U vreme kada je Rusija svečano slavila početak novog, 20. veka, pisci čije je stvaralaštvo dostiglo vrhunac u 19. veku – L. Tolstoj, Čehov, Korolenko – i dalje su nastavili sa svojim delovanjem. Glas publiciste Tolstoja zvučao je po cijelom svijetu, inspirirajući ljude s gađenjem na nasilje, laž, nepravdu i pozivajući na ljubav, milosrđe i bratstvo. Godine 1903., u 75. godini života, pisac je stvorio jednu od svojih najboljih priča “Poslije bala”, a godinu dana kasnije završio je rad na priči “Hadži Murat”. Početkom 20. veka Čehov je napisao svoje čuvene drame, koje su i danas popularne, „Tri sestre“ i „Voćnjak trešnje“. Korolenko radi na “Historiji mog suvremenika”, na člancima i memoarima.

No, sve su uočljiviji pjesnici i prozaisti novih generacija kojima je sudbina bila suđena da povežu svoju sudbinu sa 20. vijekom - M. Gorki, L. Andrejev, I. Bunin, A. Kuprin. A. Blok, A. N. Tolstoj, kasnije - V. Majakovski, S. Jesenjin, M. Cvetaeva. M. Šolohov dolazi u književnost. K. Paustovski, M. Bulgakov, A. Platonov, N. Zabolocki, A. Tvardovski, i na kraju - A. Solženjicin, V. Rasputin i drugi.

20. vek je vreme najvećih tragedija i dostignuća u istoriji Rusije i čovečanstva. Nije uzalud Blok u svojoj pjesmi “Odmazda” proročki predvidio da “crna, zemaljska krv” obećava “neviđene pobune” i “nečuvene promjene”.

I zaista, manje od četiri godine nakon što su ovi redovi napisani, izbio je Prvi svjetski rat, a tri godine kasnije izbile su dvije revolucije - februarska i oktobarska 1917., koje su radikalno promijenile život zemlje: velika i počela je tragična sedamdeseta godišnjica sovjetske vlasti. 24 godine nakon revolucije, počeo je rat bez presedana u svijetu sa nacističkom Njemačkom. Koliko je mrtve literature oplakivala, koliko je slomljenih života oslikala! Narod je ostvario pobjedu, ali po koju cijenu! Pročitaćete (ili ponovo pročitati) Šolohovljevu priču „Sudbina čoveka“. Njegov junak je izgubio sve tokom rata i pronašao privid sreće samo u usvojenom dječaku. Sve značajno što je stvoreno u literaturi o Velikom otadžbinskom ratu nosi odraze herojske i - ponavljamo - tragične epohe.

Sudbine pisaca 20. veka nisu bile lake. Martirologij, koji je svojevremeno sastavio A. I. Herzen, nastavljen je u dvadesetom vijeku. U četrdesetoj godini, u suštini slomljen teškoćama i patnjom, Blok je umro. Ne mogavši ​​da nađe mesto za sebe u savremenoj stvarnosti, Jesenjin je izvršio samoubistvo u tridesetoj godini. Zbog ličnih nevolja, 37-godišnji Majakovski se upucao. Ne mogavši ​​da podnese teškoće ratnih godina i usamljenost, M. Cvetaeva, koja je prethodno bila dugo godina u egzilu, objesila se u 49. godini. Bunin, Kuprin i mnogi drugi pisci bili su prisiljeni da napuste svoju domovinu tokom građanskog rata. Kuprin se vratio u Sovjetski Savez 1937. godine, neposredno prije smrti, a Bunin je umro u stranoj zemlji. A. I. Solženjicin je proveo nekoliko godina kao zatvorenik u Gulagu, a po izlasku je ubrzo deportovan van zemlje.

Ali napravili bismo nepopravljivu grešku kada bismo svu literaturu 20. veka prikazali u tako sumornim tonovima. Čak ni oni pisci koji su došli u sukob s vlastima i sovjetskom stvarnošću nisu se predavali očaju. Od književnosti 19. veka ruska književnost 20. veka preuzela je štafetu visokih ideala, morala i humanizma. U to se lako može uvjeriti čitajući priče i priču “Djetinjstvo” M. Gorkog, djela A. Kuprina, I. Bunina i drugih pisaca. „Ali ipak... još uvek su svetla ispred!..” uzviknu Korolenko. "Oblaci neće sakriti sunce, ne, neće!" - Činilo se da mu je odjeknuo Gorki. „Obriši nasumične karakteristike, / I videćeš - svet je prelep!“ - ove riječi pripadaju Bloku, koji je stvorio više od jedne tužne, pa i pesimistične pjesme. Književnost je pozivala čitaoce da ne posustaju, da prebrode nevjerovatne iskušenja koja su ih zadesila. Bunin, koji je bio u egzilu, visoko je cijenio ratnu pjesmu Tvardovskog "Vasily Terkin", čiji je junak izdržljiv ruski vojnik. Pisci kao što su Majakovski, Šolohov, Paustovski, Tvardovski, svaki na svoj način učestvovali su u transformacijama koje su se odvijale u zemlji, pokušavajući da svojim umetničkim rečima uliju čitaocima veru u budućnost i povećaju njihovu vitalnu aktivnost.

I u predratnim i tokom ratnih godina, iu našim danima, ruska književnost je učinila i čini mnogo da u zemlji trijumfuje pravda, čistota osjećaja i odnosa, kako bi sve što je označeno kratkim a sažeta riječ "zlo" odlazi u neopozivu prošlost, - politička tiranija, grubost muda (Bulgakovljevo "Pseće srce"), štovanje čina, dostizanje gubitka ljudskog izgleda, do samoponiženja (satira Majakovskog), sebičnost, koristoljublje, stjecajnost (Tadej iz Solženjicinove priče "Matrenjinov dvor"). Duboko poštovanje čitaoca zaslužili su junaci književnosti 20. veka kao što su Andrej Sokolov iz Šolohovljeve priče „Sudbina čoveka“, mlada učiteljica iz priče V. Rasputina „Francuske lekcije“, Matrjona iz priče A. Solženjicina. “Matreninov dvor” i drugi.

Ruski pisci 20. veka nastavljaju i razvijaju realističku tradiciju svojih prethodnika. Istovremeno, mnogi od njih pišu na romantičan način: K. Paustovsky. M. Prishvin, K). Kazakov.

A kakva raznolikost žanrova razlikuje rusku književnost 20. stoljeća! Ovdje su romani (Gorki, Šolohov) i pjesme (Tvardovski), pripovijetke i pripovijetke - realistične (Bunjin, Kuprin, Šukšin, Kazakov), satirične (Bulgakov), fantastične (Green); tu su i dramska djela (Marshak), i ciklusi romana i kratkih priča (V. Astafiev), i pripovijesti (Bazhov), i bogata lirika.

Ruski pisci 20. veka obogatili su vizuelne i izražajne mogućnosti književnosti muzikalnošću, pesničkim stihom (Blok, Jesenjin), kolokvijalnim i govorničkim stihom (Majakovski), sabijenim, kao da je stisnut do krajnjih granica, govorom (Cvetajeva), rastopljenim u lonac talenta sa narodnim govorom (Šolohov, Astafjev, Tvardovski. Solženjicin).

KNJIŽEVNOST KRAJA 19. – POČETKA XX VEKA

Pre više od osamdeset godina, Aleksandar Blok izrazio je nadu u pažnju i razumevanje svojih budućih čitalaca. Petnaest godina kasnije, drugi pjesnik, Vladimir Majakovski, sumirajući rezultate svog književnog rada, direktno se obratio svojim „dragim drugovima i potomcima“. Pesnici ljudima budućnosti poveravaju ono najvažnije: svoje knjige, a u njima – sve ono čemu su težili, o čemu su razmišljali, šta su osećali ljudi koji su živeli u „lepom i besnom“ 20. veku. A danas, kada stojimo na pragu novog milenijuma, „ti, iz druge generacije“, sama istorija je dala priliku da se vek koji prolazi u istorijskoj perspektivi sagleda i otkrije rusku književnost 20. veka.

Jedna od najupečatljivijih i najmisterioznijih stranica ruske kulture je početak stoljeća. Danas se ovaj period naziva „srebrnim dobom” ruske književnosti, nakon „zlatnog” XIX, kada su vladali Puškin, Gogolj, Turgenjev, Dostojevski i Tolstoj. Ali bilo bi ispravnije nazvati "srebrnim dobom" ne svu književnost, već prvenstveno poeziju, kao što su činili učesnici književnog pokreta tog doba. Poezija, koja je aktivno tražila nove puteve razvoja, prvi put nakon Puškinove ere početkom 20. vijeka. došao na čelo književnog procesa. Moramo imati na umu da je termin „srebrno doba“ konvencionalan, ali je značajno da je samim izborom ove karakteristike odao počast njegovim prethodnicima, prvenstveno A.S. Puškin (više o tome u poglavljima o poeziji).

Međutim, na prijelazu iz 19. u 20. st. književnost se razvijala u drugačijim istorijskim uslovima nego ranije. Ako tražite riječ koja karakterizira najvažnije karakteristike promatranog perioda, to će biti riječ kriza. Velika naučna otkrića uzdrmala su klasične ideje o strukturi svijeta i dovela do paradoksalnog zaključka: "materija je nestala". Kao što je E. Zamyatin pisao ranih 20-ih, „egzaktna nauka je raznela samu stvarnost materije“, „sam život danas je prestao da bude ravno-stvaran: ne projektuje se na prethodne fiksne, već u dinamičke koordinate“, i najpoznatije stvari u ovoj novoj projekciji izgledaju čudno poznato, fantastično. To znači, nastavlja pisac, da su se ispred književnosti pojavili novi svjetionici: od prikaza svakodnevnog života - do postojanja, do filozofije, do spajanja stvarnosti i fikcije, od analize pojava - do njihove sinteze. Zamjatinov zaključak da “realizam nema korijene” je pravedan, iako na prvi pogled neobičan, ako pod realizmom podrazumijevamo “jednu golu sliku svakodnevnog života”. Nova vizija svijeta, dakle, odredit će novo lice realizma 20. stoljeća, koje će se po svojoj „modernosti“ (definicija I. Bunina) bitno razlikovati od klasičnog realizma svojih prethodnika. Trend u nastajanju obnove realizma krajem 19. vijeka. V.V Rozanov. “...Nakon naturalizma, odraza stvarnosti, prirodno je očekivati ​​idealizam, uvid u njegov smisao... Viševjekovni tokovi istorije i filozofije – to je ono što će vjerovatno u bliskoj budućnosti postati omiljena tema naš studij... Politika u visokom smislu te riječi, u smislu prodora u tok istorije i uticaja na nju, i filozofija kao potreba duše koja propada pohlepno hvatajući se za spasenje - to je cilj koji neodoljivo privlači nas sebi...”, napisao je V.V. Rozanov (moj kurziv - L. T.).

Kriza vjere imala je razorne posljedice po ljudski duh („Bog je mrtav!“ uzviknuo je Nietzsche). To je dovelo do činjenice da je osoba 20.st. Počeo je sve više da doživljava uticaj nereligioznih i, što je zaista strašno, nemoralnih ideja, jer, kako je Dostojevski predvideo, ako Boga nema, onda je „sve dozvoljeno“. Kult čulnih zadovoljstava, apologija Zla i smrti, veličanje samovolje pojedinca, priznavanje prava na nasilje, koje je preraslo u teror - sve ove osobine, koje svjedoče o najdubljoj krizi svijesti, će biti karakterističan ne samo za poeziju modernista.

Početkom 20. vijeka. Rusiju su potresli akutni društveni sukobi: rat s Japanom, Prvi svjetski rat, unutrašnje proturječnosti i, kao rezultat, obim narodnog pokreta i revolucije. Sukob ideja se pojačao, formirali su se politički pokreti i stranke koje su nastojale da utiču na umove ljudi i razvoj zemlje. Sve to nije moglo a da ne izazove osjećaj nestabilnosti, krhkosti postojanja, tragične nesloge između čovjeka i njega samog. "Atlantis" - takvo proročansko ime će dobiti brod na kojem će se odvijati drama života i smrti, I. Bunin u priči "Gospodin iz San Francisca", naglašavajući tragične prizvuke djela opisom đavo koji bdije nad sudbinama ljudi.

Svako književno doba ima svoj sistem vrijednosti, centar (filozofi ga nazivaju aksiološkim, vrijednosno-centriranim), kojem se na ovaj ili onaj način približavaju svi putevi umjetničkog stvaralaštva. Takav centar, koji je odredio mnoge osobenosti ruske književnosti 20. stoljeća, bila je Istorija sa svojim neviđenim društveno-istorijskim i duhovnim kataklizmama, koje su u svoju orbitu uvukle svakoga - od određene osobe do naroda i države. Ako V.G. Belinski je svoje 19. stoljeće nazvao prvenstveno historijskim, ova je definicija još istinitija u odnosu na 20. vijek s njegovim novim svjetonazorom, čija je osnova bila ideja o sve bržem istorijskom kretanju. Samo vrijeme je još jednom iznijelo u prvi plan problem istorijskog puta Rusije, primoravši nas da tražimo odgovor na Puškinovo proročansko pitanje: „Gdje galopiraš, konje ponosni, I gdje ćeš kopita spustiti?“ Početak 20. vijeka bio je ispunjen predviđanjima „neviđenih nereda“ i „nečuvenih požara“, predosjećaj „odmazde“, kako je proročki rekao A. Blok u svojoj nedovršenoj istoimenoj pjesmi. Poznata je ideja B. Zajceva da je revolucionarizam povrijedio („ranio“) sve, bez obzira na njihov politički stav prema događajima. "Kroz revoluciju kao stanje duha" - tako je moderni istraživač definirao jednu od karakterističnih osobina "blagostanja" osobe tog vremena. Budućnost Rusije i ruskog naroda, sudbina moralnih vrijednosti u prekretnici u istoriji, veza čovjeka sa stvarnom istorijom, neshvatljiva „šarolikost“ nacionalnog karaktera - ni jedan umjetnik nije mogao izbjeći odgovor na ove „proklete pitanja” ruske misli. Tako se u literaturi početka veka ne manifestuje samo tradicionalno interesovanje za istoriju za rusku umetnost, već se formira poseban kvalitet umetničke svesti, koji se može definisati kao istorijska svest. Istovremeno, apsolutno nije potrebno u svim djelima tražiti direktne reference na konkretne događaje, probleme, sukobe i heroje. Istorija za književnost je, pre svega, njena „tajna misao“ ona je za pisce važna kao podsticaj za razmišljanje o misterijama postojanja, za sagledavanje psihologije i života duha „istorijskog čoveka“.

No, ruski pisac teško da bi smatrao da je ispunio svoju sudbinu da nije tražio sebe (ponekad teško, čak i bolno) i ponudio svoje razumijevanje izlaza čovjeku u kriznoj eri.

Bez sunca bismo bili mračni robovi,

Nemoguće je shvatiti da postoji blistav dan.

K. Balmont

Osoba koja je izgubila integritet, u situaciji globalne krize duha, svijesti, kulture, društvenog poretka i traženja izlaza iz te krize, želje za idealom, harmonijom – tako se može definisati najvažnijim pravcima umjetničke misli graničnog doba.

Književnost kasnog XIX - početka XX veka. - fenomen koji je izuzetno složen, akutno konfliktan, ali i suštinski ujedinjen, budući da su se svi pravci ruske umetnosti razvijali u zajedničkoj društvenoj i kulturnoj atmosferi i na svoj način odgovarali na ista teška pitanja koja je postavilo vreme. Na primjer, ne samo djela V. Majakovskog ili M. Gorkog, koji su izlaz iz krize vidjeli u društvenim transformacijama, prožeta su idejom ​odbacivanja okolnog svijeta, već i pjesme jednog osnivača ruskog simbolizma, D. Merežkovskog:

Tako da je život kao ništavilo užasan,

I čak ni borba, ni muka,

Ali samo beskrajna dosada i tihi užas.

Lirski junak A. Bloka izrazio je zbunjenost osobe koja napušta svijet poznatih, utvrđenih vrijednosti "u vlažnu noć", izgubivši vjeru u sam život:

Noć, ulica, fenjer, apoteka,

Besmisleno i prigušeno svjetlo.

Živi još najmanje četvrt veka -

Sve će biti ovako. Nema ishoda.

Kako je sve strašno! Kako divlje! - Dajte mi ruku, druže, prijatelju! Ponovo zaboravimo na sebe!

Ako su umjetnici uglavnom bili jednoglasni u ocjeni sadašnjosti, savremeni pisci su na pitanje o budućnosti i načinima da je ostvare različito odgovarali. Simbolisti su otišli u „Palatu lepote“ koju je stvorila kreativna mašta, u mistične „druge svetove“, u muziku stihova. M. Gorki je polagao nadu u um, talenat i aktivna načela čovjeka, koji je u svojim djelima opjevao moć čovjeka. San o ljudskom skladu sa prirodnim svetom, o lekovitoj moći umetnosti, religije, ljubavi i sumnje u mogućnost ostvarenja ovog sna prožimaju knjige I. Bunjina, A. Kuprina, L. Andrejeva. Lirski junak V. Majakovskog osećao se kao „glas ulice bez jezika“, preuzevši na svoja pleća sav teret pobune protiv osnova univerzuma („dole!“). Ideal Rusije je "zemlja brezovog cinca", ideja o jedinstvu svih živih bića čuje se u pesmama S. Jesenjina. Proleterski pjesnici izašli su s vjerom u mogućnost društvene rekonstrukcije života i pozivom da se vlastitim rukama kovaju „ključevi sreće“. Naravno, književnost nije dala svoje odgovore u logičnom obliku, iako su izuzetno zanimljivi i novinarski iskazi pisaca, njihovi dnevnici, memoari, bez kojih je nemoguće zamisliti rusku kulturu na početku stoljeća. Karakteristika tog doba bila je paralelno postojanje i borba književnih trendova, ujedinjujući pisce sa sličnim idejama o ulozi kreativnosti, najvažnijim principima razumijevanja svijeta, pristupima prikazivanju ličnosti, preferencijama u izboru žanrova, stilova i oblicima pripovijedanja. Estetska raznolikost i oštro razgraničenje književnih snaga postali su karakteristična karakteristika književnosti početka stoljeća.

1. Kako razumete značenje pojma "srebrno doba"? Postoje li neke zajedničke karakteristike u književnosti 19. stoljeća? a u književnosti početka 20. veka? Jesu li pojmovi „književnost srebrnog doba“ i „književnost prijelaza stoljeća“ identični?
2. Recite nam o uslovima u kojima se književnost razvijala na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Kako razumete pojam „istorijska svest” književnosti?
3. Da li se, po Vašem mišljenju, humanistička tema „malog čoveka” razvila u književnosti „srebrnog doba”? Potkrepite svoju tezu konkretnim primjerima. Sjetite se djela A. Kuprina (na primjer, „Granatna narukvica“, „Bijela pudlica“, „Gambrinus“), M. Gorkog („Konovalov“, „Na donjim dubinama“) itd.
4. Odaberite materijal za esej “Misao Rusije” u djelima pisaca s početka 20. stoljeća.”
5. Opišite dva glavna književna pokreta s početka 20. stoljeća. - realizam i modernizam. Sljedeća poglavlja će vam pomoći da pripremite ovaj zadatak.

Pretraženo ovdje:

• književnost s kraja 19. početka 20. vijeka
• opšte karakteristike ruske književnosti kasnog 19. i početka 20. veka
• književnosti kasnog 19. veka

Ruska književnost 20. veka („Srebrno doba“. Proza. Poezija).

ruska književnost XX vijek- naslednik tradicije zlatnog doba ruske klasične književnosti. Njegov umjetnički nivo sasvim je uporediv s našim klasicima.

Tokom čitavog veka u društvu i književnosti postoji veliko interesovanje za umetničko nasleđe i duhovni potencijal Puškina i Gogolja, Gončarova i Ostrovskog, Tolstoja i Dostojevskog, čije se delo percipira i vrednuje u zavisnosti od filozofskih i ideoloških tokova tog vremena. , o kreativnim traganjima u samoj književnosti. Interakcija sa tradicijom je složena: ona nije samo razvoj, već i odbojnost, prevazilaženje i promišljanje tradicije. U 20. veku u ruskoj književnosti rađaju se novi umetnički sistemi - modernizam, avangarda, socijalistički realizam. Realizam i romantizam nastavljaju da žive. Svaki od ovih sistema ima svoje shvatanje zadataka umetnosti, svoj odnos prema tradiciji, jezik fantastike, žanrovske forme i stil. Vaše razumevanje pojedinca, njegovog mesta i uloge u istoriji i nacionalnom životu.

Književni proces u Rusiji u 20. veku bio je u velikoj meri određen uticajem različitih filozofskih sistema i politike na umetnika i kulturu u celini. S jedne strane, nesumnjivo postoji uticaj na književnost ideja ruske religiozne filozofije s kraja 19. i početka 20. vijeka (radovi N. Fedorova, V. Solovjova, N. Berdjajeva, V. Rozanova itd.) , s druge strane, marksističke filozofije i boljševičke prakse. Marksistička ideologija je, počevši od 1920-ih, uspostavila strogu diktaturu u književnosti, izbacivši iz nje sve što se ne poklapa s njenim partijskim smjernicama i strogo uređenim ideološkim i estetskim okvirom socijalističkog realizma, koji je direktno odobravan kao glavni metod ruskog. književnosti 20. veka na Prvom kongresu sovjetskih pisaca 1934. godine.

Počevši od 1920-ih, naša književnost prestaje da postoji kao jedinstvena nacionalna književnost. Prinuđena je da se podijeli na tri struje: sovjetsku; ruska književnost u inostranstvu (emigrantska); i tzv. „pritvoreni“ unutar zemlje, odnosno nemaju pristup čitaocu iz cenzurnih razloga. Ti su tokovi bili izolovani jedni od drugih sve do 1980-ih, a čitalac nije imao priliku da predstavi holističku sliku razvoja nacionalne književnosti. Ova tragična okolnost jedna je od karakteristika književnog procesa. To je također u velikoj mjeri odredilo tragediju sudbine, originalnost stvaralaštva takvih pisaca poput Bunjina, Nabokova, Platonova, Bulgakova i drugih. arhivi dugi niz godina, omogućava sagledavanje bogatstva i raznolikosti nacionalne književnosti. Postalo je moguće istinski znanstveno proučavati u cijelosti, shvaćajući unutrašnje zakonitosti njenog razvoja kao posebnog, strogo umjetničkog područja općeg povijesnog procesa.

U proučavanju ruske književnosti i njene periodizacije prevazilaze se principi isključive i neposredne zavisnosti razvoja književnosti od društveno-političkih razloga. Naravno, književnost je odgovarala na najvažnije političke događaje tog vremena, ali uglavnom u smislu tema i pitanja. Po svojim umjetničkim principima očuvao se kao suštinski vrijedna sfera duhovnog života društva. Tradicionalno se razlikuju sljedeće: periodi:

1) kraj 19. veka - prve decenije 20. veka;

2) 1920-1930-e;

3) 1940-te - sredina 1950-ih;

4) sredinom 1950-ih-1990-ih.

Kraj 19. veka bio je prekretnica u razvoju društvenog i umetničkog života u Rusiji. Ovo vrijeme karakterizira naglo zaoštravanje društvenih sukoba, porast masovnih protesta, politizacija života i izuzetan rast lične svijesti. Ljudska ličnost se doživljava kao jedinstvo mnogih principa – društvenih i prirodnih, moralnih i bioloških. A u književnosti likovi nisu određeni isključivo i prvenstveno okruženjem i društvenim iskustvom. Pojavljuju se različiti, ponekad polarni, načini reflektiranja stvarnosti.

Kasnije je pjesnik N. Otsup ovaj period nazvao „srebrnim dobom” ruske književnosti. Moderni istraživač M. Pyanykh ovu fazu ruske kulture definira na sljedeći način: "Srebrno doba" - u poređenju sa "zlatnim", Puškinovim - obično se naziva u istoriji ruske poezije, književnosti i umjetnosti krajem 19. - početkom 20. veka. Ako se ima u vidu da je „srebrno doba“ imalo prolog (80-te godine 19. veka) i epilog (godine februarske i oktobarske revolucije i građanskog rata), onda se čuveni govor Dostojevskog o Puškinu (1880) može smatrao je njegov početak, a na kraju - Blokov govor "O imenovanju pjesnika" (1921), također posvećen "sinu harmonije" - Puškinu. Imena Puškina i Dostojevskog povezana su s dva glavna, aktivno interaktivna trenda u ruskoj književnosti i „srebrnog doba“ i čitavog 20. stoljeća – harmonično i tragično.

Tema sudbine Rusije, njene duhovne i moralne suštine i istorijskih perspektiva postaje središnja u djelima pisaca različitih ideoloških i estetskih pokreta. Pojačava se interesovanje za problem nacionalnog karaktera, specifičnosti nacionalnog života i ljudske prirode. U djelima pisaca različitih umjetničkih metoda rješavaju ih na različite načine: u društvenom, specifično-istorijskom smislu realisti, sljedbenici i nastavljači tradicije kritičkog realizma 19. stoljeća. Realistički pravac su predstavljali A. Serafimovich, V. Veresaev, A. Kuprin, N. Garin-Mikhailovsky, I. Shmelev, I. Bunin i drugi U metafizičkom planu, koristeći elemente konvencije, fantazije, udaljavanje od principi sličnosti - modernističkih pisaca. Simbolisti F. Sologub, A. Bely, ekspresionista L. Andreev i drugi Rađa se i novi heroj, osoba koja „kontinuirano raste“, koja nadilazi okove svog ugnjetavajućeg i nadmoćnog okruženja. Ovo je junak M. Gorkog, junak socijalističkog realizma.

Književnost ranog 20. veka - literatura prvenstveno o filozofskim pitanjima. Svaki društveni aspekt života u njemu dobija globalno duhovno i filozofsko značenje.

Definišuće ​​karakteristike književnosti ovog perioda:

zanimanje za vječna pitanja: smisao života pojedinca i čovječanstva; misterija nacionalnog karaktera i istorije Rusije; svjetovni i duhovni; čovjek i priroda;

intenzivno traganje za novim umjetničkim izražajnim sredstvima;

pojava nerealističkih metoda - modernizam (simbolizam, akmeizam), avangarda (futurizam);

tendencije ka međusobnom prožimanju književnih žanrova jedne u druge, promišljanju tradicionalnih žanrovskih oblika i ispunjavanju novim sadržajem.

Borba između dva glavna umjetnička sistema - realizma i modernizma - odredila je razvoj i originalnost proze ovih godina. Uprkos raspravama o krizi i „kraju“ realizma, nove mogućnosti za realističku umetnost otvorile su se u delu pokojnog L.N. Tolstoj, A.P. Čehova, V.G. Korolenko, I.A. Bunina.

Mladi pisci realisti (A. Kuprin, V. Veresajev, N. Telešov, N. Garin-Mihajlovski, L. Andreev) ujedinili su se u moskovskom krugu „Sreda“. U izdavačkoj kući partnerstva Znanie, na čijem je čelu M. Gorki, objavili su svoja dela u kojima su se razvile i jedinstveno transformisale tradicije demokratske književnosti 60-70-ih, sa posebnom pažnjom na ličnost osobe iz veka. ljudi, njegova duhovna potraga. Tradicija Čehova se nastavila.

Probleme istorijskog razvoja društva i aktivne stvaralačke aktivnosti pojedinca pokrenuo je M. Gorki, socijalističke tendencije su očigledne u njegovom delu (roman “Majka”);

Potrebu i pravilnost sinteze principa realizma i modernizma potkrepili su i implementirali u svoju stvaralačku praksu mladi pisci realisti: E. Zamjatin, A. Remizov i drugi.

Proza simbolista zauzima posebno mjesto u književnom procesu. Filozofsko shvatanje istorije karakteristično je za trilogiju D. Merežkovskog „Hrist i Antihrist”. Istoriju i stilizaciju istorije videćemo u prozi V. Brjusova (roman „Vatreni anđeo”). U romanu „bez nade” „Mali demon” F. Sologuba formira se poetika modernističkog romana, sa novim shvatanjem klasične tradicije. A. Beli u „Srebrnom golubu” i „Peterburgu” uveliko koristi stilizaciju, ritmičke mogućnosti jezičkih, književnih i istorijskih reminiscencija za stvaranje nove vrste romana.

Posebno intenzivna traganja za novim sadržajem i novim oblicima odvijala su se u poeziji. Filozofski i ideološki i estetski trendovi tog doba bili su oličeni u tri glavna trenda.

Sredinom 90-ih, ruski simbolizam je teorijski potkrijepljen člancima D. Merezhkovsky i V. Bryusov. Na simboliste su veliki uticaj imali filozofi idealisti A. Šopenhauer, F. Niče, kao i rad francuskih pesnika simbolista P. Verlena i A. Remboa. Simbolisti su mistični sadržaj i simbol kao osnovu svog stvaralaštva proglasili glavnim sredstvom njegovog utjelovljenja. Ljepota je jedina vrijednost i glavni kriterij vrednovanja u poeziji starijih simbolista. Djelo K. Balmonta, N. Minskyja, Z. Gippiusa, F. Sologuba odlikuje se izuzetnom muzikalnošću, usmjereno je na prenošenje prolaznih uvida pjesnika.

Početkom 1900-ih simbolizam je bio u krizi. Iz simbolizma se izdvaja novi pokret, takozvani „mladi simbolizam“, koji predstavlja Vyach. Ivanov, A. Bely, A. Blok, S. Solovyov, Y. Baltrushaitis. Na mlade simboliste je veliki uticaj imao ruski religiozni filozof V. Solovjov. Razvili su teoriju “efikasne umjetnosti”. Njih je karakterisalo tumačenje događaja moderne i ruske istorije kao sukoba metafizičkih sila. Istovremeno, stvaralaštvo Mladih simbolista karakterizira apel na društvena pitanja.

Kriza simbolizma dovela je do pojave novog pokreta koji mu se suprotstavljao - akmeizma. Akmeizam se formirao u krugu “Radionica pjesnika”. Uključivao je N. Gumiljova, S. Gorodetskog, A. Ahmatovu, O. Mandeljštama, G. Ivanova i druge. Oni su pokušali da reformišu estetski sistem simbolista, potvrđujući suštinsku vrednost stvarnosti i fokusirajući se na „materijalnu“ percepciju. svijeta, “materijalna” jasnoća slika. Poeziju akmeista odlikuju „čudesna jasnoća“ jezika, realizam i tačnost detalja, te slikovit sjaj figurativnih i izražajnih sredstava.

1910-ih godina pojavio se avangardni pokret u poeziji - futurizam. Futurizam je heterogen: unutar njega se izdvaja nekoliko grupa. Kubofuturisti (D. i N. Burliuk, V. Hlebnikov, V. Majakovski, V. Kamenski) ostavili su najveći trag u našoj kulturi. Futuristi su poricali društveni sadržaj umjetnosti i kulturne tradicije. Karakteriše ih anarhični bunt. U svojim kolektivnim programskim zbirkama (“Šamar javnom ukusu”, “Mrtvi mjesec” itd.) osporavali su “takozvani javni ukus i zdrav razum”. Futuristi su uništili postojeći sistem književnih žanrova i stilova, razvili tonički stih blizak folkloru na osnovu govornog jezika i eksperimentirali s riječima.

Književni futurizam bio je usko povezan s avangardnim pokretima u slikarstvu. Gotovo svi pjesnici futuristi bili su profesionalni umjetnici.

Nova seljačka poezija, zasnovana na narodnoj kulturi, zauzimala je posebno mesto u književnom procesu početka veka (N. Kljujev, S. Jesenjin, S. Kličkov, P. Orešin itd.)

Uvod…………………………………………………………………………………………….…..3

1. Književnost prve polovine 20. vijeka……………………………………4

2. Modernizam kao smjer u književnosti……………………………………7

3. Tehnika „Tok svijesti“………………………………………………………………………….10

Zaključak……………………………………………………………………………………………..15

Spisak korištene literature………………………………………………………..16

Uvod

Glavni pravac književnosti dvadesetog veka je modernizam, koji obuhvata ne samo sferu književnosti, već i umetnost i kulturu prošlog veka. U okviru modernizma formiraju se književne škole kao što su nadrealizam, dadaizam i ekspresionizam, koje imaju značajan uticaj na romanistiku, dramu i poeziju.

Inovativna reforma žanra romana izražena je u formiranju književnosti „toka svijesti“, čime se mijenja sam koncept žanra, kategorije vremena i prostora u romanu, interakcija junaka i autora, te stil pripovedanja.

D. Joyce, W. Wolfe i M. Prust su tvorci i teoretičari ove književnosti, ali narativna strategija „toka svijesti” utječe na cjelokupni književni proces u cjelini.

Filozofska proza ​​na početku dvadesetog veka dobila je obeležja „romana kulture“ u svojim žanrovskim modifikacijama spaja esejizam, istoriju razvoja ličnosti, ispovedništvo i publicistiku. T. Mann će ovu vrstu proze definisati kao “intelektualni roman”.

Estetizacija umjetničke svijesti u modernističkom i intelektualnom romanu govori o formiranju „elitne književnosti“, gdje cilj pisca postaje problem duhovnog traganja, „superzadatak“, nemogućnost rješavanja koji vodi ka napuštanju dosadnog. , direktna didaktika romana 19. stoljeća.

Književnost „izgubljene generacije“ i psihološka proza ​​zadržavaju relevantne istorijske i društvene teme. Ova literatura postavlja zadatak istraživanja modernog društva i modernog heroja.

Uopšte, književni proces prve polovine dvadesetog veka karakteriše raznovrsnost i širina inovativnih pojava, svetlih imena i predstavlja bogat materijal za proučavanje.

1. Književnost prve polovine XX veka.

Dolazak 21. veka čini 20. vek prethodnim, kao što je 19. vek bio prošlost u odnosu na 20. vek. Smjena stoljeća uvijek je proizvodila sumiranje i pojavu prediktivnih pretpostavki o budućnosti. Pretpostavka da će 20. vijek biti nešto drugačije od 19. počela je i prije nego što je počela. Kriza civilizacije, koju su romantičari intuitivno predviđali, u potpunosti je ostvarena u proteklom vijeku: počinje Anglo-burskim ratom, zatim upada u dva svjetska rata, prijetnju atomske entropije i ogroman broj vojnih lokalnih sukoba.

Uvjerenje da će procvat prirodnih nauka i novih otkrića sigurno promijeniti živote ljudi nabolje uništava istorijska praksa. Hronologija 20. veka otkrila je gorku istinu: u procesu unapređenja tehnologije gubi se humanistički sadržaj ljudskog postojanja. Ova ideja postaje tautološka već krajem dvadesetog veka. Ali filozofi i umjetnici su još ranije, kada se završavao 19. vijek i počinjao novi vijek, slutili pogrešnim putem. F. Nietzsche je pisao da je civilizacija tanak sloj pozlate na životinjskoj suštini čovjeka, a O. Spengler u svom djelu „Uzročnost i sudbina. Propadanje Evrope“ (1923) govorio je o kobnoj i neizbežnoj smrti evropske kulture.

Prvi svjetski rat, koji je uništio prilično stabilne društvene i državne odnose 19. stoljeća, suočio je ljude s neumoljivom hitnošću revizije dosadašnjih vrijednosti, traženja vlastitog mjesta u promijenjenoj stvarnosti i razumijevanja da je vanjski svijet neprijateljski i agresivan. Rezultat ponovnog promišljanja fenomena modernog života bio je da je većina evropskih pisaca, posebno mlađe generacije koja je u književnost došla nakon Prvog svjetskog rata, bila skeptična prema primatu društvene prakse nad duhovnim mikrokosmosom čovjeka.

Izgubivši iluzije u procjeni svijeta koji ih je odgajao i ustuknuvši od dobro uhranjenog meštanstva, inteligencija je krizno stanje društva doživljavala kao kolaps evropske civilizacije uopće. To je izazvalo pesimizam i nepovjerenje prema mladim autorima (O. Huxley, D. Lawrence, A. Barbusse, E. Hemingway). Isti gubitak stabilnih smjernica uzdrmao je optimističku percepciju pisaca starije generacije (H. Wells, D. Galsworthy, A. France).

Prvi svjetski rat, kroz koji je prošla mlada generacija pisaca, postao je za njih težak ispit i uvid u lažnost lažnih patriotskih slogana, što je dodatno osnažilo potrebu za traženjem novih autoriteta i moralnih vrijednosti i dovelo mnoge do da pobjegnu u svijet intimnih iskustava. Ovo je bila neka vrsta bijega od uticaja vanjske stvarnosti. Istovremeno, pisci koji su poznavali strah i bol, užas bliske nasilne smrti, nisu mogli ostati isti esteti koji su s visine gledali na odbojne aspekte života.

Mrtve i autore koji se vraćaju (R. Aldington, A. Barbusse, E. Hemingway, Z. Sassoon, F. S. Fitzgerald) kritičari su klasifikovali kao takozvanu „izgubljenu generaciju“. Iako ovaj izraz ne odražava značajan trag koji su ovi umjetnici ostavili u nacionalnim književnostima, književnici ipak i dalje naglašavaju svoje pojačano razumijevanje čovjeka u i nakon rata. Može se reći da su pisci „izgubljenog bogosluženja“ bili prvi autori koji su skrenuli pažnju čitaocima na taj fenomen, koji je u drugoj polovini dvadesetog veka nazvan „sindrom rata“.

Najmoćniji estetski sistem koji je nastao u prvoj polovini veka bio je modernizam, koji je analizirao privatni život čoveka, suštinsku vrednost njegove individualne sudbine u procesu „trenutaka postojanja“ (W. Wolfe, M. Prust, T. S. Eliot, D. Joyce, F. Kafka). Sa stanovišta modernista, vanjska stvarnost je neprijateljska prema pojedincu; Pisci su smatrali da je proučavanje duhovnosti svojevrsni povratak iskonima i otkrivanje pravog „ja“, jer se čovjek prvo spoznaje kao subjekt, a zatim stvara subjekt-objektne odnose sa svijetom. Psihološki roman M. Prusta, fokusiran na analizu različitih stanja ličnosti u različitim fazama života, imao je nesumnjivi uticaj na razvoj proze dvadesetog veka. Eksperiment D. Joycea na polju romana, njegov pokušaj da stvori modernu odiseju izazvali su mnoge rasprave i imitacije.

U poeziji prve polovine XX veka odvijali su se isti procesi kao i u prozi. Kao i prozu, poeziju karakteriše kritički odnos prema tehnogenoj civilizaciji i njenim rezultatima. Poetski eksperimenti T. Tzare, A. Bretona, G. Lorca, P. Eluarda, T. S. Eliota doprinijeli su transformaciji poetskog jezika. Promjene su se ticale i umjetničke forme, koja je postajala sofisticiranija (očito je bila evidentna sinteza različitih vrsta umjetnosti) i suštinske strane, kada su pjesnici nastojali da prodru u podsvijest. Poezija više nego ranije gravitira prema subjektivizmu, simbolizmu i aktivno se koristi slobodna forma stiha (slobodni stih).

Realistički trend u književnosti proširio je granice tradicionalnog iskustva umjetničkog istraživanja svijeta, uspostavljenog u 19. vijeku. B. Brecht je doveo u pitanje tezu o „sličnosti“, odnosno oponašanju realističke umjetnosti kao njenog neizostavnog i nepromjenjivog svojstva. Balzakovo i Tolstojevo iskustvo bilo je važno sa stanovišta očuvanja tradicije i razumijevanja intertekstualnih veza. Ali pisac je vjerovao da se bilo koji estetski fenomen, čak i vrhunac, ne može umjetno "konzervirati", inače se pretvara u dogmu koja ometa organski razvoj književnosti. Posebno treba naglasiti da je realizam sasvim slobodno koristio principe nerealističke estetike. Realistička umjetnost dvadesetog stoljeća toliko se razlikuje od klasičnih verzija prethodnog stoljeća da je najčešće potrebno proučavati rad svakog pojedinog pisca.

Problemi humanističkog razvoja čoveka i društva, traganje za istinom, koja je, po rečima britanskog autora druge polovine veka, W. Goldinga, „uvek ista“, brinuli su i moderniste i nemoderniste. jednako. 20. vijek je bio toliko složen i kontradiktoran, toliko višedimenzionalan, da su modernistički i nemodernistički pisci, razumijevajući globalnu prirodu procesa koji se odvijaju u svijetu i često rješavajući iste probleme, izvlačili direktno suprotne zaključke. Analitička fragmentacija fenomena koju modernisti poduzimaju u potrazi za skrivenim značenjima spojena je u opštem toku književnosti prve polovine stoljeća sa potragom realista koji nastoje sintetizirati napore za razumijevanjem općih principa umjetničkog odraza svijeta u kako bi se zaustavilo propadanje vrijednosti i rušenje tradicije, kako se ne bi prekinula veza vremena.

2. Modernizam kao pravac u književnosti.

Modernizam je opći pojam primijenjen u retrospektivi na široko područje eksperimentalnih i avangardnih pokreta u književnosti i drugim umjetnostima ranog dvadesetog stoljeća. To uključuje pokrete kao što su simbolizam, futurizam, ekspresionizam, imagizam, vorticizam, dadaizam i nadrealizam, kao i druge inovacije majstora svog zanata.

Modernizam (tal. modernismo – „moderni pokret”; od latinskog modernus – „moderni, noviji”) je pravac u umetnosti i književnosti 20. veka, koji karakteriše raskid sa prethodnim istorijskim iskustvom umetničkog stvaralaštva, težnja za uspostavljanjem nova netradicionalna načela u umjetnosti, kontinuirano obnavljanje umjetničkih formi, kao i konvencionalnost (šematizacija, apstrakcija) stila.

Ako pristupimo opisu modernizma ozbiljno i promišljeno, postat će jasno da su autori koji se svrstavaju u modernizam zapravo sebi postavljali potpuno drugačije ciljeve i ciljeve, pisali na različite načine, drugačije doživljavali ljude, a često ih je spajalo to što su jednostavno živjeli i napisao u isto vreme. Na primjer, u modernizam spadaju Joseph Conrad i David Gerberg Lawrence, Virginia Woolf i Thomas Stearns Eliot, Guillaume Apollinaire i Marcel Proust, James Joyce i Paul Eluard, futuristi i dadaisti, nadrealisti i simbolisti, ne razmišljajući o tome ima li nečega između njih zajedničko, osim ere u kojoj su živjeli. Književni kritičari koji su najiskreniji prema sebi i prema svojim čitaocima priznaju činjenicu da je sam pojam „modernizam“ nejasan.

Modernističku književnost karakteriše, pre svega, odbacivanje tradicija devetnaestog veka, njihov konsenzus između autora i čitaoca. Konvencije realizma, na primjer, odbacili su Franc Kafka i drugi romanopisci, uključujući ekspresionističku dramu, a pjesnici su napustili tradicionalni metrički sistem u korist slobodnog stiha. Modernistički pisci su sebe doživljavali kao avangardu koja izaziva buržoaske vrijednosti i izaziva čitatelja da razmišlja o novim književnim oblicima i stilovima. U fikciji, konvencionalni tok hronoloških događaja okrenuli su na glavu Joseph Conrad, Marcel Proust i William Faulkner, dok su James Joyce i Virginia Woolf uveli nove načine praćenja toka misli svojih likova koristeći stil toka svijesti .

Početak 20. stoljeća pratile su i društvene promjene i razvoj naučne misli se mijenjao pred našim očima, a promjene su često nadmašile mogućnost njihovog racionalnog objašnjenja, što je dovelo do razočarenja u racionalizam. Da bismo ih razumjeli, bile su potrebne nove tehnike i principi za generaliziranje percepcije stvarnosti, novo razumijevanje čovjekovog mjesta u svemiru (ili „Kosmosu“). Nije slučajno da je većina predstavnika modernizma ideološki supstrat tražila u popularnim filozofskim i psihološkim konceptima koji su obraćali pažnju na probleme individualnosti: u frojdizmu i ničeanizmu. Raznolikost početnih koncepata svjetonazora, inače, uvelike je odredila i samu raznolikost pokreta i književnih manifesta: od nadrealizma do dadaizma, od simbolizma do futurizma itd. Ali veličanje umjetnosti kao vrste tajnog mističnog znanja, koje je suprotstavljeno apsurdnosti svijeta, i pitanje mjesta pojedinca sa njegovom individualnom sviješću u Kosmosu, težnja ka stvaranju vlastitih novih mitova omogućavaju nam da se modernizam smatra jedinstvenim književnim pokretom.

Omiljeni lik savremenih prozaista je „mali čovek“, najčešće slika prosečnog zaposlenog (tipični su broker Bloom u Džojsovom Uliksu ili Gregor u Kafkinoj reinkarnaciji), jer je onaj koji pati nezaštićena osoba, igračka. viših sila. Životni put likova je niz situacija, lično ponašanje je niz postupaka izbora, a pravi izbor se ostvaruje u „graničnim“, često nerealnim situacijama. Čini se da modernistički heroji žive izvan stvarnog vremena; društvo, vlada ili država za njih su neka vrsta neprijateljskih fenomena iracionalne, ako ne i sasvim mistične prirode.

Camus izjednačava, na primjer, život i kugu. Općenito, u prikazu modernističkih prozaista, zlo, kao i obično, okružuje junake sa svih strana. No, unatoč vanjskoj nestvarnosti zapleta i okolnosti koje su prikazane, kroz autentičnost detalja stvara se osjećaj stvarnosti ili čak svakodnevnosti ovih mitskih situacija. Usamljenost ovih junaka pred neprijateljskom svjetlošću autori često doživljavaju kao svoju. Odbijanje pozicije „sveznanja“ omogućava piscima da se približe likovima koje prikazuju, a ponekad i da se poistovete sa njima. Posebnu pažnju treba posvetiti otkrivanju tako nove metode predstavljanja unutrašnjeg monologa kao „toka svijesti“, u kojem se osjeća i osjećaj junaka, i ono što vidi, i misli s asocijacijama uzrokovanim slikama koje se pojavljuju. , zajedno sa samim procesom njihovog nastajanja, pomiješani su, kao u "neuređenom" obliku.

3. Tehnika „Tok svijesti“.

Tok svijesti je tehnika u književnosti 20. stoljeća, pretežno modernističkog smjera, koja direktno reproducira mentalni život, iskustva, asocijacije, tvrdeći da direktno reproducira mentalni život svijesti kroz spregu svega navedenog, kao i često nelinearnost i poremećenost sintakse.

Pojam „tok svijesti“ pripada američkom idealističkom filozofu Williamu Jamesu: svijest je potok, rijeka u kojoj se misli, osjećaji, sjećanja, iznenadne asocijacije neprestano prekidaju i zamršeno, „nelogično“ se isprepliću („Osnove psihologije“ “, 1890.). „Tok svesti” često predstavlja ekstremni stepen, ekstremni oblik „unutrašnjeg monologa” u njemu je često teško obnoviti objektivne veze sa realnim okruženjem.

Struja svijesti stvara utisak da čitalac prisluškuje njegovo iskustvo u glavama likova, što mu daje direktan intiman pristup njihovim mislima. Također uključuje predstavljanje u pisanom tekstu onoga što nije ni čisto verbalno ni čisto tekstualno.

To se postiže uglavnom kroz dva načina naracije i citata, unutrašnjim monologom. Istovremeno, senzacije, doživljaji, asocijacije često se međusobno prekidaju i prepliću, baš kao što se to dešava u snu, što je često i ono što je naš život, prema autoru - nakon buđenja iz sna još uvijek spavamo.

Mogućnosti ove tehnike istinski su otkrivene u romanima M. Prusta, W. Woolfa i J. Joycea. Njihovom laganom rukom koncept “centralne slike” nestao je u romanu i zamijenjen je konceptom “centralne svijesti”.

J. Joyce je prvi koristio totalni „tok svijesti“. Centralno djelo "toka svijesti" s pravom se smatra "Uliksom", koji je pokazao i vrhunac i iscrpljenost mogućnosti ove metode: proučavanje unutrašnjeg života osobe kombinirano je sa zamagljivanjem granica karaktera. .

Stephen Dedalus je hladan intelektualac čiji je um stalno zaokupljen neobičnim mislima...

Neopozivi modalitet vidljivog. Barem ovo, ako ne i više, moje oči govore mojim mislima. Ovdje sam da pročitam znakove suštine stvari: sve ove alge, mlade, plima koja se diže, ona zarđala čizma tamo. Snot zelena, srebrno plava, zarđala: obojene oznake. Granice transparentnosti. Ali dodaje: u telima. To znači da je saznao da su tijela bila ranije nego što su bila obojena. Kako? I udarati glavom o njih, kako drugačije. Pažljivo. Bio je ćelav i milioner, maestro di color che sanno [učitelj onih koji znaju (italijanski Dante. Inferno, IV, 131)]. Transparentna granica c. Zašto unutra? Proziran, neproziran. Gde svih pet prstiju može da prođe, ovo je kapija, a gde ne, to su vrata. Zatvori oči i pogledaj.

Leopold Bloom je svaki čovjek, prosječna osoba čije su ideje o svijetu prilično ograničene...

Gospodin Bloom je s dobrodušnim zanimanjem pogledao crno gipko stvorenje.

Dobro izgleda: krzno je glatko i sjajno, ispod repa je bijelo dugme, oči su zelene i sjajne. Nagnuo se prema njoj, položivši dlanove na koljena.

Mlijeko pičkici!

Mrrau! - glasno je mjaukala.

Kažu da su glupi. Oni bolje razumiju ono što govorimo nego mi njih. Ova će razumeti sve što želi. I osvetoljubiv. Pitam se kako joj izgledam. Visok kao kula? Ne, može skočiti na mene.

"I boji se kokošaka", zadirkivao ju je. - Boji se riba. Nikad u životu nisam video tako glupu pičku.

Okrutno. To im je u prirodi. Čudno je da miševi ne škripe. Kao da im se sviđa.

Mgrrau! - mjaukala je glasnije.

Njene oči, pohlepne, poluzatvorene od stida, treptale su i, sažaljivo i dugotrajno mjaučeći, razotkrila je svoje mlečnobele zube. Vidio je kako se crni prorezi njenih zenica sužavaju od pohlepe, pretvarajući joj oči u zelene kamenčiće. Otišavši do ormarića, uzeo je vrč koji je svježe napunio dostavljač iz Hanlona, ​​ulio toplo mlijeko s pjenušavim mjehurićima u tanjir i pažljivo stavio tanjir na pod.

Mjau! - zacvilila je jureći prema hrani.

Posmatrao je kako joj brkovi metalno blistaju na polumraku i kako je, nakon što ih je tri puta isprobala, lako počela da kruži. Da li je istina ili nije da ako podrezujete brkove, nećete moći loviti. Zašto? Možda vrhovi svijetle u mraku. Ili služe kao palpi, možda.

Sada uživajmo u ženskom "toku svijesti" Molly Bloom, u kojem je Joyce, po mnogima, otkrila pravu suštinu ženske duše:

...za tebe je da sunce sija, rekao je onog dana kada smo ležali među rododendronima na Cape Howthu, bio je u sivom odijelu od tvida i slamnatom šeširu na dan kada sam ga natjerao da me zaprosi, i prvo sam mu dala zalogaj keksa sa kimom sa usana bila je prijestupna godina kao sada da prije 16 godina Boze moj nakon tog dugog poljupca skoro sam se ugusila da rekao je ja sam planinski cvijet da istina je mi smo cvijece celo zensko telo da ovo je jedina istina koju je rekao u celom zivotu i isto tako sunce sija za tebe danas i zato mi se svideo jer sam video da razume ili oseti sta je zena i znao sam da uvek mogu radim sa njim sta sam htela i davao sam mu zadovoljstvo koliko sam mogao i palio sam ga sve dok me nije zamolio da kazem da a ja nisam prvo odgovorila, samo sam gledala u more i nebo i sjetio se svega što nije znao Mulveyja i gospodina Stanhopea i Esther i oca i starog kapetana Grovea i mornara na molu koji su se igrali ptica koje lete i smrznule i u pranju suđa, kako su to zvali, i stražara ispred guvernerova kuća u beloj kacigi sa trakom, jadnik se skoro istopio i smejale španske devojke u šalovima sa visokim češljevima u kosi i jutarnja pijaca Grka, Jevreja, Arapa i sam đavo ne može da shvati ko još iz cijele Evrope i ulice Duke i pijace ptica koja kokodanje nedaleko od Larbi Sharon i jadni magarci vukli su se polusnuli i nepoznate skitnice u ogrtačima dremale na stepenicama u sjenama i ogromnim točkovima volovskih zaprega i drevnom tisuću godina starom zamku i zgodni Mauri u bijelim haljinama i turbanima poput kraljeva koji vas pozivaju da sjednete u svoje male radnje i Ronda gdje su posadas [gostionice (španski)] sa drevnim prozorima gdje je lepeza skrivala blještavi pogled i gospodin ljubi rešetke na prozorima i vinske podrume napola otvorene nocu i kastanjete i noc kada smo propustili brod u Algecirasu i noc kada je strazar mirno hodao sa svojim fenjerom i Oh taj uzasni potok koji vrije ispod O i more je grimizno more kao vatra i raskošni zalasci sunca i smokve u baštama Alamede i svim čudnim ulicama i ružičasto žutoplavim kućama, uličicama ruža i kaktusa jasmina geranijuma i Gibraltara gde sam bila devojka i planinski cvet, i kada sam zakačila ružu u kosu kao što to rade andaluzijske devojke, ili pribadala grimizni na meni, i kako me je poljubio ispod maurskog zida i ja sam pomislila da li je bitno da li je on ili drugi, a onda sam mu ocima rekla da treba ponovo da pita, da, i onda me pitao ako sam htela da kazem da, moj planinski cvet, i prvo sam ga zagrlila i privukla k sebi tako da je osetio moje grudi, njihov miris, a srce mu je ludo kucalo, i da, rekla sam da, ja želim Da.

Kao što vidite, suštinu likova smo naučili ne zato što nam je autor o tome pričao - autor je mrtav - to smo naučili jer smo sami pronikli u njihove misli.

Naravno, „tok svesti“ je najpoznatiji metod prenošenja psihologizma, ali nikako nije idealan, kako primećuje Vladimir Nabokov: „Tehnika „tok svesti“ nezasluženo potresa maštu čitalaca. Želeo bih da iznesem sledeća razmišljanja. Prvo, ova tehnika nije ništa „realističnija“ niti „naučnija“ od bilo koje druge. Činjenica je da je "tok svijesti" stilska konvencija, jer, očito, ne mislimo samo riječima - mislimo i slikama, ali se prijelaz sa riječi na sliku može direktno zabilježiti riječima samo ako postoji Bez opisa. Drugo, neke naše misli dolaze i odlaze, druge ostaju; oni se nekako slegnu, traljavi i tromi, i potrebno je neko vrijeme da trenutne misli i misli obiđu ove grebene. Nedostatak pisane reprodukcije misli je zamagljivanje privremenog elementa i prevelika uloga koja se pripisuje tipografskom znaku.”

Zaključak

Književnost 20. vijeka po svojoj stilskoj i idejnoj raznolikosti neuporediva je sa književnošću 19. stoljeća, gdje su se mogla izdvojiti samo tri-četiri vodeća pravca. Istovremeno, moderna književnost nije proizvela ništa više velikih talenata od književnosti 19. veka.

Evropska književnost prve polovine 20. veka bila je pod uticajem modernizma, koji se prvenstveno manifestuje u poeziji. Tako su francuski pjesnici P. Eluard (1895-1952) i L. Aragon (1897-1982) bili vodeće ličnosti nadrealizma. Međutim, najznačajnija u stilu secesije nije bila poezija, već proza ​​- romani M. Prusta („U potrazi za izgubljenim vremenom“), J. Joycea („Uliks“), f. Kafka (Dvorac). Ovi romani bili su odgovor na događaje iz Prvog svjetskog rata, koji su iznjedrili generaciju koju su u književnosti nazivali „izgubljenom“. Analiziraju duhovne, mentalne i patološke manifestacije osobe. Zajednička im je metodološka tehnika – korištenje metode analize „toka svijesti“, koju je otkrio francuski filozof, predstavnik intuicionizma i „filozofije života“ Henri Bergson (1859-1941), a koja se sastoji u opisu kontinuirani tok misli, utisaka i osjećaja osobe. Ljudsku svijest je opisao kao stvaralačku stvarnost koja se neprestano mijenja, kao tok u kojem je mišljenje samo površinski sloj, podložan potrebama prakse i društvenog života.

Početak dvadesetog veka u ruskoj književnosti je sjaj „srebrnog doba“ u celokupnom kulturnom nasleđu. Kritički osjećaji su doveli do književnih remek-djela i otkrili nova imena. Vrijeme je za realiste sa kritičkim okom. Art Nouveau se počeo aktivno razvijati. Pisci i pjesnici tog vremena duboko su prodrli ne samo u umove, već i u ljudske duše. Bilo je to teško vrijeme. Kapitalizam, revolucionarni pogledi, zajedno sa filozofskim i religijskim teorijama, odrazili su se u književnosti.

Ovo je vrhunac poezije. Poetski trendovi su različiti, ali prevladavaju modernistički pogledi. Ovo je period kada se temelji, ideali i vrijednosti revidiraju.

Hronologija u književnom životu dvadesetog veka može se pratiti na sledeći način: 1892 - 1917, kraj bezvremenosti (revolucionarni uspon društva, manifest i zbirka "Simboli", delo Maksima Gorkog). Iako, možda kraj ovog perioda pada na 1921-1922. Vrijeme emigranata, prognanih pisaca, filozofa i istoričara. Ruska književnost 20. veka obično se deli na: realizam, modernizam, književnu avangardu.

M. Gorky i L.N. Andreev je igrao važnu ulogu u književnom pokretu tog vremena. Nakon revolucije, u Rusiji je započeo težak period. Teško je to podnijeti ne samo za ljude koji su morali živjeti nakon revolucije, već i za književnu elitu to je gotovo katastrofalno. Mnogi pisci su bili primorani da napuste svoju domovinu. Neki su protjerani, dok su drugi emigrirali svojom voljom. Ali stvaralački i književni život u Rusiji ne prestaje. Teška vremena otkrivaju nove talente. Bistri mladi pisci svježeg pogleda i oštrih riječi, učesnici građanskog rata: L. Leonov, M. Šolohov, A. Fadejev. Imaju stil i izgled koji ne liči na klasiku. Ali su interesantni, traženi i bliski ljudima.

Tridesete su u književnosti okarakterisane kao „godine velike prekretnice“. Stari temelji se ruše. Partija aktivno kontroliše književno okruženje. Uhapšeni su P. Florenski, A. Losev, A. Voronski i D. Harms. Potisnuta inteligencija gine, ali osnova inteligencije su upravo kulturnjaci. Rezultat represija tridesetih godina bila je smrt velikog broja pisaca, uključujući: N. Klyuev, O. Mandelstam, I. Kataev, I. Babel, B. Pilnyak, P. Vasiliev, A. Voronsky, B. Kornilov. Mogućnosti za razvoj književnosti praktično nema. Sve se osporava, osuđuje i podvrgava potpunoj kontroli.

Ali ovo vrijeme nam daje takve talentovane ljude kao što su: V.V. Mayakovsky, S.A. Jesenjin, A.A. Akhmatova, A.N. Tolstoj, E.I. Zamyatin, M.M. Zoshchenko, M.A. Šolohov, M.A. Bulgakov, A.P. Platonov, O.E. Mandelstam, M.I. Tsvetaeva. Danas je nemoguće zamisliti književnost i poeziju bez ovih imena. A njihovi životi u to vrijeme bili su stalno u opasnosti. Radovi možda nikada nisu bili objavljeni. Ne bismo prepoznali dirljive pesme Cvetajeve, ne bismo čuli ritam Majakovskog, ne bismo se smejali pričama Zoščenskog, ne bismo priznali ljubav Jesenjinovim pesmama i ne bismo razmišljali o tajanstvenom Bulgakovljevom stilu.

Period dvadesetog veka u ruskoj književnosti obeležen je fenomenom krize. Kriza duša, kriza uma, kriza osećanja. Ali čitajući djela pisaca i pjesnika tog vremena, jasno shvaćate da je talenat dar koji se ne može pobijediti. On će kao klica probiti asfalt i posegnuti za suncem, posegnuti za životom. I put neće biti lak, ali sam život će sve staviti na svoje mjesto. Na polici svakog doma ima mesta za knjige pesnika i prozaista dvadesetog veka.

Nekoliko zanimljivih eseja

• Priča o izgubljenom vremenu - esej-analiza Švarcove priče

  Schwartz E.L. - poznati sovjetski pisac koji nam je dao veliki broj djela i drama. Jedno od najzanimljivijih djela koje je ostalo relevantno do danas je Priča o izgubljenom vremenu.

• Kako sam zavidela svojoj prijateljici što ima sestru! Ponekad smo šetali s njom i pokupili je iz vrtića. I ja sam zaista želela da imam mlađu sestru.