Mjuzikl je žanr pozorišne i muzičke produkcije u kojoj se prepliću koreografija i muzika, pjevanje i dijalozi i pozorišna drama.

Nastanak mjuzikla kao žanra, koncepta i karakteristika

Ova umjetnička forma nastala je u SAD 20-ih godina prošlog stoljeća. Međutim, ova umjetnička forma je prepoznata kao samostalan pokret tek 40-ih godina, kada je prvi mjuzikl "Oklahoma" uspješno postavljen na Brodveju. Unatoč činjenici da su sami autori djelo nazvali "muzičkom komedijom", publika ga je doživjela kao nešto novo i neobično. Kasnije su sami autori svoj rad nazvali jednostavno "muzičkim" - to je dalo ime novom žanru. "Oklahoma" je na sceni trajala pet godina. A 2002. godine ponovo se vraća na scenu.

Dugo su vremena muzički nastupi bili ekskluzivni rezervat američke industrije zabave. Tek 80-ih godina prošlog veka na londonskoj sceni postavljeni su Les Misérables - od tog trenutka počinje istorija evropske produkcije ovog žanra.

Glavna "tri stuba" žanra:

• libreto, tekst i muzika podjednako čine osnovu djela;
• širok raspon žanrova - od komedije do drame;
• na osnovu poznatih književnih djela;
• veliki broj ljudi uključenih: reditelji, scenaristi, kostimografi, dizajneri svjetla, koreografi, dekorateri.

Mjuzikl kao žanr umetnosti. Razlika od vodvilja i operete

Oba ova umjetnička pokreta imaju mnogo sličnosti. Na primjer, do početka 20. vijeka mjuzikl se zvao “američka opereta”. Nakon što su lokalne tradicije i preferencije počele činiti osnovu muzičkih djela, ono je postalo samostalan žanr umjetnosti. Opereta se doživljava kao lagan, komični žanr u kojem je muzika bitan dio predstave. Nasuprot tome, u mjuziklu glavne karakteristike su dijalozi, muzika bliska pop muzici i složeniji koreografski i muzički dizajn. Štaviše, ples je sastavni dio žanra.

Vodevil je komična predstava sa plesovima i parovima. Lakše je razumljivo, jeftinije u smislu proizvodnje i upotrebe raznih efekata.

Najpoznatiji svjetski mjuzikli

Poznata svetska dela kao npr

“My Fair Lady”, “Cabaret”, “Mačke”, “Chicago”, “Evita”, “Les Miserables”, “Fantom of the Opera”, “Mamma Mia”

ne gube na važnosti i dalje se postavljaju na Brodveju iu Londonu.

Najlegendarnije djelo, uvršteno u Ginisovu knjigu rekorda kao šampionski mjuzikl, je Fantastix. Bio je popularan 42 godine. Za to vrijeme odigrane su 17.162 predstave.

Najpoznatija predstava “Isus Krist Superstar”, koja je svojom spektaklom i tragedijom oduševila publiku, postavljena je širom svijeta samo 33 godine (govorimo samo o originalnoj produkciji).

Muzika i dramaturgija kao odraz osnove mjuzikla

Glavne komponente mjuzikla su podjednako:

• riječi,
• muzika,
• pejzaž,
• koreografija.

One se međusobno nadopunjuju i objašnjavaju, dajući produkciji dinamiku. Muzička dramaturgija je važan dio radnje, generalizirajuće sredstvo koje je prisutno u predstavi od početka do kraja. Muzika prati ono što se dešava na sceni, prati tekst, odražava promene raspoloženja, radosti i tragedije i izražava glavnu ideju dela. Sve zajedno, ovo omogućava gledaocu da doživi punu dubinu dramaturgije dela.

Dramaturgija muzičke predstave sastoji se u odrazu akutnih društvenih pitanja svog vremena i njihovoj kritičkoj procjeni. Ovo je još jedna karakteristika razvoja žanra.

Poreklo mjuzikla u Rusiji

U Rusiji, kao iu SAD, džez je postao preduslov za nastanak ovog trenda.

“Ruski put” muzičkog razvoja razlikuje se od američkog. Nastao je u ruskom pozorišnom okruženju i ima drugačiju specifičnost od svog „kolege“ iz inostranstva. Tako su se 70-ih godina počele smatrati muzičkim i dramskim predstavama, koje su se zasnivale na klasičnim djelima, u kojima je, da bi se maksimizirao učinak percepcije produkcije, paralelno postojala muzička pratnja.

Američke muzičke produkcije, naprotiv, aktivno koriste poseban oblik pozorišne prakse koji je rasprostranjen na Brodveju: antreprize. Svestrani glumci, producenti - svi rade na komercijalnom uspjehu predstave. Za njih je kontakt sa gledaocem važan koliko i finansijski deo, za razliku od Rusije, gde je materijal sekundaran.

Utoliko je zanimljivija sudbina djela “Juno i Avos”, koje je slijedilo američki put razvoja, održavajući publiku nekoliko desetljeća.

Mjuzikl u SSSR-u: od Utesova do "Tri mušketira"

Nakon objavljivanja "Jolly Fellows", gdje je džez bend Leonida Utesova svirao tako briljantno, ljudi u SSSR-u su prvi put počeli pričati o mjuziklu. Iako u filmu nije bilo mnogo muzičkih numera, ipak su oni bili učesnici filma, zajedno sa glavnim glumcima. Nakon toga, muzička linija je počela da se prati u drugim filmovima: „Cirkus“, „Volga-Volga“, gde su muzički brojevi ugrađeni u film.

Zahvaljujući uspjehu filmova koji su objavljeni, produkcije u istom žanru puštane su jedna za drugom: “Skerletna jedra”, “Orfej i Euridika”, “Juno i Avos”, “Slobodni vjetar”, “Bijeli bagrem” i dr. .

Pored pozorišnih produkcija, na sovjetskim ekranima izlaze i muzički filmovi ne samo za odrasle, već i za djecu: "Pinokio", "Mali đavo". A filmska adaptacija romana A. Dumasa "Tri mušketira" donijela je glumcima i režiseru zapanjujući uspjeh kod publike, a sam film još nije izgubio svoju privlačnost.

Savremeni mjuzikl u Rusiji

Mjuzikli ruskog perioda nisu podržavali velike uspjehe sličnih produkcija u SSSR-u. Tek kasnih 90-ih takve produkcije počele su se pojavljivati ​​na ruskoj pozorišnoj sceni. Prva produkcija ovog žanra bila je adaptacija poljskog “Metroa” (1999).

Ubrzo nakon toga objavljena je ruska produkcija - "Nord-Ost" (2001). Bila je to velika produkcija djela V. Kaverina “Dva kapetana”, koja je obećavala da će postati veoma popularna. Nažalost, izgledi za ovaj posao bili su porušeni velikim terorističkim napadom - uzimanjem talaca 23-26. oktobra 2002. godine u zgradi Kazališnog centra na Dubrovki. U rezultatu trodnevnog obračuna i vojne operacije, prema različitim izvorima, poginule su oko 174 osobe. Od tada se naziv “Sjeverni istok” vezuje isključivo za tragediju koja se dogodila. Nekoliko puta su pokušavali da ponovo pokrenu posao, ali bezuspešno.

Tokom nekoliko godina, jedan za drugim se pojavljuju:

• “Notre Dame de Paris”, “Chicago”, “Četrdeset druga ulica” (sve 2002.),

• "Vještice iz Eastwicka", "12 stolica" (2003.),

• "Romeo i Julija" (2004),

• "Mačke" (2005).

Godine 2006. objavljena je produkcija zasnovana na pjesmama grupe ABBA - mjuzikl "Mamma Mia!" — postao je najuspješniji u to vrijeme u Rusiji. Međutim, osim “12 stolica”, sve su to bile produkcije licencirane od strane stranih autora.

Važna prekretnica u istoriji razvoja žanra u modernoj Rusiji je 2008. U to vrijeme izašao je prvi ruski muzički film "Hipsters". Od tog vremena, produkcija mjuzikla u Rusiji je stavljena na stream. Poznati i ne tako poznati, uspješni i propali, strani i ruski - izlazilo je 5-7 radova godišnje.

Danas su mjuzikli još uvijek traženi i nisu izgubili na popularnosti, prevode se na različite jezike svijeta i sviraju po cijelom svijetu. Pojavljuju se nove produkcije koje tek trebaju osvojiti svoju publiku.

Kompozitori muzičkog žanra SSSR-a:
I. Dunaevsky.
G. Gladkov.
A. Rybnikov.
A. Kolker.
V. Dashkevich.
M. Dunaevsky.

Kompozitori ruskog muzičkog žanra:
M. Dunaevsky.
A. Rybnikov.
A. Gradsky.
A. Zhurbin.
A. Ivashchenko.
G. Vasiliev.

Da li ti se svidelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite je

Državni univerzitet Ugra

Humanitarna institut

Odsjek za pedagogiju i psihologiju

Sažetak na temu

"Mjuzikl kao muzički žanr"

po akademskoj disciplini

„Istorija razvoja strasti i džez muzike »

Izvedeno:

Student IV godine

grupa br. 9175

ONA. Sokolova

Provjereno:

vanredni profesor katedre

muzičko obrazovanje

N.M. Provozina

Hanti-Mansijsk

1. Šta je mjuzikl?

2. “Američki način” muzičkog razvoja.

3. Mjuzikl u Rusiji.

Bibliografija.

Šta je mjuzikl?

Savremena muzička umjetnost ispunjena je raznim žanrovima i trendovima. Sada na sceni možete sresti predstavnike klasične škole, raznih omladinskih subkultura i svih vrsta muzičkih stilova. Šta je mjuzikl i koje su karakteristike ovog jedinstvenog žanra?

Mjuzikl (koji se ponekad naziva i muzička komedija) je muzičko-scensko djelo u kojem se prepliću dijalozi, pjesme, muzika, a koreografija igra važnu ulogu.

Mjuzikl je poseban scenski žanr gdje se dramska, muzička, vokalna, koreografska i plastična umjetnost stapaju u neraskidivo jedinstvo. Njihova kombinacija i međuodnos dali su mjuziklu izuzetan dinamizam. U sadašnjoj fazi, to je jedan od najsloženijih i najjedinstvenijih žanrova, u kojem se, u ovoj ili onoj mjeri, odražavaju gotovo svi stilovi scenske umjetnosti koji su postojali prije. Dok je mjuzikl bio u početnoj fazi formiranja, mnogi nisu vjerovali u njegov uspjeh.

Tri glavne komponente mjuzikla su muzika, tekst i libreto. Libreto mjuzikla odnosi se na "predstavu" ili priču emisije - u stvari, njenu govornu (ne vokalnu) liniju. Međutim, "libreto" se takođe može odnositi na dijalog i tekst zajedno, kao libreto u operi. Muzika i tekst zajedno čine muzičku partituru. Interpretacija mjuzikla kreativnog tima uvelike utiče na način na koji je mjuzikl predstavljen. Kreativni tim čine režiser, muzički direktor i obično koreograf. Produkciju mjuzikla kreativno karakterišu i tehnički aspekti kao što su scenografija, kostimi, scenska svojstva, rasvjeta itd. Ovo općenito varira od produkcije do produkcije (iako neki značajni aspekti produkcije obično ostaju iz originalne produkcije, kao što je koreografija Boba Fossea u Chicagu).

Za mjuzikl nema fiksne dužine, a može trajati od kratke jednočinke do nekoliko činova i nekoliko sati (ili čak nekoliko večeri). Međutim, većina mjuzikala traje između pola sata i tri sata. Mjuzikli se danas obično prikazuju u dva čina, sa jednom pauzom od deset do 20 minuta. Prvi čin je skoro uvek nešto duži od drugog čina i generalno predstavlja većinu muzike. Mjuzikl može biti strukturiran oko 4-6 glavnih tematskih melodija, koje se ponavljaju tokom izvođenja, ili se može sastojati od niza pjesama koje nisu direktno muzički povezane. Govorni dijalog je obično isprepleten između muzičkih brojeva, iako nije isključena upotreba "vokalnog dijaloga" ili recitativa.

"Američki način" razvoja mjuzikla.

Koliko je star mjuzikl? Umjetnost pričanja priča kroz pjesme datira još od pamtivijeka. Znamo da su stari Grci uključivali muziku i ples u svoje pozorišne predstave još u 5. veku pre nove ere. Neki od njih su pisali posebne pjesme za svaki mjuzikl, drugi su koristili postojeće. Ove predstave kombinirale su političku i društvenu satiru i sve ostalo što je moglo zabaviti mase. Uz pomoć pjesama bilo je moguće komentirati akcije, pričati o tome šta se dešavalo itd.

Rimljani su kopirali gotovo sve oblike i tradicije grčkog teatra, ali su i napravili neke promjene. Posebno su počeli da oblažu cipele metalom kako bi se bolje čuli pokreti plesača, što je počelo naglašavati važnost specijalnih efekata.

Prethodnici modernog mjuzikla bili su mnogi laki žanrovi: opereta, komična opera, vodvilj, burleska. Neki je općenito smatraju jednostavno američkom verzijom operete. U tome nema velike greške. Umjetnički žanrovi imaju tendenciju razvoja, a opereta je više puta mijenjala svoje nacionalne i žanrovske specifičnosti. Sentimentalno-melodramatske operete I. Kalmana i F. Lehara toliko su se razlikovale od bečke operete s kraja 19. stoljeća, a muzičke komedije sovjetskih autora toliko su se razlikovale od zapadnih produkata da su ponekad davale povod da se o njima govori i kao novi žanr. Reči „ovo nije opereta“ bile su dobro poznate mnogim operetskim autorima 20. veka. Glavna strukturalna razlika između operete i mjuzikla određena je ulogom koja se daje muzici u odnosu na govorne scene. Opereta je u velikoj mjeri zadržala odlike postojane muzičke forme sa ansamblima i finalima, sa lajtmotivima i elementima simfonijskog razvoja. Mjuzikl je, u većoj mjeri, pozorišna forma u kojoj je muzika jedno od sredstava muzičke scenske montaže, uz koreografiju, plastiku, produkcijske efekte itd.“. Po strukturi je mjuzikl blizak tipu operete. da smo, kao iu drugim zemljama, dobili naziv "muzička komedija" i koje su pristalice čistoće žanra ponekad suštinski odvajale od operete. Upravo u američkom muzičkom teatru dogodio se kvalitativni skok koji mnogima omogućava da razmotre mjuzikl. kao samostalan scenski žanr, iako u bliskom srodstvu sa operetom.

Ogromnu ulogu u nastanku mjuzikla (moglo bi se reći da je mjuzikl nastao zahvaljujući ovom žanru) odigrao je džez, koji je početkom 20. veka. postepeno je postala ne samo muzika, već i način razmišljanja, prodrla je u sve sfere umjetničke kulture, uključujući i pozorište. Postepeno prepoznate kao jedinstvena nacionalna muzika, džez kompozicije su postale sve popularnije. Do ranih 1940-ih bilo je teško pronaći izvedbu u žanru muzičko-komedije koja ne uključuje džez numere. U poređenju s njima, trivijalnost drugih scena i skica izgledala je sve vulgarnije. Kvalitativni skok u muzičkim i pozorišnim predstavama postao je neizbježan. Upravo je džez razmišljanje ujedinilo sve muzičke i zabavne žanrove koji se nisu previše razlikovali jedan od drugog na novim principima, dajući njihovoj laganoj i površnoj prirodi neočekivanu dubinu. Promjena prirode muzike neizbježno je povlačila za sobom suštinsku promjenu dramske osnove. Tako je na raskrsnici naizgled nespojivih umjetničkih pokreta nastao mjuzikl.

Istorija današnjeg svetskog mjuzikla seže oko 100 godina unazad. Iako neki stručnjaci smatraju operu Žorža Bizea „Karmen“ (1874) kao prvi mjuzikl na svetu, neki idu još dalje i počinju da računaju sa Mocartovom „Čarobnom frulom“ (1791). Neospornim pretečama mjuzikla mogu se smatrati Prosjačka opera Džona Geja (1787) ili komične opere Gilberta i Salivana (sredina 19. veka). Prvim pravim američkim mjuziklom smatra se “Show Boat” kompozitora Jeromea Kerna i libretiste Oscara Hammersteina (1927). U njemu je po prvi put stepen integracije teksta i muzike dostigao „muzičku doslednost“. Međutim, tada se “Plutajući brod” nije zvao mjuzikl, već i muzička komedija.

Zvaničnim datumom rođenja novog žanra smatra se mart 1943. godine, kada je predstava premijerno izvedena na Brodveju. Oklahoma! R. Rogers i O. Hammerstein. Iako su autori u početku svoj nastup tradicionalno nazivali „muzičkom komedijom“, javnost i kritičari su ga doživljavali kao inovaciju koja je uništila ustaljene kanone. Predstava je kompozicijski bila jedinstvena cjelina: nije bilo umetnutih diverzantskih vokalnih i plesnih brojeva; radnja, likovi, muzika, pevanje - sve komponente su postojale neraskidivo, naglašavajući i na različite načine razvijajući opštu liniju scenskog rada. Iza jednostavne i nepretenciozne radnje stajale su temeljne vrijednosti - ljubav, društvena zajednica, patriotizam. Nije slučajno što je deset godina kasnije država Oklahoma pjesmu sa ovog nastupa proglasila svojom zvaničnom himnom.

Nakon premijere, koja je postigla izuzetan uspeh, autori su predložili novi termin za označavanje žanra predstave: mjuzikl. Musical Oklahoma! nije napustio scenu Brodveja više od pet godina; Nakon toga je proputovao cijelu Ameriku na turneji. Godine 1944. dobio je Pulitzerovu nagradu. Po prvi put je objavljena ploča sa snimkom ne pojedinačnih muzičkih numera, već cjelokupnog nastupa. Film je snimljen 1955. godine Oklahoma!, koji je dobio dva Oskara - za najbolju muziku i najbolje tonsko djelo. 2002. ponovo je postavljen na Brodveju. objavila je Drama liga New Yorka Oklahoma! najbolji mjuzikl veka.

Tako je započela nova era u istoriji prvo američkog, a potom i svetskog pozorišta, koju su veličali kompozitori kao što su J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. Herman i drugi.

U Americi, epicentar ovako živahne muzičke i pozorišne predstave je, naravno, Brodvej - kultna ulica Njujorka, u kojoj je koncentrisan ogroman broj pozorišta i muzičkih sala, oduvek je privlačila maštu i glumaca i gledalaca. Brodvejski mjuzikli postali su pravi brend, holivudske zvijezde redovno učestvuju u domaćim produkcijama, a ljubitelji pozorišta nestrpljivo čitaju kritike novih predstava u novinama. Na raskrsnici Brodveja i 42. ulice nalazi se Times Square, gde se nalaze čuvena brodvejska pozorišta. Danas se u ovoj četvrti nalazi oko 40 velikih pozorišta, koja su osnova američke pozorišne kulture. Stoga je ime ulice odavno postalo poznato, u principu sinonim za ovu umjetnost u SAD-u.

Brodvej je godinama davao ton u svetu mjuzikla. Dvadesetih i tridesetih godina, najistaknutiji kompozitori u svijetu mjuzikla bili su Rudolf Friml (Rosemary, 1924), Oscar Hammerstein (The Floater, 1927) i George Gershwin (Ja Sing of You, 1931). osvojio Pulitzerovu nagradu "Porgi i Bes", 1935.); Do 1937. godine, pozorišni mjuzikl počeo je gubiti tlo pod nogama, ustupajući mjesto strašnom rivalu - bioskopu. Razvoj zvučne kinematografije odmah je doveo do želje da se sa platna čuje muzika i pjesme, a koji žanr je za to bolje odgovarao od mjuzikla?

Ipak, mjuzikl je opstao na sceni. Godine 1943. čuvena "Oklahoma!" Rodgers i Hammerstein, koji je već spomenut, naknadno je snimljen sa zapanjujućim uspjehom. Tačno "Oklahoma!" dala ton za novi krug razvoja mjuzikla.

U narednim godinama, Broadway je skoro svake godine proizvodio popularne mjuzikle. Opera od tri groša Bertolta Brehta, napisana dvadesetih godina, doživjela je ogroman uspjeh. Rodgers i Hammerstein predstavili su Kralj i ja, s Gertrude Lawrence i Yul Brynner u glavnim ulogama, te Zvuk muzike. Ali vrhunac mjuzikla pedesetih bio je jedan od najvećih mjuzikla svih vremena - Moja lijepa dama Frederika Loewea. Libreto "My Fair Lady" napisan je prema čuvenom "Pygmalionu" Bernarda Shawa. Lowe i njegovi koautori su mnogo puta tražili od Šoa dozvolu da postave mjuzikl baziran na Pigmalionu, ali ih je britanski klasik tvrdoglavo odbijao, smatrajući mjuzikl "neozbiljnim" žanrom. Kada se "The Lady" konačno pojavila na sceni, postalo je jasno da je mjuzikl prilično sposoban da predstavi klasične priče. I zaista, u budućnosti se može pratiti da su dramski primarni izvori mjuzikla bila djela W. Shakespearea, M. Cervantesa, C. Dickensa, B. Shawa, T. S. Eliota, D. Haywarda i drugih.

„My Fair Lady” je debitovala sjajne muzičke glumice Džulije Endruz, koja se kasnije proslavila u muzičkim filmovima „Zvuk muzike” i „Meri Popins”. Osim toga, 50-ih godina doživljava procvat rada velikog američkog kompozitora Leonarda Bernsteina. Vrijedi spomenuti tri njegova djela: “Čudesni grad”, “Candide” i “Vest Side Story”, koja će zauvijek ostati u istoriji mjuzikla.

Šezdesetih godina Broadway je svijetu dao neke nezaboravne mjuzikle. Stine's Funny Girl učinio je Barbru Streisand zvijezdom. Godine 1969. Barbra Streisand je igrala glavnu ulogu u filmskoj adaptaciji divnog brodvejskog mjuzikla Hello, Dolly! Hermana. Umetničko remek-delo decenije bio je mjuzikl Kabare Džona Kandera, koji je veličanstveno oživeo atmosferu Berlina tridesetih. Cabaret je bio rediteljski debi Harolda Princea, danas najslavnijeg reditelja scenskih mjuzikala. U produkciji je potom učestvovao poznati koreograf i reditelj Bob Fosse.

A najveći uspjeh šezdesetih bio je... opet mjuzikl baziran na klasičnoj radnji - ovoga puta “Vislač na krovu” Džerija Boka prema “Tevye the Milkman” Šoloma Alejhema. "Vislač na krovu" se prikazivao u Njujorku skoro osam godina - slučaj bez presedana u istoriji Brodveja, koji uvek zahteva nešto novo.

Kasnih 60-ih, pozorišta na Brodveju su se brzo praznila. Disko, rok i drugi novi muzički žanrovi zauzeli su prvo mesto na top listama, pesme iz mjuzikla su izgubile popularnost, mjuzikl je izgubio svoju štampu - a ljudi su otišli da slušaju novu, modernu muziku. Na Broadwayu je neuspjeh uslijedio nakon neuspjeha, na sreću za žanr, neki kompozitori su počeli dolaziti do ideje da ako je mjuzikl sintetička, plastična umjetnost, zašto onda ne kombinirati ideju pozorišne produkcije s modernim trendovima u muzici.

Galt Mekdermot je prvi koji je na muzičku pozornicu doneo rok muziku u svom skandaloznom mjuziklu "Kosa". Nasmejani Chicago Johna Kandera, u koreografiji Boba Fossea, oživio je plesne ritmove 20-ih. A najboljim brodvejskim mjuziklom 70-ih smatra se “Corpor de Ballet” Marvina Hamliša, koji je govorio o brodvejskoj “kuhinji” – traženju plesača koji će se pridružiti trupi za novu produkciju; ovaj mjuzikl je osvojio Pulitzerovu nagradu. Nije Andrew Lloyd Webber bio taj koji je prvi povezao rok i biblijske priče. Jedan od prvih rok mjuzikla bio je “Očaravanje Gospodnje” Stivena Švarca zasnovano na... Jevanđelju po Mateju. A na prijelazu iz 70-ih u 80-e odjednom se pojavio "mjuzikl koji je šokirao svijet". Govorimo o Les Misérables Alaina Boublila i Claude-Michela Schonberga. Svijet mjuzikla nikada nije vidio ovako nešto. Naravno, ovo nije prvi mjuzikl zasnovan na književnom klasiku, ali je prvi put da se na sceni nekog muzičkog teatra pojavilo ovako veliko istorijsko platno. Fikcija Viktora Igoa je isprepletena sa stvarnim događajima; lirski junaci našli su se u središtu istorijskog kotla. Ovo je bio prvi put da su se tako moćne horske scene pojavile u mjuziklu; osim toga, autori su gotovo potpuno napustili govorni dijalog, približavajući izvedbu što je više moguće operi. Autori mjuzikla bila su dva mlada Francuza, daleko od brodvejskih tradicija. Očigledno, samo su hteli da naprave muzički performans zasnovan na francuskim klasicima.

Ubrzo su američki mjuzikli započeli svoj trijumfalni marš širom svijeta. Međutim, njihova evropska produkcija bila je puna ozbiljnih poteškoća. Činjenica je da je jedinstvena scenska obuka univerzalnog glumca koji ispunjava zahtjeve mjuzikla određena određenim oblikom pozorišne prakse usvojene na Brodveju: ansamblom, kada se određena trupa okuplja radi realizacije određenog projekta. Forma preduzeća određuje pažljivo izračunavanje komercijalnog uspeha posla. Naglasak je podjednako stavljen na umjetnost kreativnog tima i na umjetnost producenta. Rad na predstavi odvija se metodom „dubokog uranjanja“, zbog odbijanja učešća u drugim projektima. Gotova predstava, dovedena do nivoa tehnološkog savršenstva, radi se kontinuirano sve dok postoji potražnja publike za njom (ako je uspješna, nekoliko godina). Kontakt ovakvih predstava s publikom može se usporediti s percepcijom filma: bez obzira na individualnu reakciju publike, umjetničko djelo se ne mijenja, ono nastaje jednom za svagda. Poduzetnički nastup jednostavno ne može dozvoliti fluktuacije u reakciji publike: smanjenje interesa za projekt jednako je njegovoj smrti.

Evropsku pozorišnu tradiciju više karakterišu stacionarna pozorišta sa stalnom trupom i velikim, raznovrsnim repertoarom. To diktira potpuno drugačiji stil rada i drugačiji odnos sa gledaocem: intimniji i kompleksniji. Svakodnevno se pretvarajući u različite uloge, repertoarski pozorišni glumac na svakoj predstavi iznova uspostavlja kontakt sa publikom, osvaja njihovu pažnju i prilagođava se reakcijama publike. Ne bez razloga se smatra da u takvom pozorištu ne postoje dvije identične predstave: semantički akcenti, nijanse odnosa i ličnosti likova mijenjaju se ovisno o psihofizičkom stanju glumaca, te o prijemčivosti i raspoloženju publike. . A ako i pozorište dobije subvenciju, onda komercijalni uspeh predstave ostaje, naravno, važan, ali ne i vitalni uslov za njegovo postojanje. Sve to uvelike otežava standardizaciju proizvodnje i izvršavanja tehničkih zadataka pred akterima. Posljedično, vjerovatnoća uspješne produkcije mjuzikla je smanjena.

Ipak, muzički žanr se pokazao izuzetno privlačnim glumcima iz svih zemalja i svih pozorišnih stilova. To je nesumnjivo posljedica ne samo prirodne žudnje za popularnošću, već i želje za ovladavanjem novim žanrom i proširenjem svojih kreativnih mogućnosti.

Mjuzikl u Rusiji.

U Rusiji su se odnosi s mjuziklima počeli razvijati vrlo davno, iako u nešto drugačijoj, osebujnoj modifikaciji ovog žanra. Međutim, prvi pristupi mjuziklu bili su isti kao u Americi – kroz džez. To se dogodilo u filmovima G. Aleksandrova, a posebno u "Jolly Fellows" uz učešće džez benda L. Utesova. Uprkos činjenici da u partituri nema mnogo muzičkih brojeva, oni su zapravo punopravni sudionici filma, egzistirajući ravnopravno sa glumcima. Ovu liniju reditelj je nastavio u “Cirkusu”, i – nešto manje organski – u “Volga-Volgi”, gdje su se često ubacivali muzički brojevi.

Od sredine 1960-ih učinjeni su brojni pokušaji postavljanja mjuzikla na sovjetskoj sceni. West Side Story je čak postavljen na pozorištu Lenjinskog komsomola u Lenjingradu. Međutim, raspon produkcija muzičkih predstava uglavnom je varirao između društvenog novinarstva poput opere Brechtian Zong („Dobri čovjek iz Sečuana“ na Taganki, „Opera od tri groša“ i „Ljudi i strasti“ u teatru Lensoveta) i lirskog mjuzikla. komedija-opereta, odigrana sa većom ili manjom psihološkom uvjerljivošću („Dulsineja Toboskaja“ u pozorištu Majakovski i Lensoveta, „Ljevačica“ u pozorištu Lensoveta). Međutim, došlo je do brojnih pravih pomaka ka mjuziklu. Oni su, po pravilu, bili povezani sa rok radovima ruskih kompozitora. Tako je predstava "Vjenčanje Krečinskog" u Lenjingradskom pozorištu operete (kompozitor A. Kolker, reditelj V. Vorobjov) izgledala potpuno neočekivano. I, naravno, Lenkomovljeve izvedbe M. Zakharova - "Til" (kompozitor G. Gladkov), "Zvijezda i smrt Joaquina Murriete" i "Juno i Avos" (kompozitor A. Rybnikov). Poslednji od njih, na neki neobjašnjiv način, živeo je po zakonima američkog mjuzikla, održavajući decenijama stabilnu reakciju publike (iako su izvođači uveliko uključeni u ostatak pozorišnog repertoara).

Bibliografija.

1. Istorija stranog pozorišta: udžbenik kulture i umetnosti. / Ed. L. Gitelman. – Sankt Peterburg: Petar, 2005.

2. Kiryanova, N. V. Istorija svjetske književnosti i umjetnosti. / N.V. Kirjanova. – M.: Nauka, 2006.

3. Šabalina T. Članak “Mjuzikl”

4. www. ru.wikipedia.org/wiki

Šta je mjuzikl, istorija mjuzikla

Muzičko pozorište kao poseban vid umetnosti nastalo je mešanjem više oblasti stvaralaštva. Mjuzikli mogu ispričati klasičnu priču na potpuno nov način, dirljiviji i dublji, i učiniti originalnu savremenu predstavu popularnom u trenu. U kontekstu prozaične stvarnosti, nije li ovo čudo koje stvaraju muzika, boje, glas i snažna emotivna poruka koja dolazi iz srca u srce?

Pročitajte istoriju mjuzikla i mnoge zanimljive činjenice na našoj stranici.

Ovo je pozorišna predstava u kojoj se pored dijaloga između likova nalaze vokalni i plesni brojevi. Svaki mjuzikl je oblik pripovijedanja. Priča može imati čisto dramatičnu ili istorijsku osnovu, govoriti o ljubavi, iskrenim osjećajima ili sadržavati duboke političke, filozofske ili društvene implikacije. Kakva god radnja bila, ona mora biti utjelovljena na način da publika ima priliku uživati ​​u fantastično spektakularnoj predstavi koja može izazvati pravi emotivni odjek.

Žanr je konačno dobio oblik u SAD-u. Tridesetih godina prošlog vijeka, uporište demokratskog sistema zaronilo je u takozvanu Veliku depresiju. U tim teškim vremenima, upravo su mjuzikli, živopisni, dinamični, „uživo“ stekli status ispušnog ventila za ljude koji su bili u stalnoj zebnji za svoju budućnost. Ova okolnost pomaže da se shvati koliko je veliki uticaj umetnosti na psihičko stanje osobe. Mjuzikl u ovom stilu je najjednostavniji, najpristupačniji, „lagani“ oblik.

Brodvej se smatra citadelom uspešnih mjuzikala. Pozorišta u ovoj njujorškoj ulici mogu se pohvaliti zavidnim repertoarom, ali i naslovom premijernog prostora za predstave koje su kasnije postale najuspješnije i stekle fenomenalnu popularnost. U stvarnosti, produkcija jednog mjuzikla koji se nalazi na brodvejskom repertoaru košta nekoliko miliona dolara.

Mjuzikli su uvijek spektakularni i uzbudljivi. Nevjerovatan efekat gledanja, u smislu utisaka, postiže se mukotrpnim, dugotrajnim radom, koji uvijek ostaje “iza kulisa”. Gledalac ima priliku da vidi samo rezultat. Može biti teško ne samo postavljanje višetonske kulise (ponekad se kreatori zadovoljavaju vrlo skromnom scenskom postavom) i scenskih vratolomija, već i rad šminkera, kostimografa i svih članova kreativnog tima, čijim zalaganjem se stvara drugačija očaravajuća i “uhvatljiva” stvarnost.

Popularni mjuzikli

Najpopularniji i najprihvaćeniji mjuzikli uglavnom su bazirani na besmrtnim književnim djelima priznatih genija. Postoje izuzeci, jer upravo oni u umjetnost unose note inspirativne nepredvidljivosti i iščekivanja s neizvjesnim raspoloženjem. Uzimajući film kao osnovu za mjuzikl (primjer - “ Zvuci muzike "), originalna pouzdana priča iz života (" Chicago "), dječje pjesme (" Mačke ") ili priča relativno modernih autora ("Kabare"), reditelji riskiraju, ali aplauz oduševljene publike zvuči sve slađe. Lista najpopularnijih mjuzikala stalno raste, ali postoje predstave koje su već postale neponovljive legende.

Priča o transformaciji skromne djevojke po imenu Eliza Dolittle, koja je slučajno završila u kući profesora, dopala se javnosti. Samu produkciju kritičari su visoko hvalili. Mjuzikl je dobio niz prestižnih nagrada. Godine 1964. objavljen je istoimeni film, glavna uloga pripala je prekrasnoj Audrey Hepburn, ikoni stila svog vremena.

"Isus Krist Superstar"

Posebnost mjuzikla je odsustvo plesnih brojeva. Nezaboravna biblijska slika, koja prikazuje okolnosti posljednje sedmice zemaljskog života Isusa iz Nazareta, rekreirana je na pozorišnoj sceni u New Yorku 1971. godine. Predstava je postala kultna, ne samo zbog vjerskih aspekata, već i zbog uspješne integracije muzičkih balada u narativni obris u rok stilu. Zanimljiva okolnost je bila da su život i učenje Hrista opisani očima njegovog sledbenika, Jude, čiji su duševni boli i prevrtanja doveli prvo do razočaranja, zatim do izdaje, ali nikada nisu bili razrešeni pokajanjem.

"Majko mila"

Mjuzikl, nastao uz 22 pjesme švedskog kvarteta ABBA, od samog je početka bio osuđen na popularnost. 1999. godine organizovana je premijera, 9 godina kasnije objavljen je celovečernji film, a 10 godina kasnije i nastavak. Ovo je priča o mladoj djevojci koja traži ljubav, a pronašavši je, nastoji da tu radost podijeli sa svojim najbližima. Međutim, Sudbina je za mladu damu pripremila testove koji će joj pomoći da pronađe put i razlikuje žito od kukolja.

"Guslač na krovu"

Mjuzikl razbija stereotip da je muzičko pozorište nužno ekstravaganca, maskenbal, zabava i srećan kraj. Muzička predstava o pravoj, snažnoj ljubavi bez romantičnog štiha i pretjerane sentimentalnosti može imati tragičan, „bolan“ kraj. Jednostavno ćete to morati prihvatiti, kao i mnoge stvari u stvarnom životu, s kojima umjetnost ide rame uz rame.

"mačke"

Poznavaoci žanra postojanje ovog mjuzikla duguju ljubavi gospodina Andrewa L. Webbera prema dječijoj poeziji. Predstava je prvi put predstavljena 1981. godine u Londonu, njena književna osnova bila je knjiga poezije za djecu T. Eliota pod naslovom “The Old Possum’s Book of Practical Cats”. Jedinstvenost mjuzikla je u složenom, višestepenom radu šminkera i scenografa. Istovremeno, kreativni prostor u kojem se odvija radnja nema definitivnu granicu sa salom. Takvo rješenje stvara osjećaj nevjerovatne bliskosti i realizma dešavanja na sceni koja se pojavljuje u vidu deponije na kojoj se okupljaju mačke lutalice, ali ne gube dostojanstvo.

"Fantom iz opere"

Pakleni misticizam i iskrena osećanja - mjuzikl zasnovan na romanu G. Lerouxa izgrađen je na refleksiji ovih efemernih stvari. Tajanstveni duh koji živi u lavirintu katakombi ispod zgrade opere u Parizu razvija nježna osjećanja prema Kristin, umjetnici koja blista na sceni. Duh nastoji zaštititi svoju voljenu i pomoći joj da ispuni svoje snove, ali njegove vlastite težnje za mjestom ljepotice moraju ostati zatočene u mračnim kutovima njegove svijesti.

Za filmske režisere, uspješni mjuzikli stječu status manne nebeske, što im omogućava da iskoriste prednost apriorno uspješne skice radnje: potrebno je samo „izglancati“ dostupnim spektrom izražajnih sredstava i izvođenjem talentiranih glumaca. Za same kreatore mjuzikla, u proizvoljnom „meniju“ koji generiše inspiraciju, ukusan zalogaj su klasična dela za koja interesovanje ne jenjava.

Žanr je nastao u SAD-u, ali istorijska retrospektiva je nemoguća bez osvrtanja na evropski uticaj. U 18. vijeku, opera je brzo dobila zamah u razvoju, tako da se početkom 19. stoljeća javlja kao najznačajnija pozorišna forma. Međutim, produkcije u Italiji, Francuskoj i Beču okupljale su uglavnom aristokratiju, predstavnike privilegovanih društvenih slojeva. Opera se smatrala zabavom „za elitu“, naprotiv, nastojala je društvu pružiti umjetnost koja je po sadržaju, prezentaciji i dizajnu bila dostupna masovnoj publici, bez obzira na njihov društveni status i materijalnu situaciju.

Iznenađujuće, upravo u duhovnom aspektu Amerikanci su pokušali da se odmaknu od trenda klasizma i stereotipa. Nažalost, samo u pitanju definisanja publike. U zapletu, autorima je data potpuna sloboda: sadržaj predstava često je imao za cilj ismijavanje određene pojave ili osobe.

Prethodnikom mjuzikla smatraju se muzičke predstave, koje su postale popularne krajem 1980-ih. Komedijski spektakl izveden je u satiričnom duhu, gdje su likovi dočarani pomalo grotesknim stilom. Struktura predstave je uključivala 3 čina, u svakom od kojih se radnja razvijala kroz pjesmu i igru. Menstrel emisije su evoluirale tokom vremena, evoluirale u vodvilj, burlesku i, naravno, mjuzikle. Već tada su umjetnici koji su učestvovali u takvim scenama morali biti univerzalni u smislu kreativnih vještina: bili su plesači, pjevači, glumci.

Danas su mjuzikli izuzetno popularni. Postaju dio repertoara poznatih pozorišta, a mogu se postaviti i na perifernim prostorima. Školarci i studenti se okreću ovom žanru kada organizuju sopstvene događaje u okviru pojedinih obrazovnih institucija. Amaterski nastupi održavaju se u crkvama i na spontano podignutim uličnim pozornicama.

Nagrada Tony je nagrada koja se dodjeljuje svake godine za uspjeh i dostignuća u stvaralaštvu u okviru američkog muzičkog teatra. Svake godine ceremonija dodjele nagrada postaje orijentir, sumirajući događaj u kulturi, okupljajući u svečanoj atmosferi veliki broj izvanrednih talentiranih umjetnika.

Zanimljive činjenice o mjuziklu

• Prva predstava koja je ličila na mjuzikl bila je Prosjačka opera. Produkcija je objavljena 1728. godine u britanskoj prijestolnici. Radnju u 3 čina karakterizirala je komična radnja, koja je, prema ideji, trebala biti parodija na italijansku dramsku operu. U toku akcije ismijavan je život marginalizovanih slojeva: pljačkaša, kurtizana, lopova. Produkcija “Show Boat” se s razlogom može smatrati prvim mjuziklom u formi u kojoj najviše odgovara konceptu. Premijera je održana 1927. godine u SAD.
• Dva mjuzikla, za koja se pokazalo da su "rekorderi" po prihodima na blagajnama, muzički su kreacija Andrewa Lloyda Webbera. Riječ je o legendarnim “Mačkama”, koji su u cijelom produkcijskom periodu inkasirali više od dvije milijarde dolara, i mjuziklu “Fantom iz opere” koji oduševljava luksuzom ukrasa i oduševljava neizvjesnošću. Psihološka napetost je pojačana specijalnim efektima dostojnim učešća u filmskom akcionom trileru. Uprkos ogromnim troškovima reprodukcije scenografije i vratolomije, Fantom iz opere se postavlja iznova i iznova, redovno privlačeći publiku na Brodveju od 1988. godine. Ukupna dobit iznosila je oko 5 milijardi dolara.

• Komercijalno najuspješniji projekat u muzičkom žanru zove se Spider-Man. Produkcija je, uprkos epskoj prirodi radnje stripa, postala ozloglašena. Radovi su počeli još 2007. godine, ali su stalno obustavljani zbog nedostatka budžetskih sredstava za realizaciju grandiozne ideje. Do 2009. godine dug na projektu iznosio je približno 25 miliona američkih dolara. Ipak, kreatori nisu klonuli duhom, vjerujući da će honorari pokriti trenutne troškove. Nade nisu bile opravdane. Premijerna predstava je prikazana svijetu 2011. godine, ali je već dvije godine kasnije postalo jasno: mjuzikl nije mogao imati budućnost, nije ga prihvatila, nije ga cijenila, uprkos ulaganjima koja nisu bila inferiorna u odnosu na obim; obim parcele.
• Začudo, američka javnost nije prihvatila mjuzikl zasnovan na priči Stephena Kinga. Knjige i filmske adaptacije autorovih romana i dalje su nevjerovatno popularne među čitateljima i ljubiteljima talenta "kralja horora" širom svijeta. Međutim, produkcija Carrie iz 1988. izvedena je na pozornici samo 5 puta. Muzicirana, priča o nesrećnoj i okrutnoj devojci sa telekinetičkim sposobnostima, ispričana sa scene na Brodveju, nije bila nimalo uspešna u javnosti, iako je proces pripreme predstave koštao kreatore 7.000.000 dolara.
• Najpoznatija ruska produkcija u muzičkom žanru je „Juno i Avos“. Potresnu priču o ljubavi koja ne poznaje granice na sceni je oživeo Mark Zaharov. Premijera je održana 1981.

• Mjuzikl pripada onim žanrovima koji su ili prepoznati i vatreno obožavani, ili se smatraju niskokvalitetnim spektaklom, naglašavajući činjenicu da se predstave postavljaju na komercijalnoj osnovi. francuski šansonjer Charles Aznour definisao mjuzikl kao muzički žanr za one koji nemaju scensko govorenje veštine i kolokvijalni žanr za one koji nemaju sposobnost da pevaju. Američki kompozitor Frederick Lowe otvoreno je priznao da mu se muzika koju je stvorio ne sviđa. Istovremeno, ironično je primetio da njegovo mišljenje ne znači ništa u poređenju sa ocjenom publike. Loweovo autorstvo je mjuzikl zasnovan na drami B. Shawa o prodavačici cvijeća "My Fair Lady", koji je postao dragulj žanra.
• Osnovna razlika između mjuzikla u pozorištu i bioskopu je u tome što filmski format omogućava veću slobodu u implementaciji pozadinske scenografije, u okviru kojih se radnja odvija. U filmu možete posmatrati raskošne prirodne pejzaže ili druge okoline koje je tehnički nemoguće reproducirati u pozorištu. Istovremeno, mjuzikl je poseban žanr u bioskopu, koji omogućava glumcima da gledaju direktno u kameru tokom snimanja (što je teško zamisliti u tradicionalnoj kinematografiji). Na taj način se postiže efekat teatralnosti: kroz pogled sa scene u dvoranu vrši se imitacija dijaloga umetnika i publike.
• Pogrešno je vjerovati da svaki mjuzikl uključuje i ples i pjevanje. Postoji pojam "muzička inscenacija" koji opisuje implicitni rezultat redateljskog rada. Na primjer, u mjuziklu možda uopće nema plesa, niti jednog, ali će koreograf odraditi kolosalnu količinu posla, koji će biti oličen u svakom pokretu, prolaznom gestu umjetnika.

U jednom sve popularnijem sovjetskom filmu, jedan od likova je izgovorio frazu da će u bliskoj budućnosti televizija zamijeniti kino, pozorište i knjige. Koliko se ovo mišljenje čini pogrešnim i smešnim u 21. veku, kada su muzičko-pozorišne produkcije stekle status spektakularne predstave koja može da zaokupi maštu i najzahtevnijeg gledaoca!

Video: pogledajte fragmente popularnih mjuzikla

Državni univerzitet Ugra

Humanitarnainstitut

Odsjek za pedagogiju i psihologiju

Sažetak na temu

"Mjuzikl kao muzički žanr"

po akademskoj disciplini

„Istorija razvoja strasti i džez muzike »

Izvedeno:

Student IV godine

grupa br. 9175

ONA. Sokolova

Provjereno:

vanredni profesor katedre

muzičko obrazovanje

N.M. Provozina

Hanti-Mansijsk

1. Šta je mjuzikl?

2. “Američki način” muzičkog razvoja.

3. Mjuzikl u Rusiji.

Bibliografija.

Šta je mjuzikl?

Savremena muzička umjetnost ispunjena je raznim žanrovima i trendovima. Sada na sceni možete sresti predstavnike klasične škole, raznih omladinskih subkultura i svih vrsta muzičkih stilova. Šta je mjuzikl i koje su karakteristike ovog jedinstvenog žanra?

Mjuzikl (koji se ponekad naziva i muzička komedija) je muzičko-scensko djelo u kojem se prepliću dijalozi, pjesme, muzika, a koreografija igra važnu ulogu.

Mjuzikl je poseban scenski žanr gdje se dramska, muzička, vokalna, koreografska i plastična umjetnost stapaju u neraskidivo jedinstvo. Njihova kombinacija i međuodnos dali su mjuziklu izuzetan dinamizam. U sadašnjoj fazi, to je jedan od najsloženijih i najjedinstvenijih žanrova, u kojem se, u ovoj ili onoj mjeri, odražavaju gotovo svi stilovi scenske umjetnosti koji su postojali prije. Dok je mjuzikl bio u početnoj fazi formiranja, mnogi nisu vjerovali u njegov uspjeh.

Tri glavne komponente mjuzikla su muzika, tekst i libreto. Libreto mjuzikla odnosi se na "predstavu" ili priču emisije - u stvari, njenu govornu (ne vokalnu) liniju. Međutim, "libreto" se takođe može odnositi na dijalog i tekst zajedno, kao libreto u operi. Muzika i tekst zajedno čine muzičku partituru. Interpretacija mjuzikla kreativnog tima uvelike utiče na način na koji je mjuzikl predstavljen. Kreativni tim čine režiser, muzički direktor i obično koreograf. Produkciju mjuzikla kreativno karakterišu i tehnički aspekti kao što su scenografija, kostimi, scenska svojstva, rasvjeta itd. Ovo općenito varira od produkcije do produkcije (iako neki značajni aspekti produkcije obično ostaju iz originalne produkcije, kao što je koreografija Boba Fossea u Chicagu).

Za mjuzikl nema fiksne dužine, a može trajati od kratke jednočinke do nekoliko činova i nekoliko sati (ili čak nekoliko večeri). Međutim, većina mjuzikala traje između pola sata i tri sata. Mjuzikli se danas obično prikazuju u dva čina, sa jednom pauzom od deset do 20 minuta. Prvi čin je skoro uvek nešto duži od drugog čina i generalno predstavlja većinu muzike. Mjuzikl može biti strukturiran oko 4-6 glavnih tematskih melodija, koje se ponavljaju tokom izvođenja, ili se može sastojati od niza pjesama koje nisu direktno muzički povezane. Govorni dijalog je obično isprepleten između muzičkih brojeva, iako nije isključena upotreba "vokalnog dijaloga" ili recitativa.

"Američki način" razvoja mjuzikla.

Koliko je star mjuzikl? Umjetnost pričanja priča kroz pjesme datira još od pamtivijeka. Znamo da su stari Grci uključivali muziku i ples u svoje pozorišne predstave još u 5. veku pre nove ere. Neki od njih su pisali posebne pjesme za svaki mjuzikl, drugi su koristili postojeće. Ove predstave kombinirale su političku i društvenu satiru i sve ostalo što je moglo zabaviti mase. Uz pomoć pjesama bilo je moguće komentirati akcije, pričati o tome šta se dešavalo itd.

Rimljani su kopirali gotovo sve oblike i tradicije grčkog teatra, ali su i napravili neke promjene. Posebno su počeli da oblažu cipele metalom kako bi se bolje čuli pokreti plesača, što je počelo naglašavati važnost specijalnih efekata.

Prethodnici modernog mjuzikla bili su mnogi laki žanrovi: opereta, komična opera, vodvilj, burleska. Neki je općenito smatraju jednostavno američkom verzijom operete. U tome nema velike greške. Umjetnički žanrovi imaju tendenciju razvoja, a opereta je više puta mijenjala svoje nacionalne i žanrovske specifičnosti. Sentimentalno-melodramatske operete I. Kalmana i F. Lehara toliko su se razlikovale od bečke operete s kraja 19. stoljeća, a muzičke komedije sovjetskih autora toliko su se razlikovale od zapadnih produkata da su ponekad davale povod da se o njima govori i kao novi žanr. Reči „ovo nije opereta“ bile su dobro poznate mnogim operetskim autorima 20. veka. Glavna strukturalna razlika između operete i mjuzikla određena je ulogom koja se daje muzici u odnosu na govorne scene. Opereta je u velikoj mjeri zadržala odlike postojane muzičke forme sa ansamblima i finalima, sa lajtmotivima i elementima simfonijskog razvoja. Mjuzikl je, u većoj mjeri, pozorišna forma u kojoj je muzika jedno od sredstava muzičke scenske montaže, uz koreografiju, plastiku, produkcijske efekte itd.“. Po strukturi je mjuzikl blizak tipu operete. da smo, kao iu drugim zemljama, dobili naziv "muzička komedija" i koje su pristalice čistoće žanra ponekad suštinski odvajale od operete. Upravo u američkom muzičkom teatru dogodio se kvalitativni skok koji mnogima omogućava da razmotre mjuzikl. kao samostalan scenski žanr, iako u bliskom srodstvu sa operetom.

Ogromnu ulogu u nastanku mjuzikla (moglo bi se reći da je mjuzikl nastao zahvaljujući ovom žanru) odigrao je džez, koji je početkom 20. veka. postepeno je postala ne samo muzika, već i način razmišljanja, prodrla je u sve sfere umjetničke kulture, uključujući i pozorište. Postepeno prepoznate kao jedinstvena nacionalna muzika, džez kompozicije su postale sve popularnije. Do ranih 1940-ih bilo je teško pronaći izvedbu u žanru muzičko-komedije koja ne uključuje džez numere. U poređenju s njima, trivijalnost drugih scena i skica izgledala je sve vulgarnije. Kvalitativni skok u muzičkim i pozorišnim predstavama postao je neizbježan. Upravo je džez razmišljanje ujedinilo sve muzičke i zabavne žanrove koji se nisu previše razlikovali jedan od drugog na novim principima, dajući njihovoj laganoj i površnoj prirodi neočekivanu dubinu. Promjena prirode muzike neizbježno je povlačila za sobom suštinsku promjenu dramske osnove. Tako je na raskrsnici naizgled nespojivih umjetničkih pokreta nastao mjuzikl.

Istorija današnjeg svetskog mjuzikla seže oko 100 godina unazad. Iako neki stručnjaci smatraju operu Žorža Bizea „Karmen“ (1874) kao prvi mjuzikl na svetu, neki idu još dalje i počinju da računaju sa Mocartovom „Čarobnom frulom“ (1791). Neospornim pretečama mjuzikla mogu se smatrati Prosjačka opera Džona Geja (1787) ili komične opere Gilberta i Salivana (sredina 19. veka). Prvim pravim američkim mjuziklom smatra se “Show Boat” kompozitora Jeromea Kerna i libretiste Oscara Hammersteina (1927). U njemu je po prvi put stepen integracije teksta i muzike dostigao „muzičku doslednost“. Međutim, tada se “Plutajući brod” nije zvao mjuzikl, već i muzička komedija.

Zvaničnim datumom rođenja novog žanra smatra se mart 1943. godine, kada je predstava premijerno izvedena na Brodveju. Oklahoma! R. Rogers i O. Hammerstein. Iako su autori u početku svoj nastup tradicionalno nazivali „muzičkom komedijom“, javnost i kritičari su ga doživljavali kao inovaciju koja je uništila ustaljene kanone. Predstava je kompozicijski bila jedinstvena cjelina: nije bilo umetnutih diverzantskih vokalnih i plesnih brojeva; radnja, likovi, muzika, pevanje - sve komponente su postojale neraskidivo, naglašavajući i na različite načine razvijajući opštu liniju scenskog rada. Iza jednostavne i nepretenciozne radnje stajale su temeljne vrijednosti - ljubav, društvena zajednica, patriotizam. Nije slučajno što je deset godina kasnije država Oklahoma pjesmu sa ovog nastupa proglasila svojom zvaničnom himnom.

Nakon premijere, koja je postigla izuzetan uspeh, autori su predložili novi termin za označavanje žanra predstave: mjuzikl. Musical Oklahoma! nije napustio scenu Brodveja više od pet godina; Nakon toga je proputovao cijelu Ameriku na turneji. Godine 1944. dobio je Pulitzerovu nagradu. Po prvi put je objavljena ploča sa snimkom ne pojedinačnih muzičkih numera, već cjelokupnog nastupa. Film je snimljen 1955. godine Oklahoma!, koji je dobio dva Oskara - za najbolju muziku i najbolje tonsko djelo. 2002. ponovo je postavljen na Brodveju. objavila je Drama liga New Yorka Oklahoma! najbolji mjuzikl veka.

Tako je započela nova era u istoriji prvo američkog, a potom i svetskog pozorišta, koju su veličali kompozitori kao što su J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. Herman i drugi.

U Americi, epicentar ovako živahne muzičke i pozorišne predstave je, naravno, Brodvej - kultna ulica Njujorka, u kojoj je koncentrisan ogroman broj pozorišta i muzičkih sala, oduvek je privlačila maštu i glumaca i gledalaca. Brodvejski mjuzikli postali su pravi brend, holivudske zvijezde redovno učestvuju u domaćim produkcijama, a ljubitelji pozorišta nestrpljivo čitaju kritike novih predstava u novinama. Na raskrsnici Brodveja i 42. ulice nalazi se Times Square, gde se nalaze čuvena brodvejska pozorišta. Danas se u ovoj četvrti nalazi oko 40 velikih pozorišta, koja su osnova američke pozorišne kulture. Stoga je ime ulice odavno postalo poznato, u principu sinonim za ovu umjetnost u SAD-u.

Sadržaj članka

MUSICAL(engleski mjuzikl), poseban scenski žanr gdje se dramska, muzička, vokalna, koreografska i plastična umjetnost stapaju u neraskidivo jedinstvo. U sadašnjoj fazi, to je jedan od najsloženijih i najjedinstvenijih žanrova, u kojem se, u ovoj ili onoj mjeri, odražavaju gotovo svi stilovi scenske umjetnosti koji su postojali prije. Nastao u SAD početkom 20. veka.

ISTORIJSKI USLOVI ZA FORMIRANJE ŽANRA

Pozorišna umjetnost SAD do kraja 19. stoljeća. Razvijao se na složen način, posebnim putem koji praktično nema veze sa panevropskim. Engleski puritanci, koji su činili većinu doseljenika u mladu zemlju, ponijeli su sa sobom krajnje netolerantan odnos prema umjetničkoj kulturi općenito, a posebno prema pozorišnoj umjetnosti. Poreklo ovoga može se pratiti u 17. veku, od vremena engleske buržoaske revolucije, kada je 1642. godine engleski parlament posebnim dekretom zabranio sve pozorišne predstave. Međutim, Engleska se, uprkos svom ostrvskom položaju, ipak nije mogla razvijati izolovano od opštih trendova evropskog prosvjetiteljstva 18. stoljeća, koje je pozorište stavilo u službu svoje ideologije i stoga veliku pažnju poklanjalo pozorišnoj umjetnosti. Sjedinjene Američke Države, zbog svoje udaljenosti od Evrope, imale su mnogo veću sposobnost da se odupru integraciji trendova u umetničkoj kulturi. Puritanski doseljenici, dosledno propovedajući ideologiju asketizma, dva veka su pozorištu dodeljivali ulogu „niskog“ i društveno neodobrenog oblika ljudske delatnosti, proglašavajući intelektualni, ali ne i umetnički razvoj, težištem duhovnog života. To nije moglo potpuno uništiti pozorište, ali je odredilo vrlo specifične oblike njegovog razvoja.

Postojanje u 19. vijeku. Američko pozorište izvan zvanične ideologije doprinijelo je razvoju njegovih najjednostavnijih i najgrubljih formi, dizajniranih za neiskusnog, a time i skromnog gledatelja. Osim toga, pozorišne trupe i pojedinačni glumci koji su migrirali iz Evrope, po pravilu, nisu bili najtalentovaniji i ne najbogatiji ljudi koji nisu mogli postići uspjeh u svojoj domovini. Najrasprostranjenije u to vrijeme bile su putujuće trupe koje su se sastojale od malog broja glumaca. Mali sastav trupa odredio je njihov repertoar: skup heterogenih, uglavnom komičnih brojeva, kratkih skečeva, muzičkih ili plesnih scena. Kao i svako putujuće pozorište, čije je materijalno blagostanje direktno povezano sa specifičnim interesovanjima publike, ove trupe su bile prisiljene da savladaju „lokalne specifičnosti“, uključujući crnački folklor. Do sredine 19. vijeka. Formirali su se američki pozorišni žanrovi koji su, uprkos posuđivanju imena iz evropskog teatra, predstavljali sasvim posebnu sortu. Svi su imali zajednički fokus - zabavu. Razlike između ovih žanrova bile su više formalne nego fundamentalne.

PORIJEKLO MJUZIKALA

Minstrel emisija (od "minstrel" - srednjovjekovni pjevač, muzičar, recitator). U početku, predstave ministranata su bile kratke komične skečeve koje su izvodili bijeli glumci prerušeni u crnce, parodirajući njihov život, muziku i ples. Na kraju građanskog rata između sjevera i juga, pojavile su se crnačke trupe koje su nastavile tradiciju bijelog ministranta. Uživljavanje u crnački folklor, a posebno u njegovu muzičku kulturu, dovelo je do pojave džeza (posebno, reg time, kao jednog od njegovih ranih oblika) u muzičkoj emisiji. Čini se da je upravo zbog toga ovaj žanr odigrao posebnu ulogu u formiranju muzičke i pozorišne umjetnosti Sjedinjenih Država. Vrhunac popularnosti minstrela završio je 1870-ih.

Burleska, koja je nastala u Evropi kao travestija, parodija na ozbiljne pozorišne predstave, u Sjedinjenim Državama pretvorila se u zbirku raznih estrade zasnovanih na dvosmislenosti i opscenosti. Do kraja 19. vijeka. Striptiz brojevi su se počeli pojavljivati ​​u burleski, što je kasnije činilo njenu glavnu "zest".

Vodevil, za razliku od svoje evropske verzije, po pravilu nije imao opštu radnju i, radije, bio je bliži estradi, predstavama u muzičkoj dvorani, gde su se razna muzička, plesna i cirkuska dela nizala nasumičnim redosledom. Revija u kojoj su brojevi povezani određenom tematskom linijom može se smatrati vrstom vodvilja.

Možda jedini žanr muzičkog pozorišta koji je zadržao svoje evropske korene u Americi bila je opereta. Krajem 19. vijeka. Najpopularnije su bile operete engleskih, francuskih i austrijskih autora.

Početkom 20. vijeka. dogodilo se nešto što se, bez pretjerivanja, može smatrati revolucionarnim zaokretom u razvoju kulture Amerike, a kasnije i cijelog svijeta: formiranje i uspostavljanje džeza kao novog generičkog koncepta muzičke umjetnosti. Džez je postepeno postao ne samo muzika, već i način razmišljanja, prodro je u sve sfere umjetničke kulture, uključujući i pozorište. Postepeno prepoznate kao jedinstvena nacionalna muzika, džez kompozicije su postale sve popularnije. Do ranih 1940-ih bilo je teško pronaći izvedbu u žanru muzičko-komedije koja ne uključuje džez numere. U poređenju s njima, trivijalnost drugih scena i skica izgledala je sve vulgarnije. Kvalitativni skok u muzičkim i pozorišnim predstavama postao je neizbježan. Upravo je džez razmišljanje ujedinilo sve muzičke i zabavne žanrove koji se nisu previše razlikovali jedan od drugog na novim principima, dajući njihovoj laganoj i površnoj prirodi neočekivanu dubinu. Promjena prirode muzike neizbježno je povlačila za sobom suštinsku promjenu dramske osnove. Tako je na raskrsnici naizgled nespojivih umjetničkih pokreta nastao mjuzikl.

MUZIKL U AMERICI

Zvaničnim datumom rođenja novog žanra smatra se mart 1943. godine, kada je predstava premijerno izvedena na Brodveju. Oklahoma! R. Rogers i O. Hammerstein. Iako su autori u početku svoj nastup tradicionalno nazivali „muzičkom komedijom“, javnost i kritičari su ga doživljavali kao inovaciju koja je uništila ustaljene kanone. Predstava je kompozicijski bila jedinstvena cjelina: nije bilo umetnutih diverzantskih vokalnih i plesnih brojeva; radnja, likovi, muzika, pevanje - sve komponente su postojale neraskidivo, naglašavajući i na različite načine razvijajući opštu liniju scenskog rada. Iza jednostavne i nepretenciozne radnje stajale su temeljne vrijednosti - ljubav, društvena zajednica, patriotizam. Nije slučajno što je deset godina kasnije država Oklahoma pjesmu sa ovog nastupa proglasila svojom zvaničnom himnom.

Nakon premijere, koja je postigla izuzetan uspeh, autori su predložili novi termin za označavanje žanra predstave: mjuzikl. Musical Oklahoma! nije napustio scenu Brodveja više od pet godina; Nakon toga je proputovao cijelu Ameriku na turneji. Godine 1944. dobio je Pulitzerovu nagradu. Po prvi put je objavljena ploča sa snimkom ne pojedinačnih muzičkih numera, već cjelokupnog nastupa. Film je snimljen 1955. godine Oklahoma!, koji je dobio dva Oskara - za najbolju muziku i najbolje tonsko djelo. 2002. ponovo je postavljen na Brodveju. objavila je Drama liga New Yorka Oklahoma! najbolji mjuzikl veka.

Tako je započela nova era u istoriji prvo američkog, a potom i svetskog pozorišta, koju su veličali kompozitori kao što su J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. Herman i drugi mjuzikla su bila djela W. Shakespearea, M. Cervantesa, C. Dickensa, B. Shawa, T. S. Eliota, D. Haywarda i drugih.

Uprkos sintetičkoj prirodi muzičkog žanra, njegova specifičnost nije obavezno prisustvo „scena razgovora“ u predstavi: nesumnjivo postoje mjuzikli, pisani i izvedeni kao u operskom maniru, gde se uloge pretvaraju u delove: Porgy i Bess,Mačke,Isus Krist superzvijezda,Evita itd. Da ne bi bilo zabune, takva djela se često nazivaju „rok operama“. Međutim, oni su zapravo povezani sa mjuziklima uobičajenim načinom glume, kada bilo koje sredstvo glumačke tehnike, bilo da je to ples, vokalno ili plastično izvođenje, postaje apsolutno organsko za izvođača u izražavanju emocija ili misli. Ovaj krajnje konvencionalan, živahan pozorišni žanr mora biti neshvatljivo spojen sa prirodnošću prelaska s jednog izražajnog sredstva na drugo. Osim toga, uz najviši nivo tehničke izvedbe, inscenacija vokala ili plastičnosti mora biti fundamentalno drugačija nego u klasičnim muzičkim žanrovima: glasovi ne mogu zvučati „operski“, a ples ne može izgledati „baletski“. Govor, izrazi lica, plastičnost, ples mogu se podrediti samo jednoj liniji scenskog ponašanja, zadatku stvaranja cjelovite slike.

Upravo takav način postojanja glumci su demonstrirali u najboljim produkcijama brodvejskih mjuzikala, kao i u njihovim filmskim verzijama: Zvuci muzike(1965), West Side Story(1961), Zdravo, Dolly!(1969),smiješna djevojka(1968), Isus Krist superzvijezda(1973),Moja lepa damo(1964),Guslač na krovu(1971) itd. Mnogi od ovih filmova dobili su visoke filmske nagrade.

Ubrzo su američki mjuzikli započeli svoj trijumfalni marš širom svijeta. Međutim, njihova evropska produkcija bila je puna ozbiljnih poteškoća. Činjenica je da je jedinstvena scenska obuka univerzalnog glumca koji ispunjava zahtjeve mjuzikla određena određenim oblikom pozorišne prakse usvojene na Brodveju: ansamblom, kada se određena trupa okuplja radi realizacije određenog projekta.

MENADŽMENT I OBLICI POZORIŠNE PRAKSE

Forma preduzeća određuje pažljivo izračunavanje komercijalnog uspeha posla. Naglasak je podjednako stavljen na umjetnost kreativnog tima i na umjetnost producenta. Rad na predstavi odvija se metodom „dubokog uranjanja“, zbog odbijanja učešća u drugim projektima. Gotova predstava, dovedena do nivoa tehnološkog savršenstva, radi se kontinuirano sve dok postoji potražnja publike za njom (ako je uspješna, nekoliko godina). Prefinjenost forme, u kombinaciji sa psihološkom orijentacijom glumaca specifično prema preduzetničkom obliku rada, omogućava izvođenju da se dugo izbegne zastarelost i postigne isti tip reakcije publike, bez obzira na sastav publike. Osim toga, složen razvoj spektakularnih efekata, koji je postao jedno od obeležja modernog mjuzikla, nesumnjivo zahteva automatizam od glumaca u striktnom praćenju celokupne partiture predstave. Kontakt ovakvih predstava s publikom može se usporediti s percepcijom filma: bez obzira na individualnu reakciju publike, umjetničko djelo se ne mijenja, ono nastaje jednom za svagda. Poduzetnički nastup jednostavno ne može dozvoliti fluktuacije u reakciji publike: smanjenje interesa za projekt jednako je njegovoj smrti. Štaviše, za američki menadžment, objavljivanje performansi preduzeća je samo početak. Gotovo svaki projekat prati prihod od objavljivanja audio i video zapisa, a sa velikim uspjehom i licence za produkciju u drugim pozorištima.

Evropsku pozorišnu tradiciju više karakterišu stacionarna pozorišta sa stalnom trupom i velikim, raznovrsnim repertoarom. To diktira potpuno drugačiji stil rada i drugačiji odnos sa gledaocem: intimniji i kompleksniji. Svakodnevno se pretvarajući u različite uloge, repertoarski pozorišni glumac na svakoj predstavi iznova uspostavlja kontakt sa publikom, osvaja njihovu pažnju i prilagođava se reakcijama publike. Ne bez razloga se smatra da u takvom pozorištu ne postoje dvije identične predstave: semantički akcenti, nijanse odnosa i ličnosti likova mijenjaju se ovisno o psihofizičkom stanju glumaca, te o prijemčivosti i raspoloženju publike. . A ako i pozorište dobije subvenciju, onda komercijalni uspeh predstave ostaje, naravno, važan, ali ne i vitalni uslov za njegovo postojanje. Sve to uvelike otežava standardizaciju proizvodnje i izvršavanja tehničkih zadataka pred akterima. Posljedično, vjerovatnoća uspješne produkcije mjuzikla je smanjena.

Ipak, muzički žanr se pokazao izuzetno privlačnim glumcima iz svih zemalja i svih pozorišnih stilova. To je nesumnjivo posljedica ne samo prirodne žudnje za popularnošću, već i želje za ovladavanjem novim žanrom i proširenjem svojih kreativnih mogućnosti.

ISTORIJA MUZIKALA U RUSIJI

U Rusiji su se odnosi s mjuziklima počeli razvijati vrlo davno, iako u nešto drugačijoj, osebujnoj modifikaciji ovog žanra. Međutim, prvi pristupi mjuziklu bili su isti kao u Americi – kroz džez. To se dogodilo u filmovima G. Aleksandrova, a posebno u Veseli momci uz učešće džez benda L. Utesova. Uprkos činjenici da u partituri nema mnogo muzičkih brojeva, oni su zapravo punopravni sudionici filma, egzistirajući ravnopravno sa glumcima. Ovu liniju je nastavio direktor u Cirkus, i – nešto manje organski – u Volga-Volga, gdje su se često ubacivali muzički brojevi. Ovo iskustvo Aleksandrova praktički nema analoga u sovjetskoj kinematografiji, gdje je razvoj žanra muzičke komedije išao uglavnom duž operete (od ranih filmova I. Pyryeva do djela klasika žanra J. Frida) .

Od sredine 1960-ih učinjeni su brojni pokušaji postavljanja mjuzikla na sovjetskoj sceni. Čak je postavljen u Lenjingradskom Komsomolskom pozorištu West Side Story. Međutim, raspon produkcija muzičkih predstava uglavnom je varirao između društvenog novinarstva kao što je Brechtian Zong Opera ( Dobar čovjek iz Sečuana na Taganki, Opera od tri penija I Ljudi i strasti u pozorištu Lensoveta) i lirska muzička komedija-opereta, odigrana s manje ili više psihološke uvjerljivosti ( Dulcinea Toboso u pozorištima po Majakovskom i Lensoveti, Lefty u pozorištu Lensovet i čak Hanuma u BDT). Međutim, došlo je do brojnih pravih pomaka ka mjuziklu. Oni su, po pravilu, bili povezani sa rok radovima ruskih kompozitora. Dakle, nastup je izgledao potpuno neočekivano Vjenčanje Krechinskog u Lenjingradskom pozorištu operete (kompozitor A. Kolker, reditelj V. Vorobjov). I, naravno, Lenkomovljeve izvedbe M. Zakharova - Til(kompozitor G. Gladkov), Zvijezda i smrt Joaquina Murriete I "Juno i Avos"(kompozitor A. Rybnikov). Poslednji od njih, na neki neobjašnjiv način, živeo je po zakonima američkog mjuzikla, održavajući decenijama stabilnu reakciju publike (iako su izvođači uveliko uključeni u ostatak pozorišnog repertoara).

Tatiana Shabalina