Olga Lepeshinskaya rekla je da se njena koreografija ne može nazvati izvanrednom, ali njena "prirodna tehnika i vatreni temperament" učinili su je neponovljivom.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- drugi izvanredna balerina, čije je ime zlatnim slovima upisano u istoriju ruskog baleta. Kada je buduća umjetnica imala 12 godina, usvojila ju je tetka Shulamith Messerer. Pliseckiin otac je ubijen, a njena majka i mlađi brat poslani su u Kazahstan u logor za žene izdajnika domovine.

Tetka Pliseckaja je bila balerina u Boljšoj teatru, pa je i Maja počela da pohađa časove koreografije. Djevojka je postigla veliki uspjeh na ovom polju i nakon završetka fakulteta primljena je u trupu Boljšoj teatra.

Plisetskajina urođena umjetnost, ekspresivna plastičnost i fenomenalni skokovi učinili su je primabalerinom. Maya Plisetskaya igrala je glavne uloge u svim klasičnim predstavama. Posebno je bila uspješna tragične slike. Takođe, balerina se nije plašila eksperimenata u modernoj koreografiji.

Nakon što je balerina otpuštena iz Boljšoj teatra 1990. godine, nije očajavala i nastavila je da daje solo nastupima. Preplavljena energija omogućila je Pliseckoj da debituje u produkciji "Ave Maya" na njen 70. rođendan.

Lyudmila Semenyaka

Prelepa balerina Lyudmila Semenyaka nastupila je na sceni Marijinskog teatra kada je imala samo 12 godina. Talentovani talenat nije mogao proći nezapaženo, pa je nakon nekog vremena Ljudmila Semenyaka pozvana u Boljšoj teatar. Galina Ulanova, koja je postala njen mentor, imala je značajan uticaj na balerinin rad.

Semenyaka se sa svakim dijelom snalazila tako prirodno i bez napora da je spolja izgledalo kao da se ne trudi, već jednostavno uživa u plesu. Godine 1976. Ljudmila Ivanovna je nagrađena nagradom Anna Pavlova Pariške Akademije za ples.

Krajem 1990-ih, Ljudmila Semenjaka je najavila da se povlači iz karijere balerine, ali je nastavila da radi kao učiteljica. Od 2002. Ljudmila Ivanovna je učiteljica-tutor u Boljšoj teatru.

Ali on je savladao baletsku umjetnost u Rusiji, a veći dio života proveo je nastupajući u SAD-u.

Svjetlost svjetla, prodorna muzika, šuštanje mrežastih tutusa i kuckanje špica po drvenom parketu - balet! Kako je lijep, neponovljiv i sjajan! Zadržavajući dah i fiksirajući pogled na beskrajno lijep spektakl, gledalac je zadivljen spretnošću i plastičnošću baletske dive, koja savršeno izvodi svoje korake. Istorija baleta je velika, a njena pozadina seže u 16. vek nove ere, ali prava remek dela potiču iz 19. veka. Odavde možete početi brojati.

Marie Rambert i Anna Pavlova

Dakle, najpoznatije balerine:

1 . Diplomirao na Baletskom institutu Jacques-Dalcroze, poljski Marie Rambert (Marie Rambert, pravo ime Miriam Ramberg, rođena 1988) već 1920. godine odvažila se da otvori prvu baletsku školu u glavnom gradu Engleske. Uspjeh je bio veliki, pa je deset godina kasnije Marie stvorila svoju prvu baletsku trupu u Londonu pod nazivom “Balle Rambert”, čiji su nastupi i nastupi napravili pravu senzaciju u engleskom baletu. Radi sa majstorima kao što su Howard, Tudor, Ashton. Ime Rambert vezuje se za početak baleta u Engleskoj.

2 . Vanbračna ćerka železničkog izvođača radova i obične peračice, rođena 1881. Anna Pavlova (Ana Pavlova) nesumnjivo se smatra jednom od najvećih balerina na svijetu. Nakon završene škole Vaganova, prijava velike nade djevojka je gotovo odmah primljena u Marijinski teatar. Ovdje je zablistala u takvim klasičnim produkcijama kao što su “Giselle”, “The Nutcracker”, “La Bayadère”, “Armida Paviljon” i drugi. Ali glavni trijumf talentovanog plesača bila je minijatura "Umirući labud" u decembru 1907.

Zanimljiva je činjenica da se minijatura pojavila: dan prije nastupa u humanitarni koncert Anninom partneru iznenada je pozlilo, a tada je čuveni koreograf Mihail Fokin preko noći posebno za Pavlovu osmislio minijaturu na muziku velikog Sen Sansa. Ujutro je oduševljena Ana, vidjevši rezultat, upitala: "Miša, ali labud umire na kraju?" „O čemu ti pričaš“, uzviknuo je Fokin, „on samo čvrsto spava!“ Sam Sen San je priznao balerini da je zahvaljujući njoj shvatio da je komponovao prelepu muziku.

Matilda Kshesinskaya i Ivet Chauvire

3 . Rodom iz Sankt Peterburga Matilda Kshesinskaya (Mathilda-Marie Kschessinskaya) bio poznat u Rusiji kao miljenik Nikolaja II. Nakon što je diplomirala na Imperijalnoj pozorišnoj školi, Matilda je primljena u Marijinski teatar 1890. Divno je izvela delove iz Mlade, Orašara i drugih baleta. Posebnost balerine bila je klasična ruska plastičnost, razrijeđena notama smjelosti i dinamičnosti Italijanska škola. Kshesinskaya je bila stalni favorit u Fokinovim nastupima ("Eros", "Leptiri", "Eunika").

Njeno virtuozno izvođenje Esmeralde u istoimenom baletu 1899. godine donelo joj je slavu jedne od najtalentovanijih balerina. Jedna od glavnih Matildinih prednosti, pored talenta, prema stručnjacima, bio je i njen gvozdeni karakter i sposobnost da brani svoju poziciju. Priča se da je to bilo s njom laka ruka Direktor Carskih pozorišta, princ Volkonski, smijenjen je.

4 . Sofisticirani parižanin Yvette Chauvire(Yvette Chauvire, rođen u aprilu 1917) počeo je ozbiljno da uči balet u Grand operi sa 10 godina. Ogroman talenat djevojke primijetio je reditelj i već 1941. postala je primabalerina u Operi Garnier. Primivši svjetska slava Nakon svog prvog debija, Chauvire je pozvan u trupe Theatre des Champs-Elysees i italijanske La Scale.

Yvettina vizit karta je oštra, izražena drama u kombinaciji sa izuzetnom nježnošću. Ona u potpunosti živi i osjeća priču svake heroine, pomno bruseći svaki mali detalj. Najuspješnija zabava je glavnu ulogu u baletu "Žizela" na muziku Adolfa Adama. Godine 1972. nagrada nazvana po odlična balerina Yvette Chauvire.

Galina Ulanova i Maya Plisetskaya

5 . Rođen 1910. godine u Sankt Peterburgu Galina Ulanova (Galina Ulanova) proslavio se 40-ih godina 20. stoljeća, izvodeći uloge u klasičnim predstavama Marijinskog teatra (“Plamen Pariza”, “ Bakhchisarai fontana", "Labuđe jezero"). 1951. godine, balerini je dodijeljena titula Narodni umetnik SSSR, a nešto kasnije postaje laureat Lenjinova nagrada. Od 1960. godine umjetnica je briljantno plesala Pepeljugu u istoimenom Prokofjevljevom baletu, kao i Adanovu Žizelu. Bivši stan Ulanova je sada predstavljena kao muzej, a njoj je u čast podignut spomenik u Sankt Peterburgu.

6 . Naravno, najpoznatija ruska balerina, koja je rekordno dugo ušla u istoriju baletsku karijeru, je Moskovljanin Maya Plisetskaya (Maya Plisetskaya, rođen 1925). Ljubav prema baletu Pliseckoj su joj usadili tetka i ujak, takođe poznati plesači. Završivši Moskovsku koreografsku školu, Maya je primljena u trupu Boljšoj teatra pod vodstvom velike Agripine Vaganove, gdje nekoliko godina kasnije postaje solistica. Godine 1945. balerina je prvi put izvela ulogu jesenje vile u Prokofjevljevoj predstavi Pepeljuge. U narednim godinama uspješno je učestvovala u predstavama kao što su “Raymonda” A. Glazunova, “Uspavana ljepotica” Čajkovskog, “Žizela” Adolfa Adama, “Don Kihot” Minkusa, “Mali grbavi konj” Ščedrina.

Zapanjujući uspjeh donijela joj je scena “Spartak” A. Khachaturiana, gdje je izvela ulogu Egine, a zatim Frigije. Godine 1959. Pliseckaya je dobila titulu Narodne umjetnice Sovjetskog Saveza, a kasnije je tri puta odlikovana Ordenom Lenjina, Ordenom zasluga za otadžbinu i Ordenom Izabele Katoličke (u Francuskoj). Godine 1985. umjetnik je dobio titulu Heroja socijalističkog rada.

Vijetna karta Pliseckaya, pored mnogih baleta, može se smatrati Ščedrinovom produkcijom Ane Karenjine, koja je premijerno izvedena 1972. godine. U ovom baletu umjetnica nastupa ne samo kao balerina, već se okušava i kao koreograf, što joj kasnije postaje glavno zanimanje. Svoju posljednju predstavu "Dama sa psom" balerina je otplesala u januaru 1990. godine, a zatim je 1994. organizovala međunarodno takmičenje"Maya", koja novim talentima daje priliku da postanu poznati.

Ulyana Lopatkina

7 . Učenik Natalije Dudinske i diplomac Akademije ruskog baleta Vaganova Ulyana Lopatkina (Ulijana Lopatkina) već 1995. postala je primabalerina Marijinskog teatra. Ovaj umjetnik je postao jedan od rijetkih koji su dobili takve veliki broj nagrade i nagrade: "Zlatni sofit" 1995. godine, " Zlatna maska"1997. godine "Vaganova-Prix", "Evening Standard" londonske kritike, "Baltika" u Sankt Peterburgu 1997., 2001. Ulyana je 2000. godine postala počasna umjetnica Rusije, a 2006. - Narodna umjetnica.

Među najupečatljivijim ulogama balerine izdvajamo njene neuporedive Mirtu i Žizelu u istoimenoj produkciji, Medoru u baletu „Korsar“, Odetu-Odilu iz „Labuđeg jezera“, Raimondu u istoimenom baletu. Osim toga, sjajno je nastupila u pojedinačnim produkcijama “Gdje vise zlatne trešnje”, “Vilin poljubac” i “Poema ekstaze”. Prepoznatljiva karakteristika Ulyana - uglađeni, kompletni pokreti, posebna, samo njoj svojstvena, dramatičnost, skok uvis i unutrašnja, iskrena iskrenost.

Anastasia Volochkova

8 . Rodom iz Sankt Peterburga Anastasia Volochkova (Anastasia Volochkova) Već sa pet godina sam mami na veoma zreo način rekla: „Biću balerina“. I uspjela je, uprkos svim nedaćama, preprekama i neimaštinama. Karijera ovog talentovanog umjetnika može početi 1994. godine. Vodeća balerina Marijinskog teatra, Anastasija briljantno izvodi delove iz „Žizele“, „Žar-ptice“ i baleta „Rajmonda“. Uporedo sa uspehom u pozorištu, ne plaši se da počne solo karijera i često nastupa u raznim pozorištima.

Vladimir Vasiljev je uočio talenat balerine i već 1998. pozvao ju je da nastupi glavna zabava u svom nova proizvodnja"Labuđe jezero". U Boljšom Anastasija igra glavne uloge: Rajmonda iz istoimenog baleta, Vila jorgovana iz Uspavane lepotice, Nikia iz Bajadere i mnoge druge. Poznati koreograf D. Dean kreira novu ulogu Vile Carabosse u produkciji „Uspavana lepotica“ specijalno za Anastasiju.

IN U poslednje vreme Umjetnikov raspored je ispunjen stalnim koncertima i turnejama, uključujući i predstave u Kremlju, gdje su se okupljale najveće ruske pop zvijezde.