Ruska baletska igračica Natalija Osipova rođena je 1986. godine u Moskvi. Kao dijete, nije razmišljala o baletu, preferirajući sport, odnosno gimnastiku. Ali vrlo ozbiljna povreda leđa zadobijena 1993. godine primorala je na prilagođavanje njenih životnih planova - sada se nije imalo šta razmišljati o sportskoj karijeri, ali je bilo šteta "zakopati" sposobnosti djevojčice... trener je savjetovao roditelje da pošalju svoje ćerka u baletsku školu. Tako je dolazak N. Osipove u balet bio gotovo slučajan, ali mnogo godina kasnije balerina je priznala: da može ponovo da počne život, ponovo bi došla u balet.

Na Moskovskoj državnoj akademiji koreografije Natalija Osipova postaje student M. Leonove. Volela je da već sa deset godina shvati da ima profesiju, a sa osamnaest da se oseća kao etablirana osoba koja zna za šta radi. Natalya Osipova diplomirala je na Akademiji za koreografiju 2004. godine, izvela je dio Odette na diplomskom nastupu - ova predstava je nemilosrdno kritizirana, međutim, diplomac je primljen u Boljšoj teatar. Počela je kao kordebalet, ali joj je već u prvoj pozorišnoj sezoni povereno osam solo uloga.

Na prvi pogled, stas Natalije Osipove nije bio sasvim prikladan za uspjeh u baletu - to se posebno odnosilo na njene noge, ali balerina je uspjela ovaj nedostatak pretvoriti u prednost: upravo su "nesavršene" noge omogućile veličanstven skok - bestežinski , leti, lebdi u zraku. Ovim skokom, kao i blistavim temperamentom i besprekornom tehnikom, balerina je osvojila publiku. Godine 2007. N. Osipova, tokom engleske turneje Boljšoj teatra, bila je oduševljeno primljena od strane londonske javnosti. List Guardian savjetovao je stanovnike britanske prijestolnice da po svaku cijenu prisustvuju nastupu s njenim učešćem, čak i ako to znači krađu karte ili oduzimanje karte nekome u tuči. Tokom ovih turneja, N. Osipova je nagrađena Britanskom nacionalnom nagradom u kategoriji „Klasični balet“, a 2008. godine postala je vodeća plesačica u Boljšoj teatru.

Pod vodstvom profesorice baleta M. Kondratjeve, N. Osipova je pripremila mnoge uloge: Kitri, Medora, La Sylphide... Ali većina uloga koje je dobila - s mogućim izuzetkom Kitri - uvijek je izazivala zbunjenost između ostalih: „Ovaj dio nije za Osipovu”, međutim, balerina je svojim nastupima svaki put opovrgavala ovakve sudove. To se desilo i sa Silfidom, i sa Aurorom, i sa Gamzatijem u Bajaderi, kao i sa delom koji je balerini postao posebno omiljen - naslovnom ulogom.

Ovu ulogu N. Osipovi je dao koreograf A. Ratmansky, koji je vjerovao u nju. Kroz čitavu scensku istoriju dela, svaka balerina koja je u njemu izvela naslovnu ulogu imala je posebnu Žizelu, a N. Osipova je takođe tumačila sliku na svoj način. Prema rečima balerine, želela je da gledalac vidi ne lepu bajku, već priču sa stvarnim osećanjima i iskustvima, pa se u svojoj interpretaciji slike naginjala ne romantici, već realizmu, doživljavajući balet kao oličenje jednog dramatična slika, a ne kao prilika da iznenadi publiku spektakularnim tehničkim tehnikama.

Giselle N. Osipova nije plesala samo u Boljšoj teatru - kada je došla kao gostujuća umjetnica u Američko baletsko pozorište, ova uloga u baletu postala je njena debitantska uloga. Tamo joj je partner u predstavi bio D. Hallberg, sa kojim je nastupala i u drugim predstavama – posebno u “Uspavanoj lepotici” u režiji K. Mekenzi. Nakon nastupa Natalije Osipove sa D. Hallbergom u Boljšoj teatru, ova američka plesačica postala je posebno poznata u Rusiji.

Boljšoj teatar je N. Osipova drag, ali je došlo vrijeme kada je osjetila da je tamo već odigrala najzanimljivije uloge, a na vidiku nije bilo novog repertoara koji bi mogao pružiti priliku za kreativni razvoj. I balerina odlučuje da napusti Boljšoj teatar. Istovremeno, njen partner I. Vasiliev napustio je pozorište.

Nakon što je napustila Boljšoj teatar, balerina nije htela da napusti Rusiju 2011. godine, došla je u Mihajlovski teatar. Plesaču je privukla činjenica da je u ovom pozorištu, koje je uvijek bilo "u sjeni" Mariinskog, bilo mnogo mogućnosti za razvoj - prema njenim riječima, ovdje je "život ključao, bilo je inovatora, postavljani su novi zanimljivi baleti .”

Od 2012. godine N. Osipova je gostujuća umetnica, a od 2013. primabalerina Londonskog kraljevskog baleta. Uloge za nju kreiraju vodeći engleski koreografi - W. McGregor, K. Wheeldon, A. Marriott. N. Osipova i I. Vasiljev su 2014. godine predstavili predstavu u tri čina „Solo za dvoje“, koju su kreirala tri moderna koreografa - I, Ohad Naharin i Arthur Pita. Kasnije postaje balerinin partner.

N. Osipova smatra da je klasični balet svojevrsni bijeg od stvarnosti: „Čovjek dotakne lijepo - i barem na kratko zaboravi na teške probleme.“ Nasuprot tome, moderni ples „vuče stvarnost na scenu“. Prema balerini, oba pravca su ekvivalentna: „Nekim ljudima je potrebna bajka, drugima je potreban udarac najbolesnijim“, kaže ona. Pošto se u potpunosti pokazala u „bajci“ klasičnog baleta, N. Osipova se 2015. godine okrenula modernom plesu. U ovoj inkarnaciji ona se pojavljuje u predstavama “Qutb” Sidija Larbija Čerkauija, “Tiha jeka” Rasela Malifanta, “Beži Meri, beži” Artura Pita.

Musical Seasons

Sva prava zadržana. Kopiranje zabranjeno

O tome kako je počela njegova karijera, o romantizmu i izdržljivosti, teatru Boljšoj i Mihajlovski, Ratman teatru i još mnogo toga - u ekskluzivnom intervjuu snimljenom u SAD-u.

Natalija Osipova je najnepredvidljivija, najneobičnija balerina našeg vremena.

Balet „Izgubljene iluzije“, koji je koreograf Aleksej Ratmanski postavio na muziku Leonida Desjatnjikova, iščekivan je dugo i sa velikim strepnjom. Reputacija Desjatnjikova, kao i Ratmanskog, najočitija je: ako ne oni, ko onda? Stoga je predpremijerna umjetnička priprema počela davno. Štaviše, tokom prošle sezone i kompozitor i koreograf su bili dosledni novinari. I to ne uvijek svojom voljom.

Nakon što je diplomirala na Moskovskoj koreografskoj školi, pridružila se kordebaletu Boljšoj teatra, ali je već u prvoj sezoni otplesala osam solo dionica.

Cijela Moskva je počela pričati o Osipovinim briljantnim skokovima i letovima. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora - glavne uloge su se nizale jedna za drugom.

Njeno ime postalo je poznato baletskom svetu 2007. godine, tokom trijumfalne turneje Boljšoj teatra u Londonu. Nakon Don Kihota, baletski kritičar Klajv Barns nazvao ju je „retkim i divnim talentom“, a list The Guardian je savetovao ljubitelje baleta da vide Osipovu po svaku cenu: „Molite za karte, kradite, odnesite tučom!“

Njujork, Pariz, Milano, Berlin; Američko baletsko pozorište, Grand Opera, La Scala, Balet Bavarske državne opere - za samo nekoliko godina Osipova je osvojila sve baletske prestonice sveta i nastupila sa svim najboljim baletskim kućama.

Njene nagrade i nagrade postale su prirodan nastavak vrtoglave karijere. Nagrada Leonid Massine, nagrada žirija Zlatna maska, nagrada Benois de la Dance, Grand Prix International Ballet Prize Dance Open... Prošle jeseni cijeli svijet je ponovo počeo da priča o balerini.

Osipova napušta Boljšoj i 1. decembra 2011. postaje primabalerina Mihajlovskog teatra.

Natašu sam pronašao u Njujorku u jeku proba za „Žar pticu” I. Stravinskog. Svjetska premijera baleta održat će se krajem marta u Kaliforniji.

A pre toga, Natalija Osipova će prvi put nastupiti u Čikagu kao deo trupe Američkog baletskog pozorišta. 24. marta pleše Giselle.

- Da li voliš da plešeš ovaj deo?
- Ovo mi je jedna od omiljenih igara, ako ne i najomiljenija. Svaka od velikih balerina prošlosti - Ulanova, Bessmertnova, Fracci, ne možete ih sve nabrojati - imala je svoju Žizelu.

“Žizel” nije balet u kojem možete zadiviti publiku svojim tehničkim tehnikama. Ja to doživljavam kao dramsku predstavu. Glavna stvar u tome je biti iskren, pronaći svoju Giselle, zamisliti sebe na ovoj slici.

- Mislite li da ste pronašli ovu sliku ili još uvijek tražite?
- Živi i uči. Uvijek ću nastaviti da tražim svoju Giselle. Upravo sam pronašao temu za ovu sliku. Imam svoju ideju o tome kakva je ona Žizel. Koliko dobro otkrivam ovu sliku nije na meni da sudim. Ali u svakom nastupu nastojim da otkrijem nešto novo.

Kada ste tek počeli da uvežbavate Giselle, ljudi iz sveta baleta su rekli: „Ova uloga nije za Osipovu“. Jeste li čuli takve priče o sebi?
- Naravno, čuo sam. Osim moje prve uloge - Kitri u Don Kihotu - svaka naredna uloga (La Sylphide, Gamzatti, Aurora) izazivala je zbunjenost u okolini.

"Kako će plesati ovaj nastup kad to uopšte nije njena stvar?!" Apsolutno je isto bilo i sa Giselle. Niko nije vjerovao u mene, a ja sam, iskreno mogu reći, ovoj ulozi pristupio s oprezom. Aleksej mi ga je dao

Razumijem da mom imidžu vjerovatno nedostaje romantike. Zato više obraćam pažnju na realizam.

Želim da publika vidi priču sa stvarnim emocijama i doživljajima, a ne samo lijepu bajku.

- Kako vam se sviđa rad sa trupom Američkog baletskog pozorišta?
- Sa njom radim četiri godine. U početku je, naravno, bilo teško. ABT je bila prva strana kompanija sa kojom sam nastupao. Ali onda sam se naviknuo, udomaćio se.

Volim da plešem u ABT-u, obožavam ovu kompaniju. Ovdje radi naša legendarna učiteljica Irina Aleksandrovna Kolpakova. S njom sam pripremao sve svoje američke utakmice. Imam divne partnere ovde!

Nakon nastupa u Boljšoj teatru, vaš partner David Hallberg postao je posebno popularan među ljubiteljima baleta koji govore ruski.
- David mi je bio partner u debitantskom nastupu u ABT-u. Bila je to samo "Giselle". Nastup je bio divan, utisci o njemu će ostati u meni do kraja života.

David je divna osoba i divan partner. Veoma mi je drago što sam ga sreo u životu i što smo sa njim plesali više od jednog nastupa. Plešemo s njim u Čikagu.

Divno je da se vidimo sa njim! Nataša, da li je tačno da treba da se zahvalimo Nini Ananijašvili što je pozvala šefa ABT Kevina Mekenzija da te odvede u pozorište?
- Znam da je to bila Ninina ideja, na čemu sam joj neverovatno zahvalan. Pričala je sa Kevinom o mom dolasku u pozorište.

"Natalija Osipova i Ivan Vasiljev odlaze iz Boljšoj u Mihajlovski teatar." "Zvezdani par Osipova-Vasiljev napušta Boljšoj teatar." “Natalija Osipova i Ivan Vasiljev prerasli su Boljšoj.”

Ovi i drugi naslovi nedavno su punili vijesti u novinama i časopisima. Vest iz Moskve iznenadila je ceo baletski svet. Vodeći solisti, premijere na moskovskoj sceni, ponos Boljšoj - i iznenada napuštaju pozorište.

Naravno, u razgovoru s Natalijom Osipovom, nisam mogao zanemariti glavne baletske vijesti u posljednje vrijeme.

U Boljšoj teatru sve je postalo vrlo predvidljivo. Shvatio sam da sam već otplesao sve zanimljivo i da se repertoar neće povećavati...

Mnogo volimo Biga. Ne mogu reći ništa negativno o pozorištu ili njegovim partnerima. Samo smo hteli da promenimo nešto u životu. Ne želim da stanem. Želim ići naprijed i razvijati se!

- Da li ste bili ubeđeni da ostanete?
- Nisu svi bili baš zadovoljni što smo ovo uradili, a i nama je bilo jako teško...

Naravno, bili su uvrijeđeni na nas. Razumijemo ovo. Ali, s druge strane, ovom odlukom nismo htjeli nikoga uvrijediti. Trupa u Boljšoj teatru je divna, ali, nažalost, putevi nam se razilaze.

Odlazite li zauvijek ili ne isključujete mogućnost da se vratite u pozorište kao gostujuća primabalerina?
- Boljšoj teatar je naš dom. Tamo smo odrasli, stekli priznanje, tamo rade naši nastavnici.

Sedam godina sam radio sa svojom učiteljicom Marinom Viktorovnom Kondratjevom, a nakon što sam nedavno stigao u Moskvu, nastavio sam da vježbam s njom.

Ona će mi ostati glavna učiteljica do kraja života. Ne bismo želeli da prekinemo odnose sa Boljšoj teatrom. Naravno, voleo bih da se pojavim u pozorištu kao gostujući umetnici.

- U Boljšoj teatru ste radili od 2004. godine. Kako je za vas bilo ovih sedam godina?
- Veoma sjajno! Svaka godina je bila naporna, bilo je puno posla, a ja sam dosta toga uradio. Došla sam do određene faze, postala balerina, otplesala skoro ceo klasični repertoar, moderne balete, obišla mnogo...

A sada je došao period kada ću se, sa stečenim iskustvom, dodatno usavršavati... Vrijeme će pokazati da li je ovo ispravna odluka. Ne žalim još.

Vaš odlazak iz Boljšoj teatra poklopio se sa otvaranjem istorijske scene nakon rekonstrukcije. Je li to nesreća?
- Svakako. Prvo smo hteli da odemo početkom godine, ali nije išlo. Morali smo da krenemo u vreme kada se pravio raspored za narednu sezonu.

U svim evropskim i američkim pozorištima to se radi na početku sezone. Da smo otišli zimi, ne bismo mogli da gradimo sledeću sezonu kako smo želeli. Tako se desilo.

- Zašto ste iz Boljšoj teatra prešli u Mihajlovski teatar?
- Zaista nismo hteli da napustimo Rusiju. Vladimir Abramovič Kekhman ( generalni direktor Mihajlovskog teatra. – Pribl. autor.) mi se odavno obratio sa ponudom da mu se pridružim u pozorištu.

U početku to nekako nismo shvatali ozbiljno, ali ove sezone, kada smo odlučili da napustimo Boljšoj, počeli smo da razmišljamo o tome. Pozorište Mihajlovski u Sankt Peterburgu je progresivno pozorište.

Tamo radi prekrasan koreograf Nacho Duato, ima predstava koje nas zanimaju, na primjer, balet „Laurencia“, koji se izvodi samo u Mihajlovskom teatru, plus ostatak klasičnog repertoara.

- Kako su vas dočekali u pozorištu?
- Stvorili su nam odlične uslove. Predstave sa našim učešćem se održavaju u vreme koje nam odgovara, zavisno od našeg rasporeda. Obećali su da će nam postaviti predstave.

Trupa u Mihajlovskom je divna, a pozorište je divno: slatko, udobno, domaće. Htjeli smo samo intimu nakon Boljšoj teatra i ogromnog broja ljudi.

- Veoma je lepo što ste se pridružili trupi Mihajlovskog pozorišta. Uvek je bio u senci Marijinskog teatra...
- Ovo su različita pozorišta. Mihajlovski je uvek bio pun života, bilo je inovatora, rađali su se novi i zanimljivi baleti. Sada pozorište ima veoma dobre izglede i postaje zanimljivo široj javnosti.

Ali ne možete pobjeći od konkurencije u svijetu baleta! Kako su vas pozdravile balerine Ekaterina Borčenko, Oksana Šestakova i druge primamice Mihajlovskog? Igrali su glavne uloge, a onda dođeš ti, i sve najbolje je već tvoje, i one blede u senku...
- Nisam ovo primetio. Naprotiv, uvodili su nas u novi nastup i svi su se iskreno trudili da nam pomognu.

Mi apsolutno nismo zvjezdani ljudi. Mi nemamo takve navike. Osim toga, plešemo jednu ili dvije predstave mjesečno. Mislim da drugima ne oduzimamo mnogo.

Svi smo prilično različiti. Ja imam svoje nastupe, oni imaju svoje. Zato nikome ništa ne uzimamo. Došli smo sa poštovanjem prema trupi.

- Da li ste se preselili u Sankt Peterburg?
- Ne, moja kuća i moji roditelji ostali su u Moskvi. Nemamo sopstveni stan u Sankt Peterburgu. Dolazimo tamo dok plešemo.

Takođe provodimo vreme u Americi. Nažalost, sada shvatam da ove godine praktično nećemo biti u Moskvi. Četiri do pet dana u godini, ne više.

Osjećate li razliku u obuci baletskih igrača - diplomaca Vaganove i Moskovske koreografske škole?
- Svi predstavljamo jednu rusku baletsku školu, ali smo različiti, kao što su Moskva i Sankt Peterburg različiti. Toliko sam već plesao u različitim trupama i u Americi i u Evropi da sam upijao po malo od svih.

Fleksibilne sam prirode, prilagođavam se svakoj koreografiji. ( Smije se.) Svi smo različiti, ali generalno mislim da je ruska škola najbolja.

Od pete godine Natasha Osipova se bavila umjetničkom gimnastikom. U balet sam došla slučajno, nakon povrede leđa. Treneri su savjetovali roditelje da se okušaju u baletu.

Nataša, da nije bilo povrede, da li bi nastavila da se baviš gimnastikom ili još uvek razmišljaš o baletu?
- Kao dete nisam razmišljala o baletu, pa verovatno ne isključujem da bih, da mi je sve dobro išlo, nastavila da se bavim gimnastikom. Moj prelazak na balet je zaista bio nesretan slučaj.

A da vam je sada rečeno da premotate “film života” pre petnaest godina, da li biste ponovo krenuli baletskim putem?
- Da, naravno, i učio bih još upornije. S jedne strane je teško i teško, s druge strane je vrlo zanimljivo. Ovo je smisao života. Bez baleta ne možete ni živjeti ni disati.

Već sa deset godina lijepo je shvatiti da imaš profesiju, a sa osamnaest si gotov profesionalac i znaš za šta radiš.

Sa četrdeset godina završavamo karijeru, a ostalo nam je pola života da se realizujemo u nečem drugom.

- Još uvek imate sve pred sobom u baletu, tako da je rano da razmišljate o drugoj polovini života.
- Da, nisam ni pola mandata odradio. ( Smije se.)

- Nataša, 2007. godine u Londonu si se probudila slavna. Šta je ovaj test slave?
- Ne znam još. Ne možete ni zamisliti kolika je kolosalna količina posla urađena prije nego što sam izašao na pozornicu u Londonu.

Bio sam veoma mlad, i Aleksej Ratmanski je verovao u mene i dozvolio mi da plešem Kitri u Don Kihotu. Radio sam dan i noć pripremajući ovu predstavu.

Bio sam toliko umoran da mi više nije bilo svejedno na sceni. Bilo je jako teško izdržati takvu napetost, ali sam na kraju dobio nevjerovatno zadovoljstvo od nastupa.

Bila je divna štampa, a sada je se sećam kao iz bajke. S druge strane, čini mi se da sam u tom trenutku to zaslužio.

- Da li ste mislili, počevši od Boljšoj teatra sa kor de baletom, da ćete odmah preuzeti glavne uloge?
- Od prvog meseca u Boljšoj teatru počeli su da mi daju varijacije, a u kor de baletu nisam plesala praktično ništa. Odmah je počela da igra glavne uloge.

- O vama pišu da ste fizički veoma otporni. Kako izdržati takav stres?
- Sportski trening iz djetinjstva plus moja "fizika". Rođen sam ovakav. Jaka po prirodi. Jaka.

- Ali u isto vreme, niko nije otkazao mašinu i vi nastavljate da vežbate kao i svi ostali?
- Uvek drugačije. Zavisi kakve predstave i kakav raspored. Ponekad ne radimo cijeli razred. Ali mi vježbamo svaki dan.

- Najbanalnije pitanje - omiljena baletska uloga?
- Svi su favoriti, ali u različito vrijeme više volim različite dijelove. Danas – Julija u Prokofjevljevom Romeu i Juliji. Sada se ne pripremam ni za jednu utakmicu sa takvom zebnjom. Za mene je Prokofjevljeva muzika prostor.

- Ova igra je veoma romantična...
- Juliet je veoma jaka heroina. Ne mogu reći da je lirsko, nego je lirsko-dramatično. Ona je stvarna. Ona je osoba.

- Imaš li idola u baletu?
- Ima ih puno, ali ću navesti jednog - Rudolfa Nurejeva.

- Ima li delova koje još niste plesali, a o kojima sanjate?
- Sanjam o mnogim utakmicama. Uvek sanjam da sve plešem! U bliskoj budućnosti bih voleo da plešem Manon.

Uskoro ću plesati Tatjanu u baletu „Evgenije Onjegin“. Ove godine ću ipak morati da plešem “Labuđe jezero”, što sam tako dugo odbijala.

Zašto? Ovo je vrh bez kojeg nijedna balerina ne može! Ne plesati “Labud...” je isto što i muzičar koji nikad ne izvodi Baha i Mocarta.
- Teško je reći zašto. Nisam osećao, nisam razumeo ovaj deo, nisam verovao u sebe, nisam znao šta želim da kažem u ovom baletu.

Svi su navikli da labudove vide lijepe i visoke. Ja sam drugačiji. Nisam visok, nemam zapanjujuće lijepe linije.

Sama "fizika" vas neće odvesti tamo. Stoga, moramo publici reći nešto neverovatno zanimljivo u ovoj predstavi. Prije samo godinu dana sam mislio da nikada u životu neću plesati “Labud...”! Nije bilo ni želje.

Ali sada počinjem da shvatam šta bih želeo. Mislim da treba da probam. Ako nije moje i ne mogu to da uradim, razumeću sebe i neću više. Ali svakako treba probati!

Recite nam nešto o svom radu sa Aleksejem Ratmanskim. Šta ga izdvaja od mnogih drugih savremenih koreografa?
- Po mom mišljenju, on je ili jedan od najboljih ili najbolji koreograf modernog baleta. On je neverovatno muzička osoba, što je veoma važno u baletu.

Postavlja balete u gotovo svim žanrovima, radi sa bilo kojom formom i bilo kojim sadržajem. Ima svoj jezik i svoj rukopis. To je univerzalno.

Koreografija Ratmanskog i njegov stil ne mogu se pomiješati ni sa jednom drugom. Nevjerovatno privlači umjetnike kada pokazuje, objašnjava...

Svaki susret s njim je zanimljiv lavirint sa nepoznatim krajem. Plesala sam na mnogim njegovim nastupima, i svi su različiti.

„Plamen Pariza“, avangardna „Igra karata“, „Ruska godišnja doba“, „Srednji duet“ - nemoguće je zamisliti da je sve ove balete postavila jedna osoba! Veoma je raznolik.

Pred vama je debi u Čikagu. Još ne poznajete čikašku baletsku publiku, ali već dobro poznajete njujoršku baletsku publiku. Da li se razlikuje od ruskog?
- Svaka publika u svakoj zemlji se veoma razlikuje jedna od druge. Ali u Americi je uvek lepo plesati. Publika je živahna, prijemčiva, na sve reaguje veoma toplo i ne štedi na aplauzima. Ljudi suosjećaju i ne stide se izraziti svoje emocije.

- Gdje je teže plesati: na turneji ili kod kuće?
- Kod kuće je uvek teže plesati.

- Šta je sa izrazom "kuće i zidovi pomažu"?
- Čini se da pomažu, ali i zahtevaju mnogo.

Pitanja koje postavlja Sergey Elkin (Chicago)

Natalija Osipova i Sergej Polunjin

Njegov sjaj zasjenio je baklje.

Ona je kao svetli beril

Arapke su mi u ušima, previše je lagano

Za svijet ružnoće i zla.

Kao golub među jatom vrana,

Mogu je odmah uočiti u gomili.

Proći ću do nje i pogledati je u oči.

Da li sam ikada ranije voleo?

O ne, bile su lažne boginje.

Pravu lepotu do sada nisam poznavao...

On je glavni baletski nasilnik, ona je ruska superzvijezda Kraljevskog baleta.

Natalija Osipova i Sergej Polunjin govore o strahu, bolu i ljubavi koji su se pojavili na sceni.

“Čuo sam za njegovu reputaciju, svi u našem svijetu su čuli za to. Rekli su da nije mnogo odgovoran, da je pobjegao. Tako sam u početku mislila da nikada neću plesati s njim." Natalija Osipova baci pogled na Sergeja Polunjina, koji, kao da brine o njoj, sedi pored nje, a bledo, suzdržano lice balerine osvetli se iznenadnim osmehom: plesačica s kojom se zaklela da se neće pojaviti na istoj pozornici je sada njen životni partner.
Malo ko je mogao da predvidi njihovu romansu. Ne samo zato što je svaka od plesačica bila previše poznata da bi zajedno napravili uvjerljiv par. Ali i zato što su se njihove karijere razvijale u previše različitim smjerovima. Osipova, koja je sa bivšim partnerom Ivanom Vasiljevim ostavila zapaženu karijeru u Boljšoj teatru, preselila se u London 2013. godine i postala glavna plesačica Kraljevskog baleta.

Polunjin je napustio pozorište 18 mjeseci ranije i, usred priča o zloupotrebi kokaina i dubokom profesionalnom nezadovoljstvu, otišao je u Rusiju da počisti svoj zapanjujući životopis kao baletskog igrača, modela i budućeg filmskog glumca.

Osipova je 2015. trebalo da igra glavnu ulogu u baletu „Žizela“ u Milanu. Iz raznih razloga nije našla odgovarajućeg partnera. Njena majka je predložila da kontaktira Polunjina, koji je, uprkos svim svojim ekscentričnostima, i dalje imao nevjerovatan prirodni talenat, čiste klasične linije i visok skok koji bi savršeno mogao pokrenuti sjajnu energiju Osipove. Balerina je pažljivo poslala mejl Poluninu. A kada je, na njeno iznenađenje, pristao da postane njen partner, otkrila je da on uopšte nije enfant terrible, kao što je pretpostavljala. “Pokazalo se da je veoma iskren. Osjećao sam da je on ljubazna osoba - neko kome mogu vjerovati."
Upravo na probama Giselle, najromantičnijeg baleta klasičnog repertoara, plesači su se zaljubili jedno u drugo. Za Polunjina je uloga grofa Alberta na istoj sceni sa Giselle Osipovom postala više od romantične epifanije. U to vrijeme bio je toliko razočaran u balet da je trebao napustiti scenu, ali se onda njegovo mišljenje promijenilo. “Ples sa Natalijom je bio divan. Bio sam 100 posto uključen, za mene je sve bilo stvarno i stvarno, a sada bih uvijek želio da plešem s njom.”

Sada ponovo živi u Londonu, a iako su im radni rasporedi konfuzni, prave planove koji će im omogućiti da što češće i bliže rade zajedno. Polunin se namerava vratiti u Kraljevski balet kao gostujući plesač („Stvarno bih voleo da razgovaramo o tome“), ali par želi da radi i samostalne projekte zajedno. Osipova tiho kaže: „To je posebnost našeg rada. Da bismo se vidjeli, vratili jedni drugima u domove, moramo pronaći priliku da radimo zajedno."
Njihova prva saradnja biće novi duet u režiji Rasela Malifanta. Ovo će biti deo letnjeg programa savremenog plesa koji lično priprema Osipova. Za nju je ovo nastavak projekta koji je započeo "Solo za dvoje" - veče modernog plesa, predstavljenog zajedno sa Vasiljevim 2014. godine. Bio je to eksperiment koji ju je i uzbudio i frustrirao jer nije bilo dovoljno vremena za pripremu. Rad na novom programu, za koji su Arthur Pita, Sidi Larbi Cherkaoui i Russell Maliphant kreirali brojeve, odvija se drugačije. Osipova namerava da radi koliko god je potrebno kako bi svoje telo, obučeno u klasičnom baletu, prilagodilo različitim stilovima. „Želim da savladam jezike ovih koreografa. I želim da svaki od njih govorim veoma dobro, bez naglaska.”
Polunin pleše u djelima Petea i Maliphanta. Tekući pokreti koji puze po tlu postali su izazov za plesača. „Uvek mi se činilo da postoji zid između mene i modernog plesa. Nisam znao kako da to savladam. A meni je sve to dosta teško, pogotovo kada moram da se spustim na pod. Ali gledam kako Natalija pravi svoju koreografiju i shvatam da to mogu da uradim i na svoj način.”
Raditi na svoj način je novo iskustvo za Polunina. U nedavnim intervjuima je s ljutnjom i ozlojeđenošću pričao o tome da je bio prisiljen na balet, te kako mu je bilo teško da sa 13 godina napusti rodnu Ukrajinu i da se, ne znajući ni riječi engleskog, prilagodi stranoj kulturi. Sada, nakon što je upoznao Osipovu, lakše mu je da se nosi sa svojom prošlošću.
Govori polako i pažljivo, i dalje sa blagim ukrajinskim naglaskom: „U Kraljevskoj baletskoj školi su me jako dobro čuvali, kao da je porodica. I pozorište mi je dalo sve što sam mogao. Ali osjećala sam se nesrećno i nisam znala kako da to izrazim. Kod kuće, ako ste ljuti, možete se svađati sa nekim. Ali niko se nije tukao u školi - jednostavno bi bili izbačeni zbog toga. Osećao sam se izgubljeno u pozorištu, želeo sam da probam nešto drugo - kao da budem u mjuziklu ili filmu - ali sam se plašio da to ne pokvarim. Živeo sam u Londonu, koji je postao moj dom, ali još uvek nisam imao status državljanina. Da se direktor naljuti na mene i izbaci me, gdje bih otišao? Mislim da sam kada sam izašao iz pozorišta želeo da prođem kroz stvari koje su mi bile najstrašnije – da ih se više ne bih plašio.”

Sada kada Polunjin provodi toliko vremena sa Osipovom, blizak je i Kraljevskom baletu. „Razmišljam i pričam o baletu više nego ikad. Promijenio sam se". I iako želi ostati vjeran klasici, njegov glavni cilj je sudjelovanje u raznim projektima. Video "Take Me to Church", kreiran sa režiserom Davidom LaChapelleom, dostigao je skoro 15 miliona pregleda na YouTube-u. Plesač kaže da bi voleo da zainteresuje mladu publiku koja nema posebna interesovanja. „Voleo bih da učestvujem u više projekata koji povezuju predstavnike kinematografije, muzike i mode. Fascinira me."

Osipova pažljivo sluša. „Sergejeve ideje su divne. Mislim da je veoma važno da ožive.” I sama je srećna što ostaje primabalerina Kraljevskog baleta, jer smatra da je repertoar ovog pozorišta idealan spoj klasike i novih dela. „Sada kada sam zreo plesač, želim da se ozbiljno koncentrišem na neke klasične balete – kao što su Labuđe jezero i Uspavana lepotica.” Ipak, smatra da idealan okvir za njen talenat tek treba pronaći. „Mislim da postoji koreograf koji mi može pomoći da mi pokaže najbolje što mogu. Samo ga trebaš pronaći."

Uskladiti njihove lične i profesionalne ambicije nije lako: to će biti delikatan balans. Međutim, vesela nonšalantnost kojom se kikoću plesači i apsolutna ozbiljnost sa kojom se slušaju pokazuje koliko su bliski. Osipova se nježno smiješi kada se prisjeti njihovog prvog zajedničkog nastupa: čekala je da izađe na binu - trenutak kada će Albert pokucati na Žizelina vrata. “Za mene je ovo veoma emotivan trenutak, veoma poetičan i simboličan. Osećao sam se kao da sam ceo život čekao ovo kucanje.”

Kao dijete, jednom su me pokušali prevariti, oduzeti novčić,i predložio, zaželevši želju, da je baci niz stepenice.

Od tada sam cijeli život bacao novčiće.Jednog dana ja, npr.poželeo da postane najbolji plesač na svetu.

Nataliju Osipovu nazivaju jednom od najboljih balerina na svijetu. Pojavivši se na baletskom horizontu, brzo je napravila vrtoglavu i nevjerovatnu karijeru. Ali prvo stvari.

Kako je buduća prima došla u balet

Natalija Osipova rođena je 18. maja 1986. godine u Moskvi. Sa pet godina njeni roditelji su poslali kćerku u gimnastičku sekciju. 1993. godine djevojčica je zadobila tešku povredu leđa, a bavljenje sportom nije dolazilo u obzir. Treneri su preporučili Natalijinim roditeljima da pošalju kćer na balet. Od tog trenutka Natalija Osipova i balet postali su sinonimi.

Natalija je završila baletsku obuku na Moskovskoj akademiji koreografije. Po završetku studija pridružila se trupi poznatog Boljšoj teatra. Njen debi dogodio se u septembru 2004.

Karijera u Boljšoj teatru

Natalija Osipova odmah je privukla pažnju javnosti glavnog grada. Cijela Moskva je počela pričati o njenim briljantnim skokovima i letovima. I već u prvoj pozorišnoj sezoni balerina je plesala mnoge solo uloge. Očarala je publiku svojom besprekornom tehnikom izvođenja i fantastičnim lirizmom.

Godine 2007., dok je bila na trijumfalnoj turneji Boljšoj teatra u Londonu, na sceni svjetski poznatog Covent Gardena, Osipova je oduševljeno primljena u engleskoj baletskoj publici i nagrađena Britanskom nacionalnom nagradom kao najbolja balerina 2007. kategoriju “klasični balet”.

Stoga uopće nije iznenađujuće što je od jeseni 2008. Natalija Osipova postala vodeća plesačica Boljšoj teatra. Balerina je uvježbavala svoje glavne uloge pod vodstvom izvanredne učiteljice Marine Viktorovne Kondratieve. A nije ih bilo tako malo... Medora, Kitri, Sylphide - ove je slike sjajno utjelovila Natalija Osipova. Žizel je u svom nastupu posebno ostala u sjećanju publike. U jednom od svojih intervjua, Natalija je priznala da joj je ovo najdraži dio, a nastoji da publici otkrije ne samo lijepu bajku, već stvarnu priču s emocijama i iskustvima. Godine 2009. balerina je, na poziv Američkog baletskog teatra u New Yorku, nastupila u naslovnim ulogama u baletima La Sylphide i Giselle na sceni Metropoliten opere.

Od maja 2010. godine dobila je status primate Boljšoj teatra. Iste godine, na turneji po Americi, ponovo je nastupila na sceni Metropoliten opere.

Kreativni život balerine Natalije Osipove nakon napuštanja Boljšoj teatra

Natalija Osipova je balerina koja nije poput drugih. Njenu kreativnu karijeru pomno prate brojni obožavatelji. Za njih je bilo potpuno iznenađenje što je veliki zvjezdani par, Ivan Vasiljev i Natalija Osipova, napustio Boljšoj teatar. U svojim intervjuima, balerina svoju odluku objašnjava željom da ide naprijed i razvija se.

Od decembra 2011. Natalija Osipova je postala primata Sankt Peterburškog Mihajlovskog teatra. Ovdje su balerini obezbeđeni odlični uslovi za rad. U decembru 2012. godine dobila je poziv za rad u London Royal Ballet. Iste godine Osipova učestvuje na gala koncertu posvećenom dijamantskom jubileju Elizabete II.

Trenutno je Natalija Osipova primabalerina poznatog Američkog baletnog pozorišta. 2013. godine joj je ponuđen stalni ugovor sa čuvenim londonskim kraljevskim baletom.

Lični život i kreativni planovi

Natalija Osipova, čiji je lični život stalno u centru pažnje, ne prestaje da oduševljava ljubitelje tračeva. Njeni obožavatelji se još uvijek sjećaju ljubavnog trougla koji se razvio u Boljšoj teatru. Balerina je raskinula sa svojim verenikom nakon što se on zaljubio u plesačicu Nataliju, a zatim je otišao u London. Nakon njenog odlaska, Vasiljev i Vinogradova su se venčali.

Danas je pratilac Natalije Osipove poznata baletska igračica Na jednoj od konferencija za novinare u Londonu, zvjezdani par je i službeno potvrdio da imaju aferu. Natalija Osipova je takođe najavila odlazak iz Odlučila je da se okuša u modernom plesu.

Veliko interesovanje izazvao je predstojeći performans sa učešćem Polunjina i Osipove „Tramvaj po imenu želja“. Ovo im je prvi put da rade zajedno na sceni. Nikada ranije nisu plesali zajedno. Premijera će se održati u ljeto 2016. godine u Londonu u Sadler's Wells Theatreu. Natalija će u predstavi igrati ulogu Blanš, a Sergej će plesati Stenlija.

Sada se Natalija oporavlja od povrede. Planira da se uskoro vrati i u Kraljevski balet.

Evaluacija rada Natalije Osipove

Milano, Njujork, Berlin, Pariz, Američki baletski teatar, La Skala, Grand Opera - za kratko vreme Natalija Osipova je osvojila sve vodeće svetske prestonice plesa i nastupila sa najboljim baletskim trupama.

Njene brojne nagrade i priznanja prirodan su nastavak njene uspješne karijere. Nagrada L. Massine, dodijeljena u Positanu u Italiji, nagrada Benois de la dance, prestižna nagrada žirija takmičenja Zlatna maska ​​- ovo nije potpuna lista nagrada koje je osvojila balerina.

Na "Gossip Manu" ima puno svih vrsta "Emerald".) Hteo sam da napravim post o pravoj balerini.

Ovu balerinu sam otkrila prije tri godine, na koncertu povodom otvaranja renoviranog Boljšoj teatra. Plesala je jednostavno predivno tamo, sa takvim zagonom i tako neverovatnom tehnikom! Zatim je učestvovala u projektu „Balero“ Prvog kanala sa Romanom Kostomarovim i tamo zauzela drugo mesto. Mislim da ima sjajnu budućnost. Inače, njen suprug Ivan Vasiljev je takođe odličan plesač.

Biografija, fotografije i video zapisi.

Natalija Petrovna Osipova- rod. 18. maj 1986, Moskva. Od svoje pete godine bavila se gimnastikom, ali se 1993. godine povrijedila i morala je prestati da se bavi sportom. Treneri su preporučili roditeljima da pošalju kćerku na balet. Studirala je na Moskovskoj državnoj akademiji koreografije (klasa rektorke Marine Leonove). Nakon diplomiranja 2004. godine, pridružila se baletskoj trupi Boljšoj teatra, a debitovala je 24. septembra 2004. godine. Od 18. oktobra 2008. - vodeći solista, od 1. maja 2010. - primabalerina Boljšoj teatra. Vježbala je pod vodstvom narodne umjetnice SSSR Marine Kondratjeve.

2007. godine, na turneji Boljšoj teatra u Londonu na sceni pozorišta Covent Garden, balerina je toplo primljena od britanske javnosti i dobila je Britansku nacionalnu nagradu za ples, koju dodeljuje Društvo kritičara ( Critics" Circle National Dance Awards) za 2007. godinu - kao najbolja balerina u sekciji „klasični balet“.

2009. godine, na preporuku Nine Ananiashvili, postaje gostujuća balerina u Američkom baletskom pozorištu (Njujork), nastupajući na sceni njujorške Metropoliten opere u naslovnim ulogama baleta „Žizela” i „Silfida”. ; 2010. godine ponovo je učestvovala u predstavama ABT-a na sceni Metropoliten opere u ulogama Kitri u baletu Don Kihot, Julije u baletu Romeo i Julija Prokofjeva (koreografija K. MacMillana), Aurore u Uspavanoj lepotici Čajkovskog (produkcija K. . McKenzie; partner David Hallberg).

Godine 2010. debitovala je u Grand operi (Klara u Orašaru, Balerina u Petruški) i Skali (Kitri u Don Kihotu), a nastupila je u Londonskoj Kraljevskoj operi (Medora u Korsaru).

Godine 2011. izvela je ulogu Katarine u baletu „Ukroćenje goropadnice“ na muziku D. Scarlattija (koreografija J. Cranka) sa baletom Bavarske državne opere. Dva puta je sudjelovala na Međunarodnom baletskom festivalu Mariinsky, izvodeći uloge Kitri u baletu Don Kihot i Giselle u istoimenom baletu.

Od decembra 2012. godine je gostujući solista Londonskog kraljevskog baleta, otplesavši u tom svojstvu tri Labuđa jezera sa Karlosom Akostom. Takođe u oktobru, ona - jedina gostujuća balerina među stalnim umetnicima Kraljevske trupe - učestvovala je na gala koncertu u čast dijamantskog jubileja kraljice Elizabete II.

Trenutno je zajedno primabalerina američkog baletskog teatra.

U aprilu 2013. Natalija Osipova potpisala je stalni ugovor sa Londonskim kraljevskim baletom.

Sa suprugom Ivanom Vasiljevim.