Najveća remek-djela slikana su uljanim bojama, a prednost im i danas daju poznati umjetnici. Ali rad s takvim bojama ima svoje jedinstvene karakteristike i osebujne razlike u tehnikama. Stoga mnogi umjetnici početnici imaju određenih poteškoća u slikanju. U ovom članku pokušat ćemo shvatiti kako slikati uljanim bojama, koje su to vrste, a također ćemo razmotriti nekoliko tehnika u slikanju ulja.

U specijaliziranim prodavaonicama uljane boje predstavljene su u velikom asortimanu, postoji mnogo marki pod kojima se prodaju takvi umjetnički proizvodi. Šta je posebno kod uljanih boja?

Sastav uključuje različite pigmente: mineralne, organske, sintetičke i zemljane. Iste komponente su prisutne i u drugim vrstama boja, bilo da se radi o akrilu ili akvarelu.

Uljane boje razlikuju se od ostalih u vezivnoj komponenti - lanenom ulju. To je ono što daje svjetlinu i zasićenost boje, pa se zbog toga takve boje dugo suše. Ali svježi sloj ulja nanesenog na platno može se mijenjati, odnosno možete više puta prilagođavati crtež i nanositi nove slojeve na stare.

Još jedna karakteristika uljanih boja je da se ne razrjeđuju vodom, već posebnim otapalom, koji također koristi biljno ulje. Ovaj razrjeđivač se prodaje u umjetničkim radnjama, baš kao i same boje.

Koje vrste postoje?

U svakoj specijalizovanoj prodavnici možete pronaći tri vrste boja:

• Visoko umjetnički. To su boje koje kupuju profesionalci u svojoj oblasti. Sastoje se samo od visokokvalitetnih komponenti i stoga imaju visoku cijenu. Ali za dobro slikanje potrebne su dobre boje koje neće izgubiti sjaj niti promijeniti boju tokom vremena.

Povezani članak: Značajke izbora i upotrebe boja za staklo i keramiku

• Studio. Oni nisu ništa manje traženi od prve opcije i dobro se ponašaju na platnu. Pogodno za profesionalne i početnike umjetnike.

• Sketchy. Pogodniji su za početnike u umjetničkom poslu, jer po niskoj cijeni možete kupiti dovoljan broj boja i odabrati vlastitu tehniku ​​nanošenja.

Proizvođači uljanih boja nalaze se u mnogim zemljama svijeta. Iskusni umjetnici već su za sebe odabrali opcije koje su prikladne za posao. Mnogi ljudi kombinuju svoje setove različitih kompanija, što je takođe prihvatljivo.

Uljane boje se također dijele na prozirne i neprozirne. Potonji su gušće strukture i stoga ne dopuštaju svjetlosti da prođe kroz njih. Svaki paket mora imati posebne oznake. Na primjer, oznaka "*" označava trajnost i dugovječnost boje na platnu. Što je više takvih simbola na boji, duže će trajati gotovo platno. Najbolje boje traju više od 100 godina.

Simbol u obliku popunjenog crnog kvadrata označava da boja nije prozirna, ako je napola prozirna;

Pigmenti koji boje daju određenu boju mogu se podijeliti na organske i anorganske. Prvi tip daje svjetlije nijanse, a drugi daje prirodne boje. Uz dobar omjer pigmenata, proizvođači postižu lijepe i kvalitetne nijanse.

Za proizvodnju uljanih boja obično se koristi uvozno laneno ulje, jer lan, koji ne raste na teritoriji Ruske Federacije, ima jedinstvena svojstva, zahvaljujući kojima umjetničke boje imaju svoje jedinstvene karakteristike kvalitete.

Na videu: kako odabrati boje za slikanje ulja.

O tehnikama crtanja

Priprema za kreativnost ne oduzima puno vremena, pogotovo jer u modernim umjetničkim radnjama možete kupiti sve što vam je potrebno za posao. Već razvučena i premazana, platna se mogu naći u bilo kojoj veličini - od najmanjih do najvećih.

Slika rađena uljanim bojama izgleda veoma impresivno. Potezi koje je nanio umjetnik izgledaju kao da su odvojeni jedan od drugog. Mnogi ljudi misle da je slikanje uljem prilično jednostavna aktivnost, ali to apsolutno nije tako. Pokušajmo shvatiti kako naučiti slikati uljanim bojama.

Povezani članak: Koje vrste i oblici postoje četkica za slikanje i kako ih odabrati?

Svaki majstor ima svoju tehniku ​​crtanja, koja ima svoje karakteristike. Standardni su:

• višeslojni sloj;
• alla prima - jedan sloj.

Izvođenje višeslojnog nanošenja je vrlo složena tehnika u kojoj morate biti maksimalno oprezni, poznavajući sva svojstva i karakteristike uljanih boja. Potrebno je raditi u istom stilu i ne razrjeđivati ​​boju kako bi se posao brže završio. Razrijeđena kompozicija može izgledati mat i dosadnija na platnu od ostalih dijelova. Uz ovu tehniku, za cijeli posao će biti potrebno više od jedne ili dvije tube boje.

Prilikom nanošenja jednog sloja, imajte na umu da se boja može skupiti i da će se pojaviti pukotine na slici. U ovom slučaju umjetnici puštaju da se prvi sloj potpuno osuši, a drugi farbaju. Mnogi majstori češće koriste ovu tehniku, jer je potrošnja materijala manja.

Osnovna pravila

Dakle, hajde da naučimo kako slikati u ulju. Koja pravila se moraju poštovati:

1. Preduslov za slikanje bilo koje slike je svetlost. Samo pravilno postavljena rasvjeta može postići željeni efekat.
2. Umjetnici počinju svoj rad s obrisom buduće slike. Ugalj dobro radi za ovo. Lako se može obrisati krpom, a neispravni element se može ponovo nacrtati. Linije koje su nacrtane ugljenom moraju biti fiksirane na platnu.
3. Na slici se svi tonovi i senke dobijaju stalnim mešanjem boja. Morate jasno razumjeti koje boje treba miješati da biste postigli ovu ili onu nijansu.
4. Majstori počinju da slikaju svoju sliku od najupečatljivijih elemenata kompozicije. Odnosno, prvo morate odabrati najtamniji i najsvjetliji element. Tada možete početi sa svim ostalim detaljima.
5. Kada je osnovna skica gotova, možete prijeći na crtanje. Ali ne biste trebali fokusirati svoju pažnju na jedan element. Potrebno je postepeno koristiti cijelo platno.
6. Umjetnici preporučuju korištenje bijele boje u mnogo većim količinama od boja drugih boja, jer se češće koriste.
7. Gotovoj slici je potrebno tri dana da se osuši, tako da možete izvršiti podešavanja na platnu dan nakon završetka radova. Područje koje nedostaje može se ukloniti lopaticom. To neće naštetiti platnu ili cijeloj slici u cjelini. Rad će ostati jednako čvrst.
8. Za početnike i amatere korištenje profesionalnih boja nije isplativo, jer će početnici uglavnom crtati skice.
9. Za uljane boje morate pripremiti posebno mjesto za skladištenje. Ono što vam je potrebno za slikanje (boje, četke, platno, paleta) treba da bude na jednom mestu, a na prvu potrebu može se uzeti i koristiti.
10. Nakon što se platno potpuno osuši, nemojte brisati površinu prljavom krpom niti je dodirivati ​​rukama. To može naštetiti izgledu cjelokupnog dizajna.

Korak po korak slikanje uljanim bojama izgleda otprilike ovako.

Umjetnici koji se mogu pohvaliti velikim brojem platna reći će vam kako pravilno naslikati svoje prve slike. Postoje određene tehnike slikanja ulja na platnu. Umjetnik početnik mora početi raditi pod nadzorom iskusnog učitelja. Čim naslikani crteži počnu da rade i vaše tehnike budu identifikovane, možete sami da slikate u ulju.

Povezani članak: Tehnika slikanja akrilnim bojama na tkanini

Prodavci u radnjama sa umjetničkim potrepštinama također vam mogu reći na čemu da pišete uljanim bojama i kako da počnete slikati. Postoje mnoge škole u kojima ljudi svih uzrasta uče da slikaju. Naučite crtati samo od dobrih majstora slikarstva!

Majstorske tečajeve uljanog slikarstva (2 videa)

Slike korak po korak (23 fotografije)

Dobar dan Moje ime je Anastasija, ja sam umetnica. Moj majstorski čas slikanja pastelima je već bio u zajednici, a sada je došla prilika da pokažem još jednu tehniku, slikanje uljanim bojama.
Prijateljica mi je prišla sa željom da napravim malu sliku Camille Corot kao poklon njenoj majci. Moja prijateljica nije umjetnica, u djetinjstvu je učila u umjetničkoj školi, ali to je bilo davno. Kao umjetniku, čini mi se da je crtanje lako, i bio sam uvjeren da će slika dobro ispasti. Dao sam sav umjetnički materijal i dao samo savjete. Ovo smo dobili. Po mom mišljenju, nije loše za početnika!

Možda ste se, hodajući kroz muzej više puta, zapitali kako su naslikane sve ove prelijepe stare slike, gledajući poteze kista i fino izrađene detalje. I vjerovatno svaki početnik može pokušati napraviti kopiju svoje omiljene slike. Uostalom, prije je kopiranje crteža i slika starih majstora bio jedan od glavnih predmeta umjetničke škole. Često vidim da crtači početnici kopiraju neke moderne slike sa interneta koje nemaju nikakvu umjetničku vrijednost. A promatranje i ponavljanje starih majstora neguje ukus i oko početnika i doneće mnogo više koristi.
Danas predlažem da pogledamo kako smo radili. Možda će neko naučiti nešto novo. Nazovimo naš zadatak "Besplatna kopija" slike Camille Corot. Besplatna kopija, jer smo uklonili slike figura, jer za crtača početnika ovaj detalj može izgledati teško i jer, naravno, ovo nije kopija u punom smislu riječi!

trebat će nam:
1. Razrjeđivač
2. Laneno ulje (poželjno sabijeno) Ako se ulje sabije, djelovat će kao lak i boja će se brže sušiti.
3. Četke: Stub, sintetički, možete uzeti vjeverica, ali je previše mekana.
4. Paleta.
5. Nosila sa platnom. Fino zrno platno.
6. Uljane boje. Navodim okvirnu paletu koja je pogodna za kopije.
Titanijum bijela
Svijetlo oker
Prirodna sijena
Maslinasto zelena
Ultramarin
Spaljena kost
Mars smeđe svjetlo ili Van Dyck ili prirodni umber
Crveni oker
7. Palet nož ili oštrica. (Nije potrebno)
8. Stap za kašu ili bilo koji drugi štap. Za šta je to potrebno je prikazano na fotografiji ispod. Za male radove, kako bi vaša ruka bila sigurnija, zgodno je nasloniti se na jarbol

I tako, radno mesto treba da bude udobno. Možete odštampati sliku koju ćete kopirati, ili možete raditi sa monitora. Pogodnije je na monitoru jer možete uvećati bilo koji detalj.

Možete odabrati bilo koju sliku, baš nam je trebao ovaj posao. Još je interesantnije uzeti rad koji možete vidjeti u lokalnom muzeju, jer gledajući sliku u stvarnom životu vidjet ćete mnogo sitnica koje se ne vide na slici.

Kako prevesti crtež:
1 način. Crtajte na platnu kako vidite. Samo ne grafitnom olovkom, po mogućnosti pastelnom. Grafit tada može migrirati kroz boju.
Metoda 2. Odštampajte sliku u željenoj veličini. Na poleđini lista zasjeniti površinu tamnim pastelom, sosom i istrljati pamučnim štapićem. Ili možete uzeti uljanu boju i obojiti list ne baš gusto. Ispostavilo se da je to kopija. Prevedite crtež, glavne linije grana, količine lišća, ne morate prevoditi svaki list i kamenčić, i dalje će biti obojen.

1.


Nakon što je crtež preveden, možete ga ocrtati akvarelima.
2.

Radimo imprimaturu. Stari majstori nisu radili na bijelim platnima. Ako ste u muzeju, obratite pažnju na slike, tamo često možete vidjeti obloge. U različitim slikarskim školama boja imprimature bila je različita. Na primjer, Holanđani imaju crvenkastu, Rubens maslinastu, a neki imaju smećkastu. Na našoj slici odlučili smo napraviti neutralnu maslinastu boju.
Uzmite svijetli oker + bijelu + pregorjelu kost, možete dodati malo masline.

3. Slobodno nanesite sloj boje. Crtež treba da bude čitljiv

4. Kada se nanese imprimatura, pričekajte da se osuši. Našem platnu je trebalo oko 5 dana da se osuši.

5. Osnovne boje na paleti. Razrjeđivač razrijedimo lanenim uljem 1:1 u posudi za ulje.

6. Počinjemo raditi od tamnih područja.

7. Postepeno dobijamo mnogo lišća.

8. ocrtajte pozadinu.

9. unesite boju neba.

10. Postavite ton trave u prvi plan.

11. Gledamo sliku u cjelini, bez detalja, kao što je prikazano na mutnoj fotografiji i pokušavamo je ponoviti. Što preciznije ponovite tonske tačke, to će rad biti bolji.

12. Kada su osnovni tonski odnosi postavljeni, možete pažljivo razraditi detalje, grane, praznine u lišću, travi...

13. ne zaboravite na vježbu! Bez toga, vaša ruka može zaprljati vašu sliku.

14. Ako na slici ima čestica boje ili dlačica sa četke, onda ih možete pažljivo ukloniti oštricom ili sečivom.

15. Nastavljamo sa izradom detalja.

16. Odlučili smo da završimo posao u ovoj fazi. Uradili smo to u dvije sesije, po 4 sata. Ne uključuje vrijeme za imprimaturu i prijevod crteža.

17. Savjet za održavanje četkica u dobrom stanju)))
- Ako radite sa lakom ili sintetikom, zgodno je četke oprati u razrjeđivaču, a zatim ih umočiti u mašinsko ulje. Samo što je mašinski rađena, ne suši se i četkice će zadržati svoj izvorni oblik.
- Za ostale kistove postoji dobra, staromodna metoda. Operite sapunom za pranje rublja i zamotajte u novine. Četke će uvijek održavati ujednačen oblik oštrice.

Hvala vam što radite sa nama! I sretno vama!

Pre nedelju dana Julija Skripnik, urednica platforme MYTH.Creativity, poslala mi je poruku: „Nastja, zdravo! Možete li sljedeće sedmice napraviti članak s vježbom o časovima klasičnog slikarstva?" Odgovorio sam da ću to učiniti, a hiljadu i jedan strah od kreativne osobe počeo mi je da se vrti u glavi:

„Ne znam da slikam u ulju. Posljednji put sam uzeo uljane boje prije nekoliko godina i ne mogu reći da je ovo iskustvo bilo uspješno. “Šta ako ne mogu ništa učiniti i samo ću uništiti platno.”

Ostavljajući po strani strahove, počeo sam da proučavam knjigu. Naravno, u papirnoj formi, jednostavno zato što je sam miris inspirativan.

Knjiga je podijeljena na 4 poglavlja i svako od njih ima nekoliko lekcija. Moj plan je bio da pročitam knjigu do posljednje stranice, a zatim izaberem koju ću lekciju održati. Međutim, bilo je toliko novih saznanja i inspiracije da sam već na stranici 48 izvadila uljane boje i razrjeđivač iz kutije i popela se u ormar u potrazi za starom, zastarjelom majicom. Kakve ovo veze ima sa majicom? Čitajte dalje 😉

Lekcija 2, koju ćemo proučiti s vama, posvećena je imprimaturi sa brisanjem. Takođe nisam znao šta je sve dok nisam počeo da čitam knjigu, i to je u redu.

Imprimatura(od italijanskog imprimatura - prvi sloj boje) - izraz koji se koristi u slikarstvu: nijansiranje površine gotovog bijelog prajmera.

Vjerovatno ste vidjeli rad urađen korištenjem ove tehnike.

Materijali:

• Materijali za crtanje- papir i olovka, ili ugalj ako ćete crtati direktno po površini
• Grudirana površina- drvena površina ili platno
• Paleta
• Uljana boja prirodni umber. Možete koristiti prirodnu sijenu ili zemljano zelenu - eksperimentirajte s bojama
• Titan bijela ili brzosušeća, kao što je alkidna. Zgodne su jer se suše preko noći
• Laneno ulje(opciono)
• Pamučna krpa- poderana majica će biti dovoljna (ne preporučuje se korištenje papirnih salveta)
• Četka sa velikim vlaknima

Gore sam naveo materijale koje je preporučila autorka “Lekcija klasičnog slikarstva” - Juliet Aristide. Nisam se pridržavao svih ovih preporuka. “Isti” materijal možda nije uvijek pri ruci, zbog toga ne biste trebali odustati od kreativnih eksperimenata.

Prva faza: postavljanje mrtve prirode

Onda je vrijeme da počnete crtati. Uradio sam to direktno na platnu olovkom, međutim, autor preporučuje da se to prvo uradi na papiru, a zatim da se prenese pomoću paus papira. I ovo je dobar savjet, jer pokušaj korištenja gumice na platnu riskira stvaranje "prljavštine". Također se nisam fokusirao na crtež jer je cilj ove lekcije podslikavanje tonova.

Prije nego što počnete s imprimaturom brisanjem, vrijedi provjeriti kako površina platna ili drvene ploče upija boju. Neke vrste jeftinog akrilnog prajmera dobro drže boju, biće teško obrisati je dok se ne postigne boja površine. Ako naiđete na takvo tlo, prvo možete cijelu površinu premazati vrlo tankim slojem lanenog ulja.

Sada dolazi zabavni dio! Platno morate prekriti tankim slojem, intenzivno miješajući boju tvrdom, prilično velikom četkom. Autor preporučuje da se ne plašite previše tamne boje i da ne razrjeđujete boju, jer će inače sloj ispasti pretanak, ali sam mislio da su moje boje dugo ležale i zgusnule, pa sam dodao rastvarač, a ovo je zaista bila greška.

Savjet iz knjige: Ako je slika prevelika i složena da bi se završila u jednoj sesiji, proces se može podijeliti u faze (na primjer, prva polovina u jednom danu, a druga u drugom)

Počnimo sa brisanjem. Obris dizajna se vidi kroz sloj ulja, tako da nije teško. Morate stalno mijenjati krpu da biste koristili čiste dijelove. Za veće površine lako je obrisati boju kažiprstom, a za manje površine sam omotala krpu oko štapića narandže.

Podslikavanje za brisanje može se završiti nakon faze 4, ali dodavanje tamnih i svijetlih akcenta daje komadu gotoviji izgled. Stoga sam metodom glazure dodala bijelo i produbila sjene tamnom bojom.

Rad je spreman! Napravljeno je nekoliko očiglednih grešaka, farmerke su bile uprljane bojom, ali glavno je da sam dobio neverovatno zadovoljstvo savladavajući svoje strahove.

Nekada sam se bojao knjiga o klasičnom slikarstvu, činilo mi se da su stvorene barem za studente specijalizovanih univerziteta, ali ispostavilo se da to uopće nije tako.

Pozivam i vas da se ne plašite! Probajte nešto novo, idite dalje od uobičajenih materijala i tehnika.

Umjetnost slikarstva je ogroman sloj svjetske kulture, koji datira još iz praistorijskog perioda. U doba paleolita, crteži koji prikazuju životinje i ptice počeli su se pojavljivati ​​na zidovima pećina u kojima su živjeli primitivni ljudi. Karakteristično je da su primitivne konture iscrtane pepelom, glinom ili kredom uvijek prikazivale životinje koje bi mogle biti predmet lova. Ako su ljudi bili prikazani, onda su to nužno bili lovci.

Bivoli i mamuti

Svesnije slikarstvo, i već u izvesnom smislu šareno, pojavilo se kasnije, u 12-10 veku pre nove ere. Na primjer, bizon je prikazan okerom, koji je slučajno pronašao pećinski umjetnik, a njegovi rogovi i kopita - ugljenom, čiji su naslage u to vrijeme bile posvuda.

Uljane boje za slikanje u izuzetno primitivnom obliku počele su se pojavljivati ​​u 10.-7. stoljeću prije nove ere. Spektralnom i hemijskom analizom utvrđeno je prisustvo prirodnog pigmenta u šarama na bazaltnom kamenju. Nekoliko slika je naslikano bojama koje su sadržavale žumanca i bjelanjak.

Kako i čime crtati?

Međutim, istinski umjetnička djela s uljanim bojama pojavila su se tek u 15. stoljeću nove ere. Slikarska umjetnost je dobila materijalnu osnovu. Uljane boje su umjetnici počeli naširoko koristiti zahvaljujući naporima Holanđanina Jana van Eycka, koji ih je aktivno promovirao i čak stvorio čitavu teoriju na temu "Kako slikati uljanim bojama".

Incident u Muzeju

Holandska ili flamanska škola slikarstva jedna je od najsuptilnijih umjetničkih tehnika. Svaki potez kista majstora 15. i 16. stoljeća odlikuje se neviđenim naturalizmom. Kada su flamanske slike, mrtve prirode i pejzaži bili izloženi u Muzeju Puškina u Moskvi 1984. godine, okupila se stručna grupa umetnika da proceni slike. Jedna od slika odjednom je privukla pažnju svih. Slika je prikazivala vazu koja je stajala na kuhinjskom stolu s buketom svježe rezanog cvijeća. Kap rose pala je sa jednog od cvetova na sto. Toliko je realistično prikazano da je vođa grupe pitao sve prisutne umjetnike: „Koje je vaše mišljenje, kako vidite nivo tehnologije?“ Slikari su odgovorili: “Kap je toliko stvarna da želite da je zbrišete rukom...”

Kap rose koju je prikazao flamanski umetnik nije se osušila šest stotina godina. Možda je zahvaljujući takvim kapljicama umjetnost slikanja vječna.

Uljane boje za slikanje

Moderan set boja u umjetničkoj paleti sadrži dvadesetak imena:

• kadmijum crvena;
• titan bijela;
• kobaltno plava;
• fuksin je uporan;
• kadmijum žuta;
• ultramarin plava;
• limun kadmijum;
• ružičasta boja;
• boja je jarko crvena;
• viridon greens;
• grimizni kadmijum;
• azurno;
• svijetlo žuti oker;
• kadmijum narandža;
• ljubičasta boja;
• svijetlozeleni kadmijum;
• Indijska žuta;
• gasna čađa;
• ljubičasti dioksin;

Kako slikati uljanim bojama tako da slika bude bogata i izražajna? Naravno, potrebno je iskustvo, koje ne dolazi odmah. Ali prvi koraci se već sada mogu poduzeti, a za to morate kupiti neke zalihe.

Gdje mogu kupiti?

Specijalizirane umjetničke radnje prodaju razne komplete i komplete za umjetničko stvaralaštvo. Uljane boje za početnike u malom setu mogu se kupiti relativno jeftino, bit će dovoljne za crtanje jednostavnih slika. Najbolje je savladati osnove slikanja prikazujući bilo koje predmete. To može biti činija voća, žuta jabuka sa crvenom stranom, rezana lubenica ili grozd. Umjetnici početnici najbolje rade s temama voća i povrća.

Kako slikati uljanim bojama ako nemate ništa drugo pri ruci? Naravno, za rad vam je potreban platno ili kartonski list odgovarajuće veličine. Mogu se kupiti u istoj umjetničkoj radnji, zajedno s razrjeđivačem i nekoliko umjetničkih četkica. Platno za uljane boje može se prodavati spremno za upotrebu, premazano posebnim prajmerom ili u obliku komada grube tkanine koju ćete morati sami premazati. Ako nemate iskustva u radu sa mljevenim premazom, onda je bolje kupiti gotovo platno već rastegnuto na nosilima.

Četke za farbanje dolaze u nekoliko vrsta ovisno o veličini, kvaliteti kose i tvrdoći. Svaka vrsta je dizajnirana za određeni posao. Široki i tvrdi kistovi su pogodni za nanošenje pozadine, mekši kistovi obavljaju važniji posao u crtanju detalja slike. A tanki su potrebni za završnu završnu obradu, primjenom najsitnijih dodira.

Koliko kupiti?

Umetnički kompleti koji uključuju četke mogu biti prilično skupi, ali ih ne biste trebali kupovati jer će se samo mali dio kompleta koristiti, a ostatak će ostati neaktivan. Za umjetnika početnika potrebno vam je 3-5 četkica različitih stilova. Ovo je široka flauta, dva kista srednje veličine (brojevi 2 i 3) i par kistova pod brojem 1 i 0. U ovom setu možete slikati bilo šta: od mrtve prirode ili pejzaža do portreta vašeg omiljenog psa. Iako je portret uljanim bojama vrlo delikatan posao i s njim ćete se moći nositi tek nakon što steknete iskustvo.

Postoji nekoliko tehnika slikanja koje možete slijediti da biste postigli uspjeh. Tehnika slikanja uljanim bojama je složena i raznolika. Da biste prikazali bilo koji predmet, potrebno je stvoriti mnogo nijansi miješanjem boja. Štaviše, čak ni iskusni umjetnik ne može pogoditi pravu kombinaciju prvi put. Rad na stvaranju slike zasniva se na stalnoj korekciji prvobitno dobijenog tona. Ovo je fascinantan, ali prilično nepredvidiv proces.

Šta se traži od umjetnika?

Kako slikati uljanim bojama da prvi put postignete dobar rezultat? Prije svega, od umjetnika je potrebna upornost. Osim toga, potrebne su vam barem osnovne vještine, takozvane osnove slikanja. Uljane boje, majstorska klasa slikanja koja će vas naučiti kako ih koristiti, postaju jasne i jednostavne za korištenje dok ih proučavate.

Obrazovanje

Koji je najbolji način za korištenje uljanih boja? Nudimo prvu fazu majstorske klase za početnike.

Nakon što se platno razvuče na nosila, mora se premazati prajmerom. To je neophodno kako se boje ne bi apsorbirale u strukturu tkanine, već se rasporedile u ravnomjernom sloju po cijeloj površini platna.

Najjednostavniji, ali prilično pouzdan prajmer je mješavina PVA ljepila (polivinil acetatna disperzija) s bojom na bazi vode za završne radove. Omjer treba biti u jednakim dijelovima, 1:1, smjesu treba dobro promiješati i prije nanošenja na platno razrijediti s malom količinom vode do konzistencije guste kreme. Nakon toga možete pokriti površinu buduće slike prajmerom. Čim se prajmer osuši, provjerite prianjanje laganim dodirom prstiju. Ako se ne zalijepi, platno je spremno za upotrebu.

Sledeća faza

Zatim morate primijeniti pozadinu na platnu. To može biti pozadinska slika ili monokromatsko slikanje određenog dijela slike. Za ovaj rad možete koristiti ravne, tvrde četke ili paletar - metalnu lopaticu u obliku kruške. Ovaj alat je zgodan za nanošenje boje u tankom, ravnom sloju, a zatim da premaz učinite što tanjim kako ne biste morali predugo čekati da se osuši. Kao što znate, uljane boje se vrlo sporo suše; Stoga morate biti spremni na dugu pauzu na poslu.

Pozadinski premaz se osušio, možete nastaviti na sljedeći korak.

Sljedeći na redu je crtanje kontura skice. Ovo se radi olovkom ako je pozadina slike svijetle boje. Na tamnoj pozadini, konture se mogu označiti naoštrenom bijelom kredom. U svakom slučaju, potrebno je ocrtati sve konture prije nego što počne proces farbanja uljanim bojama.

Ako bi slika trebala prikazati nekoliko objekata, onda morate početi s najvećim. Na primjer, ovo je keramički vrč s ručkom, a oko njega su postavljene četiri čaše. Pored njih je mala vaza sa šljivama, a iza nje nekoliko slatkiša razbacanih direktno po stolnjaku. Ova parcela uključuje korištenje nekoliko boja uljanih boja: smeđe, tamnoplave, crne, žute, crvene i bijele.

Sjene kao dio crteža

Budući da crtanje počinje keramičkim vrčem, na paletu se istiskuje malo smeđe boje, koja se mora razrijediti do željene konzistencije. Gotovu boju možete staviti na četkicu i napraviti prve poteze. Nakon što se vrč izvuče, treba ga zasjeniti. Za to će biti potrebna ista smeđa boja, ali tamnija. U postojeći dodajte malo crnog i promiješajte. Zatim nanosimo sjene, nije teško, sam oslikani vrč će vam reći gdje bi trebale biti tamne pruge.

Vrč je spreman, idemo na sljedeći dio crteža, čaše. Također su keramičke, pa je zadatak pojednostavljen. Nakon što su sve čaše prikazane, one su također zasjenjene. Potrebno je pratiti smjer sjenki, jer konvencionalno svjetlo na slici pada i na vrč i na čaše pod istim kutom. Usklađenost s pravilima kutne rasvjete jedan je od temelja slikanja.

Staklo ili fajansa

Sljedeća faza je vaza sa šljivama. Ovdje mogu postojati određene poteškoće na slici. Vaza ne bi trebala biti staklena, jer staklo daje mnogo nijansi, na nekim mjestima je prozirno, na drugim je zatamnjeno. Prikaz ovih nijansi bit će prilično problematičan. Bolje je nacrtati vazu od zemljanog posuđa, za koju će biti potrebne elementarne sjene i ništa više.

Sa šljivama je sve također jednostavno, glavna stvar je prikazati ih iz takve perspektive, kao da se djelomično pokrivaju. Ako se crtež radi iz života, onda to nije težak zadatak.

Završni detalji

Tamnoplava boja je najprikladnija za prikazivanje šljiva. Na mjestima gdje se dodiruju potrebno je to označiti tankim zakrivljenim linijama. Definitivno morate nacrtati reznice šljive, oni će naglasiti ideju umjetnika. Ali, naravno, ne bi svaka šljiva trebala imati reznice ukupno, treba ih prikazati pet ili šest, ne više.

I posljednji "likovi" su bomboni. Ovdje je najvažnije ocrtati uvjerljive konture, a omote možete obojiti kako god želite. Nakon što je farbanje završeno, mora se osušiti. Bolje je staviti platno negdje u kut, okrenuto prema zidu i s vremena na vrijeme provjeriti.

Ulje slika. Osnove. Lekcije Billa Martina za početnike.

Postoje stvari koje trebate znati prije nego počnete slikati uljem.
Sve boje su mješavina suhog pigmenta i tekućine. U uljanim bojama pigment za bojenje se miješa s lanenim uljem. Laneno ulje je ulje koje se suši procesom oksidacije zrakom. Upija kisik iz zraka i trajno kristalizira pigment boje. Kada se ulje osuši, ne može se ukloniti.
Uljane boje su guste. Proizvode se u tubama. Boje se istiskuju na paletu i miješaju pomoću paletnog noža kako bi se dobile nove nijanse. Zatim se čvrstim elastičnim četkicama nanose na okomito postavljeno platno.
Uljane boje se vrlo sporo suše. Obično morate pričekati tri dana prije nego što dodate sljedeći sloj. Ovo dugo vrijeme sušenja je i prednost i nedostatak. Velika prednost je što ćete imati vremena da shvatite ono što ste nacrtali. Ovo je vrlo korisno kada pravite gradijent prelaze iz jedne boje u drugu. Ili, ako niste zadovoljni kako ispada dok je boja još mokra, možete je ostrugati krpom, paletnim nožem ili gumenim strugačem i prefarbati.
Nedostatak je što ako stavite mokre boje dvije različite boje jednu pored druge, one se mogu neravnomjerno stopiti. Paletom, četkicama i vlažnim platnom morate rukovati vrlo pažljivo kako ne biste zaprljali sebe, odjeću, hranu i namještaj.
Sa farbom možete raditi do 12 sati odjednom, zatim morate ostaviti rad da se suši tri dana, nakon čega možete nastaviti sa radom. Kada se boje osuše, na njih možete nanijeti nove boje. U radu može biti mnogo slojeva. Svaki sljedeći sloj mora biti iste debljine ili deblji od prethodnog, inače će doći do pukotina.
Nakon što se rad potpuno osuši (od tri do šest mjeseci), potrebno je nanijeti zaštitni sloj Damara laka.

CRTEŽ.

Složen dizajn se brzo gubi prilikom nanošenja uljanih boja, pa je dizajn bolje označiti jednostavnim oblicima i konturnim linijama. Crtež se može napraviti direktno na platnu, ili se može unaprijed pripremiti i prenijeti na platno.
Prilikom nanošenja crteža direktno na platno, bolje je koristiti razrijeđenu boju. Pošto je već farbana, nećete morati da je zatvarate od sledećih slojeva.
Možete koristiti i ugalj. Ispunu od ugljena treba izolirati od sljedećih slojeva fiksativom. Meki ugalj je lakše popraviti fiksativom nego komprimirani ugljen.
Crtež se može nanijeti i olovkom na platno. Zatim također učvrstite fiksativom. Oštar vrh olovke može napraviti pukotine u sloju prajmera, tako da možete dodatno nanijeti još jedan prozirni sloj prajmera. Ako ste nanijeli još jedan sloj prajmera, fiksator nije potreban.

Na fotografiji: limenka fiksatora, u kutiji je karbonski papir.
Bolje je pripremiti crtež za prijevod pomoću karbonskog papira na tankom paus papiru, tada će ga biti lakše prevesti. Pričvrstite crtež na platno. Prevedite ga pomoću karbonskog papira. Iscrtajte svoj crtež karbonskim papirom ispod. Koristite hemijsku olovku kontrastne boje da vidite koja područja ste već preveli i kontrolišete debljinu linija. Naneseni uzorak također mora biti pričvršćen fiksatorom ili tankim glazurnim slojem prozirnog prajmera.

PRELAZITE JEDNU BOJU U DRUGU

Razmotrimo postepeni prijelaz iz jedne boje u drugu. Uljane boje, jer im treba vremena da se osuše, omogućavaju vam da ih pomičete po platnu dok su još mokre. Zbog toga je mnogo lakše napraviti glatke gradacije boja s uljima nego s drugim bojama. To se može uraditi bilo kojim četkom. Ali ravne četke su najbolje, a okrugle najgore. Isti principi vrijede za male i velike strije.


Boje se miješaju na paleti i nanose na predviđena mjesta na platnu. Četkica se zatim pomiče naprijed-nazad u unakrsnom uzorku između dvije gradacije boje dok se ne dobije zadovoljavajući rezultat. Zatim se izvode paralelni potezi kako bi se područje finaliziralo. Radite čistom četkom od tamne do srednje, a zatim ponovo čistom četkom od svijetle do srednje.


(A) U ovom primjeru, potezi kista su UVIJEK okomiti na istaknuti dio. Pomičući četkicu u krug, pokušavamo napraviti poteze okomito na vrhunac, odnosno, dobivamo oblik poteza uvrnute četke.
(B) Ovisno o lokaciji glavnih boja rastezanja, stvara se ideja o ravnini u kojoj se nalazi površina. Obratite pažnju na to kako su nijanse raspoređene tako da predstavljaju ravnu površinu (lijevo) i zakrivljenu površinu (desno).

KREIREMO FORME

Svi oblici su kreirani od pet osnovnih oblika. Ovi oblici su: lopta, konus, cilindar, kocka i torus (krofna, đevrek). Dijelovi ovih oblika formiraju sve objekte koje vidimo. Zamislite pola cilindra na kocki i dobijete oblik američkog poštanskog sandučića. Pola lopte i konus će vam dati oblik suze, božićno drvce je šišarka, hrast je polulopta (pola kugle), a cilindrična šalica obično ima dršku u obliku pola torusa ( Krofna).


Kjaroskuro stvara formu. Svaki od ovih oblika ima jasno definirane lokacije svjetla i sjene. Sferu karakteriziraju srp i ovali. Konusi imaju trouglasti osvijetljeni dio, a ostatak je u sjeni. Kocke i ravne površine sadrže strije (gradijentni prijelaz svjetlosti u sjenu).
Cilindri su napravljeni od traka. Thor - napravljen od polumjeseca i pruga.
Konkavne verzije ovih oblika imaju isti chiaroscuro, ali bez refleksije.
Ako naučite da crtate ovih pet oblika, možete nacrtati bilo šta.

Lopta (sfera) je definirana polumjesecima i ovalima. Kuglice su oslikane u obliku polumjeseca i uvijenim potezima kistom.


Konusi se sastoje od trouglova svetlosti i senke. Češeri su obojeni trouglastim potezima kistom.


Cilindri se sastoje od pruga svjetlosti i sjene. Cilindri su obojeni paralelnim potezima četkice.

Kocke i sve ravne površine slijede ista pravila. Postepeni prelaz iz svetla u senku. Ako je prikazana površina paralelna s platnom, onda je prikazana u jednom ravnomjernom tonu. Kocka je kombinacija ravnina koje se seku. Svaka strana kocke sadrži chiaroscuro stretch. Kocka je nacrtana paralelnim potezima kista.

Thor sadrži aspekte dvije druge figure. Ima pruge svjetlosti i sjene, kao cilindar, u sredini, i polumjesece, poput sfere, na rubovima. Thor je napisan uvrnutim potezima i polumjesecnim potezima.


Ovdje vidite da za prenošenje oblika objekta morate koristiti svjetlo i sjenu, a ne konturne linije. Svetlost može biti zbunjujuća, pa pokušajte prvo da vidite oblik objekta, a zatim kako tačno svetlost pada na taj oblik.

COLOR MATCHING


Duga nam daje primjere čistih boja koje nas okružuju u svijetu. Dugine boje po redu: crveno-ljubičasta, crvena, crveno-narandžasta, narandžasta, žuto-narandžasta, žuta, žuto-zelena, zelena, plavo-zelena, plavo-ljubičasta, ljubičasta. Kada se ove boje poredaju u krug, dobijamo „točak boja“. Točak boja je obavezan kada se upoređuju boje.


Krug je postavljen tako da je žuta, najsjajnija svijetla boja, na vrhu, a ljubičasta, najtamnija, na dnu. Od vrha do dna, s desne strane, nalaze se žuto-narandžasta, narandžasta, crveno-narandžasta, crvena i crveno-ljubičasta. Ove boje se nazivaju toplim.
Od vrha do dna, na lijevoj strani su žuto-zelena, zelena, plavo-zelena, plava i plavo-ljubičasta. Ove boje se nazivaju hladnim.

Dodatne boje.


Bilo koje DVIJE boje jedna naspram druge na krugu boja nazivaju se KOMPLEMENTARNE boje. Crvena i zelena su komplementarne boje jedna drugoj jer se nalaze jedna naspram druge na krugu boja. Žuta i ljubičasta su također komplementarne jedna drugoj. Žuto-zelena i crveno-ljubičasta su komplementarne boje. Komplementarne boje postavljene jedna pored druge na platnu poboljšavaju jedna drugu. Komplementarne boje neutraliziraju jedna drugu kada se miješaju na paleti. Na ovoj ploči komplementarne boje su na suprotnim krajevima skale jedna nasuprot drugoj. Ako se krećemo prema sredini na ovoj skali, na kraju ćemo dobiti neutralnu sivu boju, najmanje zasićenu od svih.

Sve boje imaju nijanse. Čiste spektralne boje na ovoj slici su označene slovima.
Dakle, kako odabrati boje imajući na umu sve gore navedeno?
Samo trebamo odgovoriti na ova tri pitanja.
1. Koja će boja napraviti boju koja nam je potrebna, gdje se ta boja nalazi na krugu boja? (što znači spektralna boja).
2. Koliko je intenzivan? (što više dodatne boje dodamo boji, boja koja nam je potrebna postaje manje zasićena).
3. Sjenilo (koliko će biti tamno ili svijetlo).

Evo kako sve to funkcionira.


Boje su raspoređene po bojama na paleti.


Odabiremo boju poput smeđeg lista.
Spektralna boja će biti crveno-ljubičasta. Bijela se dodaje kako bi odgovarala nijansi. Žuto-zelena, komplementarna crveno-ljubičastoj, dodaje se kako bi se smanjila njena zasićenost.


Odaberite boju zelenog lista.
Spektralno zeleno. Kadmijum zelena je naša osnovna boja. Sadrži malo žute boje, pa je umanjujemo crveno-ljubičastom (kinakridon roze). Žuto-zelena i crveno-ljubičasta su komplementarne boje jedna drugoj.
Dodamo bijelu da razjasnimo nijansu.


Odaberite boju srebrne električne trake.
Spektralna boja plava. Dodamo bijelu da pojasnimo zasićenost tonova. Narandžasta, komplementarna plavoj, dodaje se i dobijamo sivu.


Odabir boje trodimenzionalnog objekta. Komad sapuna.


Prvo biramo sredinu. Spektralna boja – žuto-narandžasta. Dodamo vrlo malu količinu dodatne plavo-ljubičaste da smanjimo intenzitet boje. I malo belog.


Da bismo dobili svijetle dijelove našeg sapuna, u sredinu dodamo bijelu boju. Da biste dobili boju sjene, dodajte više plavo-ljubičaste boje u sredinu.


Dakle, odabrane su boje sapuna. Obično, da biste dobili boju sjene na objektu, morate dodati dodatnu boju glavnoj boji objekta. Za tamnije senke koristite osnovnu boju objekta, ali sa manje bele boje. U nekim slučajevima dodavanje dodatne boje ne potamni boju dovoljno, pa tada dodajemo malo crne.

SHADOWS

Senke stvaraju svetlost. Sjene su podijeljene u tri kategorije. Prvi je zasjenjeni dio objekta, poznat jednostavno kao SJENA. Drugi je padajuća senka od objekta, koja nastaje kada objekat zaklanja svetlost iz izvora osvetljenja. Treća kategorija je sjena susjednih objekata.


Sjena objekta je tamnija, manje zasićena verzija njegove osnovne boje.
Direktno svjetlo proizvodi tamne sjene. Difuzno svjetlo proizvodi manje intenzivne, mutne sjene.
Reflektovana svetlost u senci (refleks).


Svjetlost koja pada na predmet iz njegove okoline naziva se reflektirana svjetlost ili refleks. Boja objekata koji okružuju naš subjekt značajno utiče na reflektovanu svetlost. Vidite zeleno reflektovano svjetlo u lijevoj lopti? Obratite pažnju na reflektovanu crvenu boju u srednjoj lopti. Boja okoline je sastavni dio svih senki.


Zasićenost svjetla i sjene okolnih objekata također utiče na reflektovanu svjetlost. Prva lopta samo visi u vazduhu. Druga lopta također reflektira bijelu površinu. Treća lopta odražava crnu površinu. Zasićenost svjetla i sjene okolnih objekata također je sastavni dio sjenki.

Padaju senke.

Bacanu senku uvek karakteriše da je najtamnija i najviše fokusirana na izvor senke (subjekt). Padajuće sjene su obojene u tamniju, manje intenzivnu boju od boje površine na koju padaju.


Boja padajuće senke uvek sadrži komplementarnu boju boji osvetljenja i komplementarnu boju površine na kojoj senka nalazi.
Vidite plavu nijansu u sjeni objekta koji je obasjan narandžastim svjetlom? I narandžasta nijansa u sjeni predmeta osvijetljenog plavom bojom. U sjeni predmeta osvijetljenog crvenim svjetlom nalazi se nijansa zelene boje. I primijetite crveno-ljubičastu nijansu sjene koju baca predmet obasjan žuto-zelenom svjetlošću.
Sjene su povezane s oblikom i teksturom.


Padajuće sjene opisuju okolinu objekta. Na lijevoj strani, zid je definiran padajućim sjenom stakla. Senka na desnoj strani ukazuje na prisustvo humka.


Rubovi senke određuju teksturu površine na koju senka pada.
Trava s lijeve strane i zemlja sa kamenjem na desnoj strani.

Padajuće sjene pri direktnom i difuznom svjetlu.




Direktno svjetlo (lijevo) obično dolazi iz jednog izvora svjetlosti - na primjer, sunca ili reflektora. Proizvodi visok kontrast i bogate, tamne bačene sjene.
Difuzno svjetlo se obično dobiva iz nekoliko izvora svjetlosti. Proizvodi nizak kontrast i nejasne senke.


Objekti koji praktično nemaju senke su UVIJEK u difuznom svjetlu, gdje izgledaju ravnije i manje teksturirani.

Sjene od susjednih objekata.


To su tamne sjene koje vidimo na mjestima gdje se predmeti međusobno dodiruju. Tamna linija oko zatvorenih vrata, tamna linija ispod šolje kafe, tamna linija između čvrsto stisnutih prstiju - to je senka susednih predmeta.
Relativno je nezavisan od smjera osvjetljenja. Ove sjene u sjeni su obično najtamniji dijelovi crteža.


Uska tamna pruga ispod cilindra s lijeve strane govori nam da su predmeti razdvojeni. Cilindar na desnoj strani je povezan sa svojom bazom.

KONTRAST

Zajedničko korištenje svjetla i senki.

Kontrast je omjer najsvjetlijih i najtamnijih dijelova objekta ili njegove okoline.

Tonska skala.

Na lijevoj strani je visoki kontrast, na desnoj strani je nizak kontrast.

Kada su objekti visokog kontrasta, izgledaju nam bliže. Kada je kontrast manji, objekti se pojavljuju dalje od nas. Te stijene u daljini izgledaju dalje od nas, njihov kontrast je manji od kontrasta stijene koja nam je najbliža.


Postepeno zasićenje objekata kontrastom čini ih vizualno bližima nama.


Kontrastom padajuće sjene i okoline možete odrediti udaljenost.

Nizak kontrast


Objekti u difuznom svjetlu imaju najmanji kontrast.


Objekti bez padajuće senke su uvek u difuznom svetlu. Ako objekt ima gradaciju tonova od srednjeg do tamnog, trebao bi imati bačenu sjenu.


Ako objekt ima tonski prijelaz iz srednjeg u svjetlo, tada će izgledati kao u izmaglici ili magli.

KONTRAST SE STVARI VRSTOM SVETLOSTI. Visok kontrast odgovara jakom osvetljenju. Nizak kontrast odgovara difuznom osvjetljenju, udaljenim udaljenostima i izmaglici.

TEKSTURA

Tekstura pomaže da se definiše šta tačno vidite.

Tekstura se najbolje vidi kada svetlost bledi u senku. Na glatkim objektima, odsjaj je iskrivljena refleksija samog izvora svjetlosti. Što je oštriji fokus ove refleksije, to je glatkija površina objekta. Staklena boca ima glatku površinu od aluminijske boce, koja je zauzvrat glatkija od voska za svijeće. Znamo kako ovi objekti fokusiraju odsjaj na sebe.

Na objektima bez svijetlih naglasaka tekstura je jasno vidljiva i određena je prijelazom iz svjetla u sjenu.

Ovih deset objekata raspoređeno je prema njihovoj teksturi.
Primijetite gdje vaše oko odmah gleda da biste cijenili teksturu objekta.

Gledamo tranziciju svjetla u sjenu kako bismo utvrdili koliko je objekt teksturiran.

Tekstura u difuznom svjetlu.

Na lijevoj strani je direktno svjetlo, na desnoj strani je difuzno svjetlo.

Objekti u direktnom svjetlu izgledaju teksturiranije od objekata na difuznom svjetlu.
Trup i peškir izgledaju mekši i glatkiji pri indirektnom osvetljenju. Objekti izgledaju manje teksturirani u difuznom svjetlu jer prijelaz iz svjetla u sjenu traje duže.

GLAZIRANJE/SLOJEVI

Na osušenu boju nanose se slojevi stakla.

Prozirni slojevi uljane boje nazivaju se slojevi stakla. Prozirni su slojevi glazure. Da bi se dobila glazura, boja se razrijedi u omjeru 1/3 Damara laka, 1/3 terpentina i 1/3 lanenog ulja. Glazura je tanak prozirni sloj boje, koji se stavlja na drugi osušeni sloj da bi se dobila nijansa treće boje. Na primjer, ako stavite razrijeđeni kinakridon ružičasti (bistra boja) na plavu, dobit ćete ljubičastu. Ako glazirate potpuno istom bojom, poboljšat ćete je. Padajuće sjene na složenim teksturama često su prekrivene glazurom. Zastakljivanje malo potamni boju. (Pogledajte lekciju “Boje” o transparentnosti i mat).

Ovo je zastakljivanje.

Na primjer, ljusku bube treba ozeleniti.

Tečnost za glazuru se meša na paleti sa cijan zelenom (providna boja) dok se ne postigne potreban stepen transparentnosti.

Zatim se smjesa nanosi četkom za jezgru na crtež u vodoravnom položaju. Ostavite da se osuši preko noći. Kada koristite zastakljivanje, možete promijeniti boju dizajna bez promjene smjera poteza boje na osnovnom sloju.

Glazura se stvara korištenjem razrijeđene mat boje preko osušene boje druge boje. Sloj glazure ne mijenja boju i proziran je sloj.

Boja se također miješa na paleti sa smjesom za glazuru i nanosi na horizontalnu površinu pomoću jezgrene četke.

Bijela (mat boja) sa ostakljenjem daje nam zrake svjetlosti. Ostavite rad da se osuši preko noći.
http://demiart.ru/