Kulturna rekurzija i epska priroda baleta

Tokom protekle decenije, moderni kulturni homo sapiens navikao se na revolucionarne mogućnosti interneta, što omogućava zgodno i bez napora traženje potrebnih informacija. Međutim, život, a prvenstveno kulturni život, reflektuje se na Internetu tek negdje krajem 90-ih. A odraz onoga što se dešavalo prije 90-ih pohranjeno je uglavnom u papirnim izdanjima u bibliotekama, a vrlo je slabo zastupljeno na internetu. Ali u ovim publikacijama ima puno zanimljivih i važnih stvari kojima se može i treba vratiti, a što je i naše kulturno naslijeđe.

Naravno, odlazak u biblioteku nije problem. Ali mislim da će također biti korisno i potrebno nešto iz tog prošlog papirnog novinarstva o umjetnosti izvući u “virtuelni” prostor. Na kraju, naučno gledano, kultura je, u suštini, ova vrsta rekurzije, odnosno proces stalnog okretanja vlastitom kulturnom naslijeđu radi njegove samoreprodukcije.

Koristeći moderne digitalne skenere i druge elektronske uređaje, ispod reza reprodukujem u digitalnom obliku, po mom mišljenju, zanimljiv i relevantan članak „Sačuvajmo remek-dela prošlosti“ naše istaknute baletske figure P.A. Gusev iz časopisa „Sovjetski balet“ (1983, br. 4). Ovo je onaj sa .

Kao što naslov sugeriše, članak je posvećen temi reprodukcije kulturnog nasleđa iz prošlosti – posebno nasleđa klasičnog baleta. Istovremeno, postavlja se pitanje granica gdje prestaje inovativna interpretacija klasičnog djela i počinje „inovativna“ proizvoljnost, što je relevantno i za druge vrste umjetnosti. Članak je napisan „krvlju srca“, budući da sam Gusev nije uvijek bio tako „konzervativac i tradicionalista“.

Stoga ću svakako naglasiti da članak nije primjer senilnog gunđanja o smrti kulture. P. A. Gusev svoj omiljeni balet posmatra sasvim objektivno, ističući jednu odliku baleta koju bih nazvao epskim. Odnosno, kvalitetna karakteristika antičke usmene improvizatorske poezije, kada nije bilo pisanog jezika, a epske priče su se prenosile s usta na usta, više plod kolektivnog stvaralaštva. Moderni balet također nema svoje "baletne zapise ili plesne note", a koreografija se i dalje prenosi na starinski način "s noge na nogu". Iako je sasvim moguće očekivati ​​da moderni video i drugi digitalni gedžeti menjaju ovu situaciju sa snimanjem baletskog nasleđa.

Možda će Grisha Perelman pomoći u formalizaciji klasičnog plesa?

Sačuvajte remek-djela prošlosti

Petar Gusev,
Zaslužni umetnik RSFSR, profesor
"Sovjetski balet" (1983, br. 4)

Od urednika SB: Problem očuvanja i proučavanja klasičnog nasljeđa u koreografskoj umjetnosti ima mnogo aspekata – teorijskih i praktičnih. Naravno, prije svega je potrebno utvrditi šta je sve uključeno u koncept „očuvanja klasičnog naslijeđa“, ali je spektar pitanja vezanih za ovu oblast mnogo širi. To uključuje prikupljanje uzoraka folklora, te odnos moderne koreografije i djela prošlih majstora, te razjašnjavanje onoga što čini stvarni koreografski tekst scenskog djela. To u određenoj mjeri uključuje razvoj metoda za njegovo fiksiranje. Ovaj problem uključuje i pitanja metoda za obrazovanje budućih plesnih majstora, formiranje izvođačkog stila i identifikaciju kreativne individualnosti. U suštini, veliki broj gorućih problema u teoriji i praksi savremenog razvoja koreografske umjetnosti vrti se oko teme očuvanja i proučavanja klasičnog naslijeđa. Na stranicama časopisa „Sovjetski balet“ već su objavljeni materijali o pitanjima baštine. U uredništvo i dalje stižu članci i pisma vezana za odnos prema baštini koju su nam ostavili gospodari prošlosti. Pitanja koja postavljaju njihovi autori nisu specifično baletska – ona sežu do općih principa pojmova tradicije i inovacije u umjetnosti, njihove složene i pozitivne dijalektičke prirode. Iako je prirodno da u umjetnosti plesa, koja ne poznaje fiksaciju, njihova interpretacija poprima posebnu oštrinu, a ponekad čak i polemiziranje u procjeni i razumijevanju puteva razvoja. Objavljivanjem na stranicama ovog broja časopisa članaka poznatih majstora sovjetske koreografije - zaslužnog umjetnika RSFSR-a, konsultantskog profesora Odsjeka za koreografiju Lenjingradskog konzervatorija po imenu N.A. Rimski-Korsakov P. Gusev i umjetnički direktor Lenjingradske koreografske škole imena A. Ya Vaganova, narodni umjetnik SSSR-a K. Sergeev, uredništvo poziva čitaoce - majstore koreografije i predstavnike široke publike. u razgovoru o problemima očuvanja i proučavanja klasičnog naslijeđa.

Jedan od vječnih problema sa kojima se baletsko pozorište suočava jeste šta i kako sačuvati, a šta i kako stvoriti.

Čini se da je to neosporno za umjetnost, koja tri stoljeća nije imala metodu snimanja - sve se mora sačuvati da bi se nekako upoznala prošlost! Nedostatak snimanja je tragedija naše umjetnosti. Znamo ko, gde, šta, kada je komponovan i postavljen, ali ne znamo kako. Nikada nećemo saznati koja su izražajna sredstva Noverre, Vigano, Didelot i drugi giganti koristili za stvaranje svojih remek-djela. Od zaboravljenih baleta prošlosti ostali su libreti, partiture, skice scenografije i poneki kostim. Možete im se vratiti. Koreografija koja je oduševljavala savremenike je propala i ne može se vratiti. Ali za razumijevanje procesa razvoja izražajnih sredstava baleta neophodno je poznavanje specifičnih originala koreografskog teksta. Bez toga, nauka o plesu se razvija izuzetno sporo. I kakva nauka može postojati o temi koju poznajemo iz nagađanja, pretpostavki, spekulacija, a ponekad i iz fikcije. To je bio slučaj prije pojave kinematografije, koja je omogućila snimanje plesa vekovima. Danas nedostatak materijala o originalima koreografskih tekstova nije nešto iznuđeno, već loše upravljanje. Ne mislim na ono što je davno i nepovratno izgubljeno, već ono što je nekako sačuvano u pozorištima ili se zajedničkim snagama još uvijek može pamtiti.

Moramo odati počast sovjetskim istoričarima i teoretičarima baleta, koji su učinili mnogo na promociji naše koreografije, jačanju nacionalnog dostojanstva i suvereniteta ruskog baleta, te velike prošlosti ruske koreografije. Ipak, postoje različiti pogledi na razumijevanje problema očuvanja baštine. Različiti stavovi su se fokusirali na dva najdefiniranija: jedan zahtijeva neprikosnovenost koreografskog teksta u svim okolnostima, drugi smatra da je potrebno stalno korigirati koreografiju baštine.

Šta se dešava sa nasleđem u praksi?

Sovjetski balet je od ruskog naslijedio više od četrdeset baleta. Ostalo je samo osam. Od njih, samo Chopiniana i La Sylphide, prenesene iz Danske, nisu prepravljene. Najviše je stradalo “Labuđe jezero”: balet ide u trideset četiri verzije i izdanja. Teško da je moguće potpuno obnoviti originalnu koreografiju M. Petipa - L. Ivanova.

Kao rezultat dugogodišnjeg truda brojnih baletskih veterana, poznajemo potpuno originalni koreografski tekst više od deset baletskih baleta i dijelove još sedam predstava. Ovo je ogromno bogatstvo! Ali sve se to postepeno zaboravlja, a snimanje i objavljivanje svekolikog unikatnog materijala otežava položaj pojedinih pozorišta, njihova ravnodušnost prema sudbini jedinstvenog materijala, koji umire zajedno sa stručnjacima.

U sovjetsko vrijeme, Boljšoj teatar Batet nije bio čuvar nasljeđa klasika koreografije. Ovdje su izvedene nove verzije ovih baleta, koje je značajno izmijenio A. Gorsky. Od njegovih verzija samo su “Don Kihot” (prvobitno komponovao M. Petipa) i “Mali grbavi konj” (prvobitno komponovao A. Saint-Leon, obnovio ga je Petipa po sjećanju, a zatim prepravio Gorski) proširili u pozorišta. Verzije drugih antičkih baleta Gorskog izvođene su samo na sceni Boljšoj teatra. Istovremeno, originali antičkih baleta, koje čuva Lenjingradsko pozorište opere i baleta po imenu S. M. Kirova, distribuirani su širom zemlje. Shodno tome, najveći deo odgovornosti za nasleđe klasičnog baleta leži na njemu. Ovdje su prvi put u Rusiji prikazani i pohranjeni Vain Precaution, Giselle, Corsair i Esmeratda. Ovdje su rođeni i rašireni “Konjičić grbavi”, “Labudovo jezero”, “Raymonda” i “Uspavana ljepotica”. “Orašar”, “Bajadera”, “Harlekinada”, “Talisman” i dr. Predstave koje su opstale na repertoaru, osim „Žizele“, daleko su od autorovog originala. “Bajadera” (priredio V. Chabukiani) je ponovo montirana i lišena posljednjeg čina - vrhunca koreografske dramaturgije baleta. Haotično izgleda “Labuđe jezero” (priredio K. Sergejev), gdje je Rothbartov dio pozajmljen iz verzije Asafa Messerera, dio Šaka iz verzije Gorskog u Boljšoj teatru, scena oluje u posljednjem činu je iz verzije F. Lopuhova, a Prinčev solo u prvom činu je odatle itd., ali uz sve to, njihovo autorstvo ostaje nepoznato.

Posebno su uočljivi gubici u Uspavanoj lepotici (priredio K. Sergejev) - ovde je pokvarena arhitektonika celine, nestali su briljantni detalji u Petipinim plesovima, tri odlična Petipina ansambla su pretrpela promene - pas de sis feuille u prologu Aurora pas d'axion sa četiri princa u prvom činu, slika „Nereide“, desetine sitnica uključene su u razne solo plesove, niz plesova je iznova komponovano, npr. “Tom Thumb” (priredio K. Sergeev).

Čak i u Boljšoj teatru, gdje je vjerno restaurirana najbolja verzija “Uspavane ljepotice” i Petipine koreografije (osim potpuno zaboravljenih slika “Lov” i “Sarabande”), nažalost masovna kompozicija na početku prerađen je prolog i umetnuta je aktivna plesna predstava princa Dézirea (priredio Yu. Grigorovich). Ali ni u Perraultovoj bajci, ni u scenariju Vsevolozhskog, ni u muzici Čajkovskog, ni u Petipinoj koreografiji i režiji nema aktivnog glumačkog Désiréa: poenta nije u njemu, ne u njegovoj sposobnosti da se bori za sreću, već u borbi. moćnih sila dobra i zla, oličenih vilama Lilac i Carabosse. Nije li ta sloboda u tumačenju Désirea omogućila izvođaču uloge, V. Vasiljevu, da ubaci isti predlo u „Žizelu“? Verovatno bi mu se kao koreografu takav tretman teksta, koji je komponovao sam V. Vasiljev, teško dopao.

Ples se pamti mnogo gore od pjesme, poezije ili muzike. Gotovo svako može uočiti i najmanju distorziju u tekstu pjesme, melodiji pjesme ili operske arije. Ali malo ko uočava i značajne promene u koreografiji baletske predstave. Zato u baletu postoji samo jedan način da se dokaže istina - da se istovremeno prikazuju različita izdanja, jedno za drugim, uz odgovarajuća objašnjenja. Takvo iskustvo na Prvom međunarodnom pedagoškom seminaru u Varni 1977. bilo je veliki uspjeh. Trebali bismo ga proširiti po cijeloj zemlji kako bismo pomogli razumijevanju prošlosti i sadašnjosti baletske umjetnosti.
Što se manje miješamo u tekstove primjera antičke koreografije, to više interesovanja izazivaju ovi radovi kroz koje publika upoznaje vrijeme i njegov šarm. Među starim baletima bilo je i onih čija su ideja, sadržaj, radnja, forma, a posebno koreografija zaslužili da se sačuvaju. Umrli su ne iz ideoloških i umjetničkih razloga, već zbog nekih usputnih okolnosti, ili kao rezultat naše intervencije u zaplet, muziku, koreografiju itd.

Treba napomenuti da se naš protest protiv izmjena koreografije antičkih baleta ne odnosi na namjere da predstavu prekomponujemo na svoj način, koristeći scenarije i muziku ili samo muziku. To je pravo svakog velikog koreografa. Ali čak iu ovom slučaju, autor nove verzije mora imati na umu da će njena pojava neizbježno dovesti do smrti stare. A ako staro još ima prednosti koje su modernom vremenu potrebne, onda je bolje pričekati i pobrinuti se za njihovo očuvanje, a kreativne napore posvetiti stvaranju modernih djela.

Nažalost, ne postoji zajedničko gledište o baletima. Zajedno sa sovjetskim baletom prošao sam čitav trnovit put savladavanja baštine. Dijeleći zablude, opravdao je mnoge grijehe i na vlastitim greškama i tužnom iskustvu okoline uvjerio se da su baleti naslijeđe koncipirani na način da „montaža“ neminovno narušava logiku koreografije, dovodi do iskrivljavanja ideje. , do praznine.

Jedno vrijeme sam mislio da je cijela stvar u tome ko i kako revidira baletske nasljeđe. Život je pokazao neprincipijelnost takve pozicije. Što se veliki majstori voljnije odnose prema djelima svojih prethodnika, imitatori djeluju destruktivnije, a izvođači dobijaju potpunu slobodu, podređujući koreografski tekst i starih i novih baleta svojim hirovima.

Obnavljanje baletske predstave ili njene koreografije uvijek je timski rad. Poster je obično taj koji kombinuje pretrage i uči uloge sa glumcima. Uzmimo, na primjer, "Harlequinade", koja je ispala s repertoara Kirov teatra 1923. godine. U januaru 1961., nakon trideset osam godina nepostojanja, počeli su radovi na restauraciji Arlekinade za Novosibirsko pozorište. Najstariji izvođač uloge Harlekina, B. Šavrov, predvodio je veliku grupu veterana, okupljajući stare izvođače svih delova, sve do kor de baleta (osim onih koji su igrali ulogu Leandera, od kojih nijedan nije ostao živ ). Godine 1963. Šavrov je završio prikupljanje materijala, ali do produkcije predstave nije došlo. Tri godine kasnije, Lenjingradski kamerni balet se vratio u Arlekinadu. A Šavrov je zajedno s drugima podučavao umjetnike Petipinoj koreografiji, restauriranoj zajedničkim naporima. Mizanscena je ostala samo djelimično zapamćena. Praksa je pokazala da je mizanscene generalno mnogo teže obnoviti od plesova. U epizodama pantomime umjetnici su često improvizirali, a svaki istaknuti izvođač je napravio svoje promjene. Sačuvano je samo značenje i opšte karakteristike. Godine 1975. “Alekinada”, nakon dvije godine postojanja u Kamernom baletu, prebačena je u Lenjingradsko Malo pozorište opere i baleta i ponovo je provjerena i ponovo provjerena. Neke mizanscene dovršio je O. Vinogradov, ali je originalna koreografija M. Petipa sačuvana u cijelosti, samo i isključivo kao rezultat kolektivnog rada.

Restaurator je posebno složena profesija koja zahtijeva visoku opštu i profesionalnu kulturu. Da biste upoznali klasično naslijeđe, potrebno je to konkretno raditi, proučiti sve što je stvorio koreograf čije djelo pokušavate da oživite, njegovu povezanost sa vremenom, ideale, ukuse, sklonosti, stil, vokabular i način korištenja. Restauracija je mukotrpan posao koji zahtijeva vrijeme, strpljenje i upornost. Potrebno je više puta provjeriti sve primljene informacije, uporediti ih sa drugim nama poznatim radovima ovog autora, odnosno svaki put izvršiti skrupuloznu tekstualnu analizu. Ne štedite vrijeme ili trud u potrazi za čak i jednim pokretom - može se pokazati da je on ključ. Ponekad je morate potražiti u sjećanju veterana baletske scene, dugo penzionisanih i koji žive u različitim gradovima i državama, prije nego steknete povjerenje da u svojim rukama imate originalnu koreografiju koju tražite.

Značenje reči „restauracija“ u svim vrstama umetnosti je restauracija originala, samo se u baletu podrazumeva montaža, odnosno ispravljanje dela, spor sa autorom, neslaganje sa njim. Štaviše, svaki naredni urednik, poričući rad prethodnog, ne nastoji se vratiti na autorov tekst, već na njegove ostatke nameće svoje. U suštini, zadržavamo naslov, radnju, muziku, ali ne i koreografiju.

Naše intervencije u baletima baštine su višestruke. Mora se smatrati diferenciranim, jer postavlja različite ciljeve i različito se odražava u originalu. Odustali smo od konvencionalnog baletskog gesta gde god je radnja razumljiva bez njega i gde odbijanje ne lišava izvedbu njenih umetničkih vrednosti i ne utiče na koreografiju. Ali čak i tako mala promjena je nemoguća u La Bayadère i La Sylphide, a njeno očuvanje tamo ne ometa razumijevanje i sagledavanje značenja onoga što se događa. Ponekad izrezujemo scene pantomime koje nemaju umjetnički značaj i usporavaju razvoj radnje, kao što je to učinio F. Lopukhov u Giselle, bezbolno eliminirajući priče Majke i Hansa o Wilisima. Ovo nema veze sa koreografskim tekstom. Ponekad smo prinuđeni da skraćujemo svečane koračnice, koje se neizostavno javljaju u gotovo svakom činu baleta M. Petipe i A. Gorskog. Ove koračnice su osmišljene za veliki broj učesnika, prikazivanje bogatih kostima i sl., što nije moguće u svakom pozorištu, a kao oblast čiste režije nemaju nikakve veze sa izmjenama koreografije. tekst.

Istovremeno, zamjenjujući scene pantomime, ponekad zaboravljamo da je u velikom baletu priče odnos pantomime i plesa strogo odmjeren, a rješavanje višečinka baleta samo plesom je više nego nepraktično. Od bezbrojnih pokušaja zamjene pantomime znam samo za jedan uspjeh - prvi susret Odete i Zigfrida, koji je A. Vaganova pretvorio u efektan ples.

Ponekad vraćamo autorove namjere koje nisu ostvarene krivnjom prvog izvođača, kao što je bio slučaj s Petipom s varijantom Desiree i ulogom Vile jorgovana u Uspavanoj ljepotici, varijacija Lucien (Paquita). ne samo pravo, nego i dužnost restauratora. Ali opet, ovo nije prerada autorovog teksta, već restauracija onoga što je autor nameravao. Na primjer, A. Shiryaev je pokazao kako je uvježbana briljantna slika "Nereide" sa plesnom vila Jorgovan. Nažalost, ovaj jedinstveni materijal se nedovoljno koristi. (Materijal je F. Lopukhov prenio na Odsjek koreografa Lenjingradskog konzervatorija, pohranjen je i može se pokazati svima.)

Ponekad u stare balete ubacimo nove plesove. To je teško objasniti, jer nije bilo baštinskih predstava siromašnih plesom. U velikim baletima odnos klasičnih, karakterističnih, grotesknih i istorijskih plesova je strogo uravnotežen. Zabavno, raznovrsno i efektivno - sve uzeto u obzir. Promjene u raspoloženju, kontrasti lirskih, dramskih, komičnih epizoda i plesova nisu slučajni među klasicima koreografije. Promjena proporcija narušava kompoziciju cjeline. Osim toga, novi plesovi često izgledaju strano. Nema potrebe za tim, ali ipak, ovdje nema pokušaja autorske koreografije, već samo njenog dodavanja novim brojevima. No, postoji i drugačiji odnos prema koreografskom autorskom tekstu, kada se iz neobjašnjivih razloga mijenjamo unutar svakog plesa - fraze, kombinacije pojedinačnih pokreta, crteža, djelimično napuštamo autorski materijal, djelimično namećemo svoj. Istovremeno, ideja plesa je zanemarena, forma je narušena, a koreografska tema je poremećena. Kao rezultat, pojavljuje se ilustrativnost umjesto poetskih generalizacija, plesna fraza gubi logiku pokreta svojstvenu datom autoru. Ali „ugrizanje“ u tkivo postojeće autorske kompozicije samo zato što neko misli da je njen tekst nezanimljiv ili neefikasan, jednako je upisivanju sopstvenih stihova u tuđu poeziju ili svojih melodija u tuđu muziku. Upravo to izaziva naš kategoričan protest, kao i pravno i etički neprihvatljiv i neobjašnjiv čin.

Komponovanje plesa je složen kreativni proces. Izražava plastičnu viziju koreografa o životnim pojavama, njegovoj ličnosti i osjećaju za vrijeme. Koliko neprospavanih noći autor provodi pokušavajući da pronađe jedino moguće rješenje za svaku plesnu frazu? A onda balerina dolazi na probu i kaže: „Ne volim turneje. Radije bih malo popričao, prelepo je.” Ili, što je još gore, pojavi se nepozvani urednik i počne da „rezuje na brzinu“ po svom ukusu. A šta je sa autorom, njegovim razmišljanjima, ličnošću, samoizražavanjem?

Setite se reči V. Majakovskog:

Poezija -
isto kopanje radijuma.
Proizvodnja po gramu,
po godini rada.
Uznemiravanje
zarad jedne jedine reči
Hiljade tona
verbalna ruda.

Talentovana osoba nosi svoju riječ koju niko neće reći umjesto njega. Ovo je nešto što treba cijeniti. Ne postoje dva talentovana čoveka sa istim licem, a ta lica su bogatstvo ljudi.

Uređivanjem i promjenom koreografskog teksta drugog autora, pristalice “modernizacije” zapravo zamjenjuju jedan pokret klasičnog plesa drugim iz istog arsenala. Svoju intervenciju obično pravdaju izjavom da “pozorište nije muzej” i da se stari baleti moraju stalno “ažurirati” to je samo privid brige o baštini, što ne može biti princip! Pozorište nije muzej i Filharmonija nije muzej, ali niko ne „ažurira“ klasičnu muziku da bi je učinila prihvatljivijom za uši savremenika. I sve je više slušalaca i gledalaca koji žele da upoznaju duhovnu kulturu prošlosti. F. Lopukhov je bio u pravu kada je tvrdio da je baletsko pozorište istovremeno i muzej, i škola i laboratorija.

Pravo razumijevanje modernog čitanja je želja da se što više približi gradivu, njegovo razumijevanje na novom nivou znanja. Ovo je pažnja na misli bliska našem vremenu, a ne zamjena misli autora. Ovo je potraga za najizrazitijim prikazom djela suvremenim izvođačkim, rediteljskim i scenografskim umijećem u svoj svestranosti autorove misli. Klasici nisu iscrpljeni – ni danas nisu u potpunosti shvaćeni.

U svim raspravama o naslijeđu, ljudi koji brane adaptacije antičkih baleta prave se da ne razumiju razliku između cjeline – baletske predstave i njenog koreografskog teksta. Pozivaju se na K. Stanislavskog, koji je govorio o potrebi revizije dramske predstave svakih dvadeset godina, ponavljam - predstave, a ne teksta drame! Citiran je G. Tovstonogov koji kaže da će čak i najbolja predstava iz prošlosti, reprodukovana sa skrupulozno preciznošću, neizbežno biti mrtva. Ali on govori o predstavi, a ne o tekstu drame, i nigde ne poziva na intervenciju u tekstu prošlih dela.

Reči „kritičan razvoj nasleđa“ mnogi pogrešno razumeju. U književnosti i drugim umjetnostima, ovo je izbor djela iz cjelokupne ogromne baštine. Selekcija i analiza radova iz perspektive vremena, a ne preinake na svoj način. Objavljujemo G. Deržavina. D. Fonvizin, pjesnici Puškinovog vremena, sa svim arhaizmima jezika, inače to neće biti oni i njihovo vrijeme. L. Tolstoja objavljujemo u šezdeset tomova, cijeneći svaku riječ i ne zaustavljajući njegove misli o Božjoj veličini. Inače to neće biti Tolstoj i njegovo vrijeme. V. I. Lenjin nas je naučio da shvatimo gdje je veliki umjetnik-psiholog, a gdje je "mala budala koja je budala u Kristu". Želimo da znamo sve o Tolstoju, apsolutno sve, kako bismo ispravno razumeli ovu gigantsku ličnost i duhovni svet njegovog vremena.

Ali i najveći koreografi prošlosti stvarali su na osnovu naprednih ideja tog vremena. Njihova kreativnost je dio čovjekove duhovne djelatnosti, njegovog maštovitog svijeta. Naša predstava o prošlosti bila bi nemjerljivo siromašnija i sušnija da nije bilo ljudi opsjednutih željom da očuvaju i ovjekovječe prolazno vrijeme u plesu, da stvaraju koreografske dizajne s ljepotom i gracioznošću. U djelima M. Petipa postoji intelektualna snaga, fenomenalna vještina, sklad i istovremeno burne ljudske strasti. Zašto iskrivljavati ili uništavati ove spomenike raznolikosti ljudskog duha? Ovo nije ništa drugo do neka vrsta herostratizma, želje da se postane slavan čak i kroz uništenje.

Ni u jednom književnom djelu vrijeme nije promijenilo ni jednu liniju. Ali kada čitamo, ponekad se smejemo tamo gde su čitaoci plakali pre šezdeset godina. Mi menjamo, a ne radovi. Između nas i autora je vrijeme, a ne posrednici koji preuzimaju na sebe pravo da podučavaju i nas i autora. Čitajući knjigu, gledajući sliku, pravim svoj izbor i odabir. U pozorištu i muzici to rade reditelji, dirigenti i glumci. Njihovo tumačenje za hiljade ljudi je ili otkrovenje ili gubitak. Performans je uvijek interpretacija. Interpretacija, a ne restrukturiranje teksta, muzike ili koreografije. Idemo na koncert E. Mravinskog, ne dopuštajući ni pomisao da bi mogao iskriviti D. Šostakoviča. Sagledaćemo ko-kreaciju E. Mravinskog i D. Šostakoviča.
U svim vrstama ljudske djelatnosti, obrazovanje je poznavanje činjenica koje zahtijeva obavezno akumuliranje, čuvanje, proučavanje i korištenje znanja o prošlosti. Nije li u suprotnosti sa cjelokupnim našim sistemom školovanja kreativnih kadrova što je više od jedne generacije umjetnika i učenika mnogih pozorišta i škola odgajano ne na originalima, već na njihovim „prepričanjima“?!

Zašto je to tako? Zato što smo sami izazvali prezir prema baletu, jer smo jasno stavili do znanja da je sve što se stvara u našoj umjetničkoj formi samo privremena pojava, a da bismo nekako postojali, navodno se moramo stalno prilagođavati ukusima vremena. Ali činjenice govore drugačije. Kao što se opera vratila u Monteverdi sto godina kasnije, tako se balet ovih dana vratio romantičnim predstavama, uključujući na repertoaru La Sylphide, Napulj, Esmeralda, Večeri antičke koreografije i Petipine čudesne igre iz opere La Gioconda A. Ponchiellija (. restaurirao E. Kacharov u Kišinjevu).

Ruski balet, koji je čitavo stoleće služio kao merilo celom svetu, stvorio je uzore vredne proučavanja i upotrebe, a potvrđujući potrebu za prepravkama, ukazujemo da su se prednosti u baletskom pozorištu pojavile tek u naše vrijeme, zahvaljujući urednicima.

Ruski balet je jedan od najvećih fenomena svjetske kulture. Sve značajno što je stvorio sovjetski balet zasniva se na kontinuitetu izražajnih sredstava, sadržaja i humanosti najboljih ostvarenja prošlosti. Bilo koji od antičkih baleta koje smo naslijedili opovrgava prezirnu ocjenu njihovog sadržaja i izražajnosti.

Ne možete istovremeno diskreditovati naslijeđe, zahtijevati njegovu reviziju, a istovremeno se predstavljati kao branitelji tradicije i ruske škole klasičnog plesa.
Pozivanje na postupke prethodnika, koji su navodno i prepravljali tuđa dela, ne odgovaraju istini istorije baleta: naprotiv, svedoči o želji najvećih koreografa da baletske predstave prenose iz jedne zemlje u drugu, čuvajući svoje koreografsko bogatstvo, nažalost, oslanjajući se samo na svoje pamćenje i zapise rukotvorina, što je neminovno dovodilo do gubitaka i potrebe dopunjavanja zaboravljenih dijelova kako bi se očuvala cjelina. Tako je „La Sylphide“ F. Taglionija, najpoznatija predstava romantičnog baleta, koju su različiti koreografi „preneli“ u Rusiju i Dansku na različitu muziku, ispala koreografski identična, a mizanscena gotovo identična! “Coppelia” A. Saint-Leona i “Uzaludna predostrožnost” J. Daubervillea postavljene su u Moskvi, u izvedbi A. Gorskog, iu Sankt Peterburgu, u izvedbi M. Petipa, i toliko su se podudarale u plesovima i inscenacija da bi izvođači mogli da gostuju u dva grada, ništa bez prekvalifikacije!

Gorski i Petipa nisu napisali na plakatima da su oni komponovali ove balete - oni su ih postavili, što je bilo tačno.
M. Petipa je najvažnija figura kada se razmatra pitanje principa tretmana baletskog nasleđa. U istoriji ruskog baleta, Petipa je bio i ostao kolekcionar koji je mnogo godina svog života posvetio prikupljanju, očuvanju i korišćenju vrednosti baštine.

Petipa je 1892. pisao da će talentovani koreograf, nastavljajući sa prethodnim baletima, komponovati nove plesove u skladu sa sopstvenom maštom. A pet godina kasnije, u jednom intervjuu 1897. kaže: „...Na balet se mora gledati kao na integralnu predstavu, u kojoj svaka nepreciznost u produkciji narušava smisao i namjeru autora... Ogorčen sam propadanjem klasičnih baleta... Zašto klasično baletsko djelo ne bi uživalo istu zaštitu i poštovanje, kao poznata opera ili drama? Poznato je koliko je ljutito Petipa reagovao na Gorskijevu prepravku svog Don Kihota.

Petipini drugovi i učenici su tvrdili da je prilikom oživljavanja svojih i tuđih baleta okupio sve stare izvođače i uz njihovu pomoć podsjetio na koreografski tekst, da, suprotno onome što je govorio i napisao, nikada nije prepravljao koreografiju svojih prethodnika ako je sam ili njegovi pomoćnici znali su original. Majstor nije prepravio poznato, već je dovršio ono što je bilo zaboravljeno i stoga nepovratno. I, restaurirajući tuđe balete, ponekad je pisao „Petipino delo“, ali nikada nije napisao „Petipino delo“, kako se obično formulisalo u njegovim originalnim delima. I nije slučajno što je Petipa rekao da je najteže brinuti se o tuđem kao o svome, moći lično podrediti interesima autora.

Često izmjene uključuju novu interpretaciju slika naslijeđa koje su napravili glavni akteri prošlih i današnjih dana, što zbunjuje ionako kompleksno pitanje. Uspostavljajući nove izvođačke tradicije za niz partija, isticali su karakteristike slika koje su nam bile bliske, ispunjavajući ih posebnim sadržajem koji je samo njima svojstven. No, koreografski tekst je ostao nepromijenjen. Mnoge glumačke interpretacije baštinskih slika, iako obogaćuju scensku umjetnost, nemaju nikakve veze s izmjenama koreografskog teksta. Također, nove tehničke tehnike izvođenja starih koraka i kombinacija ili tehničko jačanje istog pokreta ne mogu se pripisati izmjenama teksta.

Granica između izvođačeve kreativne inicijative i njegove samovolje mora biti jasno ocrtana. Koreografi, nastavnici i tutori moraju biti u stanju da pravilno usmjere potragu za glumcima i zaustave ih na vrijeme. Dužni su čuvati baštinu od propasti i štititi interese autora i povjerenog mu djela.

Sve navedeno može se svesti na dva pitanja:
- Ima li klasika i klasičnih djela u koreografiji, kao i u drugim umjetnostima i književnosti, ili ih nema?
- ako ima, da li je moguće da ih neko prepravi na svoj način ili je to neprihvatljivo, kao u drugim umetnostima i književnostima?
Naš odgovor je jasan.

Mora se uspostaviti princip neprikosnovenosti koreografskog teksta, bez obzira ko je autor, i zabrana mijenjanja teksta.

Značaj spomenika kulture za patriotsko i estetsko vaspitanje je neprocenjiv. Član 68. Ustava SSSR-a kaže: „Briga o očuvanju istorijskih spomenika i drugih kulturnih vrednosti je dužnost i odgovornost građana SSSR-a. Klasično nasljeđe ruske koreografije naš je nacionalni ponos. Naučna obnova ovog bogatstva i njegovo pažljivo očuvanje trebalo bi da budu stvar naše savjesti.

Ključne riječi

VISOKA KULTURA/ VISOKA KULTURA / UMJETNOST / UMJETNOST / CLASSIC HERITAGE/KLASIČNO NASLJEĐE/ KLASIČNA MUZIKA/KLASIČNA MUZIKA/ MASOVNA KULTURA/ MASOVNA KULTURA / OPERA / OPERA / ESTETSKO OBRAZOVANJE/ ESTETSKO OBRAZOVANJE

anotacija naučni članak o istoriji umetnosti, autor naučnog rada - Shapinskaya Ekaterina Nikolaevna

U našem vremenu postoje dva važna sociokulturna problema koja otežavaju ili ne dozvoljavaju da velika djela svjetske kulture postanu dio vrijednosnog svijeta savremenog čovjeka. Članak je posvećen analizi ovih problema. Govorimo o neviđenom proširenju sfere popularna kultura komercijalne prirode, procesi globalizacije i medijatizacije, kao i slabljenje smisla za istoriju karakterističnog za kulturu postmodernizma. Današnja kultura najvećim dijelom živi po zakonima “kulturne industrije” (T. Adorno). U cilju razumijevanja problema postojanja kulturnog nasljeđa, pa i muzike, autor istražuje sociokulturni kontekst naših dana, identifikuje dva područja istraživanja muzičke kulture, posebno operskog žanra, koji je u naše vrijeme podložan najvećem broju. eksperimenata. S jedne strane, potrebno je shvatiti klasično naslijeđe sa stanovišta vječnih problema ljudske egzistencije, s druge strane, razumijevanje specifičnosti postojanja ovih djela kao dijela živog tkiva kulture našeg vremena. Dostupnost djela klasične umjetnosti u najboljim izvedbama, koju obezbjeđuje informaciona tehnologija, mogućnost filharmonijskih društava i koncertnih dvorana da imaju svoje virtuelne prostore stvaraju kontekst u kojem dominiraju estetske ideje povezane s najvišim dostignućima kulture. Ali ovaj kontekst je vrlo fragmentiran i hirovit, što je daleko od toga da pogoduje formiranju sistema estetskih vrijednosti. Tako ponovo postaje očigledna potreba da se obrazuje pripremljeni slušalac i gledalac. Nijedna tehnologija, nikakva skala digitalizacije klasika, nikakvi napori entuzijasta neće stvoriti povoljnu klimu u društvu sa estetske tačke gledišta, a da ne integrišu napore svih stručnjaka, naučnika, teoretičara i praktičara kulture, medijskih profesionalaca, marketara, nastavnika, tako da veliko nasleđe naše kulture zauzme svoje mesto u životnom svetu savremenog čoveka.

Povezane teme naučni radovi iz istorije umetnosti, autor naučnog rada - Shapinskaya Ekaterina Nikolaevna

• Muzičko naslijeđe i moderna kultura: nova knjiga E. N. Shapinskaya

  2015 / Mongush Marina Vasilievna

• Reprezentacija ruskih klasika u zapadnom svijetu: britanska interpretacija "Eugena Onjegina"

  2019 / Shapinskaya Ekaterina Nikolaevna

• "Hamlet" na operskoj sceni: rubovi interpretacije

• Kultura u eri “digitala”: kulturna značenja i estetske vrijednosti

• Uloga kulturnog nasleđa u obrazovanju i vaspitanju ruske omladine

  2016 / Shapinskaya Ekaterina Nikolaevna

• Estetska polisemija u “Postkulturi”: aspekti interpretacije

  2016 / Shapinskaya E.N.

• Kulturno naslijeđe u (post)modernom gradskom pejzažu: transformacija ili destrukcija?

  2016 / Shapinskaya Ekaterina Nikolaevna

• Slika ruskih operskih klasika u popularnoj kulturi

  2018 / Gustyakova Daria Yurievna

• Umjetnička kultura i njena djela u eri totalne digitalizacije: kulturna značenja i estetske vrijednosti

  2015 / Shapinskaya Ekaterina Nikolaevna

• Shakespeare u modernoj popularnoj muzici

  2014 / Gajdin Boris Nikolajevič

Muzika za sva vremena: klasično nasleđe i savremena kultura

Postoje dva važna sociokulturna problema koja trenutno ometaju ili u potpunosti blokiraju put velikim djelima svjetske kulture da budu dio vrijednosnog blaga savremenog ljudskog bića. Naš članak se bavi ova dva pitanja, a to je nezapamćeno širenje masovne kulture, komercijalne kulture po prirodi, praćeno globalizacijom i medijatizacijom, kao i slabljenjem osjećaja za povijest, što je karakteristično za kulturu postmodernizma. Savremena kultura uglavnom se povinuje zakonima „Kulturindustrije“ (T. Adorno). Da bismo razumjeli probleme s kojima se kulturno naslijeđe (a posebno muzičko nasljeđe) suočava u ovom trenutku, dajemo pregled trenutnog sociokulturnog konteksta, ističući dva područja istraživanja muzičke kulture, posebno žanr opere, koji je podvrgnut najvećem eksperimentiranju. S jedne strane, klasično nasljeđe trebamo sagledati sa stanovišta vječnih pitanja ljudske egzistencije, a s druge, od vitalnog je značaja razumijevanje posebnosti ovih djela kao dijela žive savremene kulture. Kontekst u kojem dominiraju estetske ideje i vrhunska dostignuća kulture postavljen je lakim pristupom najboljim predstavama klasične umjetnosti, zahvaljujući informatičkim tehnologijama, filharmonijama i koncertnim dvoranama i njihovim virtuelnim prostorima. Ovaj kontekst je, međutim, vrlo fragmentaran i promjenjiv, što ne pomaže u izgradnji sistema estetskih vrijednosti. Dakle, evidentno je da je obavezno obrazovati dobro obučenog slušaoca i gledaoca. Nijedna tehnologija ili veliki programi digitalizacije neće sami po sebi stvoriti estetski povoljnu klimu u društvu. Neophodan je integrisani napor različitih stručnih naučnika, teoretičara i praktičara kulture, medijskih stručnjaka, marketinških stručnjaka, edukatora da bi veliko nasleđe naše kulture zauzelo važno mesto u životnom svetu savremenog čoveka.

Tekst naučnog rada na temu “Muzika za sva vremena: klasično naslijeđe i moderna kultura”

DOI: 10.17805/zpu.2015.3.12

Muzika za sva vremena: klasično nasleđe

i moderna kultura*

E. N. Shapinskaya (Institut za kulturno i prirodno nasljeđe nazvan po D. S. Likhachev)

U našem vremenu postoje dva važna sociokulturna problema koja otežavaju ili ne dozvoljavaju da velika djela svjetske kulture postanu dio vrijednosnog svijeta savremenog čovjeka. Članak je posvećen analizi ovih problema. Riječ je o nezapamćenom širenju sfere masovne kulture, komercijalne prirode, procesima globalizacije i medijatizacije, kao i slabljenju osjećaja za historiju, karakterističnom za kulturu postmodernizma. Današnja kultura najvećim dijelom živi po zakonima “kulturne industrije” (T. Adorno).

Da bi se razumeli problemi postojanja kulturnog nasleđa, pa i muzike, autor razmatra sociokulturni kontekst naših dana, identifikuje dva područja istraživanja muzičke kulture, a posebno operskog žanra, koji je u naše vreme predmet najvećeg broja. eksperimenata. S jedne strane, potrebno je sagledavanje klasičnog naslijeđa sa stanovišta vječnih problema ljudske egzistencije, s druge strane, razumijevanje specifičnosti postojanja ovih djela kao dijela živog tkiva kulture. našeg vremena.

Dostupnost djela klasične umjetnosti u najboljim izvedbama, koju obezbjeđuje informaciona tehnologija, mogućnost filharmonijskih društava i koncertnih dvorana da imaju svoje virtuelne prostore stvaraju kontekst u kojem dominiraju estetske ideje povezane s najvišim dostignućima kulture. Ali ovaj kontekst je vrlo fragmentiran i hirovit, što je daleko od toga da pogoduje formiranju sistema estetskih vrijednosti.

Tako ponovo postaje očigledna potreba da se obrazuje pripremljeni slušalac i gledalac. Nijedna tehnologija, nikakva skala digitalizacije klasika, nikakvi napori entuzijasta neće stvoriti povoljnu klimu u društvu sa estetske tačke gledišta bez integracije napora svih stručnjaka – naučnika, teoretičara i praktičara kulture, medijskih profesionalaca, marketara, učitelji – tako da veliko nasljeđe naše kulture zauzme mjesto koje mu pripada u životu savremenog čovjeka.

Ključne reči: visoka kultura, umetnost, klasično nasleđe, klasična muzika, masovna kultura, opera, estetsko vaspitanje.

UVOD

Niko ne sumnja u značaj klasične umjetnosti i kulturnog nasljeđa općenito za formiranje vrednosnog sistema modernih ljudi, posebno mladih. Naučnici, nastavnici i kulturni djelatnici govore o značaju kulturnog nasljeđa za formiranje zdravog društva koje poštuje tradiciju, zasnovano na iskustvu prethodnih generacija i kulturnom pamćenju. Najviše vrijednosti kulture i umjetnosti, koje čine „zlatni fond“ nacionalnih kultura, postale su osnova obrazovnih programa humanitarnog ciklusa u nastavnom planu i programu.

* Rad je izveden uz podršku Ruske humanitarne fondacije (projekat „Estetičko obrazovanje u sociokulturnom kontekstu moderne Rusije – filozofija, teorija, praksa“, grant br. 14-03-00035a).

Članak je pripremljen uz finansijsku podršku Ruske fondacije za humanističke nauke (Naziv projekta " Estetsko obrazovanje u sociokulturnom kontekstu savremene Rusije: filozofija, teorija, praksa", grant No. 14-03-00035а).!}

sve institucije različitih nivoa i različitih pravaca. Ova provjerena književna i umjetnička djela postaju predmetno polje brojnih disciplina uključenih u nastavne planove i programe, razne obrazovne projekte, programe duhovnog i moralnog vaspitanja mladih umjetničkim sredstvima, itd. Najviša dostignuća kulture, uključujući i umjetnička, postaju predmetom različitih obrazovnih strategija u djelovanju kako obrazovnih institucija tako i drugih kulturnih institucija – pozorišta, muzeja, novih oblika interaktivnih projektnih aktivnosti u ovoj oblasti. Na ove karakteristične osobine svjetske univerzitetske kulture više puta je u svojim studijama ukazivao Vl. A. Lukov (Lukov, 2005, 2009, 2012; Visoko obrazovanje..., 2009), čijem su sećanju posvećena 1. akademska čitanja na Moskovskom državnom univerzitetu „Svetska kultura u ruskom tezaurusu” 27. marta 2015. (Lukov, 2015: Elektronski izvor) .

Ipak, danas postoje dva važna sociokulturna problema koja otežavaju ili ne dozvoljavaju da velika djela svjetske kulture postanu dio vrijednosnog svijeta savremenog čovjeka. Ovi problemi su povezani, prvo, sa neviđenim širenjem sfere masovne kulture, komercijalne prirode, sa procesima globalizacije i medijatizacije i, drugo, sa slabljenjem smisla za istoriju, karakterističnim za kulturu postmodernizma, koji postala rasprostranjena u poslednjim decenijama 20. veka - početkom XXI veka Današnja kultura najvećim dijelom živi po zakonima “kulturne industrije” (izraz T. Adorna), međutim, “nova”, avangardna muzika, prema Adornu, “bila je antiteza širenja kulturne industrije izvan granica svoje određene sfere” (Adorno, 2001: 45). „Možda je prelazak na komercijalnu produkciju muzike kao potrošačkog proizvoda zahtevao duže vreme od sličnog procesa u književnosti i vizuelnoj umetnosti“ (ibid.).

MUZIKA I FILOZOFIJA

Da bi se razumjeli problemi postojanja kulturnog nasljeđa, pa i muzike, čijem proučavanju smo posvetili dugi niz godina, potrebno je zamisliti sociokulturni kontekst naših dana, koji u velikoj mjeri određuje i strategije interpretacije klasičnih muzičkih djela. i one prakse uvođenja klasičnog nasljeđa u polje popularne kulture koje ova djela čine pristupačnijim. Pristupačnost osigurava komercijalni uspjeh kulturne industrije, čiji dio oni neminovno postaju u kontekstu omasovljenja kulturne proizvodnje i sužavanja sfere elitne kulture.

Možemo izdvojiti dva područja istraživanja muzičke kulture, posebno žanr opere, koji je u naše vrijeme podložan najvećem broju eksperimenata koji su neizbježno u interakciji. S jedne strane, ovo je poimanje klasičnog naslijeđa sa stanovišta vječnih problema ljudske egzistencije sadržanih u njemu, koji velika djela prošlosti čine zanimljivim i važnim za svako doba i za svaku sociokulturnu situaciju. , s druge strane, shvatanje specifičnosti postojanja ovih dela kao dela živog tkiva kulture našeg vremena, koje želi da u njima vidi značenja koja su relevantna za naše savremenike, preneta u onim oblicima koji imaju postati odlučujući za kulturne prakse početka 21. veka.

Po našem mišljenju, da bi se odredilo mjesto klasičnog muzičkog nasljeđa u naše dane, potrebno je okrenuti se ne samo formalnoj strani problema, na kojoj su muzikolozi i teatrolozi, već i filozofskom razumijevanju tih problema. univerzalne ljudske probleme i vrijednosti koje ispunjavaju različite muzičke žanrove. Muzika kao problematično polje ljudske egzistencije sadrži sve univerzalne ljudske probleme koji se prenose specifičnim jezikom muzičke forme. Razmatranje muzike u predmetnoj oblasti filozofije kulture možda se ne čini kao najpogodnije područje kulturnog iskustva za intelektualnu refleksiju. Senzualnu prirodu muzike tačnije prenosi jezik estetike, a njenu formalnu stranu jezik muzikologije, ako se uopšte može govoriti o mogućnosti prenošenja suštine muzike verbalnim sredstvima. Međutim, u novom milenijumu, kada se revidiraju mnogi filozofski koncepti i ideje, kada se pojavljuju nova problematična područja i potreba za stvaranjem nove konceptualne sfere, javlja se i potreba da se shvati emocionalno i čulno iskustvo povezano s muzikom, koje je ovih dana dobija novu dimenziju.

Živimo u prelomnom periodu, kada se javlja potreba za stvaranjem novih prostora za razvoj svijeta, nastalih kao rezultat revizije i brisanja granica područja ljudskog iskustva koja su konstruisala univerzum modernog čovjeka. „Kraj filozofske ere“, piše S. Langer u svom izvanrednom djelu „Filozofija u novom ključu“, „dolazi s iscrpljivanjem njenih pokretačkih koncepata. Kada su sva rješiva ​​pitanja koja se mogu formulirati u terminima date epohe već razrađena, ostaju nam samo oni problemi koji se ponekad nazivaju „metafizičkim“, nejasnog značenja, s nerješivim problemima, čije konačne formulacije opterećeni su paradoksima” (Langer, 2000: 14). Upravo su ovi metafizički problemi, u kombinaciji sa senzualnom ljepotom i emocionalnim iskustvom sadržanim u muzičkoj formi, postali predmet našeg istraživanja.

Općenito je prihvaćen stav da je emocija glavni element u cijenjenju muzike. Ako ovu tvrdnju uzmemo zdravo za gotovo, neminovno se postavlja pitanje o mogućnosti verbalnog prenošenja emocija uopšte io onim jezičkim sredstvima koja su za to sposobnija. Odmah da rezervišemo da je, po našem mišljenju, diskurzivno prenošenje emotivnog sveta moguće i, štaviše, neophodno – inače se ne bismo bavili ovim istraživanjem, već bismo jednostavno podelili sa prijateljima i poznanicima muzički materijal koji izaziva odgovor u našoj duši i navodi nas na razmišljanje o vitalnim stvarima. Istovremeno, svjesni smo da je naš zadatak vrlo složen i zahtijeva potragu za različitim oblicima jezičkog izražavanja - pisati o umjetnosti jezikom filozofske refleksije je teško, ali ne i nemoguće, a da bi ovakav tekst da bi svoju ideju prenio različitoj publici, potrebno je koristiti različite jezike, uključujući i poetske, stvarajući svojevrsni hipertekst, u čijem su središtu ona muzička djela koja su nadživjela svoje vrijeme i čvrsto uvrštena u „zlatni fond“ kulture.

MUZIKA I JEZIK

Kada govorimo o muzici, često ne mislimo na uslove njenog nastanka, ne na istorijski kontekst ili stil, ne na složenost forme, već na osećanja koja je ona budila i budi u čoveku. U njemu se oblikuju osjećaji, po riječima S. Langera,

“osjećaji imaju određene oblike koji se postepeno artikuliraju” (ibid.: 91). S tim u vezi postavlja se pitanje o obliku artikulacije osjećaja, o simbolici kroz koju oni postaju razumljivi, a u ovom slučaju o jeziku (ne govorimo sada o poetskom jeziku, jer on djeluje po potpuno drugačijim zakonima od jezika). proze – i umetničke i naučne) daleko je od najboljeg posrednika njihove dubine i intenziteta. „Svi znaju da je jezik“, nastavlja S. Langer, „najžalosnije sredstvo za izražavanje naše emocionalne prirode. On prilično nejasno i primitivno imenuje određena shvaćena stanja, ali potpuno ne može da prenese forme koje se stalno mijenjaju, nejasnoće i dubine unutrašnjeg iskustva, interakciju osjećaja s mislima i utiscima, sjećanja i odjeke sjećanja, prolaznu fantaziju ili njene jednostavne runske tragove. - sve što se pretvara u bezimeni emocionalni materijal” (ibid.). Neadekvatnost modernog jezika da prenese puno bogatstvo estetskog iskustva naglašava i A. Rand: „Kada naučimo da umjetničko značenje umjetničkog djela prevedemo u objektivne pojmove, vidjet ćemo da umjetnost ima neuporedivu moć u otkrivanju suštinu ljudskog karaktera. Umjetnik u svom radu razotkriva vlastitu dušu, a kada djelo naiđe na vas, vi, dragi čitatelju, učinite isto” (Rand, 2011: 43).

Ali verbalni jezik nije jedini posrednik u prenošenju unutrašnjeg svijeta osobe, jezici ljudske kulture su raznoliki i nastoje prenijeti unutarnji svijet osobe u svoj njegovoj složenosti kroz različita sredstva izražavanja i sisteme simbolizacije. Muziku S. Langer smatra „najrazvijenijim tipom takve čisto konotacijske semantike” (Langer, 2000: 92). Nema sumnje u sposobnost muzike da prenese emocionalnu sferu. „Budući da su oblici ljudskog osećanja mnogo više uporedivi sa muzičkim oblicima nego sa oblicima jezika, muzika može otkriti prirodu osećanja do detalja i sa istinitošću koju jezik ne može da postigne“ (isto: 209-210). U trenucima najvećeg emocionalnog stresa, muzika se pokazuje mnogo sposobnijom da eksteriorizira unutrašnje stanje osobe. „Muzika i jecanje otvaraju usta i daju oduška emocijama zarobljene osobe“ (Adorno, 2001: 216). T. Adorno analizira takvu situaciju u odnosu na dodekafonsku muziku, gdje „slijepi razum materijala, kao objektivni element događaja, zanemaruje volju subjekta i istovremeno na kraju pobjeđuje nad njom kao nerazumom“ (ibid. .: 200). Takva dominacija iracionalizma nesumnjivo se javlja u nizu slučajeva kada „objektivni um sistema nije u stanju da se nosi sa čulnim fenomenom muzike, jer se manifestuje isključivo u konkretnom iskustvu“ (ibid.). Ipak, ljudski intelekt nastoji da savlada ovu iskonsku silu – nije uzalud muzika postala predmetom analize mislilaca kao što su F. Nietzsche i S. Kierkegaard, A. Camus i S. Langer.

Iz ovoga možemo zaključiti da čulna i emocionalna percepcija ni na koji način ne pate od unošenja (ili dodavanja) intelektualnog elementa u njih. Naprotiv, ako postoji osjećaj nedovoljne cjelovitosti percepcije muzičkog djela, okretanje njegovom intelektualnom razumijevanju može samo obogatiti emocionalnu sferu, otkrivajući u njoj suptilnije nijanse. “Muzičko razumijevanje zapravo nije ometano posjedovanjem aktivnog intelekta, pa čak ni ljubavlju prema čistom razumu koja je poznata kao racionalnost.”

lizam ili intelektualizam; i obrnuto, zdrav razum i naučna inteligencija ne moraju biti zaštićeni od bilo kakve vrste „emocionalizma“ za koji se veruje da je urođen u odnosu na muziku“ (Langer, 2000: 92). Štaviše, razumevanje muzičkog materijala, koje se prvi put percipira na čulno-emocionalnom nivou, predstavlja jedinstvenu osobinu muzike, „obrnuti psihoepistemološki proces” (Rand, 2011: 50). „U svim ostalim umjetnostima djela su fizički objekti (odnosno objekti koje opažamo našim osjetilima, bilo da su knjige ili slike), tako da psiho-epistemološki proces ide od percepcije predmeta do konceptualnog razumijevanja njegovog značenja, evaluacije u pojmovi glavnih ličnih vrednosti i odgovarajućih emocija. Opšta shema je: percepcija - konceptualno razumijevanje - evaluacija - emocija. U slučaju muzike, slušalac se kreće od percepcije do emocije, od emocije do evaluacije, od evaluacije do konceptualnog razumijevanja” (ibid.).

IZLET U OPERU

U našem istraživanju ne okrećemo se „čistoj“ muzici, jer još nismo pronašli adekvatne alate za konstruisanje diskurzivnog prostora oko ovog najsloženijeg oblika ljudske kulturne aktivnosti. Pribjegavamo obliku kombinacije riječi i muzike koji je odavno uvriježen u umjetničkoj praksi, ali ne uranjamo u povijest ove simbioze, koja ima svoje korijene u arhaičnim kulturama i povezana s magijskim kultovima i ritualima. Ovakva istraživanja su nesumnjivo od velikog interesa za istoriju kulture, ali su izvan okvira našeg interesovanja za muzičku kulturu naših dana, u kojoj su muzički i verbalni žanrovi predstavljeni nizom kulturnih oblika rasprostranjenih u različitim prostorima moderne kulture. . „Govor i muzika“, piše S. Langer, „imaju značajno različite funkcije, uprkos njihovoj često primećenoj kombinaciji u pesmi“ (Langer, 2000: 92).

Među svim ovim oblicima, naše interesovanje je usmereno na operu, u kojoj je ova kombinacija složenija i istovremeno uslovnija – u zavisnosti od kvaliteta libreta, operski narativ može dobiti različite kvalitete. Kroz uglavnom konvencionalnu radnju i muzički stil koji je često stran savremenom uhu, može se čuti glas vječnih problema koji zabrinjavaju i uzbuđuju čovjeka, bez obzira na vremenske i prostorne uslove njegovog postojanja ovdje i sada. Upravo ove probleme, po našem mišljenju, treba izolovati iz bogatog muzičkog materijala koji treba odabrati za istraživanje. Upravo je opera, u svom bogatstvu svoje arhitektonike, koja pruža čulni užitak, uzbudljiva i istovremeno poziva na razmišljanje, postala glavni predmet našeg istraživanja u knjizi posvećenoj filozofskom razumijevanju problema izraženih jezikom ovog žanra (Shapinskaya, 2014a1). S druge strane, čini se vrlo važnim sa estetske tačke gledišta pratiti utjecaj kamernih žanrova u kojima riječ i muzika stupaju u odnos neraskidive komplementarnosti – mislimo na umjetnost romantike, Lieder u njemačkoj tradiciji, koju mi analizirana na primjeru vokalnog ciklusa F. Schuberta „Zimski put“ (Shapinskaya, 2014b).

Druga grupa problema vezanih za klasično muzičko (i poetičko) klasično nasljeđe povezuje se sa sudbinom klasične muzičke kulture u svijetu „postkulture“, koju karakterizira pluralizam značenja i dekonstrukcija.

cija opozicija. Zanimljivo je pratiti modifikaciju takve konvencionalne muzičke forme kao što je opera u kontekstu naših dana, nastala pod uticajem širenja sfere masovne kulture i postmodernizma sa svojim kulturnim pluralizmom i dekonstrukcijom tradicionalnih binarizama. Otišavši dalje od operskih sala na festivalske prostore i filmska platna, postajući predmet turističkog interesovanja i potrošnje, opera nije mogla a da se ne promijeni i prilagodi zakonima “kulturne industrije” i “postkulture”. Za nas nije pitanje da li su ove promene korisne za operu kao umetnički žanr, jer je to privilegija muzikologa i sociologa kulture, već kako njeni kreatori kroz prilično tradicionalnu formu operskog izvođenja razgovaraju sa publikom o najvažniji problemi ljudske egzistencije - o životu i smrti, o ljubavi i mržnji, o slobodi i moći.

Naš izlet u operu odvija se na nekoliko planova, „površina“, „platoa“ (pojam J. Deleuzea i F. Guattarija) (post)moderne kulture. Jedna takva površina je pokušaj da se okarakteriše kontekst savremene operske prakse, koju definišemo kao „postkulturu“. Druga površina pokušava da se odmakne od čistog sinhroniciteta ka istoriji, baveći se onim što postmoderni teoretičari nazivaju gubitkom osećaja istorije, odnosno transformacijom istorije u igru ​​istorijskog zapleta. Drugi "plato" je stvarna estetska komponenta muzičkih remek-djela prošlosti, njihova percepcija u kontekstu potpuno drugačijih estetskih vrijednosti i ideja formiranih u eri masovne proizvodnje i repliciranja kulturnih proizvoda. S tim u vezi, tema kreativnosti neminovno se javlja u uslovima iscrpljenosti kulture koju postulira postkultura, kao i tema samorefleksije umetnika, koji u uslovima ekscesne kulturne produkcije neminovno postavlja pitanje granice i mogućnosti interpretacije. Nekoliko „površina“ sadrži niz problema moderne kulture, oličenih u različitim produkcijama klasičnih i modernih operskih predstava: problem teksta i konteksta, stvarnosti i transcendencije, odnos rodnih uloga i feminizacije kulture, sudbina “visoke” umjetnosti u eri dominacije masovne kulture.

Svjesni smo da izborom primjera za analizu tako širokog spektra problema u njihovoj refikaciji u specifičnoj kulturnoj formi ne može izbjeći subjektivnost (kao i svaki izbor materijala za analizu u oblasti umjetnosti). Istovremeno, promišljanja o značaju klasike danas, o vječnosti njegovih tema – ljubavi i mržnje, odanosti i izdaje, života i smrti – izazivat će kod čitaoca različite muzičke i poetske slike u zavisnosti od estetskog ukusa i „kulturnog kapitala“ ( termin P. Bourdieu). U informatičkom dobu sva muzička blaga su dostupna (i to je jedna od njegovih pozitivnih osobina), a ako čitalac ima želju da se uroni u ovaj čudesni svijet, formirat će vlastiti tezaurus muzičkih primjera, možda potpuno drugačiji od naše, i drugačije ih shvatiti - uostalom, riječ je o polisemantičkim tekstovima koji imaju nepresušnu riznicu značenja.

Tehnologije za reprodukciju djela klasičnog muzičkog naslijeđa uvode u kulturnu praksu ne samo poznata djela, već i izgubljena remek-djela vraćena u kulturu putem digitalnih tehnologija. Kao primjer možemo navesti operu A. Arenskog „Rafael“, koja je našla novi život u okviru projekta „Oživljavanje muzičkog nasleđa Rusije“. Ova opera, napisana

rođen 1894. godine, pravi je izraz duha Srebrnog doba, sa svojim interesovanjem za estetiku prošlosti, legende i orijentalnu egzotiku.

Anton Arenski se takođe osvrnuo na temu koja je toliko važna za umetnike u svakom trenutku - temu lepote i ljubavi, koja pobeđuje moć i nasilje. Junak ove jednočinke bio je veliki genije renesanse Rafael, čije se ime vezuje za Fornarinu, jednostavnu devojku, njegovu manekenku, čija je prirodna lepota očarala umetnika. Čitava opera je, u suštini, izraz sukoba slobode stvaralaštva umjetnika i predstavnika Vlasti, koji vjeruje da može upravljati kreativnom i ličnom sudbinom umjetnika. Priča je nesumnjivo romantična i lijepa odjekuje vječnim pitanjima odnosa između stvaraoca i društva, pojedinca i mase, žive ljepote i ljepote koju stvara umjetnost. Nesumnjivo, “Rafael” je vizija srebrnodobnog umjetnika daleke renesanse, koja nimalo ne pretenduje na autentičnost, već svoje estetske ideje izražava kroz idealiziranu epohu, predstavljenu u duhu simbolizma, toliko voljenog u to doba. od Arenskog. Prelepa muzika ispunjena je lepotom reminiscencija na italijansku pesničku tradiciju i istovremeno nas vodi u svet muzike 20. veka, koristeći sva muzička sredstva stvarajući kako nežne tekstove tako i snagu finala, u kome Učestvuju orkestar i hor, stapajući se u apoteozu lepote, koja je savladala sve prepreke i vekovima veličala Umetnika, svog tvorca.

Snimanje opere i njeno izvođenje postali su događaj u muzičkom životu naše zemlje, značajan za proces oživljavanja nasleđa ruskih kompozitora, koji je u našoj zemlji započeo zahvaljujući zalaganju onih koji vole i cene nasleđe naše zemlje. muzičke kulture. Nakon ogromnog rada u vezi sa restauracijom i digitalizacijom teksta opere, snimanjem na disk, “Rafael” je predstavljen publici u koncertnom izvođenju. Uz sve prednosti ovog projekta, postavlja se pitanje: da li dostupnost klasičnog djela znači da je traženo u javnosti? Nesumnjivo, nove tehnologije, posebno digitalizacija, stvaraju nove mogućnosti za klasičnu muziku, pomažući da se proširi njena publika.

Međutim, mogućnost slušanja klasične muzike ne znači nužno povećanje razumijevanja i ljubavi prema različitim oblicima muzičke kulturne baštine, za koje je često potreban obučen gledalac/slušalac.

MUZIKA I INFORMACIONA TEHNOLOGIJA

Proces replikacije, koji se danas sastoji uglavnom od digitalizacije umjetničkih djela, ima i protivnike i pristalice. S jedne strane, dostupnost djela klasične umjetnosti u najboljim izvedbama, mogućnost filharmonijskih društava i koncertnih dvorana da imaju svoje virtuelne prostore i upoznaju slušaoce sa muzikom u svim krajevima naše (i ne samo) zemlje stvaraju kontekst. gde dominiraju estetske ideje povezane sa najvišim dostignućima kulture. S druge strane, ovaj kontekst je vrlo fragmentiran i hirovit, što je daleko od toga da pogoduje formiranju sistema estetskih vrijednosti.

Ove karakteristike internetskog prostora primjećuju ne samo naučnici, već i stručnjaci iz oblasti marketinga scenskih umjetnosti. „Brzi rast upotrebe interneta“, pišu poznati stručnjaci iz ove oblasti F. Kotler i J. Sheff, „ukazuje ne samo na promjene u ponašanju potrošača, već i na promjene u vrijednostima. Adrian Slywatski, koji je skovao izraz

"Migracija vrijednosti" to objašnjava na sljedeći način: "Potrošači biraju u skladu sa svojim prioritetima. Kako se prioriteti mijenjaju i novi projekti pružaju potrošačima nove mogućnosti, oni donose nove izbore. Oni preusmjeravaju vrijednosti. Ove promjene prioriteta, zajedno s načinima na koji oni interakciju s novim ponudama konkurenata, ono su ono što uzrokuje, pokreće ili olakšava proces migracije vrijednosti“ (Kotler, Sheff, 2012: 449).

I pobornici široke upotrebe tehničkih sredstava u popularizaciji umjetnosti i njeni protivnici slažu se da tehnologija ne može ni zamijeniti ni usaditi ljubav prema umjetnosti, posebno kada je u pitanju klasično naslijeđe. Nikakve marketinške i PR tehnike, nikakve tehnike vizualizacije i digitalizacije novih i novih nizova kulturnih tekstova neće same po sebi dovesti do toga da osoba izabere Radio Orfej ili TV kanal Kultura umjesto zabavnijih medijskih prostora. „Bez obzira na to koliko su marketinški programi energični, ljudi se vraćaju da gledaju predstave iznova i iznova, čine umjetnost dijelom svog života zbog njihovog razumijevanja njene vrijednosti i sposobnosti da podrže, obrazuju i inspirišu... osim ako ljudi istinski vole i razumiju umjetnost, malo je vjerovatno da će redovno posjećivati ​​pozorišta i koncerte i radije će se zadovoljiti drugim načinima provođenja slobodnog vremena” (ibid.: 636).

ZAKLJUČAK

Tako se ponovo vraćamo na ono o čemu smo već više puta pisali – na potrebu da se obrazuje pripremljeni slušalac i gledalac koji bi mogao da ceni nesumnjivo ogromne mogućnosti koje poseduju savremena sredstva tehničke reprodukcije. „Glavni uslov za sagledavanje umetnosti i ljubav prema njoj je duboko razumevanje njenih vrsta i oblika“, pišu Kotler i Šef, pozivajući se na istraživanje sprovedeno krajem 20. veka. proučavanje uticaja umjetničkog obrazovanja osobe na njegovo prisustvo na nastupima i koncertima. „Obrazovanje je ključ da umjetnost postane značajan dio čovjekovog života“ (ibid.: 636). Kao da ponavljaju poznatog francuskog sociologa P. Bourdieua, koji je razvio koncept kulturnog kapitala, američki istraživači tvrde da nikakva tehnologija, nikakva skala digitalizacije klasika, nikakvi napori entuzijasta neće stvoriti klimu povoljnu s estetske tačke gledišta u društvu. bez integracije napora svih stručnjaka – naučnika, teoretičara i kulturnih praktičara, medijskih profesionalaca, marketinških radnika, nastavnika – tako da veliko nasleđe naše kulture zauzme svoje zasluženo mesto u životnom svetu savremenog čoveka.

BILJEŠKA

1 U svom osvrtu na ovu knjigu, A. V. Kostina skreće pažnju na činjenicu da su konceptualne odredbe preduzete studije individualnog informacionog prostora u direktnoj vezi sa tezaurusnim pristupom (Kostina, 2015).

BIBLIOGRAFIJA

Adorno, T. (2001) Filozofija nove muzike. M.: Logos XXI vek. 352 pp.

Visoko obrazovanje i humanitarno znanje u XXI veku (2009): monografija-izveštaj Instituta za fundamentalna i primenjena istraživanja Moskovskog humanitarnog univerziteta sa VI međunarodne konferencije „Visoko obrazovanje za XXI vek“ (Moskva, Moskovski državni univerzitet, 19. novembar -21)

novembar 2009.) / V. A. Lukov, B. G. Yudin, Vl. A. Lukov i drugi; pod generalom ed. V. A. Lukova i Vl. A. Lu-kova. M.: Izdavačka kuća Mosk. humanista un-ta. 560 pp.

Kostina, A. V. (2015) Kultura u prostoru reprezentacije // Znanje. Razumijevanje. Vještina. br. 1. P. 390-394. DOI: 10.17805/zpu.2015.1.38

Kotler, F., Sheff, J. (2012) Rasprodano: Marketinške strategije za scenske umjetnosti. M.: Classics-XXI. 688 pp.

Langer, S. (2000) Filozofija u novom ključu: studija o simbolizmu razuma, rituala i umjetnosti. M.: Republika. 287 str.

Lukov, V. A. (2015) I Akademska čitanja u spomen na Vladimira Andrejeviča Lukova „Svjetska kultura u ruskom tezaurusu“ [Elektronski izvor] // Naučni radovi Moskovskog humanitarnog univerziteta. br. 2. str. 89-91. URL: http://journals.mosgu.ru/trudy/article/view/24 [arhivirano u WebCite] (datum pristupa: 13.04.2015.). DOI: 10.17805/trudy.2015.2.5

Lukov, Vl. A. (2005) Svjetska univerzitetska kultura // Znanje. Razumijevanje. Vještina. br. 3. str. 30-38.

Lukov, Vl. A. (2009) Obrazovne reforme i ljudski potencijal // Visoko obrazovanje za 21. stoljeće: VI Internacional. naučnim konf. Moskva, 19-21. novembar 2009. Izveštaji i materijali. Dio 1 / pod op ed. I. M. Ilyinsky. M.: Izdavačka kuća Mosk. humanista un-ta. 320 pp. str. 238-245.

Lukov, Vl. A. (2012) Analiza tezaurusa koncepta visokog pedagoškog obrazovanja i prijedlozi za njegovo ažuriranje // Tezaurus analiza svjetske kulture: zbornik. naučnim radi Vol. 24: Posebno izdanje: Visoko obrazovanje za 21. vijek: IX Int. naučnim konf. Moskva, 15-17. novembar 2012: Izveštaji i materijali. Simpozijum “Tezaurus analize svjetske kulture” / prir. ed. Vl. A. Lukova. M.: Izdavačka kuća Mosk. humanista un-ta. 78 str. str. 48-69.

Rand, A. (2011) Romantični manifest: filozofija književnosti. M.: Izdavač Alpina. 199 str.

Shapinskaya, E. N. (2014a) Izabrani radovi o filozofiji kulture. M.: Saglasnost; Artem. 456 pp.

Shapinskaya, E. N. (2014b) Schubertov “Winterreise” u kontekstu moderne kulture: vječne teme i neograničeno tumačenje // PHILHARMONIKA. Međunarodni muzički časopis. br. 2. str. 272-283. DOI: 10.7256/1339-4002.2014.2.13536

Datum prijema: 15.04.2015

muzika za sva vremena: klasično naslijeđe i savremena kultura E. N. Shapinskaya (D. S. Likhachev Research Institute for Cultural and Natural Heritage)

Postoje dva važna sociokulturna problema koja trenutno ometaju ili u potpunosti blokiraju put velikim djelima svjetske kulture da budu dio vrijednosnog blaga savremenog ljudskog bića. Naš članak se bavi ova dva pitanja, a to je nezapamćeno širenje masovne kulture, komercijalne kulture po prirodi, praćeno globalizacijom i medijatizacijom, kao i slabljenjem osjećaja za povijest, što je karakteristično za kulturu postmodernizma. Savremena kultura uglavnom se povinuje zakonima "Kulturindustrie" (T. Adorno).

Da bismo razumjeli probleme s kojima se kulturno naslijeđe (a posebno muzičko nasljeđe) suočava u ovom trenutku, dajemo pregled trenutnog sociokulturnog konteksta, ističući dva područja istraživanja muzičke kulture, posebno žanr opere, koji je podvrgnut najvećem eksperimentiranju. S jedne strane, klasično nasljeđe trebamo sagledati sa stanovišta vječnih pitanja ljudske egzistencije, a s druge, od vitalnog je značaja razumijevanje posebnosti ovih djela kao dijela žive savremene kulture.

Kontekst u kojem dominiraju estetske ideje i vrhunska kulturna dostignuća postavljen je lakim pristupom najboljim predstavama klasične umjetnosti, zahvaljujući informatičkim tehnologijama, filharmonijama i koncertima.

salama i njihovim virtuelnim prostorima. Ovaj kontekst je, međutim, vrlo fragmentaran i promjenjiv, što ne pomaže u izgradnji sistema estetskih vrijednosti.

Dakle, evidentno je da je obavezno obrazovati dobro obučenog slušaoca i gledaoca. Nijedna tehnologija ili veliki programi digitalizacije neće sami po sebi stvoriti estetski povoljnu klimu u društvu. Da bi veliko nasljeđe naše kulture zauzelo važno mjesto u životnom svijetu savremenog čovjeka, potreban je integrirani napor različitih profesionalaca – učenjaka, teoretičara i praktičara kulture, medijskih stručnjaka, marketinških stručnjaka, edukatora.

Ključne reči: visoka kultura, umetnost, klasično nasleđe, klasična muzika, masovna kultura, opera, estetsko vaspitanje.

Adorno, T. (2001) Filosofiia novoi muzyki. Moskva, Logos XXI vek Publ. 352 str. (na ruskom).

Vysshee obrazovanie i gumanitarnoe znanie v XXI veke (2009): monografiia-doklad Instituta fundamental "nykh i prikladnykh issledovanii Moskovskogo gumanitarnogo universiteta VI Mezh-duna-rodnoi konferentsii "Vysshee obrazovanie dlia XXI veka" (Mosshee obrazovanie dlia XXI veka, 20. novembar 29. veka, 20. novembar 2011.) ) / V. A. Lukov, Vl. A. Lukov i dr.

Kostina, A. V. (2015) Kul"tura v prostranstve reprezentacija. Znanie. Ponimanie. Umenie, br. 1, str. 390-394 DOI: 10.17805/zpu.2015.1.38 (Rus.).

Kotler, dr. i Scheff, J. (2012) All bility prodany: Strategii marketinga ispolnitel"skikh iskusstv. Moskva, Klassika-XXI Publ. 688 str. (Rus.).

Langer, S. (2000) Filozofija u novom ključu: Issledovanie simvoliki razuma, rituala i iskustva. Moskva, Republika Publ. 287 str. (na ruskom).

Lukov, V. A. (2015) I Akademicheskie Chteniia Pamiati Vladimira Andreevicha Lukova “Mirovaia kul"tura v russkom tezauruse" ["Svetska kultura u ruskom tezaurusu" - 1. Akademska čitanja u spomen Vladimira Andrejeviča Lukova u naučnom guversu Mo. br. 2, str. 89-91. Dostupno na: http://journals.mosgu.ru/trudy/article/view/24.

Lukov, Vl. A. (2005) Mirovaia universitetskaia kul"tura. Znanie. Ponimanie. Umenie, br. 3, str. 30-38. (Rus.).

Lukov, Vl. A. (2009) Reformy obrazovaniia i chelovecheskii potencijal. U: Vysshee obrazovanie dlia XXI vek: VI mezhdunarodnaia nauchnaia konferentsiia. Moskva, 19-21. novembar 2009 : Doklady i materijali / ur. od I. M. Ilinskog. Moskva, Moskovski univerzitet za humanističke nauke Publ. Vol. 1. 320 str. str. 238-245. (na ruskom).

Lukov, Vl. A. (2012) Tezaurusnyj analiz kontseptsii vysshego pedagogicheskogo obrazovaniia i predlozheniia k ee obnovleniiu. U: Tezaurusnyi analiz mirovoi kul"tury: Zbornik članaka. Issue 24: Spetial"nyi vypusk: Vysshee obrazovanie dlia XXI vek: IX Mezhdunarodnaia nauchnaia konferentsiia. Moskva, 15-17. novembar 2012 : Doklady i materijaly. Simpozium "Tezaurusnyj analiz mirovoj kul"tury" / ur. Vl. A. Lukov. Moskva, Moskovski univerzitet za humanističke nauke Publ. 78 str., str. 48-69. (na rus.).

Klasično naslijeđe CLASSICAL HERITAGE, koreografski djela nastala u prošlosti koja imaju trajnu umjetničku vrijednost. vrednuju i nastavljaju svoje živote u sadašnjosti, kao da su nezavisni. produkcije, i implementiran u stvaranju novih baletskih predstava (vidi Tradicija). Od prvih godina Sov. vlast ispred socijalista. umjetnosti kultura je bila suočena sa zadatkom da pažljivo čuva i kreativno koristi naučna znanja, štiteći ih od nasrtaja „ljevičarskih” ličnosti koje su pogrešno deklarirale naučna znanja. tuđ modernosti i nepotreban narodu. Ovaj problem je uspešno rešen u istoriji sova. koreografija. Najbolji nastupi K.Sc. (djela baletskih majstora F. Taglionija, J. Perrota, A. Saint-Leona, M. I. Petipa, L. I. Ivanova, M. M. Fokina, A. A. Gorskog i drugih) činili su osnovu repertoara sova. baletskim pozorištima, gde su dobili novi život. dr.sc. osnova škole je klasična. plesati.

U produkcijama K. n. rješava se zadatak brižljivog očuvanja njegove visoke umjetnosti. vrijednosti i istovremeno moderne. razumijevanje njegovih ideja i slika. Zaista kreativno. rješenje ovog problema je strano kako nepromišljenog kopiranja starih produkcija, tako i neopravdanih, proizvoljnih izmjena i izobličenja klasične nauke. ekstremi, koji se često nalaze u umetnosti. praksa. Primjer organskog kombinacije poštovanja K. nauke. uz njegovu kreativnu interpretaciju mogu biti i predstave baleta: „Žizela“ (1944, Boljšoj teatar, baletni koreograf L. M. Lavrovski), „Uspavana lepotica“ (1973, isto, baletni koreograf Yu. N. Grigorovič) itd.

U najboljim nastupima K. n. Ne samo da balet u cjelini dobiva novi zvuk, već se zahvaljujući kreativnosti izvođača sve njegove slike otkrivaju na nov način, u skladu sa modernošću. Dakle, duboko dramatično. i humanistički značenje je otkrila M. T. Semjonova u slikama Odete Odile i Nikije, G. S. Ulanove Odete Odile i Žizele, K. M. Sergejeva Zigfrida i Alberta, V. M. Čabukijanija Solora i Vasilija i drugih.

Lit.: Lopukhov F., Šezdeset godina u baletu, [M., 1966]; Slonimsky Yu., U čast plesa, M., 1968; njega, Čuvajte koreografsko blago, u: Muzika i koreografija savremenog baleta, knj. 2, L., 1977; Vanslov V., Grigorovičevi baleti i problemi koreografije, 2. izd., [M., 1971]; njegov, Članci o baletu. L., 1980; Zakharov R., Beleške koreografa, M., 1976.

V.V.

Balet. Encyclopedia. - M.:. Glavni i odgovorni urednik Yu.N. 1981 .

Pogledajte šta je “Klasično naslijeđe” u drugim rječnicima:

Klasično naslijeđe- Možemo govoriti o naslijeđu antičkih klasika u odnosu na antiku, od trenutka kada je kultura prošlosti počela da se doživljava kao predmet oponašanja koji zahtijeva očuvanje, odnosno počevši od helenizma. Tokom planinarenja...... Antički rječnik

Klasična umjetnost- u užem smislu, umjetnost antičke Grčke i starog Rima, kao i umjetnost renesanse i klasicizma, koja se direktno zasnivala na antičkim tradicijama; u širem smislu, najviša umjetnička dostignuća epoha uspona umjetnosti i ... ... Umjetnička enciklopedija

Zajcev, Aleksandar Iosifović- Wikipedia ima članke o drugim osobama po imenu Zaitsev, Alexander. Zajcev Aleksandar Iosifović A.I. Zajcev 1974. Datum rođenja: 21. maja 1926. (1926. 05. 21.) Mesto rođenja ... Wikipedia.

SSSR. Književnost i umjetnost- Književnost Multinacionalna sovjetska književnost predstavlja kvalitativno novu etapu u razvoju književnosti. Kao određena umetnička celina, ujedinjena jedinstvenim društvenim i ideološkim opredeljenjem, zajednica...... Velika sovjetska enciklopedija

Andrejev, Jurij Viktorovič- Wikipedia ima članke o drugim osobama sa istim prezimenom, vidi Andreev. Wikipedia ima članke o drugim osobama po imenu Andreev, Yuri. Jurij Viktorovič Andrejev ... Wikipedia

Jurij Viktorovič Andrejev- Andrejev Jurij Viktorovič (3. mart 1937, Lenjingrad, 17. februar 1998, Sankt Peterburg) sovjetski, ruski istoričar antikviteta, doktor istorijskih nauka (1979), profesor Univerziteta u Sankt Peterburgu, autor više od stotinu naučnih radova na ... ... Wikipediji

Tarasova, Elena Gennadievna- Wikipedia ima članke o drugim osobama sa istim prezimenom, vidi Tarasova. Elena Tarasova [[File... Wikipedia

Ruska Sovjetska Federativna Socijalistička Republika- RSFSR. I. Opšti podaci RSFSR je osnovana 25. oktobra (7. novembra) 1917. Graniči se na severozapadu sa Norveškom i Finskom, na zapadu sa Poljskom, na jugoistoku sa Kinom, MNR i DNRK, kao i o sindikalnim republikama uključenim u SSSR: na zapadu sa ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Repertoar Marijinskog teatra- Glavni članak: Marijinski teatar Repertoar Marijinskog teatra uključuje brojne produkcije, kako nastale proteklih godina, tako i sa dugogodišnjom tradicijom iza sebe... Wikipedia

Fridlander, Georgij Mihajlovič- Georgy Mikhailovich Friedlander Datum rođenja: 9. februar 1915. (1915. 02. 09.) Mjesto rođenja: Kijev, Rusko carstvo Datum smrti: 22. decembar 1995. (... Wikipedia

Knjige

• Klasično nasleđe, Saveljeva Irina Maksimovna, Poletaev Andrej Vladimirovič. Monografija predstavlja naučnu, sociološku, bibliometrijsku i semiotičku analizu statusa klasika u društvenim naukama 20. veka - ekonomiji, sociologiji, psihologiji i...