KULTURNA REVOLUCIJA Cilj joj je bio: Kulturna revolucija je predviđena: U SSSR-u 2010. XX vijek Dogodila se kulturna revolucija. Imao je za cilj: 1. Promjeniti društveni sastav postrevolucionarne inteligencije, 2. Raskinuti s tradicijama predrevolucionarne kulturne baštine. Kulturna revolucija je omogućila: 1. Ukidanje nepismenosti, 2. Stvaranje socijalističkog sistema javnog obrazovanja i prosvjete, 3. Razvoj nauke, književnosti, umjetnosti pod partijskom kontrolom.

Likovna umjetnost 1930-ih dogodile su se značajne promjene u likovnoj umjetnosti. Unatoč činjenici da Partnerstvo putujućih izložbi i Savez ruskih umjetnika i dalje postoji u zemlji, pojavljuju se nova udruženja u duhu vremena - Udruženje umjetnika proleterske Rusije, Udruženje proleterskih umjetnika, umjetnik F. Shurpin 1930, umjetnik G. Klutsis

Socijalistički realizam Do sredine 30-ih. Metoda socijalističkog realizma (prikazivanje stvarnosti ne onakvom kakva jeste, već kakva bi trebala biti sa stanovišta interesa borbe za socijalizam) proglašena je općenito obaveznim umjetničkim metodom za sovjetsku umjetnost. Odlučujući događaji u tom smislu bili su stvaranje 1934. Saveza sovjetskih pisaca i niz ideoloških kampanja. Nikolaev K. "Postavljanje željezničke pruge u Magnitogorsku"

M. Grekov. "Trubači Prve konjičke armije", 1934. Tikhova M. "Laboratorija za skulpture tvornice porculana Lomonosov"

PLAKAT U periodu građanskog rata i intervencije, politički plakat je bio potpuno odvojen od ostalih vrsta umjetničke grafike (reklame, posteri, politički crteži). Poster karakterizira upečatljiva vizualna slika, brz odgovor i pristupačnost sadržaja. To je bilo vrlo važno za zemlju u kojoj je većina stanovništva bila nepismena KUKRYNIKSY Efimov B., Ioffe M., 1936

STABELEJSKO SLIKARSTVO Sovjetsko štafelajno slikarstvo ima žudnju za monumentalnim, značajnim oblicima i slikama. Slikarstvo postaje sve šire u tematici i manje skiciranim u stilu. “U štafelajno slikarstvo prodire herojska opštost” Jedan od najznačajnijih predstavnika štafelajnog slikarstva ovog perioda je Boris Ioganson. U svoja djela unosi „nove revolucionarne sadržaje u skladu sa erom“. Dvije njegove slike su posebno popularne: “Ispitivanje komunista” (1933) i “U staroj uralskoj fabrici” (1937). “Ispitivanje komunista” “U staroj fabrici Ural”

MONUMENTALNO SLIKARSTVO Devedesetih godina prošlog vijeka monumentalno slikarstvo postaje neizostavni element cjelokupne umjetničke kulture. Zavisio je od razvoja arhitekture i bio je čvrsto povezan s njom. Predrevolucionarne tradicije je u to vrijeme nastavio Evgeniy Lanceray, koji je oslikao restoransku salu Kazanske željezničke stanice (1933), pokazujući svoju želju za fleksibilnom baroknom formom. Deineka je u to vrijeme dala i veliki doprinos monumentalnom slikarstvu. Njegovi mozaici stanice Majakovska (1938) nastali su u modernom stilu: oštrina ritma, dinamika lokalnih šarenih mrlja, energija uglova, konvencionalni prikaz figura i predmeta. Favorsky, poznati grafičar, dao je doprinos i monumentalnom slikarstvu: svoj sistem konstrukcije forme, razvijen u ilustraciji knjiga, primijenio je na nove zadatke. Njegove slike Muzeja zaštitnog majčinstva i detinjstva (1933, zajedno sa Levom Brunijem) pokazuju njegovo razumevanje uloge aviona, kombinacije fresaka sa arhitekturom zasnovano na iskustvu drevnog ruskog slikarstva.

PEJZAŽ Ostvaruju se različiti stilski pravci: 1960-ih godina u SSSR-u počinje era utemeljenog metoda socijalističkog realizma u umjetnosti općenito, a posebno u slikarstvu. Ostvaruju se različiti stilski pravci: 1. Lirska linija pejzažnog slikarstva, 2. Industrijski pejzaž.

ŽANR PORTRETA Razvoj slikovnog portreta u avangardnom stilu „prvog talasa“ iscrpio se do 1930-ih. U žanru portreta ponovo su bile tražene tehnike i stilistika realističkog rješenja slike suvremenika, dok je ideološka, ​​propagandna funkcija portreta deklarirana kao jedan od glavnih zadataka. M. Nesterov „Portret akademika I.P. Pavlova” 1930. Nesterov M. „Portret umetnika P.D. i A.D. Korinih", 1930

REZULTAT: Rezultati transformacija prvih godina sovjetske vlasti u oblasti kulture bili su daleko od dvosmislenih. S jedne strane, postignuti su određeni uspjesi u eliminaciji nepismenosti, došlo je do porasta aktivnosti kreativne inteligencije koja se izražavala u organizovanju novih i oživljavanju starih društava i udruženja, te stvaranju vrijednosti u oblasti duhovne i materijalne kulture. S druge strane, kultura je postala dio državne politike, došavši pod kontrolu partijskog i vladinog aparata.

Ova lekcija je posvećena kulturi i umjetnosti SSSR-a 1930-ih. Uprkos totalitarnoj kontroli države nad svim sferama kulturnog razvoja društva, umjetnost SSSR-a 1930-ih. pratio svetske trendove tog vremena. Uvođenje tehnološkog napretka, kao i novih trendova sa Zapada, doprinijeli su procvatu književnosti, muzike, pozorišta i kinematografije. Tokom današnje lekcije naučićete koji su faktori uticali na kulturu SSSR-a 1930-ih, šta se novo dogodilo u oblasti obrazovanja, nauke, slikarstva, arhitekture, književnosti, muzike, pozorišta i filma

Rice. 2. Cvetaeva M.I. ()

Ekonomski razvoj utiče i na razvoj kulture i umjetnosti. U zemlji 1930-ih, kao i 20-ih, potrebni su obrazovani ljudi. Državi su potrebni kompetentni, visokokvalifikovani stručnjaci u svim industrijama, u svim oblastima. Obrazovanje se razvija, kao i kultura, nauka i umjetnost.

Zanimljive promjene se dešavaju u društvenoj sferi. Kultura postaje sve raširenija, odnosno sve više ljudi se obrazuje i dobija priliku da se upozna sa kulturnim i duhovnim vrednostima. S druge strane, da bi se dodvorili ovim masama stanovništva, kulturni i umjetnički ljudi prinuđeni su da spuste ljestvicu, da umjetnost učine dostupnom i razumljivom narodu. Umetnost kao metoda uticaja na osobu, kao metod razumevanja sveta, može biti veoma važan i moćan saveznik moći. Naravno, umjetnost 1930-ih. Nije se toliko opirala vlastima koliko je bila pomoć, bila je jedno od sredstava uspostavljanja staljinističkog režima, metod uspostavljanja komunističke ideologije, metod uspostavljanja kulta ličnosti.

30-ih godina Kontakti sa drugim zemljama još nisu prestali. Međusobna razmjena kulturnih ideja, putovanja i izložbi ne odvija se tako intenzivno kao 1920-ih, ali se ipak dešava. SSSR je bio multinacionalna zemlja, a 1930-ih godina. Nacionalna kultura dostiže visok nivo i pojavljuje se poseban pisani jezik malih naroda Sovjetskog Saveza.

Kultura i umjetnost nastavile su da sagledavaju događaje koji su se odigrali tridesetih godina prošlog vijeka. Nije bilo značajnijih događaja, ali je poticaj koji je dala revolucija nastavio djelovati. 1930-ih godina Boljševici su nastavili da govore o kulturnoj revoluciji, a prvi zadatak je bio povećanje nivoa obrazovanja i uklanjanje nepismenosti. Početkom 30-ih godina. univerzalno 4-godišnje besplatno obrazovanje uvodi se kasnih 30-ih godina. 7-godišnji kurs postaje obavezan i takođe besplatan. Ukupno, srednja škola je tada uključivala program od 9 časova (vidi sliku 3).

Rice. 3. Sovjetski poster ()

Štaviše, izgrađen je ogroman broj novih škola, mnoge od ovih škola izgrađenih 30-ih godina, sa velikim prostranim učionicama i hodnicima, i danas stoje u našim gradovima.

Pored sistema srednjeg obrazovanja razvija se i visoko obrazovanje. Do kraja 30-ih godina. U SSSR-u je bilo nekoliko hiljada visokoškolskih ustanova. Otvoren je veliki broj novih obrazovnih institucija i filijala visokoškolskih ustanova. Gotovo milion ljudi do 1940. godine imalo je visoko obrazovanje. Promjene su se desile iu strukturi visokog obrazovanja. Od ser. 30s veća uloga počela je da se pridaje društvenim naukama, prvenstveno istoriji. U 20-30-im godinama. održan je kontinuitet u nastavi matematike, fizike i drugih egzaktnih i prirodnih nauka, ali sa humanitarnim predmetima sve nije bilo isto. Možemo reći da je 1920-ih - ranih 1930-ih. historija jednostavno nije postojala na moskovskom i lenjingradskom institutu; Od 1934. godine zadaci su se mijenjali.

1933. Adolf Hitler dolazi na vlast u Njemačkoj. Njemačku nacionalnu ideju, patriotsku, izopačili su nacisti. S tim u vezi, obrazovni sistem se mijenja, više pažnje se poklanja onim naukama koje se bave odgojem i razvojem patriotskih osjećaja kod čovjeka.

Veliki uspjesi 30-ih godina. traže, posebno, poznati sovjetski fizičari i hemičari kao što su P.L. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.V. Kurčatov, G.N. Flerov, koji je radio u različitim oblastima. S.V. Lebedev, poznati sovjetski hemičar, svojim eksperimentima je postigao proizvodnju sintetičke gume (vidi slike 4, 5, 6).

Rice. 4. P.L. kapica ()

Rice. 5. A.F. Ioffe()

Rice. 6. S.V. Lebedev ()

U humanističkim naukama stvari nisu bile tako dobre. 1930-ih godina Bilo je nekoliko diskusija, posebno o istoriji. Kao rezultat ovih rasprava, ustanovljeno je mišljenje da se cjelokupna povijest čovječanstva, prema teoriji Karla Marxa, sastoji od pet formacija koje se sukcesivno zamjenjuju: primitivnost, ropstvo, feudalizam, kapitalizam, socijalizam, koji se glatko pretvaraju u komunizam. Društveno-ekonomska formacija je centralni koncept marksističke teorije društva ili istorijskog materijalizma. Kroz EEF su evidentirane ideje o društvu kao specifičnom sistemu i istovremeno identifikovani glavni periodi njegovog istorijskog razvoja. Smatralo se da se bilo koja društvena pojava može ispravno shvatiti samo u vezi sa određenim OEF-om, čiji je element ili proizvod. Istorija svih zemalja i naroda počela je da se uklapa u ovu šemu, ovaj šablon. Bilo je diskusija, moglo se voditi diskusija, ali kada se diskusija završila, često po naređenju odozgo, bilo je zabranjeno dalje raspravljati i samo je jedno gledište priznato kao ispravno. Živan naučni život je stao, jer je nauka nemoguća bez diskusija. Nauka je takođe ozbiljno oštećena represijom. Potisnuti naučnici: N.I. Vavilov, P.A. Florenski, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Lihačev. (vidi sliku 7).

Rice. 7. D.S. Lihačev ()

Umjetnost i književnost se također razvijaju 1930-ih. Mora se reći da se značajnije promjene dešavaju u sferi književnosti i umjetnosti nego u razvoju nauke i obrazovanja. Od 1934. godine u zemlji postoji kreativna organizacija koja ujedinjuje sve pisce - Savez pisaca Sovjetskog Saveza. Do 1934. postojalo je nekoliko organizacija: LEF (levi front), Savez ruskih pisaca, Organizacija seljačkih pisaca itd. 1934. godine su se sve ujedinile, a pod vođstvom Maksima Gorkog stvorena je nova organizacija - Savez pisaca. Početkom 1929. godine udruženje LEF se raspada; Nakon nekog vremena pojavili su se Savez kompozitora i Savez arhitekata. Sovjetska vlada je organizirala takve sindikate kako bi preuzela pod kontrolu književne i umjetničke ličnosti. Dakle, kontrola vlasti u totalitarnom režimu se vrši različitim metodama. Prvo, ovo je čisto administrativna kontrola, a drugo, kroz sindikate pisaca, novinara, umjetnika i kompozitora. Dovoljno veliki broj vrsnih pisaca nije mogao da se uklopi u ovaj novoorganizovani književni život. M.A. praktično nije objavljen. Bulgakova, prestali su objavljivati ​​A.P. Platonov, progonjeni M.I. Cvetaeva, umrla u logorima O.E. Mandelstam, N.A. Klyuev. Represija je pogodila mnoge pisce. Istovremeno, A.N. je nastavio da stvara tokom ovih godina. Tolstoj, M. Gorki, A.A. Fadeev, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, K.M. Simonov, M.A. Šolohov, K.I. Chukovsky, A.L. Barto, M.M. Prishvin. Zasnovan na pjesmama sovjetskih pjesnika M.V. Isakovsky, V.I. Lebedev-Kumach je komponovao neverovatne pesme (vidi slike 8, 9, 10).

Rice. 8. Korney Chukovsky ()

Rice. 9. Aibolit. Korney Chukovsky ()

Rice. 10. Agnia Barto ()

Zanimljivi procesi odvijali su se iu drugim oblastima umjetnosti. Muzika je teško razumljivo područje. 30s - ovo su godine različite muzike: s jedne strane, S.S. Prokofjev, D.D. Šostakovič je pisao ozbiljnu simfonijsku muziku. Ali mase sovjetskih građana rado su pjevale pjesme A.V. Aleksandrov, na primjer njegova poznata pjesma "Katyusha", koja je postala popularna. Među poznatim izvođačima tog vremena bili su L.P. Orlova, L.O. Utesov. 1932. osnovan je Savez sovjetskih kompozitora.

Umjetnost je uvijek borba, to je borba umjetnika sa samim sobom, to je borba stilova, borba pravaca. 1930-ih godina Socijalistički realizam nastavlja da se uspostavlja - teorijski princip i glavni umjetnički pravac koji je dominirao SSSR-om sredinom 1930-ih. - ranih 1980-ih U sovjetskoj umjetnosti i umjetničkoj kritici već kasnih 1920-ih. razvila se ideja o istorijskoj svrsi umjetnosti – afirmaciji socijalističkih ideala, slika novih ljudi i novih društvenih odnosa u javno dostupnoj realističkoj formi. Ruska avangarda (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevič) postepeno se povlači u drugi plan. U isto vreme, P. Korin, P. Vasiljev, M. Nesterov nastavili su da stvaraju i počeli da slikaju portrete poznatih ljudi, naučnika, lekara i umetnika.

Zanimljivi procesi se nastavljaju u arhitekturi. Pojavljuje se pokret kao što je konstruktivizam, avangarda u arhitekturi. Jedan od avangardnih pokreta rekao je da arhitektura treba da bude funkcionalna. Domovi, osim što su lijepi, trebaju biti i jednostavni i udobni. 30-ih godina Nastalo je sovjetsko urbanističko planiranje. Veliki, prostrani, svetliji, što udobniji gradovi, novi gradovi budućnosti - njihovo stvaranje je bilo na prvom mestu za sovjetske arhitekte. A. Ščusev, K. Melnikov, braća Vesnin su arhitekti koji su stvorili novi izgled naše zemlje. Pored kuća, pored stambenih naselja, ideja je bila da se pokaže ljepota industrijskog svijeta, da se izgrade prelijepe fabrike, kako bi čovjek, gledajući ovaj industrijski krajolik, shvatio da zemlja ide ka svijetloj budućnosti .

Krajem 30-ih godina. u svim granama umjetnosti: u slikarstvu, u skulpturi i u arhitekturi, počeo se pojavljivati ​​veliki stil - stil sovjetskog carstva. Ovo je carski stil koji karakteriziraju velike, lijepe, moćne kuće i slike koje prikazuju heroje. Staljinov imperij je vodeći trend u sovjetskoj arhitekturi (1933-1935), koji je zamijenio racionalizam i konstruktivizam i postao široko rasprostranjen za vrijeme vladavine I.V. Staljin (vidi slike 11, 12).

Rice. 11. Staljinov stil carstva. Hotel "Ukrajina" ()

Rice. 12. Staljinov stil carstva. Ministarstvo vanjskih poslova ()

Simbol stila Empire bila je skulptura V.I. Mukhina „Radnica i žena sa kolhoza“, pripremljena za Svjetsku izložbu u Parizu 1937. (vidi sliku 13).

Rice. 13. Skulptura „Radnica i kolhoznica“. IN AND. Mukhina ()

Film

Bioskop je nosio važno ideološko opterećenje. Govorilo se o revolucionarnoj borbi („Maksimova mladost“, „Maksimov povratak“, „Vyborg strana“ - reditelji G. Kozincev i L. Trauberg); o borbi protiv unutrašnjih neprijatelja (“Veliki građanin” - reditelj F. Ermler); o srećnom životu sovjetskih ljudi (filmske komedije u režiji G. Aleksandrova uz učešće L. Orlove „Veseli momci“, „Cirkus“, „Volga-Volga“); o prevazilaženju poteškoća („Sedam hrabrih“ - reditelj S. Gerasimov). U filmu „Lenjin 1918.“ u režiji M. Romma, Staljin se prvi put pojavio u bioskopu. Po Staljinovom uputstvu, S. Eisenstein je 1938. režirao film „Aleksandar Nevski“ sa N. Čerkasovim u naslovnoj ulozi. Kompozitori I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy pisali su pjesme za kino.

Pozorište

U sferi pozorišnog života Boljšoj teatar se smatrao glavnim muzičkim pozorištem, a Moskovsko akademsko umjetničko pozorište (MKhAT) je prepoznato kao glavno dramsko pozorište. Čehov. Galina Ulanova je zablistala u baletu. Kompozitori su podsticani da stvaraju operne i baletske predstave sa herojskim temama. Konkretno, postavljeni su balet R. Glierea „Plamen Pariza” (o Francuskoj revoluciji) i opera A. Češka „Bojni brod Potemkin”.

Hajde da sumiramo. Stvaranje velikog broja obrazovanih ljudi, institucija, razvoj i širenje ogranaka Akademije nauka doveli su do povećanja nivoa obrazovanja i stvaranja novog sloja sovjetske inteligencije. U obrazovanju i nauci uglavnom je bilo pozitivnih procesa, sa izuzetkom tragičnih momenata represije. 1930-ih godina Razvijaju se umjetnost, slikarstvo, muzika, književnost, skulptura i arhitektura.

Zadaća

1. Opišite procese razvoja obrazovanja, nauke i umjetničke kulture SSSR-a 1930-ih godina.
2. Šta mislite zašto u 1930-im? Da li je posebna pažnja posvećena nastavi istorije?
3. Otkriti suštinu metode socijalističkog realizma u umjetnosti. Koja djela socijalističkog realizma poznajete?
4. Ko od onih represivnih 1930-ih? Možete li navesti naučne i kulturne ličnosti? Pripremite izvještaj ili poruku o njihovim aktivnostima i kreativnosti.

Bibliografija

1. Šestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. ruska istorija,
2. XX - početak XXI veka, 9. razred: udžbenik. za opšte obrazovanje institucije; ispod. ed.
3. A.N. Saharov; Ross. akad. Sciences, Ross. akad. obrazovanje, izdavačka kuća "Prosvjeta". -
4. 7th ed. - M.: Obrazovanje, 2011. - 351 str.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. ruska istorija. XX - početak XXI vijeka. 9. razred: udžbenik. za opšte obrazovanje institucije. - 2. izd., stereotip. - M.: Drfa, 2013. - 304 str.
6. Lezhen E.E. Plakat kao sredstvo političke propagande 1917-1930-ih. Bilten Saratovske državne društveno-ekonomske
7. univerzitet. - Broj 3. - 2013. - UDK: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. Sportski motivi u ruskoj umjetnosti 1920-1930-ih. Vijesti Ruskog državnog pedagoškog univerziteta A.I. Herzen. - Broj 69. - 2008. - UDK: 7.

1. Mobile.studme.org().
2. Nado5.ru ().
3. Countries.ru ().
4. Russia.rin.ru ().

Početak 30-ih godina obilježen je pojavom najvažnijih partijskih dokumenata koji su podstakli ujedinjenje i razvoj stvaralačkih snaga. Rezolucija Centralnog komiteta Komunističke partije od 23. aprila 1932. blagotvorno je uticala na muzičku kulturu.

Likvidira se Rusko udruženje proleterskih muzičara (Asocijacija savremene muzike je zapravo ranije propala), ocrtavaju se putevi za dalji razvoj realističke muzike, afirmišu demokratske tradicije ruske klasične muzičke umetnosti.

Godine 1932. organizovan je Savez sovjetskih kompozitora, koji je označio početak udruženja muzičara po metodi socijalističkog realizma. Sovjetsko muzičko stvaralaštvo prešlo je na novu pozornicu.

Pesničko stvaralaštvo dobija ogroman obim. Žanr masovne pesme postaje laboratorija za nova sredstva melodijskog izražavanja, a proces „obnove pesme“ obuhvata sve vrste muzike – operu, simfoniju, kantatu-oratorijum, kamernu, instrumentalnu. Teme pjesama su različite, kao i njihove melodije.

Među delima žanra pesme, borbene pesme A. Aleksandrova, pesme I. Dunajevskog sa svojom zvučnom radošću, mladalačkom energijom, svetlim tekstovima (kao što su svetski poznata „Pesma o domovini”, „Pesma o Kahovki” , „Marš veseljaka“) posebno se ističu u ovo doba, momci“ itd.), originalne pesme V. Zaharova, posvećene novom životu kolektivnog sela („Uz selo“, „A ko. Poznaje ga“, „Ispraćaj“), pjesme braće Pokrass („Ako je sutra rat“, „Konjica“), M. Blantera („Katyusha“ itd.), S. Kats, K. Listov, B. Mokrousov, V. Solovjov-Sedogo.

Pesnički žanr se razvijao u bliskoj saradnji kompozitora i pesnika M. Isakovskog, V. Lebedeva-Kumača, V. Guseva, A. Surkova i drugih. Široku popularnost sovjetskih pjesama olakšala je pojava zvučnih filmova. Kad su izašli sa platna, dugo su nadživjeli filmove za koje su pisani.

Operski teatar 30-ih godina obogaćen je realističkim djelima moderne tematike, jezikom dostupnim, sadržajno istinitim, ali ne uvijek bez nedostataka (slaba dramaturgija, nepotpuna upotreba širokih vokalnih formi, razvijeni ansambli).

Opere I. Dzeržinskog „Tihi Don“ i „Prevrnuta devičanska zemlja“ odlikovale su se svetlim melodičnim početkom i realističnom karakterizacijom likova. Završni refren “From edge to edge” iz “Quiet Don” postao je jedna od najpopularnijih pjesama. I opera T. Hrenjikova „U oluju“ je ispunjena dramatičnim karakteristikama, originalnom melodijom i izražajnim narodnim horovima.

Elementi francuske narodne muzike dobili su zanimljivu interpretaciju u operi „Cola Breugnon“ D. Kabalevskog, obeleženu velikom profesionalnom veštinom i suptilnošću muzičkih karakteristika.

Operu S. Prokofjeva „Semen Kotko“ karakterisalo je odbacivanje masovnih pesama i prevlast recitativa.

Različiti trendovi u radu sovjetskih kompozitora počeli su 1935-1939. predmet rasprave o putevima razvoja operske umjetnosti.

Modernoj temi okrenuli su se i kompozitori koji su radili u žanru operete - I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Aleksandrov.

U baletskom žanru, realističke tendencije su predstavljala značajna djela kao što su „Parizski plamen“ i „Bahčisarajska fontana“ B. Asafjeva, „Laurencia“ A. Cranea i muzička i koreografska tragedija S. Prokofjeva. "Romeo i julija". Prvi nacionalni baleti pojavili su se u Gruziji, Bjelorusiji i Ukrajini.

Uspjesi u žanru simfonijske muzike povezani su i s prodorom pjesme i melodijskog principa, demokratizacijom slika, ispunjavanjem ih specifičnim životnim sadržajima, jačanjem programskih tendencija, okretanjem pjesmama i melodijama plesa naroda SSSR-a. .

U 30-im godinama cvjeta kreativnost najvećih sovjetskih simfonista starije generacije, a talenti mladih postaju zreli. U simfonijskoj muzici jačaju se realističke tendencije i odražavaju moderne teme. N. Myaskovsky je u tom periodu (od 12. do 21.) stvorio deset simfonija. S. Prokofjev piše patriotsku kantatu "Aleksandar Nevski", 2. koncert za violinu, simfonijsku bajku "Petar i vuk", D. Šostakovič - 5. simfoniju, grandioznu po konceptu i dubini sadržaja, kao i 6. simfoniju. , klavirski kvintet , kvartet, muzika za film “Nadolazeći”.

Mnoga značajna djela u simfonijskom žanru bila su posvećena istorijskim, revolucionarnim i herojskim temama: 2. simfonija D. Kabalevskog, simfonija-kantata Y. Šaporina „Na polju Kulikovom“. A. Hačaturjan dao je vrijedan doprinos realističkoj muzici (1. simfonija, koncerti za klavir i violinu, balet „Gayane”).

Drugi kompozitori su također napisali velika simfonijska djela, uključujući kompozitore iz sovjetskih nacionalnih republika.

Izvođačka umjetnost je porasla do velikih visina. Izvanredni vokalisti A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky i drugi dobili su titulu Narodnog umjetnika SSSR-a.

Mladi sovjetski muzičari E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak osvojili su prve nagrade na međunarodnim takmičenjima u Varšavi, Beču i Briselu. Imena G. Ulanove, M. Semenove, 0. Lepešinske, V. Čabukijanija postala su ponos sovjetske i svetske koreografske umetnosti.

Stvorene su velike državne izvođačke grupe - Državni simfonijski orkestar, Državni plesni ansambl i Državni hor SSSR-a.

Kultura sovjetskog i postsovjetskog perioda je svijetli veliki krug ruskog naslijeđa. Događaji iz 1917. godine postali su tačka izvještavanja u razvoju novog načina života i formiranju novog načina razmišljanja. Raspoloženje društva u 19. - ranom 20. vijeku. rezultirala je Oktobarskom revolucijom, prekretnicom u istoriji zemlje. Sada ju je čekala nova budućnost sa svojim idealima i ciljevima. Umetnost, koja je u izvesnom smislu ogledalo epohe, postala je i oruđe za sprovođenje načela novog režima. Za razliku od drugih vidova umjetničkog stvaralaštva, slikarstvo, koje oblikuje i oblikuje ljudsku misao, prodrlo je u svijest ljudi na najtačniji i najdirektniji način. S druge strane, likovna umjetnost je najmanje bila podređena propagandnoj funkciji i odražavala je iskustva ljudi, njihove snove i prije svega duh vremena.

Ruska avangarda

Nova umjetnost nije u potpunosti zaobišla stare tradicije. Slikarstvo je u prvim postrevolucionarnim godinama apsorbovalo uticaje futurista i avangarde uopšte. Avangarda je sa svojim prezirom prema tradiciji prošlosti, koja je bila tako bliska destruktivnim idejama revolucije, našla pristalice u liku mladih umjetnika. Paralelno sa ovim trendovima razvijaju se realistički trendovi u likovnoj umetnosti, koje je oživeo kritički realizam 19. veka. Ova bipolarnost, koja je sazrela u trenutku smenjivanja epoha, učinila je život umetnika tog vremena posebno napetim. Iako su dva puta koja su se pojavila u postrevolucionarnom slikarstvu bila suprotna, ipak možemo uočiti uticaj avangarde na stvaralaštvo realističkih umetnika. Sam realizam tih godina bio je raznolik. Radovi ovog stila imaju simboličan, propagandni, pa čak i romantičan izgled. Rad B.M. apsolutno tačno u simboličnom obliku prenosi grandioznu promjenu u životu zemlje. Kustodieva - „Boljševik“ i, ispunjena patetičnom tragedijom i nekontrolisanim likovanjem, „Nova planeta“ K.F. Yuona.

Slika P.N. Filonov je svojom posebnom kreativnom metodom – „analitičkim realizmom“ – spoj dvaju suprotstavljenih umjetničkih pokreta, što možemo vidjeti na primjeru ciklusa s propagandnim nazivom i značenjem „Ulazak u svjetsko vrhunac“.

P.N. Filonov Brodovi iz serije Ulazak u globalni prosperitet. 1919 Tretjakovska galerija

Neupitnu prirodu univerzalnih ljudskih vrednosti, nepokolebljivih čak i u ovakvim smutnim vremenima, izražava slika prelepe „Petrogradske Madone“ (zvanični naziv „1918. u Petrogradu“) K.S. Petrova-Vodkina.

Pozitivan stav prema revolucionarnim događajima zarazi svjetlošću i sunčanom, prozračnom atmosferom ispunjeno kreativnost pejzažista A.A. Rylova. Pejzaž „Zalazak sunca“, u kome je umetnik izrazio predosećaj vatre revolucije, koja će se rasplamsati od sve većeg plamena sudnje vatre tokom protekle ere, predstavlja jedan od inspirativnih simbola ovog vremena.

Uz simboličke slike koje organizuju uspon narodnog duha i nose ga sa sobom, kao opsesija, postojao je i trend u realističkom slikarstvu, sa žudnjom za konkretnim prikazom stvarnosti.
Do danas, djela ovog perioda sadrže iskru pobune koja se može izraziti u svakom od nas. Mnoga djela koja nisu bila obdarena takvim kvalitetima ili koja su im bila u suprotnosti su uništena ili zaboravljena, i nikada neće biti predstavljena našim očima.
Avangarda zauvijek ostavlja traga na realističkom slikarstvu, ali počinje period intenzivnog razvoja pravca realizma.

Vrijeme je za umjetnička udruženja

Dvadesete godine prošlog vijeka su vrijeme stvaranja novog svijeta na ruševinama koje je ostavio građanski rat. Za umjetnost, ovo je period u kojem su razna kreativna udruženja razvila svoje djelovanje punom snagom. Njihove principe su dijelom oblikovale rane umjetničke grupe. Udruženje umjetnika revolucije (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), lično je izvršavalo naređenja države. Pod sloganom “herojskog realizma”, umjetnici koji su bili dio njega dokumentirali su u svojim djelima život i svakodnevni život čovjeka – zamisli revolucije, u različitim žanrovima slikarstva. Glavni predstavnici AHRR-a bili su I.I. Brodskog, koji je apsorbirao realistične utjecaje I.E. Repin, koji je radio u istorijsko-revolucionarnom žanru i stvorio čitav niz radova koji prikazuju V.I. Lenina, E.M. Cheptsov - majstor svakodnevnog žanra, M.B. Grekov, koji je bitke slikao na prilično impresionistički način. Svi ovi majstori bili su začetnici žanrova u kojima su izvodili većinu svojih djela. Među njima se ističe platno "Lenjin u Smolnom", na kojem I.I. Brodsky je prenio sliku vođe u najdirektnijem i najiskrenijem obliku.

U filmu “Sastanak ćelije članstva” E.I. Čeptsov vrlo pouzdano, bez skrušenosti, prikazuje događaje koji su se zbili u životu ljudi.

M.B. stvara veličanstvenu radosnu, bučnu sliku ispunjenu burnim pokretom i slavljem pobjede. Grekov u kompoziciji "Trubači Prve konjičke armije".

Ideja o novoj osobi, novoj slici osobe izražena je trendovima koji su se pojavili u žanru portreta, čiji su sjajni majstori bili S.V. Malyutin i G.G. Ryazhsky. Na portretu pisca-borca ​​Dmitrija Furmanova S.V. Maljutin prikazuje čoveka starog sveta koji je uspeo da se uklopi u novi svet. Ispoljava se novi trend koji je nastao u radu N.A. Kasatkina i razvio se do najvišeg stepena u ženskim slikama G.G. Ryazhsky - "Delegat", "Predsjedavajuća", u kojem se briše lični princip i uspostavlja tip osobe koju stvara novi svijet.
Apsolutno tačan utisak o razvoju pejzažnog žanra stvara se kada se vidi rad vodećeg pejzažnog slikara B.N. Yakovleva - "Saobraćaj postaje sve bolji."

B.N. Yakovlev Transport postaje sve bolji. 1923

Ovaj žanr prikazuje zemlju koja se obnavlja, normalizaciju svih sfera života. Tokom ovih godina dolazi do izražaja industrijski pejzaž čije su slike postale simboli stvaranja.
Društvo štafelajnih umjetnika (1925.) sljedeće je umjetničko udruženje u ovom periodu. Ovdje je umjetnik nastojao prenijeti duh modernosti, tip nove osobe, pribjegavajući odvojenijem prenošenju slika kroz minimalan broj izražajnih sredstava. Radovi "Ostovtseva" često pokazuju temu sporta. Njihovo slikarstvo je ispunjeno dinamikom i ekspresijom, što se može vidjeti u radovima A.A. Deineki "Odbrana Petrograda", Yu.P. Pimenova "Fudbal" i drugi.

Kao osnovu svog umjetničkog stvaralaštva, članovi drugog poznatog udruženja – „Četiri umjetnosti“ – odabrali su ekspresivnost slike, zbog lakonske i konstruktivne forme, kao i poseban odnos prema njenoj kolorističkoj zasićenosti. Najupečatljiviji predstavnik udruženja je K.S. Petrov-Vodkin i jedno od njegovih najistaknutijih djela ovog perioda je „Smrt komesara“, koje posebnim slikovitim jezikom otkriva duboku simboličku sliku, simbol borbe za bolji život.

Među članovima „Četiri umetnosti“ ističe se i P.V. Kuznjecova, djela posvećena Istoku.
Čini se da je posljednja veća umjetnička asocijacija ovog perioda Društvo moskovskih umjetnika (1928), koje se od ostalih razlikuje po načinu energičnog oblikovanja volumena, pažnji prema chiaroscuru i plastičnoj ekspresivnosti forme. Gotovo svi predstavnici bili su članovi "Bubnovy Volt" - pristalice futurizma - što je uvelike uticalo na njihovu kreativnost. Indikativni su bili radovi P.P. Končalovskog, koji je radio u različitim žanrovima. Na primjer, portreti njegove supruge O.V. Končalovskaja prenosi specifičnost ne samo autorove ruke, već i slike cijelog udruženja.

Dekretom „O restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija“ od 23. aprila 1932. godine raspuštena su sva umjetnička udruženja i stvoren je Savez umjetnika SSSR-a. Kreativnost je pala u zlokobne okove krute ideologizacije. Povrijeđena je sloboda izražavanja umjetnika – osnova kreativnog procesa. Uprkos ovom slomu, umetnici koji su se ranije ujedinjavali u zajednice nastavili su sa svojim aktivnostima, ali su nove ličnosti preuzele vodeću važnost u slikovnom okruženju.
B.V. Ioganson je bio pod uticajem I.E. Repin i V.I. Surikova, na njegovim platnima može se uočiti kompoziciona potraga i interesantne mogućnosti kolorističkih rješenja, ali su autorove slike obilježene pretjeranim satiričnim stavom, neprimjerenim u tako naturalističkom maniru, što možemo uočiti na primjeru slike „Na Stara fabrika Urala.”

AA. Deineka ne ostaje podalje od „zvanične” linije umetnosti. I dalje je vjeran svojim umjetničkim principima. Sada nastavlja da se bavi žanrovskim temama, a takođe slika portrete i pejzaže. Slika „Budući piloti“ dobro pokazuje njegovu sliku u ovom periodu: romantična, lagana.

Umjetnik stvara veliki broj radova na sportsku temu. Iz tog perioda ostali su njegovi akvareli naslikani nakon 1935. godine.

Slikarstvo 1930-ih predstavlja izmišljeni svijet, iluziju vedrog i prazničnog života. Umjetniku je bilo najlakše ostati iskren u žanru pejzaža. Razvija se žanr mrtve prirode.
Portret je takođe podložan intenzivnom razvoju. P.P. Končalovski piše niz kulturnih ličnosti („V. Sofronitsky za klavirom“). Radovi M.V. Nesterov, koji je upio uticaj slikarstva V.A. Serov, pokažite osobu kao stvaraoca, čija je suština života kreativna potraga. Ovako vidimo portrete vajara I.D. Shadra i hirurg S.S. Yudina.

P.D. Korin nastavlja portretnu tradiciju prethodnog umjetnika, ali njegov slikarski stil sastoji se od prenošenja krutosti forme, oštrije, izražajnije siluete i grubog kolorita. Općenito, tema kreativne inteligencije igra veliku ulogu u portretu.

Umjetnik u ratu

Dolaskom Velikog domovinskog rata umjetnici su počeli aktivno sudjelovati u neprijateljstvima. Zbog neposrednog jedinstva sa događajima, već u prvim godinama nastaju djela čija je suština zapis onoga što se dešava, „slikovita skica“. Često je ovakvim slikama nedostajala dubina, ali je njihovo izvođenje izražavalo potpuno iskren stav umjetnika i visinu moralnog patosa. Žanr portreta dolazi do relativnog prosperiteta. Umjetnici, videći i doživljavajući razorni utjecaj rata, dive se njegovim herojima - ljudima iz naroda, upornim i plemenitim duhom, koji su pokazali najviše humanističke kvalitete. Ovakvi trendovi rezultirali su ceremonijalnim portretima: „Portret maršala G.K. Žukov" koju je četkao P.D. Korina, vesela lica sa slika P.P. Konchalovsky. Važni su portreti inteligencije M.S. Saryan, nastao tokom ratnih godina, slika je akademika „I.A. Orbeli“, pisac „M.S. Shaginyan" i drugi.

Od 1940. do 1945. razvijaju se i pejzažni i svakodnevni žanr, koji je A.A. Plastov. “Fašist je preleteo” prenosi tragediju života u ovom periodu.

Psihologizam pejzaža ovdje dodatno ispunjava djelo tugom i tišinom ljudske duše, samo urlik odanog prijatelja prosijeca vjetar pometnje. Konačno, značenje krajolika se preispituje i počinje da utjelovljuje oštru sliku ratnog vremena.
Posebno se izdvajaju tematske slike, na primjer, "Majka partizana" S.V. Gerasimov, kojeg karakterizira odbijanje veličanja slike.

Istorijsko slikarstvo promptno stvara slike nacionalnih heroja prošlosti. Jedna od takvih nepokolebljivih i slika koje ulijevaju samopouzdanje je “Aleksandar Nevski” P.D. Korina, oličenje neporaženog ponosnog duha naroda. U ovom žanru, pred kraj rata, javlja se sklonost ka simuliranoj dramaturgiji.

Tema rata u slikarstvu

U poslijeratnom slikarstvu, ser. 1940 - kraj Pedesetih godina prošlog stoljeća tema rata, kao moralnog i fizičkog testa, iz kojeg su sovjetski ljudi izašli kao pobjednici, zauzima vodeću poziciju u slikarstvu. Razvijaju se istorijsko-revolucionarni i istorijski žanrovi. Glavna tema svakodnevnog žanra je miran rad, o kojem se sanjalo tokom dugih ratnih godina. Platna ovog žanra prožeta su vedrinom i srećom. Umjetnički jezik svakodnevnog žanra postaje narativan i teži životoljublju. Posljednjih godina ovog perioda i krajolik prolazi kroz promjene. U njemu se oživljava život ovog kraja, ponovo jača veza čovjeka i prirode, stvara se atmosfera mira. Ljubav prema prirodi veliča se i u mrtvoj prirodi. Portret se zanimljivo razvija u djelima raznih umjetnika, što karakteriše prenošenje pojedinca. Neka od istaknutih djela ovog perioda su: “Pismo s fronta” A.I. Laktionov, djelo poput prozora u blistavi svijet;

kompozicija „Odmor nakon bitke“, u kojoj je Y.M. Neprintsev postiže istu vitalnost slike kao A.I. Laktionov;

rad A.A. Mylnikova "Na mirnim poljima", radosno likujući zbog kraja rata i ponovnog ujedinjenja čovjeka i rada;

originalna pejzažna slika G.G. Nyssa - “Iznad snijega” itd.

Oštar stil koji zamjenjuje socijalistički realizam

Umjetnost 1960-1980-ih je nova faza. Razvija se novi "strogi stil", čiji je zadatak bio da rekreira stvarnost bez svega što radu oduzima dubinu i ekspresivnost i štetno djeluje na kreativne manifestacije. Odlikovala ga je sažetost i generalizacija umjetničke slike. Umjetnici ovog stila veličali su herojski početak surovog svakodnevnog rada, koji je stvoren posebnom emocionalnom strukturom slike. „Oštri stil“ je bio definitivan korak ka demokratizaciji društva. Glavni žanr u kojem su radili pristalice stila bio je portret grupnih portreta, razvijali su se i svakodnevni žanrovi, historijski i istorijsko-revolucionarni žanrovi. Istaknuti predstavnici ovog perioda u kontekstu razvoja „strogog stila“ bili su V.E. Popkov, koji je naslikao mnoge autoportrete i slike, V.I. Ivanov je pristalica grupnih portreta, G.M. Korzhev, koji je stvorio istorijske slike. Suštinu “strogog stila” može se vidjeti u filmu “Geolozi” P.F. Nikonova, “Polarni istraživači” A.A. i P.A. Smolinykh, "Očev šinjel" V.E. Popkova. U žanru pejzaža javlja se interes za sjevernu prirodu.

Simbolika ere stagnacije

1970-1980-ih godina. Formira se nova generacija umjetnika, čija je umjetnost donekle utjecala na umjetnost današnjice. Odlikuju ih simbolički jezik i pozorišni spektakl. Njihovo slikarstvo je prilično umjetničko i virtuozno. Glavni predstavnici ove generacije su T.G. Nazarenko ("Pugačov"),

čija je omiljena tema bila slavlje i maskenbal, A.G. Sitnikov, koji koristi metaforu i parabolu kao oblik plastičnog jezika, N.I. Nesterova, kreatorka kontroverznih slika ("Posljednja večera"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Poslednja večera. N.I. Nesterova. 1989

Tako se ovo vrijeme pojavljuje u svojoj raznolikosti i raznolikosti kao završni, formativni element današnje likovne umjetnosti.

Naše doba otkrilo je ogromno bogatstvo slikovnog naslijeđa prethodnih generacija. Moderni umjetnik nije ograničen praktično nikakvim okvirom koji je bio odlučujući, a ponekad i neprijateljski, za razvoj likovne umjetnosti. Neki savremeni umjetnici pokušavaju se pridržavati principa sovjetske realističke škole, dok se drugi nalaze u drugim stilovima i smjerovima. Vrlo su popularni trendovi konceptualne umjetnosti, koje društvo dvosmisleno percipira. Širinu umjetničkog izraza i ideala koje nam je pružila prošlost mora se preispitati i poslužiti kao osnova za nove kreativne puteve i stvaranje nove slike.

Naši majstorski kursevi iz istorije umetnosti

Naša Galerija savremene umetnosti ne nudi samo veliki izbor sovjetske umetnosti i postsovjetskog slikarstva, već održava i redovna predavanja i majstorske kurseve o istoriji moderne umetnosti.

Možete se prijaviti za majstorsku klasu, ostaviti svoje želje za majstorsku klasu kojoj biste željeli prisustvovati popunjavanjem formulara ispod. Svakako ćemo vam održati zanimljivo predavanje na temu po vašem izboru.

Čekamo vas u našem LEKTORIJUMU!

Plan „monumentalne propagande“, usvojen na predlog V. I. Lenjina, bio je najupečatljiviji izraz opštih principa nove umetnosti. V.I. Lenjin je glavni cilj "monumentalne propagande" vidio u stavljanju umjetnosti u službu revolucije, vaspitanju naroda u duhu novog, komunističkog pogleda na svijet.

Uz ukidanje nekih spomenika koji su „veličali carizam“, naređeno je da se mobilišu umjetničke snage i organizuje konkurs za izradu nacrta spomenika u čast Oktobarske socijalističke revolucije.

Počevši od jeseni 1918. godine, na ulicama Petrograda, Moskve i drugih gradova pojavila su se prva dela „monumentalne propagande“: spomenici Radiščovu, Stepanu Razinu, Robespjeru, Kaljajevu, T. Ševčenku i drugima.

Na realizaciji plana radili su mnogi kipari koji su predstavljali različite kreativne pokrete - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, arhitekti L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , V. Mayat. Ideje Lenjinovog plana uticale su i na širu oblast monumentalne i dekorativne umetnosti - svečano uređenje gradova, masovne procesije itd. Petrograd na dane prve godišnjice Oktobarske revolucije, B. Kustodijev, S. Gerasimov.

Karakteristična karakteristika likovne umjetnosti doba revolucije i građanskog rata bila je njena propagandna orijentacija, koja je određivala značenje i mjesto pojedinih njenih vrsta. Zajedno sa spomenicima i spomen-pločama, plakat je postao glasnogovornik revolucionarnih ideja i slogana, govoreći jezikom alegorije (A. Apsit), političke satire (V. Denis), a potom dostižući najveće visine u klasičnim djelima D. Moorea. (“Da li ste se prijavili kao volonter?”, “Pomoć”).

„Prozori rasta“ V. Majakovskog i M. Čeremnih takođe su bili neprevaziđeni u svojoj vrsti. „Telegrafski“ jezik ovih plakata, namjerno pojednostavljen, odlikovao se oštrinom i lakonizmom.

U bliskoj vezi sa umetnošću plakata bila je politička grafika, koju su naveliko popularizovali časopisi „Plamya“, „Krasnoarmeyets“ i druga periodična izdanja. Revolucionarne teme prodrle su i u štafelajnu grafiku (crteži B. Kustodijeva), posebno u drvo i linoleum gravure. „Trupe” V. Falilejeva, „Oklopna kola” i „Krstarica Aurora” N. Kuprejanova su tipična grafička dela ovog vremena. Karakteriziraju ih intenzivni kontrasti crno-bijelog stila, povećavajući ulogu siluete.

Epoha revolucije odrazila se i na ilustraciju knjiga (crteži Ju. Annenkova za „Dvanaestoricu” A. Bloka, korice i znakovi knjiga S. Čehonjina), ali se ova vrsta umjetnosti više povezivala s novim izdanjima klasične književnosti. , prvenstveno „Narodna biblioteka“ (radovi B. Kardovskog, E. Lanceraya, itd.).

U portretnoj grafici posebnu vrijednost imale su skice V. I. Lenjina (N. Altman, N. Andreev) napravljene iz života. Plejada velikih majstora (A. Benois, M. Dobužinski, A. Ostroumova-Lebedeva) razvila je pejzažnu grafiku.

Štafelajno slikarstvo prvih postrevolucionarnih godina, više nego bilo koja druga umjetnost, doživljavalo je pritisak s “lijevog fronta”. Platna “Nova planeta” K. Yuona, “Boljševik” B. Kustodijeva itd. svjedočila su o želji njihovih autora da otkriju istorijsko značenje onoga što se dešavalo. Alegorija, karakteristična za svu sovjetsku umjetnost ranog razdoblja, prodrla je čak i u pejzažno slikarstvo, dajući tako jedinstven odgovor na moderne događaje kao što je, na primjer, slika A. Rylova „U plavom prostranstvu“.

Među ostalim umjetnostima, arhitektura je bila na posebnom položaju, čije mogućnosti u ovom periodu nisu išle dalje od dizajniranja novih zadataka.

20s

U 20-im godinama Među sovjetskim umjetnicima bilo je mnogo različitih grupa: Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije, Društvo štafelajnih slikara, Društvo moskovskih umjetnika, Društvo ruskih vajara itd.

Unatoč činjenici da je sovjetska umjetnost tada bila tranzicijske prirode, postupno je razvila opći stil. U slikarstvu, klasične tradicije, i uglavnom tradicije ruske realističke škole, dobijaju odlučujući značaj. Umjetnici se sve više okreću modernosti. Uz starije majstore nastupaju i mladi slikari. Ovo vrijeme obilježila su djela S. Malyutina, A. Arkhipova, G. Ryazhskog u žanru portreta, B. Iogansona - u svakodnevnom žanru, M. Grekova, I. Brodskog, A. Gerasimova - u istorijsko-revolucionarnom žanr, A. Rylov, N. Krimova, B. Yakovleva - u pejzažu itd. . P. Končalovski, I. Maškov, A. Kuprin doživljavaju procvat svog talenta; Donedavno stilizovano stvaralaštvo K. Petrov-Vodkina bilo je ispunjeno stvarnim, vitalnim sadržajem; novi pristup problemima figurativne ekspresivnosti ogleda se u delima M. Sarjana, S. Gerasimova i drugih. ).

Politički crtani filmovi zauzimali su istaknuto mjesto u grafici (B. Efimov, L. Brodaty, itd.). Istovremeno raste i značaj ilustracije knjige, posebno knjiških drvoreza (A. Kravčenko, P. Pavlinov i dr.). Njegov najveći majstor, V. Favorsky, postavio je temelj za čitav stvaralački pokret. Uspešan je bio i razvoj štafelajnih crteža rađenih ugljenom, olovkom, litografijom ili crnim akvarelom (N. Kuprejanov, N. Uljanov, G. Verejski, M. Rodionov).

Skulptura 20-ih godina. nastavio da sledi ideje Lenjinovog plana „monumentalne propagande“. Opseg njenih zadataka se značajno proširio, a portretna skulptura je postigla veliki uspeh (A. Golubkina, V. Domogatsky, S. Lebedeva).

Međutim, glavni napori kipara i dalje su usmjereni na stvaranje spomenika. Za razliku od prvih gipsanih spomenika, koji su bili privremeni, novi spomenici su građeni od bronce i granita. To uključuje spomenike V. I. Lenjinu na stanici Finlyandsky u Lenjingradu (V. Shchuko, V. Gelfreich, S. Yeseev), na brani hidroelektrane Zemo-Avchala u Zakavkazju (I. Shadr) (M. Manizer).

Slike od opšteg značaja stvorili su A. Matvejev („Oktobarska revolucija“), I. Šadr („Kaldrma - oružje proletarijata“), V. Mukhina („Vjetar“, „Seljanka“), koji je već tada vrijeme je svojom kreativnošću definiralo lice sovjetske skulpture.

Nakon završetka građanskog rata nastaju uslovi povoljni za razvoj arhitekture. Njegov prvi prioritet, najhitniji zadatak bila je stambena izgradnja (kompleksi stambenih zgrada u Ušačevoj ulici u Moskvi, u Traktornoj ulici u Lenjingradu, itd.). Ali vrlo brzo arhitekti su u centar svoje pažnje stavili urbanističke probleme, izgradnju javnih cjelina i industrijsku izgradnju. A. Ščusev i I. Žoltovski razvijaju prvi plan rekonstrukcije Moskve. Pod njihovim vodstvom izvršeno je planiranje i izgradnja Sveruske poljoprivredne izložbe 1923. A. Ščusev je stvorio mauzolej V. I. Lenjina. Sve do kraja 20-ih godina. Prema planovima sovjetskih arhitekata izgrađen je niz zgrada različite namjene (kuća Izvestija G. Barkhina; Državna banka SSSR-a I. Žoltovskog; Centralni telegraf I. Rerberga), industrijski kompleksi (Volhov hidroelektrana O. Muntsa, N. Gundobina i V. Pokrovskog hidroelektrana Dnjepar V. Vesnin) itd.

Jedan od važnih aspekata kreativne aktivnosti sovjetskih arhitekata bila je želja za razvojem novih oblika arhitekture koji su odgovarali novim zadacima, modernim materijalima i građevinskim tehnikama.

30s

Uspjesi sovjetskog slikarstva ovih godina posebno su u potpunosti predstavljeni novom etapom stvaralaštva M. Nesterova, u čijim djelima (portreti akademika I. Pavlova, braće Korin, V. Mukhina, hirurga S. Yudina) dubina i Reljef slike ljudskih likova kombinira se sa širokom općom temom kreativnog rada sovjetskih ljudi. Visok nivo portretisanja podržavaju P. Korin (portreti A. Gorkog, M. Nesterova), I. Grabar (portret sina, portret S. Čapligina), P. Končalovski (portret V. Mejerholda, portret crnog studenta), N. Uljanov i drugi Tema građanskog rata oličena je na slici S. Gerasimova „Zakletva sibirskih partizana“. „Stari majstori“ i „Jutro oficira u carskoj vojsci“ Kukrinika (M. Kuprijanov, P. Krilov, N. Sokolov) takođe su pisani na istorijske teme. A. Deineka (“Majka”, “Budući piloti” itd.) postaje izuzetan majstor slika na modernu temu. Važan korak ka razvoju svakodnevnog žanra čine Y. Pimenov („Nova Moskva“) i A. Plastov („Kolektivno stado“).

Razvoj grafike u ovom periodu vezan je prvenstveno za ilustraciju knjiga. U ovoj oblasti uspešno rade majstori starije generacije - S. Gerasimov ("Slučaj Artamonov" M. Gorkog), K. Rudakov (ilustracije za dela G. Mopasana), i mladi umetnici - D. Šmarinov ("Slučaj Artamonov" M. Gorkog), K. Rudakov (ilustracije za dela G. Mopasana) Zločin i kazna” F . Dostojevskog, „Petar I” A. Tolstoja), E. Kibrika („Kola Brugnon” R. Rolana, „Legenda o Ulenšpigelu” Šarla de Kostera), Kukriniksija („Klimov život”. Samgin” M. Gorkog i drugih), A. Kanevskog (dela Saltikova-Ščedrina). Ilustracija sovjetskih dječijih knjiga dobila je primjetan razvoj (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov). Suštinski važna promjena u odnosu na prethodni period bila je to što su sovjetski ilustratori prešli (iako pomalo jednostrano) s dekorativnog dizajna knjige na razotkrivanje idejnog i umjetničkog sadržaja književnih slika, na razvoj ljudskih karaktera i dramaturgije radnja, izražena u nizu uzastopnih slika prijatelja.

U ilustraciji knjiga, uz realistične crteže, akvarele i litografije, gravure, predstavljene radovima priznatih majstora kao što su V. Favorsky (“Vita Nuova” od Dantea, “Hamlet” od Shakespearea), M. Pikov, A. Gončarov , takođe zadržavaju svoju važnost.

U oblasti štafelajne grafike u to vreme dolazi do izražaja žanr portreta (G. Verejski, M. Rodionov, A. Fonvizin).

Ozbiljna prepreka razvoju sovjetske umjetnosti ovih godina bila je rukotvorina, tendencije lažne monumentalnosti, pompe povezana sa kultom Staljinove ličnosti.

U arhitektonskoj umjetnosti rješavani su najvažniji problemi u vezi s problemima urbanizma i izgradnje stambenih, administrativnih, pozorišnih i drugih objekata, kao i velikih industrijskih objekata (kao što je fabrika automobila u Moskvi, mesnica fabrika za preradu u Lenjingradu, toplana u automobilskoj fabrici u Gorkom, itd.). Među arhitektonskim djelima, Dom Vijeća ministara u Moskvi (A. Lengman), hotel Moskva (A. Shchusev, L. Savelyev, O. Stapran), Pozorište Sovjetske armije u Moskvi (K. Alabyan, V. Simbirtsev) posebno su karakteristični za ove godine), sanatorijum nazvan po Ordžonikidzeu u Kislovodsku (M. Ginzburg), rečna stanica u Himkiju (A. Rukhlyadyev) itd. Glavni estetski trend u toku ovih radova bila je privlačnost tradicionalnim oblicima arhitekture klasičnog reda. Nekritička upotreba ovakvih oblika i njihovo mehaničko prenošenje u moderno doba često je dovodilo do nepotrebne vanjske pompe i neopravdanih ekscesa.

Umjetnost kiparstva dobiva nova bitna obilježja. Jačanje veza između monumentalne i dekorativne skulpture i arhitekture postaje karakteristično obilježje ovog perioda. Skulpturalno djelo - grupa "Radnica i žena na farmi" - Mukhina nastalo je na osnovu arhitektonskog dizajna paviljona SSSR-a na Međunarodnoj izložbi u Parizu 1937. Sinteza skulpture i arhitekture bila je evidentna iu dizajnu Moskovskog metroa, Moskovskog kanala, Svesavezne poljoprivredne izložbe i paviljona SSSR-a na Međunarodnoj izložbi u Njujorku.

Od dela monumentalne skulpture ovih godina najznačajniji su spomenici Tarasu Ševčenku u Harkovu (M. Manizer) i Kirovu u Lenjingradu (N. Tomski).

Skulpturalni portret se dalje razvija (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilenski i drugi). Mnogi vajari uspješno rade na tipičnoj generalizaciji slika svojih suvremenika („Metalurg“ G. Motovilova, „Mladi radnik“ V. Sinaisky).