Brezov gaj - Arkhip Ivanovič Kuindži. 1879. Ulje na platnu. 97x181 cm

Najpoznatija slika Arkhipa Kuindžija "Bezov gaj" glavni je prevodilac glavnih stilskih razlika ovog slikara, kvintesencija njegovih ideja i izvanrednih kolorističkih nalaza.

Slika je nastala posebno za 7. izložbu Putujućeg umjetničkog društva i odmah je izazvala iznenađenje javnosti i gledatelja - shema boja platna bila je toliko neobična za sve.

Iako se mnogima dopalo radosno, vedro raspoloženje rada, upravo je ova slika bila impuls koji je odvojio umjetnika. Ubrzo nakon izložbe, u novinama “Molva” pojavio se anonimni članak pod pseudonimom “Lubitel”, koji je optužio Kuindžija za loš ukus - autor je navodno “previše ozelenio” svoje slike. Članak je također pokrenuo sumnju u Kuindžijev talenat u principu, a također je rekao da svjetlosni efekti nisu rezultat filigranskog ovladavanja tehnologijom, već upotrebe rasvjetnih uređaja koji se kriju iza slika. Ime misterioznog “Ljubavnika” je vrlo brzo otkriveno; ispostavilo se da je to bio Kuindžijev kolega, član putujućeg društva M. Klodt.

Kuindži je tražio da se prestupnik isključi iz Lutalica, međutim, niko nije odgovorio na ovaj zahtev, a Arkhip Ivanovič je otišao sam. Međutim, biografi se slažu da je sukob između Kuindžija i Klodta bio samo izgovor - slikar je davno prešao preko društveno optužujućih granica umjetnosti koju promovira društvo, a "Birch Grove" je jasna potvrda toga.

Osmislivši radnju koju su mnogi ruski umjetnici (,) koristili u svom radu, majstor je dugo tražio idealnu kompoziciju - o tome svjedoče preživjele skice i skice. Iz ovih artefakata može se pratiti kako je autor birao visinu stabala, površinu čistine i razmišljao o tome koliko prostora dati šumi. Odnosno, u ovoj slici nema ničeg spontanog, ona je plod provjerene umjetničke misli i nikako nije plenersko djelo.

Koja je dekorativnost slike? Ako obratite pažnju na grupe breza koje su precizno postavljene na platno, odnosno na podloge debla, primijetit ćete kako su namjerno spljoštene, što stvara određenu konvenciju. Takođe, dekorativnost se manifestuje u statičnom kvalitetu - lišće na drveću kao da se smrzlo, a vazduh je toliko proziran da je očigledno: na čistini nema ni jednog daha vetra. Guštar u dubini slike je lišen detalja - to je tamnozeleni zid, dizajniran da istakne kontraste boja.

Ali sva ljepota leži u prodornom zelenilu i sunčevoj svjetlosti. Umjetnik je namjerno "spustio" sjenu u prvi plan, dodatno naglašavajući kontrast u odnosu na suncem okupanu čistinu.

Ne primjećujete odmah potok sa zelenkastom vodom, iako teče u samom centru - čini se da je sunce, probijajući se kroz krošnje drveća, tako preobrazilo stazu. Međutim, svjetlucava zrcalna površina potvrđuje da je potok taj koji konvencionalno dijeli platno na dvije polovine.

Autor je koristio čiste jarke boje, a ako ih pogledate fragmentarno, čini se da su ponekad jednostavno nerealne, ali čim široko pogledate platno, ovaj sunčani vedar dan osjetite gotovo fizički.

Kuindzhi je svojom dekorativnošću, pojednostavljenjem i inovativnom upotrebom moći boje bio u mnogome ispred svog vremena, pa stoga nisu svi odmah prihvatili rad, iako je upravo „Birch Grove“ bio predodređen da postane umjetnikov „ posjetnica."

I to je pošteno - tema "breze" nije napuštala slikara cijelog života. Pored najpoznatijeg rada, postoji još pet sa istim naslovom, od kojih se samo dva smatraju završenim. Treća slika izazvala je najveće kontroverze - osim vertikalnog formata, naslućuje se potraga u polju simbolike... ali to je sasvim druga priča.

Dani besplatnih posjeta muzeju

Svake srede možete besplatno posetiti stalnu postavku „Umetnost 20. veka” u Novoj Tretjakovskoj galeriji, kao i privremene izložbe „Dar Olega Jahonta” i „Konstantin Istomin. Boja u prozoru”, koja se održava u Inženjerskoj zgradi.

Pravo na besplatan pristup izložbama u Glavnoj zgradi u Lavrušinskoj ulici, Inženjerskoj zgradi, Novoj Tretjakovskoj galeriji, Kući-muzeju V.M. Vasnetsov, muzej-stan A.M. Vasnetsova je predviđena narednih dana za određene kategorije građana prvi dođe prvi posluži:

Prva i druga nedjelja svakog mjeseca:

za studente visokoškolskih ustanova Ruske Federacije, bez obzira na oblik studiranja (uključujući strane državljane-studente ruskih univerziteta, diplomirane studente, pomoćnike, stanovnike, asistente pripravnike) uz predočenje studentske kartice (ne odnosi se na osobe koje predoče studentske karte “student-pripravnik”);

za učenike srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih institucija (od 18 godina) (državljani Rusije i zemalja ZND). Studenti koji imaju ISIC kartice svake prve i druge nedelje u mesecu imaju pravo na besplatan ulaz na izložbu „Umetnost 20. veka“ u Novoj Tretjakovskoj galeriji.

svake subote - za članove višečlanih porodica (državljane Rusije i zemalja ZND).

Imajte na umu da se uslovi za besplatan ulaz na privremene izložbe mogu razlikovati. Za više informacija pogledajte stranice izložbe.

Pažnja! Na blagajni Galerije ulaznice su obezbeđene po nominalnoj vrednosti „besplatno“ (uz predočenje odgovarajućih dokumenata – za navedene posetioce). U ovom slučaju, sve usluge Galerije, uključujući i izletničke usluge, plaćaju se po utvrđenoj proceduri.

Posjeta muzeju tokom praznika

Na Dan narodnog jedinstva - 4. novembra - Tretjakovska galerija je otvorena od 10:00 do 18:00 (ulaz do 17:00). Plaćeni ulaz.

• Tretjakovska galerija u Lavrušinskoj ulici, Inženjerska zgrada i Nova Tretjakovska galerija - od 10:00 do 18:00 (blagajna i ulaz do 17:00)
• Muzej-stan A.M. Vasnetsova i Kuća-muzej V.M. Vasnetsova - zatvoreno

Plaćeni ulaz.

Čekam te!

Imajte na umu da se uslovi za popust na privremene izložbe mogu razlikovati. Za više informacija pogledajte stranice izložbe.

Pravo na povlaštene posjete Galerija, osim u slučajevima predviđenim posebnim nalogom Uprave Galerije, obezbjeđuje se uz predočenje dokumenata kojima se potvrđuje pravo na povlaštene posjete:

• penzioneri (državljani Rusije i zemalja ZND),
• puni nosioci Ordena slave,
• učenici srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih ustanova (od 18 godina),
• studenti visokoškolskih ustanova Rusije, kao i strani studenti koji studiraju na ruskim univerzitetima (osim studenata pripravnika),
• članovi višečlanih porodica (državljani Rusije i zemalja ZND).

Posjetioci navedenih kategorija građana kupuju kartu sa popustom prvi dođe prvi posluži.

Besplatna posjeta Glavne i povremene izložbe Galerije, osim u slučajevima predviđenim posebnim nalogom uprave Galerije, obezbjeđuju se sljedećim kategorijama građana uz predočenje dokumenata koji potvrđuju pravo besplatnog ulaza:

• osobe mlađe od 18 godina;
• studenti fakulteta specijalizovanih za oblast likovne umetnosti na srednjim specijalizovanim i visokoškolskim ustanovama u Rusiji, bez obzira na oblik studiranja (kao i strani studenti koji studiraju na ruskim univerzitetima). Klauzula se ne odnosi na lica koja predoče studentske karte „studenta pripravnika“ (ako na studentskoj kartici nema podataka o fakultetu, mora se predočiti sertifikat obrazovne ustanove sa obaveznim naznakom fakulteta);
• veterani i invalidi Velikog otadžbinskog rata, borci, bivši maloljetni zatvorenici koncentracionih logora, geta i drugih mjesta prisilnog zatočeništva koje su stvorili nacisti i njihovi saveznici tokom Drugog svjetskog rata, nezakonito potisnuti i rehabilitovani građani (državljani Rusije i zemlje ZND);
• vojni obveznici Ruske Federacije;
• Heroji Sovjetskog Saveza, Heroji Ruske Federacije, Puni vitezovi Ordena slave (državljani Rusije i zemalja ZND);
• invalidi I i II grupe, učesnici u likvidaciji posledica katastrofe u nuklearnoj elektrani Černobil (državljani Rusije i zemalja ZND);
• jedno lice sa invaliditetom I grupe u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND);
• jedno dete sa invaliditetom u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND);
• umjetnici, arhitekti, dizajneri - članovi relevantnih kreativnih saveza Rusije i njenih konstitutivnih entiteta, umjetnički kritičari - članovi Udruženja umjetničkih kritičara Rusije i njegovih sastavnih jedinica, članovi i zaposlenici Ruske akademije umjetnosti;
• članovi Međunarodnog vijeća muzeja (ICOM);
• zaposleni u muzejima sistema Ministarstva kulture Ruske Federacije i nadležnih odjela za kulturu, zaposleni u Ministarstvu kulture Ruske Federacije i ministarstvima kulture konstitutivnih entiteta Ruske Federacije;
• volonteri programa „Sputnjik“ - ulaz na izložbu „Umetnost 20. veka“ (Krymsky Val, 10) i „Remek-dela ruske umetnosti 11. – početka 20. veka“ (Lavrušinski ulicu, 10), kao i na Kuća-muzej V.M. Vasnetsov i Muzej apartmana A.M. Vasnetsova (državljani Rusije);
• vodiči-prevodioci koji imaju akreditacionu karticu Udruženja vodiča-prevodilaca i menadžera putovanja Rusije, uključujući i one koji prate grupu stranih turista;
• jedan nastavnik obrazovne ustanove i jedan u pratnji grupe učenika srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih ustanova (uz vaučer za ekskurziju ili pretplatu); jedan nastavnik obrazovne ustanove koja ima državnu akreditaciju obrazovnih aktivnosti prilikom obavljanja dogovorene sesije obuke i ima posebnu značku (državljani Rusije i zemalja ZND);
• jedan u pratnji grupe studenata ili grupe vojnih obveznika (ako imaju izletnički paket, pretplatu i tokom obuke) (državljani Rusije).

Posjetioci navedenih kategorija građana dobijaju ulaznicu „Besplatan“.

Imajte na umu da se uslovi za popust na privremene izložbe mogu razlikovati. Za više informacija pogledajte stranice izložbe.

Autor - Ela2012. Ovo je citat iz ovog posta

RUSKI UMJETNICI Kuindži Arhip Ivanovič (1842-1910)

„Za rusko slikarstvo bilo je potrebno pojavljivanje sopstvenog Moneta - takvog umetnika koji bi tako jasno razumeo odnose boja, tako precizno bi se udubljivao u njihove nijanse, tako žarko i strastveno želeo da ih prenese, da drugi Rus umjetnici bi mu povjerovali i prestali bi da se odnose na paletu kao na neki jedva potreban dodatak..."
Aleksandar Benoa - članak o Arhipu Ivanoviču Kuindžiju, 1903

Portret V. M. Vasnjecova, 1869

Arkhip Ivanovič Kuindži rođen je 1842. godine na periferiji Mariupolja u porodici grčkog obućara. Prezime Kuindži potiče od nadimka njegovog dede, što na tatarskom znači „zlatar“. Godine 1845. neočekivano je umro njegov otac Ivan Hristoforovič, a ubrzo i majka. Trogodišnji Arkhip se naizmjenično odgaja s bratom i sestrom pokojnog Ivana Hristoforoviča. Arkhip Ivanovič je počeo da uči čitati i pisati kod učitelja grčkog, a zatim u gradskoj školi. Sa deset godina Kuindži je prestao da studira: bio je raspoređen u građevinskog izvođača. Od građevinskog izvođača Kuindzhi odlazi kod pekara Amorettija kao kućni dječak.

Njegova strast prema crtanju dovela ga je u Feodosiju kod I.K. Očigledno, Kuindzhi je svoje početne lekcije slikanja dobio ne od Aivazovskog, već od Fesslera, mladog slikara koji je radio i istovremeno učio s Aivazovskim. Ali ubrzo se Arkhip Ivanovič vraća u Mariupolj, gdje odlazi da radi kao retušer u fotografskom studiju svog starijeg brata.

Godine 1866. Kuindži odlazi u Sankt Peterburg da upiše Akademiju umjetnosti. Dva puta je polagao ispite za Akademiju umjetnosti i oba puta bezuspješno: njegova umjetnička priprema pokazala se slabom. Godine 1868. Kuindzhi je predstavio sliku "Tatar Saklya" na akademskoj izložbi, za koju je dobio titulu neklasnog umjetnika. Iste godine primljen je kao student volonter na Akademiju. Na Akademiji, Kuindži se sprijateljio sa I. E. Repinom i V. M. Budući Peredvizhniki je u velikoj mjeri odredio njegova umjetnička interesovanja.

"jesenje odmrzavanje"
1872
Ulje na platnu 110x70
Sankt Peterburg

Kuindži ne samo da je prenio hladan jesenji dan, isprani put sa slabo sjajnim lokvama - on je u pejzaž uveo usamljenu figuru žene s djetetom, koja teško hoda kroz blato. U 1890-im, umjetnik je ponovio "Jesenje odmrzavanje" u ogledalu. Slika pod nazivom „Jesen. Magla”, ostao je nedovršen.

„Jesen. Magla"
1899
Papir na platnu, ulje 54,9 x 36,5
Državni ruski muzej
Sankt Peterburg

Godine 1870. - 1873. Kuindži je često posjećivao ostrvo Valaam. Kao rezultat toga, pojavile su se slike "Ladoško jezero" (1870) i ​​"Na ostrvu Valaam" (1873). U "Ladoškom jezeru" Kuindži je prevazišao prenaprezanje u prenošenju stanja vremena, karakterističnog za dela kasnih romantičara. Pejzaž je izveden graciozno: suptilne svijetle nijanse, slikovita cjelovitost tonske slike uklanjaju svjetlosne kontraste, koji po pravilu daju dramatičan osjećaj.

"poslije oluje"
1879
Platno, ulje
Muzej umjetnosti Sumy

Ali najveći uspjeh na izložbi imala je slika “Bezov gaj”. Dok je radio na ovoj slici, Kuindži je tražio, pre svega, najizrazitiju kompoziciju. Prednji plan je uronjen u sjenu - to naglašava zasićenost sunca na zelenoj livadi. Sunčan dan je uhvaćen na slici čistim, zvučnim bojama, čiji se sjaj postiže kontrastom, jukstapozicijom boja pročišćenih do bjeline. Izvanrednu harmoniju boja daje zelena boja, prodire u plavetnilo neba, u bjelinu brezovih stabala, u plavetnilo potoka na ravnoj čistini. Efekat kontrasta svijetle boje, u kojem boja nije prigušena, već usiljena, stvara utisak jasnoće svijeta. Priroda djeluje nepomično, kao da je opčinjena nepoznatom silom. Pejzaž je uklonjen iz svakodnevnog života, što mu daje određenu čistoću.

"Birch Grove 2"

U “Birch Groveu” umjetnik promišlja ljepotu. Stoga su prava bogatstva prirode, njeni mnogostrani užici dati u općem planu. Slika je sažeta bojama: čistina je predstavljena kao ravna ravan, poput stola, nebo je jednako obojena kulisa, šumarak je gotovo silueta, stabla breza u prvom planu djeluju kao ravni ukrasi. U nedostatku ometajućih detalja i sitnih detalja, rađa se potpuni dojam lica prirode, savršene ljepote. Priroda u Kuindžijevom "Brezovom gaju" je stvarna i uslovna. “Birch Grove” se nije u potpunosti uklapao u plastičnost razvijenog realizma: dekorativni elementi su bili na putu. Istovremeno, slika je slabo nagovještavala romantične transformacije. Činilo se da optimizam slike izražava onu žeđ za „zadovoljavanjem“, koju su nakon nekog vremena jasno formulirali V. A. Serov i drugi umjetnici iz kruga Mamontov.

U umjetnikovom radu boja je oslobođena tamnog tonaliteta. U prirodi, Kuindzhi hvata najfinije gradacije boja. U slikarstvu umjetnik slobodno mijenja osvjetljenje, polutonove i svjetlinu. On namjerno aktivira, zvučno suprotstavlja komplementarne boje. Kuindži je savršeno savladao suptilno znanje o harmoniji boja, boja i tonova. Ta se njegova sposobnost u potpunosti manifestirala u slikama iz 1879. godine i radovima koji su ih pratili.

"poslije kiše"
1879
Ulje na platnu 102 x 159
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

Krajem 1870-ih, Kuindžijevi odnosi sa Lutalicama su se naglo pogoršali. U martu 1880. napustio je Udruženje putujućih umjetničkih izložbi.

Godine 1880. Kuindži je organizovao izložbu jedne od svojih slika u Društvu za promociju umetnosti: „Mjesečeva noć na Dnjepru“, ova izložba je imala ogroman uspeh.

Originalna objava i komentari na

Sećanja na Kuindžija:

Snažan, originalan lik Arhipa Ivanoviča, obasjan aurom umjetničkog genija, ostavio je neizbrisive tragove u sjećanju svakoga koga je sreo na životnom putu. Među brojnim zanimljivim manifestacijama njegovog višeznačnog života, posebno su mi se duboko urezala u sjećanje dva karakteristična slučaja koji prikazuju Kuindžija kao umjetnika-učitelja i Kuindžija kao čuvara njegovog umjetničkog blaga. Januara 1898. moj prijatelj i ja smo pripremali naše slike za „Prolećnu izložbu“ na Akademiji umetnosti. Upoznavši Arhipa Ivanoviča na Akademiji, zamolio sam ga da dođe u naš stan da pogleda naš rad. Sutradan, oko podneva, začuli su se poznati odmjereni koraci u hodniku koji je vodio do naše sobe. Pojurio sam do vrata. Arkhip Ivanovič je stajao ispred nas u svom crnom kaputu sa dabrovom kragnom i krznenom kapom...

"Mjesečeva noć na Dnjepru":

U ljeto i jesen 1880., tokom raskida sa Lutalicama, A.I.Kuindži je radio na novoj slici. Ruskom prijestolnicom su se proširile glasine o očaravajućoj ljepoti "Mjesečeve noći na Dnjepru". Umetnik je nedeljom dva sata otvarao vrata svog ateljea zainteresovanima, a javnost Sankt Peterburga je počela da je opseda mnogo pre završetka radova. Ova slika je stekla zaista legendarnu slavu. U radionicu A.I.Kuindžija su došli I.S.Turgenjev i I.Kramskoy, kolekcionar K.T. Direktno iz radionice, još prije izložbe, “Mjesečevu noć na Dnjepru” je za ogroman novac kupio veliki knez Konstantin Konstantinovič...

Kuindžijeva misija u ruskoj umetnosti:

Za rusko slikarstvo bilo je potrebno pojavljivanje sopstvenog Moneta - umetnika koji bi tako jasno razumeo odnose boja, tako precizno ulazio u njihove nijanse, tako žarko i strastveno želeo da ih prenese, da bi drugi ruski umetnici verujte mu i prestao bi da tretira paletu kao da je neka vrsta jedva neophodnog dodatka. Boje u ruskom slikarstvu, od vremena Kiprenskog i Venecijanova, prestale su da igraju samostalnu, značajnu ulogu. Sami umjetnici su ih tretirali kao neku vrstu službene nošnje, bez koje bi, samo zbog predrasuda, bilo nepristojno izlaziti pred javnost.