- (Moskovsko umjetničko pozorište po A.P. Čehovu) Jedno od najpoznatijih i najpopularnijih moskovskih dramskih pozorišta. Kreirao K.S. 1898. Stanislavskog* i Vl.I. Nemirovič Dančenko nazvao Moskvu umjetničkom javnom ... ... Lingvistički i regionalni rječnik

Moskovsko umjetničko pozorište- njih. Moskovsko umjetničko pozorište A. P. Čehova Ordena Lenjina i Ordena Crvene zastave rada Akademsko pozorište imena A. Čehova; Moskovsko umetničko akademsko pozorište od 1920. do 2004. od 1932. nazvano po. M. Gorkog (kasnije podijeljen u Moskovsko umjetničko pozorište nazvano po... Rječnik skraćenica i skraćenica

Pogledajte Moskovsko umjetničko akademsko pozorište. * * * Moskovsko umjetničko pozorište Moskovsko umjetničko pozorište, pogledajte Moskovsko umjetničko akademsko pozorište (vidite MOSKVSKO UMETNIČKO AKADEMSKO POZORIŠTE) ... enciklopedijski rječnik

Nazvan po M. Gorkom, formiran prilikom podele trupe Moskovskog umetničkog akademskog pozorišta 1987. (zadržao ime; scena na Tverskom bulevaru). Umjetnički direktor T.V. Doronina. Predstave: Trešnjin voćnjak A.P. Čehov (1988) ... Moderna enciklopedija

Pogledajte Moskovsko umjetničko akademsko pozorište... Veliki enciklopedijski rječnik

Ovaj članak govori o 1. studiju Moskovskog umjetničkog pozorišta, koje je 1924. postalo nezavisno pozorište. O Moskovskom umjetničkom pozorištu po imenu A.P. Čehov („Efremovski“), pogledajte Moskovsko umjetničko pozorište nazvano po A.P. Čehovu; o Moskovskom umjetničkom teatru „Doronin“, pogledajte Moskva... ... Wikipedia

Moskovsko umjetničko pozorište- imenica Brzo. npr: vlastiti; neživo; konc.; gospodin.; 2 cl. LZ Svjetski poznato Moskovsko umjetničko akademsko pozorište, osnovano od strane K. S. Stanislavskog i Vl. I. Nemirovich Danchenko. Analiza tvorbe riječi, Morfemska analiza: Za ... ... Morfemski rječnik za tvorbu riječi

M. Moskovsko umjetničko akademsko pozorište po imenu M. Gorky ... Mali akademski rječnik

Moskovsko umjetničko pozorište- (2 m), R. Moskovsko umjetničko pozorište / Ta (skraćeno: Moskovsko umjetničko akademsko pozorište) ... Pravopisni rječnik ruskog jezika

Moskovsko umjetničko pozorište- Moskovsko umetničko akademsko pozorište... Rječnik ruskih skraćenica

Knjige

• Prvi studio. Drugo moskovsko umjetničko pozorište. Iz prakse pozorišnih ideja 20. veka, Inna Natanovna Solovjova. Knjiga istaknute istoričarke pozorišta I. N. Solovjove prati sudbinu Prvog studija Moskovskog umetničkog teatra - Drugog moskovskog umetničkog teatra. Drugo moskovsko umjetničko pozorište, u režiji genija Mihaila Čehova, bilo je...
• PRVI studio. DRUGO Moskovsko umjetničko pozorište Iz prakse pozorišnih ideja dvadesetog veka, Inna Solovjova. Knjiga istaknute istoričarke pozorišta I. N. Solovjove prati sudbinu Prvog studija Moskovskog umetničkog teatra - Drugog moskovskog umetničkog teatra. Drugo moskovsko umjetničko pozorište, u režiji genija Mihaila Čehova, bilo je...

Moskovsko umetničko pozorište je dramsko pozorište koje su 1898. osnovali K. S. Stanislavski i Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

U početku se zvalo Umetničko i javno pozorište. Od 1901. - Moskovsko umjetničko pozorište (MKhT), od 1919. - Moskovsko umjetničko akademsko pozorište (MKhAT), od 1932. - Moskovsko umjetničko pozorište SSSR-a. M. Gorky.

Godine 1987. podijeljeno je na dva pozorišta, koja su dobila zvanična imena - Moskovsko umjetničko akademsko pozorište. M. Gorkog, (skraćeno Moskovsko umetničko pozorište po imenu M. Gorkog) i Moskovsko umetničko akademsko pozorište. A. P. Čehov (Moskovsko umjetničko pozorište nazvano po A. P. Čehovu).

Godine 2004. Moskovsko umjetničko pozorište nazvano po. A.P. Čehov je uklonio riječ „akademski“ sa svog plakata i od tada se zove Moskovsko umjetničko pozorište. A. P. Čehov (Moskovsko umjetničko pozorište nazvano po A. P. Čehovu).

Početkom Umetničkog pozorišta smatra se susret u restoranu Slavenski bazar 19. juna 1897. godine već poznatog pozorišnog lika, glumca i reditelja Konstantina Sergejeviča Stanislavskog i iskusnog učitelja i dramskog pisca Vladimira Ivanoviča Nemiroviča-Dančenka. Tokom ovog sastanka formuliran je program za novo pozorište, uglavnom zasnovan na istim inovativnim principima koje su propovijedali pariški “Slobodni teatar” Andre Antoinea i berlinska “Slobodna scena” Otta Brahma: ansambl, subordinacija svih komponenti izvedbe na jedan koncept, autentičnost u rekreiranju istorijskog ili svakodnevnog okruženja. Moskovsko umetničko i javno pozorište otvoreno je 14. (26.) oktobra 1898. godine prvom predstavom tragedije Alekseja Tolstoja „Car Fjodor Joanovič” na moskovskoj sceni. Predstava je bila zajednička produkcija K. Stanislavskog i Vl. Nemirovich-Danchenko, naslovnu ulogu igrao je Ivan Moskvin. 26. januara 1901. održana je jubilejna, stota izvedba. 17. decembra 1898. održana je legendarna premijera Čehovljevog “Galeba”.

Konstantin Sergejevič Stanislavski (pravo ime - Aleksejev; 5. januara 1863., Moskva - 7. avgusta 1938., Moskva) - ruski pozorišni reditelj, glumac i učitelj, pozorišni reformator. Tvorac čuvenog glumačkog sistema, koji je već 100 godina izuzetno popularan u Rusiji i svetu. Narodni umetnik SSSR-a (1936). Godine 1888. postao je jedan od osnivača Moskovskog društva za umetnost i književnost. Godine 1898. zajedno sa Vl. I. Nemirovič-Dančenko je osnovao Moskovsko umetničko pozorište. Tokom ovog razgovora, koji je postao legendarni, formulisani su zadaci novog pozorišnog posla i program za njihovo sprovođenje. Prema Stanislavskom, razgovarali su o „osnovama budućeg poslovanja, pitanjima čiste umetnosti, našim umetničkim idealima, scenskoj etici, tehnici, organizacionim planovima, projektima za budući repertoar, našim odnosima“. U razgovoru koji je trajao osamnaest sati, Stanislavski i Nemirovič-Dančenko razgovarali su o sastavu trupe, čiju jezgru su trebali činiti mladi inteligentni glumci, krug autora (G. Ibsen, G. Hauptmann, A.P. Čehov) i skromnog i diskretnog dizajna sale. Odgovornosti su bile podeljene: književni i umetnički veto dat je Nemiroviču-Dančenku, umetnički veto Stanislavskom; Oni su skicirali sistem slogana po kojima će živjeti novo pozorište. Najznačajnije predstave Umetničkog pozorišta, kao što su „Car Fjodor Joanovich” A.K.Tolstoja, „Galeb”, „Ujka Vanja”, „Tri sestre”, „Višnjik” A.P. Čehova, zajedno su postavili Stanislavski i Nemirovič-Dančenko. U narednim Čehovljevim produkcijama, otkrića Galeba su nastavljena i dovedena u sklad. Princip kontinuiranog razvoja ujedinio je rasuti, rasuti život na sceni. Razvijen je poseban princip scenske komunikacije („objekat van partnera“), nepotpun, poluzatvoren. Gledalac na Čehovljevim predstavama u Moskovskom umjetničkom pozorištu bio je zadovoljan i izmučen prepoznavanjem života, u njegovim do tada nezamislivim detaljima.

U njihovom zajedničkom radu na drami M. Gorkog „Na dubinama“ (1902), ukazale su se kontradikcije između ova dva pristupa. Za Stanislavskog je poticaj bila posjeta skloništima Hitrovske pijace. Njegov rediteljski plan sadrži mnogo oštro uočenih detalja: Medvedevljevu prljavu košulju, cipele umotane u gornju odjeću na kojima Satin spava. Nemirovič-Dančenko je tražio „veselu lakoću“ na sceni kao ključ predstave. Stanislavski je priznao da je Nemirovič-Dančenko bio taj koji je pronašao "pravi način igranja Gorkijevih komada", ali on sam nije prihvatio takav način "jednostavnog prijavljivanja uloge". Poster za “Na nižim dubinama” nije potpisao nijedan režiser. Od početka pozorišta, oba reditelja su sedela za direktorskim stolom. Od 1906. „svako od nas je imao svoj sto, svoju predstavu, svoju produkciju“, jer je, objašnjava Stanislavski, svako „želeo i mogao da sledi samo svoju samostalnu liniju, a da je ostao veran opštem, osnovnom principu pozorišta. .” Prva predstava u kojoj je Stanislavski radio odvojeno bila je Brandt. U to vrijeme Stanislavski je zajedno s Meyerholdom stvorio eksperimentalni Studio na Povarskoj (1905). Stanislavski će zatim nastaviti svoje eksperimente u potrazi za novim pozorišnim formama u L. Andrejevu "Život čovjeka" (1907): na pozadini crnog baršuna pojavili su se shematski prikazani fragmenti interijera u kojima su se pojavljivali uzorci ljudi: groteskno zašiljene linije kostima, šminke maske. U “Plavoj ptici” M. Maeterlincka (1908) primijenjen je princip crnog ormarića: za magične transformacije korišten je efekat crnog somota i svjetlosna tehnologija.

“Dva medvjeda se neće slagati u jednoj jazbini. S povjerljivim osmijehom jedni pred drugima, hrabro, bez licemjerja, postavili smo ovo pitanje. Kako ćemo podijeliti svoja prava i odgovornosti među sobom? Također je bilo moguće razgraničiti u administrativnom području. Stanislavski je morao da podnese mnogo glumačkog posla, stoga, iako je zadržao i prava i obaveze da se bavi svim poslovima administracije, najveći teret je bio na meni: odlučili su da budem ono što je u pravnom „partneru“. ” nazvao je generalni direktor.

Ali pored ovoga i iznad svega, obojica smo u našim grupama bili punopravni direktori i nastavnici. I jedni i drugi su navikli da potvrđuju svoju jedinstvenu volju, a i sami su navikli na to, i tome su naučili svoje učenike. I bili su uvjereni da drugačije ne može biti. I ako je u scenskom smislu Stanislavski imao više iskustva, već je demonstrirao nove tehnike u mizanscenama, u karakterizaciji, u narodnim scenama, i nisam mogao a da ne prepoznam njegovu odlučujuću prednost u odnosu na mene - onda u izvođenju unutrašnjeg , glumačke linije produkcije, mi nismo Situacija dva medveda u jednom brlogu bila je izbežna.

Međutim, Konstantin Sergejevič je već imao rješenje za ovaj težak problem. Predložio je ovo: cjelokupno umjetničko polje podijeljeno je na dva dijela - književni i scenski. Obojica pokrivamo cijelu produkciju, pomažemo jedni drugima i kritiziramo jedni druge. Kasnije ćemo se dogovoriti kako će to biti tehnički. U svakom slučaju, imamo ista prava u umetničkom delu, ali u slučaju spora iu bilo kom odlučujućem trenutku, on ima pravo veta u scenskom delu, a ja imam pravo veta u književnom delu.

Ispostavilo se da je on imao poslednju reč u oblasti forme, a ja sam imao poslednju reč u sadržaju.

Rezolucija nije baš mudra i malo je verovatno da obojica istog jutra nismo osetili svu nestabilnost takvog plana. Sama stvar će se vrlo brzo pokazati, to će pokazati na svakom koraku ne možete odvojiti formu od sadržaja koji, insistirajući na nekom psihološkom detalju ili literarnoj slici, mogu pogoditi direktno u njihov scenski izraz, tj. prema formi; i obrnuto, on je, afirmirajući formu koju je pronašao i volio, mogao doći u sukob s mojim književnim tumačenjem.

Upravo će ta tačka postati najeksplozivnija u svim našim odnosima u budućnosti...

Ipak, tog divnog jutra oboje smo zgrabili ovu umjetnu prugu. Zaista smo željeli ukloniti sve prepreke. Bilo je jako privlačno i nije se ispuštalo, činilo se ogromnom i dragocjenom ta sablasna struktura koju smo tako ukrasili spolja i iznutra, zarazivši se od juče u dva sata svojim temperamentima, lijepim snovima i takvom blizinom njihovog ostvarenja. Svi su bili iskreno i bezobzirno spremni da snose žrtveni teret ustupaka, samo da ne ugase vatru koja se rasplamsala u nama.”

Nemirovič-Dančenko V.I., Iz prošlosti, M., „Vagrius“, 2003, str. 84-85.

Stvorili su 1898. K. S. Stanislavski i Vl. I. Nemirovich-Danchenko pod nazivom Umjetnost i javno pozorište.
Godine 1901-1919. zvao se Moskovsko umjetničko pozorište (MAT),
Od 1919. - Moskovsko umjetničko akademsko pozorište (MKhAT),
Od 1932. - Moskovsko umjetničko akademsko pozorište po imenu M. Gorkog.
1924. godine, na bazi 1. studija Moskovskog umjetničkog pozorišta, osnovano je Drugo moskovsko umjetničko pozorište (Moskovsko umjetničko pozorište 2), koje je postojalo do 1936. godine.

Otvoren je 14. oktobra 1898. godine predstavom „Car Fjodor Joanovich” A.K. Tolstoja u zgradi pozorišta Ermitaž (Karetny Ryad, 3). Od 1902. nalazio se u Kamergerskoj ulici, u zgradi bivšeg Lianozovskog teatra, obnovljenog iste godine (arhitekt F. O. Shekhtel).

Za početak Umetničkog pozorišta smatra se susret njegovih osnivača Konstantina Sergejeviča Stanislavskog i Vladimira Ivanoviča Nemiroviča-Dančenka u restoranu Slavenski bazar 19. juna 1897. godine. Pozorište nije dugo nosilo naziv „Umjetnik-javno”: već 1901. riječ „javno” je uklonjena iz naziva, iako je orijentacija na demokratskog gledatelja ostala jedan od principa Moskovskog umjetničkog teatra.

Jezgro trupe činili su učenici dramskog odseka Muzičke i dramske škole Moskovske filharmonije, gde je glumu predavao Vl.I , M. Savitskaya, M. Germanova, M. Roksanova, N. Litovtseva), te učesnici u nastupima Društva ljubitelja umjetnosti i književnosti pod vodstvom K.S. Stanislavskog (M. Lilina, M. Andreeva, V. Luzhsky, A Artem). A. Višnevski je pozvan iz provincije, 1900. u trupu je primljen V. Kačalov, 1903. L. Leonidov.

Pravo rođenje Moskovskog umjetničkog pozorišta vezuje se za dramaturgiju A.P. Čehova ("Galeb", 1898; "Ujka Vanja", 1899; "Tri sestre", 1901; "Višnjik", 1904) i M. Gorkog. (“Buržuj” i “Na dan”, oba - 1902.). U radu na ovim predstavama formiran je novi tip glumca koji suptilno prenosi karakteristike psihologije junaka, a razvijeni su principi režije koji su nastojali postići glumački ansambl i stvoriti opću atmosferu radnje. Moskovsko umjetničko pozorište je prvo pozorište u Rusiji koje je izvršilo reformu svog repertoara, kreiralo sopstvenu paletu tema i dosljedno ih razvijalo od predstave do predstave. Među najboljim predstavama Moskovskog umjetničkog pozorišta su i “Jao od pameti” A.S. Griboedova (1906), “Plava ptica” M. Maeterlinka (1908), “Mjesec na selu” I.S. “Hamlet” W. Shakespearea (1911.), “Umišljeni invalid” Molierea (1913.) itd. Od 1912. godine u Moskovskom umjetničkom pozorištu počinju se stvarati ateljei za obuku glumaca po principima škole Moskovskog umjetničkog pozorišta ( pogledajte Studije Moskovskog umetničkog teatra). 1924. godine u sastavu trupe su bili A.K.Prudkin, K.N.Elanova, N.P.Khmelev, A. Batalov, M. N. Stanitsyn i drugi, koji su se pridružili Moskovskom umjetničkom pozorištu, V. M. Tarkhanov, M. P. Iz studija su izašli i mladi režiseri - N. M. Gorčakov, I. Ya Sudakov, B. I. Vershilov.

Okupivši oko sebe mlade autore, pozorište je počelo da stvara moderan repertoar („Pugačovščina“ K. A. Treneva, 1925; „Dani Turbina“ M. A. Bulgakova, 1926; drame V. P. Katajeva, L. M. Leonova; „14 Oklopni voz“; 69" ned. Ivanova, 1927). Klasične produkcije su živo utjelovljene: "Toplo srce" A. N. Ostrovskog (1926), "Ludi dan, ili Figarova ženidba" P. Bomaršea (1927), "Mrtve duše" N. V. Gogolja (1932), "Neprijatelji" "M. Gorki (1935), "Uskrsnuće" (1930) i "Ana Karenjina" (1937) L. N. Tolstoja, "Tartuf" od Molijera (1939), "Tri sestre" od Čehova (1940), "Škola skandala" R. Sheridan (1940).

Tokom Velikog domovinskog rata postavljeni su "Front" A. E. Kornejčuka, "Ruski narod" K. M. Simonova i "Oficir flote" A. A. Krona. Među predstavama narednih godina su “Posljednja žrtva” Ostrovskog (1944), “Plodovi prosvjetiteljstva” L. N. Tolstoja (1951), “Mary Stuart” F. Schillera (1957), “Zlatna kočija” L. M. Leonov (1958), Pretty Little Liar J. Kieltyja (1962).

No, uprkos nekim uspjesima, 60-ih godina. pozorište je bilo u krizi. Jednodnevne predstave sve su više ulazile na repertoar, a smjena generacija nije bila bezbolna. Situaciju je pogoršala činjenica da bilo kakva kritika zvaničnog državnog pozorišta nije bila dozvoljena. Želja za izlaskom iz krize navela je najstarije glumce Moskovskog umjetničkog teatra da 1970. godine pozovu kao glavnog reditelja diplomca škole-studija Moskovskog umjetničkog pozorišta O. N. Efremova, koji je upravljao 70-ih godina. udahnuti novi život pozorištu. Postavio je “Posljednji” M. Gorkog (1971), “Solo za sat koji udara” O. Zahradnika (zajedno sa A. A. Vasiljevom, 1973), “Ivanov” (1976), “Galeb” (1980), “ Ujak Vanja" (1985) Čehova. Istovremeno, moderna tema je duboko razvijena. Redovni autori pozorišta bili su A. I. Gelman („Sastanak partijskog komiteta“, 1975; „Mi, dole potpisani“, 1979; „Klupa“, 1984, itd.) i M. M. Roshchin („Valentin i Valentina“, 1972; „Ešelon“ “, 1975; “Sedef Zinaida”, 1987, itd.), postavljene su drame M. B. Šatrova, A. N. Mišarina. U trupi su bili I. M. Smoktunovski, A. A. Kaljagin, T. V. Doronina, A. A. Popov, A. V. Mjagkov, T. E. Lavrova, E. A. Evstignjejev, E. S. Vasiljeva, O. P. Tabakov; umjetnici D. L. Borovsky, V. Ya Levental i drugi su radili u predstavama. Potreba da se glumcima obezbedi posao dovela je do kompromisa kako u izboru predstava tako i u imenovanju reditelja, što je dovelo do pojave jasno prolaznih dela. 80-ih godina niz značajnih predstava postavili su glavni reditelji - A.V.Efros ("Tartuffe" od Moliera, 1981.), L.A. Dodin ("The Meek" po F. M. Dostoevsky, 1985.), M.G. Rozovsky ("Amadeus" P. Sheffer, 1983.), K. M. Ginkas (“Zdravica” A. M. Galina, 1986) itd., ali u pozorištu nije bilo opšteg kreativnog programa.
Razdor u pozorištu doveo je do sukoba. Godine 1987. tim se podijelio u dvije nezavisne trupe: pod umjetničkim vodstvom Efremova (sada Moskovsko umjetničko pozorište po imenu A.P. Čehova; Kamergerski uličica, 3) i Doronina (Moskovsko umjetničko akademsko pozorište po imenu M. Gorkog; Tverski bulevar, 22 ).

Početkom 20. veka rusko pozorište je bilo u stanju koje je bilo posledica propadanja. Postepena degradacija realizma na ruskoj sceni, njegova zamjena običnom deklarativnošću, namjernom teatralnošću i odsustvo ikakve efikasne glumačke škole doveli su do opšteg opadanja stanja u ruskom pozorištu.

Upravo tokom pozorišne krize koja se dogodila u proleće 1897. u Moskvi u restoranu Slavenski bazar dogodio se značajan susret između V. I. Nemirovich-Dančenka i K. S. Stanislavskog, ljudi koji su bili predodređeni da promene sudbinu ruske teatralnosti i postanu osnivači. Moskovskog umjetničkog teatra (MHT).

Tokom ovog sastanka, cijelu noć su razgovarali o trenutnoj tužnoj situaciji, ali su jedni drugima iznijeli ideje o stvaranju novog pozorišta. Mora se reći da sami budući briljantni reformatori ruskog pozorišta u to vrijeme još nisu imali jasnu ideju o tome šta bi to točno trebalo biti.

V. Nemirovič-Dančenko je kasnije napisao: „Mi smo bili samo protestanti protiv svega pompeznog, neprirodnog, „pozorišnog“, protiv naučene pečatirane tradicije.“

Prve probe novog pozorišta

Inicijatori su okupili mladu trupu, koja se nakon godinu dana aktivnog rada preselila iz Moskve u Puškino i nastanila se u seoskoj kući režisera N. N. Arbatova. U prostorijama drvene štale odvijaju se pripreme za predstavu za prvu pozorišnu sezonu, kao i traženje i razvoj novih trendova i umetničkih tehnika za nacionalno pozorište. Ovo mlado pozorište je potom trebalo da odigra veliku ulogu u razvoju celokupnog pozorišnog života Rusije i sveta, kao i da formira kvalitativno nove principe scenskog stvaralaštva.

Poreklo pozorišta Stanislavski i Nemirovič-Dančenko

Ako je domaća teatralnost, koja je bila u dubokoj krizi, poslužila kao plodno tlo za stvaralački protest, onda je izvor novih ideja, naravno, bilo iskustvo stranih pozorišta:

• Pozorište Majningen, koje je krajem osamdesetih godina 19. veka dva puta posetilo Rusiju. Sve što je na sceni utjelovio teatar vojvode od Saks-Majningena bilo je suštinski drugačije od onoga što se dešavalo na ruskoj sceni. U njegovoj trupi nije bilo premijera, a sve je bilo podvrgnuto strogoj disciplini. Svaki glumac bio je spreman za bilo koju ulogu: od glavnog lika do lakeja, a talentovanu predstavu upotpunili su scenski i prije svega svjetlosni efekti. To je snažno uticalo na domaću publiku, koja nije bila navikla na ovakav pristup radu u lokalnim pozorištima.
• Antoanovo Slobodno pozorište uticalo je i na neka ruska pozorišta, koja su sa zanimanjem pratila njegovo scensko iskustvo i produkcije. Stanislavski je, kada je bio u Parizu, lično prisustvovao njegovim predstavama, ali samo pozorište nikada nije došlo na turneju u Rusiju. Istovremeno, naturalizam koji je ispovijedao Slobodni teatar bio je blizak ruskim glumcima, budući da su društvene teme koje je dotakao bile vrlo u skladu s problemima koji su zaokupljali rusku kulturu. Očarala je gledaoca i scenska metoda reditelja, koji nije prepoznavao rekvizite i pokušavao da glumu oslobodi tradicionalnih pozorišnih konvencija.

Treba napomenuti da su, međutim, pokušaji da se iskustva stranih pozorišta implementiraju na rusku scenu učinjeni i prije stvaranja Moskovskog umjetničkog teatra. Na primjer, 1889. godine, tokom jedne od produkcija privatnog moskovskog pozorišta, na sceni su se pojavili pravi stolari, koji su sekli daske za skelu upravo tokom predstave, što je ozbiljno zadivilo gledatelja. Međutim, o opipljivom utjecaju tradicije naroda Meiningena i Antoineove pozorišne trupe na rusko pozorište postalo je moguće govoriti tek nakon pojave samog teatra Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka.

V.I.Nemirovič-Dančenko – učitelj, dramaturg i kritičar

U vreme kada je pozorište stvoreno, Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko je već stekao slavu i poštovanje, radeći na polju drame, pozorišne kritike, a takođe je predavao u zidovima Moskovske filharmonije.
Iz njegovog pera izlazili su članci o pozorišnoj krizi u Rusiji i načinima njenog prevazilaženja, a nedugo prije sudbonosnog susreta sa Stanislavskim sastavio je izvještaj o nepovoljnim trendovima u ruskim državnim pozorištima, o razgradnji pozorišne tradicije, o opasnosti od njegovog potpunog uništenja i o mjerama reformisanja ovih procesa.
Uživao je i autoritet u oblasti nastave. Kao rođeni psiholog, znao je da glumcu jasno otkrije suštinu svoje uloge i ukaže na načine njene maksimalne realizacije. Autoritet učitelja bio je razlog zašto su se mnogi njegovi učenici pridružili trupi koju je okupio 1897. godine:

M. G. Savitskaya, I. M. Moskvina, O. L. Knipper, Vs. E. Meyerhold i mnogi drugi.

"Amatersko pozorište" Stanislavskog

Potičući iz bogate trgovačke porodice, Konstantin Sergejevič Stanislavski se u mladosti mogao smatrati samo amaterom u svim onim oblastima u kojima je njegov budući kolega Nemirovič-Dančenko bio poznat kao profesionalac. Međutim, od malih nogu nije težio roditeljskim poslovima vezanim za proizvodnju zlatnog konca u fabrici, već pozorištu. Još u detinjstvu se bavio glumom u kućnim predstavama i njihovim postavljanjem, a u Parizu je, tajno od roditelja, upisao konzervatorijum, jer je od detinjstva gajio san da postane operski izvođač. Žudeći za pozorišnom dopadljivošću, stigao je čak i jašući crnog konja, obučen u crno, da se oprosti od pokojnog N. Rubinštajna, direktora Moskovskog konzervatorijuma. Moguće je da su njegovi pozorišni koreni uticali na njegove sklonosti: njegova baka je bila francuska glumica Varley.

A) pokrenuo je osnivanje Moskovskog društva istorije i književnosti;
b) otvaranje dramske škole kod njega u kojoj je studirao;
c) preuzeo vođenje amaterskog dramskog kluba, u okviru kojeg je s vremena na vrijeme postavljao predstave.
Tamo je dobio nadimak "ekspresni direktor" zbog brzine i dinamike produkcija koje je kreirao. Kao eksperimentalni režiser, sve više je težio napuštanju pozorišnih konvencija u korist realizma i reprodukcije životnih uspona i padova na sceni. Tome je u velikoj mjeri doprinijela njegova komunikacija s poznatom umjetnicom Fedotovom, predstavnikom Ščepkinove škole. Neke od njegovih produkcija pokazale su se toliko uspješnim da ih je javnost uporedila s djelima moskovskog Maly teatra.

Priprema prvih predstava Moskovskog umjetničkog teatra

Pored učenika Nemiroviča-Dančenka, osnovu novog pozorišta činila je pratnja Stanislavskog: A. A. Sanin, Lilina, Burdžalov, Samarova, V. V. Lužski, Artjom i drugi. Za prvu sezonu Moskovsko umjetničko pozorište pripremilo je nekoliko raznolikih predstava:

• Pisemskyjevi “Arbitrari”;

• Šekspirovo djelo "Mletački trgovac";

• "Galeb" od Čehova.

Pripreme za otvaranje pozorišta poklopile su se sa ukidanjem cenzurnih ograničenja na delo Alekseja K. Tolstoja „Car Fjodor Joanovič“, koje su umetnici izabrali za

Osnivanje novog pozorišta K.S. Stanislavskog i V.I.Nemiroviča-Dančenka postalo je prva etapa u istoriji stvaranja Moskovskog umetničkog teatra i polazna tačka u reformi ruske pozorišne umetnosti na prelazu iz 19. u 20.

Da li ti se svidelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite je