Mikelanđelo Merisi da Karavađo (tal. Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29. ​​septembar 1571 (15710929), Milano - 18. jul 1610, Porto Ercole) - italijanski umetnik, reformator evropskog slikarstva 17. veka, začetnik realizma u slikarstvu, jedan od najveći majstori baroka. Bio je jedan od prvih koji je primijenio stil pisanja "chiaroscuro" - oštru opoziciju svjetla i sjene. Nije pronađen niti jedan crtež ili skica, umjetnik je svoje složene kompozicije odmah realizirao na platnu.

Sin arhitekte Ferma Merisija i njegove druge supruge Lucije Aratori, kćeri zemljoposjednika iz grada Caravaggia, u blizini Milana. Njegov otac je bio upravnik markiza Francesca Sforce da Caravaggia. Godine 1576, tokom kuge, otac i djed su umrli, majka i djeca su se preselili u Caravaggio.

Prvi pokrovitelji budućeg umjetnika bili su vojvoda i vojvotkinja od Colonne.

Godine 1584. u Milanu, Michelangelo Merisi dolazi u radionicu Peterzana, koji se smatrao Ticijanovim učenikom. U to vrijeme, manirizam je dominirao svijetom talijanske umjetnosti, ali je lombardski realizam bio jak u Milanu.

Prvi radovi umetnika, napisani u Milanu, žanrovske scene i portreti, nisu sačuvani do danas.

Do kraja 1580-ih, život naglog Merisija bio je zasjenjen skandalima, tučnjavama i zatvorima koji će ga pratiti cijeli život.

Godine 1589. umjetnik dolazi kući da proda svoju parcelu, očigledno da mu je trebao novac. Posljednji put je posjetio kuću nakon smrti svoje majke 1590. godine.

U jesen 1591. bio je primoran da pobegne iz Milana nakon svađe oko karte koja je završila ubistvom. Nakon što se prvo zaustavio u Veneciji, kreće u Rim.

Merisi je u Rimu primijetio Pandolfa Puccija, pozvao ga u svoju kuću, osigurao mu egzistenciju dajući mu upute da pravi kopije sa crkvenih slika.

Boromeo, koji je Caravaggia upoznao za vrijeme njegovog rimskog života, opisao ga je kao „neotesanog čovjeka, grubih manira, uvijek obučenog u krpe i živi gdje god želi. Crtajući uličare, habituse kafana i bedne skitnice, izgledao je kao potpuno srećna osoba. Boromeo je priznao da mu se ne sviđa sve na umetnikovim slikama.

U glavnom gradu, prema običaju talijanskih umjetnika tog vremena, dobija nadimak povezan s mjestom rođenja, kao što je, na primjer, bio s Veronese ili Correggio. Tako je Michelangelo Merisi postao Caravaggio.

Godine 1593. Caravaggio je ušao u radionicu Cesarija d'Arpina, koji je Caravaggiu naložio da slika cvijeće i lišće na freskama. U d'Arpinovoj radionici upoznao je mecene i umjetnike, posebno Jana Brueghela Starijeg.

Rana Karavađova dela napisana su pod uticajem Leonarda da Vinčija (upoznao je Madonu u Stenama i Tajnu večeru u Milanu), Đorđona, Ticijana, Đovanija Belinija, Mantenje.

Prva slika koja je došla do nas je Dječak guli voće (1593.).

U d'Arpinovoj radionici, Caravaggio je upoznao Marija Minitija, koji je postao njegov učenik i model za niz slika, od kojih je prva "Mladić s korpom voća" (1593-1594).

Nakon svađe, Caravaggio završava u zatvoru Tor di Nona, gdje upoznaje Giordana Bruna.

Ubrzo raskine sa Cesarijem d'Arpinom, beskućnik Caravaggio je pozvao Antiveduto Grammar kod sebe.

Godine 1593. razbolio se od rimske groznice (jednog od naziva za malariju), šest mjeseci je bio u bolnici na rubu života i smrti. Možda, pod dojmom bolesti, stvara sliku "Bolesni Bakhus" (1593.) - svoj prvi autoportret.

Prve višefiguralne slike nastale su 1594. godine - to su "Rounders" i "Fortune Teller" (Capitoline Museums). Georges de Latour će kasnije napisati svoju "Gotaricu" sa identičnom kompozicijom.

U ovim djelima djeluje kao hrabar inovator koji je doveo u pitanje glavne umjetničke tokove tog doba - manirizam i akademizam, suprotstavljajući im surov realizam i demokratičnost svoje umjetnosti. Karavađov junak je čovek iz ulične gomile, rimski dečak ili mladić, obdaren grubom čulnom lepotom i prirodnošću nepromišljeno veselog bića; junak Karavađa pojavljuje se ili u ulozi uličnog prodavača, muzičara, domišljatog kicoša, koji sluša lukavog cigana, ili u maski i sa atributima antičkog boga. Ovi inherentno žanrovski likovi, preplavljeni jarkim svjetlom, gurnuti su u blizinu gledatelja, prikazani s naglašenom monumentalnošću i plastičnom opipljivošću.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

Michelangelo Merisi da Caravaggio je poznati italijanski umjetnik, autor religioznih slika. Uglavnom je slikao mladiće. Autorovi radovi su izloženi u najboljim galerijama na svijetu - Uffizi, Ermitaž, Metropolitan Museum of Art, Louvre, Prado.

Djetinjstvo i mladost

U jednom od kutaka Italije zvanom Lombardija 1571. godine rođen je budući umjetnik Michelangelo Merisi da Caravaggio. Istraživači još uvijek nisu uspjeli utvrditi tačno mjesto i datum rođenja, a dokumentarne reference nisu sačuvane. Možda je kreator rođen u Milanu ili nedaleko od njega - u Caravaggiu.

Michelangelo je postao najstariji sin u porodici građevinara. Umjetnik je imao tri brata i mlađu sestru. Caravaggio nije živio u siromaštvu, jer je njegov otac imao dobru platu i građevinsko obrazovanje.

Pet godina nakon Caravaggiovog rođenja, u Milanu je izbila kuga. Jedini način da se izbjegne infekcija bio je preseljenje u drugi grad. Ali to nije pomoglo. Godinu dana kasnije, nakon duge bolesti, glava porodice umire. Ovaj period za Caravaggia je postao težak.

U biografiji umjetnika ima mnogo bijelih mrlja. Podaci o 8 godina Mikelanđelovog života nakon smrti njegovog oca su potonuli u zaborav. Poznato je da je 1584. mladić otišao da uči kod Milanca Simone Peterzana. Nakon završenog kursa, Caravaggio je trebao dobiti zvanje umjetnika, ali nije bilo zvanične potvrde ove činjenice.

Godine 1592. Caravaggio se suočio s novim izazovom - gubitkom majke. Nasljedstvo je podijeljeno na jednake dijelove između djece. Zahvaljujući ovom novcu, Michelangelo je mogao otići u Rim. Umjetnik je slovio za čovjeka teškog karaktera, stalno se tukao, završavao u zatvoru.

Slikarstvo

Prve godine života u Rimu nisu bile lake za Caravaggia. Mladi umjetnik jedva je mogao zaraditi novac za hranu i stanovanje, ali se sreća okrenula prema njemu. U to vrijeme moderan slikar Cesari d'Arpino prihvatio je Michelangela kao asistenta u svojoj ličnoj radionici. Još nepoznati umjetnik stvara mrtve prirode na d'Arpinovim slikama. Radeći u radionici, autor stvara radove "Dječak sa korpom voća" i "Mali bolesni Bahus".

Ubrzo je kardinal Francesco Maria del Monte postao zaštitnik Caravaggia. Umjetnik je dobio pristup kreativnom društvu Rima. U znak zahvalnosti, Mikelanđelo je kardinalu poklonio sopstvenu sliku "Košara s voćem", a zatim još nekoliko radova - "Lutnja" i "Bakh".

Tokom ovog perioda, Caravaggio je proizveo nekoliko djela uvrštenih na Listu svjetske baštine. To su "Fortuneteller", "Kupidon-winner", "Narcissus". Umjetnikovom pogledu su predstavljeni novi pravci - "čista" mrtva priroda i "avanturizam" u slikarstvu. Mikelanđelovi sljedbenici su ih često koristili u svojim radovima.

Caravaggio je često pribjegavao religijskim temama. Među ranim radovima izdvajaju se „Sveta Marta razgovara sa Marijom Magdalenom“, „Sveta Katarina Aleksandrijska“, „Sveta Marija Magdalena“, „Ekstaza sv. Franje“, „Judita i Olofern“, Počivaj na bekstvu u Egipat“, „Žrtva Abrahamova“.

Krajem 16. vijeka Caravaggio je naslikao dva ciklusa slika koje govore o životu apostola. Neki od djela donirani su crkvi San Luigi dei Francesi, koja se nalazi u Rimu. Ove slike su posvećene apostolu Mateju. Do danas su sačuvana dva djela - “Mučeništvo apostola Mateja” i “Poziv apostola Mateja”.

Još dvije kapele u crkvi Santa Maria del Popolo u Rimu također su ukrašene Caravaggiovim djelima. Ovdje su se nalazili raspeće apostola Petra i obraćenje Savla. Saradnja sa vjerskim domovima nastavljena je dugo vremena. Već u 17. veku pojavile su se slike "Pogreb", "Madonna di Loreto" i "Uspenje Marijino". Radovi su se nalazili u crkvama Sant'Agostino i Santa Maria in Valicella.

Posljednjih nekoliko godina svog života, Michelangelo Caravaggio je lutao okolo pokušavajući izbjeći kaznu. U kreativnom smislu, ovaj period je bio bogat remek-djelima. U to vrijeme Caravaggio je imao oltarske slike "Madona od krunice", "Sedam djela milosrđa", "Kristovo bičevanje". Njihov umjetnik slikao je za Napulj.

Dok je bio na Malti, Caravaggio je stvorio Svetog Jeronima i Usekovanje glave Jovana Krstitelja. Na Siciliji, ispod maestra, izašli su "Pogreb Svete Lucije", "Vaskrsenje Lazarevo", "Poklonstvo pastira". Na kraju svog života, Michelangelo slika sliku "David sa glavom Golijata". Pretpostavlja se da je rad autoportret.

Londonska Nacionalna galerija trenutno izlaže jedno od ranih umjetnikovih radova, Dječak ugrizen od guštera. Autor je sliku naslikao u dvije verzije. Likovni kritičari se i dalje spore ko je prikazan na platnu. Postoje dvije verzije: voljeni Caravaggio ili sam maestro.

U galeriji Doria Pamphilj nalazi se još jedno rano djelo umjetnice, Pokajnica Marina Magdalena. Ovo je rijetka slika koja prikazuje mladu djevojku. Caravaggio je posebnu pažnju posvetio detaljima: nakit je na podu, tu je bokal pića, šare su iscrtane na haljini.

U Uffiziju možete pogledati zanimljivo Mikelanđelovo delo. Slika "Meduza" nastala je na platnu razvučenom preko drvene podloge. Ova kreacija je stvorena posebno za kardinala Francesca Del Montea, koji je želio da pokloni Ferdinandu I, velikom vojvodi od Toskane.

Slika "Jovan Krstitelj" čuva se u katedrali u Toledu. Na platnu je prikazan mladić. Puno je glasina oko ovog rada. Povjesničari umjetnosti vjeruju da bi autorstvo moglo pripadati nekom od Caravaggiovih sljedbenika. Drugi tvrde da je sliku naslikao Michelangelo posebno za rektora Utješne bolnice.

Judin poljubac nalazi se u Nacionalnoj galeriji Irske. Djelo je zasnovano na Caravaggiovim idejama o posljednjim danima života. Sa ovim platnom povezana je skandalozna priča. Ispostavilo se da je kopija slike predstavljena u Odesi, koja je naknadno ukradena. U međuvremenu, original se i danas nalazi u Irskoj.

U Galeriji Borghese, koja se nalazi u Rimu, možete se upoznati sa još jednim djelom Michelangela Caravaggia - Madona s djetetom i Sveta Ana. Na platnu su prikazane dvije žene i beba. Fotografije mnogih Caravaggiovih slika nalaze se u posebnim albumima posvećenim svjetskoj umjetnosti.

Lični život

Michelangelo Caravaggio je bio neoženjen. U isto vrijeme, muškarac je više volio crtati gole mladiće nego žene. To je dovelo do činjenice da su mnogi počeli pripisivati ​​umjetnika predstavnicima netradicionalne orijentacije. A u 20. veku, Karavađa su čak nazivali gej ikonom. Za sada nisu pronađeni zvanični dokazi o ovoj činjenici.

Godine 1986. izašao je film "Caravaggio" u kojem su govorili o Mikelanđelovoj nekonvencionalnoj seksualnoj orijentaciji. Omiljenog umjetnika glumio je britanski glumac. Ovo je njegova prva uloga ove prirode.

Smrt

U Italiji je Michelangelo Caravaggio poznat po svom radu, koji je izazvao mnogo kontroverzi i skandala u društvu. Nažalost, nije izazvao ogorčenje samo svojim slikama, već i ponašanjem. Prekršilac je redovno kršio zakon i bio je na ivici zatvorske kazne. Caravaggio nije imao dozvolu da nosi noževe, ali to nije zaustavilo umjetnika.

Michelangelo je bacio poslužavnik na konobara, razbio staklo u tuđoj kući. To je zasmetalo čuvarima, pa je umjetnik nakratko ostao u zatvoru. A 1606. godine, čovjek je ubio čovjeka. Tragedija se dogodila tokom utakmice loptom. Kako ne bi završio iza rešetaka, Caravaggio je pobjegao. Autor svjetskih remek-djela je posljednje 4 godine života proveo u egzilu.

Mikelanđelo se nadao pomilovanju, pa se sakrio u blizini Rima, ali je kasnije otišao u Napulj. Malta je bila na mojoj listi putovanja. Na ostrvu je umjetnik proglašen vitezom za zasluge Malteškom redu. Ali opet je pokazao neobuzdan karakter i ušao u borbu. Štaviše, Caravaggiov protivnik bio je visokorangirani savjetnik reda. Ubrzo je umjetnik uspio pobjeći iz zatvora na Siciliji.

Opasnost od italijanskih vlasti je prošla, ali se pojavila nova - predstavnici reda. Godine 1609. Michelangelo je uspio pobjeći od njih, ali je jako patio. Progonitelji su unakazili lice umjetnika. Kasnije je Caravaggio ponovo bio u zatvoru, ali greškom. Smrt je zadesila tvorca 18. jula 1610. godine. Michelangelo je umro od malarije. Veliki umjetnik imao je 39 godina.

Michelangelo Caravaggio je sahranjen u grupnoj grobnici. Kasnije su pronađeni posmrtni ostaci muškarca. Sadržaj olova u kostima bio je višestruko prekoračen. Imajte na umu da je tih dana ovaj element dodan boji. Možda umjetnika nije ubila malarija, već profesija.

Umjetnička djela

• 1593 - "Mladić s korpom voća"
• 1595 - "Muzičari"
• 1596 - "Dječak koji je ugrizao gušter"
• 1597. - "Pokajnica Magdalena"
• 1597 - "Meduza"
• 1598 - "Judita i Holofern"
• 1599 - "Narcis"
• 1600 - "Mučeništvo svetog Mateja"
• 1601. - "Raspeće sv. Petra"
• 1602 - "Amor pobjednik"
• 1603 - "Pogreb Hrista"
• 1604 - "Ivan Krstitelj"
• 1605 - "Portret pape Pavla V"
• 1606 - "Marija Magdalena u ekstazi"
• 1607 - "Sedam djela milosrđa"
• 1608 - "Odsecanje glave Jovana Krstitelja"
• 1609 - "Lazarovo vaskrsenje"
• 1610 - "David s glavom Golijata"

Caravaggio (pravo ime i prezime Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), talijanski slikar. Najveći predstavnik umjetnosti baroknog doba. Do ranih 1590-ih učio je kod milanskog umjetnika S. Peterzana; 1592. otišao je u Rim, usput je možda posjetio Veneciju. Nastala je pod uticajem severnoitalijanskih majstora (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto). Neko vreme je radio kao asistent rimskom manirističkom umetniku G. Cesari (Cavalier d'Arpino), u čijem ateljeu izvodi svoje prve radove ("Dečak sa korpom voća", 1593-94; "Bolesni Bahus", oko 1593., oba - u Galeriji Borghese, Rim). Zahvaljujući trgovcu umjetninama Maestru Valentinu, Caravaggio je upoznao kardinala Francesca Maria del Montea, koji je postao pokrovitelj majstora i uveo ga u umjetničko okruženje Rima. Najbolje slike ranog rimskog perioda naslikane su za kardinala del Montea: "Bacchus" (1595-97, galerija Uffizi, Firenca), "Lute Player" (1595-97, Muzej Ermitaž, Sankt Peterburg), "Korpa s voćem" (1598-1601, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). U djelima kasnih 1590-ih spaja se majstorstvo iluzionističkog prijenosa materijalnosti (što je posebno uočljivo u mrtvim prirodama koje umjetnik uključuje u svoje slike) s njegovom poetizacijom. Pune poetskog šarma i klasičnih reminiscencija, mitološke slike-alegorije ("Koncert", 1595-97, Metropolitan Museum of Art, New York; "Kupid Osvajač", oko 1603, Umjetnička galerija, Berlin) pored doslovnog nose skriveno značenje, razumljivo obrazovanoj rimskoj javnosti tog vremena i često nedostupno savremenom gledaocu.

U to vrijeme Caravaggio otvara nove mogućnosti za slikarstvo, po prvi put se okrećući mrtvoj prirodi i „avanturističkom“ žanru („Proricateljica“, oko 1596-97, Louvre, Pariz), koji se dalje razvija među njegovim sljedbenicima i postao veoma popularan u evropskom slikarstvu 17. veka, kao i u prikazivanju mitološke slike kao uobičajenog narodnog tipa ("Narcis", 1598-99, Nacionalna galerija stare umetnosti, Rim). U njegovim ranim religioznim djelima, poetsko tumačenje radnje kao moralnog primjera (Sveta Marta razgovara s Marijom Magdalenom, oko 1598., Institut umjetnosti, Detroit; Sv. Katarina Aleksandrijska, oko 1598., zbirka Thyssen-Bornemisza, Madrid) , kao duboko emocionalno iskustvo („Sv. Marija Magdalena“, oko 1596-97, Galerija Doria-Pamphilj, Rim; „Ekstaza sv. Franje“, 1597-98, Wadsworth Atheneum, Hartford, SAD), kao manifestno božansko prisutnost u svijetu („Odmor na putu za Egipat“, 1596-97, Galerija Doria-Pamphilj, Rim) kombinovano je sa dramatičnim scenama nasilja i smrti („Judita“, oko 1598, Nacionalna galerija stare umjetnosti, Rim; "Žrtva Abrahamova", 1601-02, galerija Uffizi, Firenca).

Caravaggiova prva veća crkvena narudžba bio je ciklus slika za kapelu francuskog kardinala Mattea Contarellija u crkvi San Luigi dei Francesi (1599-1600) u Rimu. U scenama pozivanja i mučeništva apostola Mateja, Caravaggio iz temelja obnavlja koncept religiozne slike, u kojoj svjetlost počinje igrati posebnu ulogu, preobražavajući i dramatizujući jevanđeljski događaj. U “Pozivanju apostola Mateja” (vidi ilustracije za članak Isus Krist), svjetlost koja prosijeca tamu sobe ima i stvarnu fizičku prirodu i metaforično značenje (svjetlo Božanske istine koja osvjetljava put ka spasenje). Očaravajuća ekspresivnost Caravaggiovih slika temelji se na sposobnosti preciznog prenošenja pravog motiva, a da se ne svodi na obično. Prva verzija oltarne slike za kapelu sv. Matej i anđeo“ (1602., poginuo u Berlinu za vrijeme 2. svjetskog rata) kupci su odbili zbog previše jednostavnog izgleda apostola. U konačnoj verziji (1602-03), Caravaggio je postigao veću koherentnost i svečanost kompozicije, zadržavajući živu spontanost u izgledu i kretanju dvije figure.

Caravaggio je 1601. godine naslikao dvije slike - "Obraćenje Savla" i "Raspeće apostola Petra" za kapelu T. Cerasi u crkvi Santa Maria del Popolo u Rimu. U njima je, kao iu ciklusu za Contarellijevu kapelu, došao do izražaja novi religiozni stav, karakterističan za vrijeme protureformacije: svakodnevica ljudskog postojanja preobražava se Božanskim prisustvom; iskrena vjera siromaha i stradanja ispoljava se u pobožnosti, u čistoti narodnog milosrđa. Svako Caravaggiovo djelo je živi fragment stvarnosti, prikazan maksimalno autentično i duboko doživljen od strane umjetnika, koji pokušava da shvati događaje kršćanske povijesti, shvati njihove motive i pretoči svoje misli u plastične forme koje se pokoravaju zakonima figurativne dramaturgije. . Realizam religioznih djela Caravaggia, daleko od ideala ljepote koje su razvili majstori renesanse, blizak je religioznoj etici svetog Karla Boromejskog i narodnoj pobožnosti F. Nerija, što je posebno uočljivo u takvim djelima. rimskog perioda kao "Hrist u Emausu" (1601, Nacionalna galerija, London), "Uveravanje Tome" (1602-03, Palata Sansuci, Potsdam), "Madona sa hodočasnicima" (1604-05, crkva Sant'Agostino, Rim) i "Madona sa zmijom" (1605-08, Galerija Borgheze), "Sveti Jeronim" (1605-06, Galerija Borgeze). Dramskom snagom odlikuju se najbolja Caravaggiova djela ovoga vremena: “Pogreb” (1602-04, Vatikanska Pinakoteka) i “Uznesenje Marijino” (oko 1600-03, Luvr, Pariz), u kojima dostiže puninu kreativna zrelost. Snažni kontrasti svjetla i sjene, nepretencioznost narodnih slika, ekspresivni lakonizam gesta s energičnim modeliranjem plastičnih volumena i zasićenošću zvučnog kolorita omogućavaju umjetniku da postigne neviđenu dubinu i iskrenost u prenošenju religioznih osjećaja, te ohrabruje gledaoca da saoseća sa događajima jevanđeoske drame.

Caravaggiova nezavisna priroda često ga je dovodila u sukob sa zakonom. Caravaggio je 1606. godine, tokom igre s loptom, počinio ubistvo u svađi, nakon čega je pobjegao iz Rima u Napulj, odakle se 1607. preselio na ostrvo Maltu, gdje je primljen u Malteški red. Međutim, nakon svađe s visokorangiranim članom reda, umjetnik je bačen u zatvor, odakle je pobjegao na ostrvo Siciliju. Zbog progona od strane Malteškog reda, koji ga je izbacio iz svojih redova, 1610. odlučio je da se vrati u Rim, nadajući se pomoći utjecajnih pokrovitelja, ali usput umire od groznice. Tokom perioda lutanja, Caravaggio je stvorio niz izvanrednih djela religioznog slikarstva. U Napulju 1606-07. naslikao je velike oltarne slike za crkvu San Domenico Maggiore, Sedam djela milosrđa (Pio Monte della Misericordia, Napulj), Bogorodicu od krunice (Kunsthistorisches Museum, Beč) i Kristovo bičevanje (Capodimonte). Muzej, Napulj); na Malti 1607-08 - "Usječenje glave Ivana Krstitelja" i "Sveti Jeronim" (oba - u crkvi Ivana Krstitelja, Valeta); na Siciliji 1609. - „Sahrana sv. Lucia" za crkvu Santa Lucia (Regionalni muzej Palazzo Bellomo, Sirakuza), "Uskrsnuće Lazarevo" za đenovljanskog trgovca Lazzarija i "Poklonstvo pastira" za crkvu Santa Maria degli Angeli (obje u nacionalnom Muzej, Mesina). Intenzivna drama svojstvena umetnikovoj umetnosti dobija karakter epske tragedije u njegovim kasnijim delima. Monumentalna platna, izgrađena na omjeru gluhe, tamne pozadine i krupnih figura prednjeg plana, obasjana bljeskovima pulsirajuće svjetlosti, imaju izvanrednu snagu emocionalnog utjecaja, uključuju gledatelja u prikazana zbivanja. Posljednje godine Caravaggiovog života uključuju i sliku „David s glavom Golijata“ (oko 1610., Galerija Borghese, Rim), gdje su u liku Golijata, čiju glavu David drži na ispruženoj ruci, prikazane crte lica umjetnika. sam se nagađa.

Caravaggiovo djelo je imalo veliki utjecaj na savremenu umjetnost ne samo u Italiji, već iu Europi u cjelini, utječući na većinu umjetnika koji su tada radili (vidi Karavagizam).

Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Znamerovskaya T. P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen H. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. Rim, 1974; Michelangelo da Caravaggio. Dokumenti, memoari savremenika. M., 1975; Hibbard H. Caravaggio. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. Od Cimabuea do Morandi. M., 1984; Caravaggio e il suo tempo. Cat. Napoli, 1985; Marini M. Caravaggio. Rim, 1987; Calvesi M. La realta del Caravaggio. Torino, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l'opera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Dresden; Bazel, 1993; Gash J. Caravaggio. N.Y., 1994; Bonsanti G. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaja M. I. Caravaggio. Prvi moderni umjetnik. SPb., 2001; Lambert J. Caravaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Harten. Stuttg., 2006.

Italijanski slikar, jedan od najvećih predstavnika baroka Mikelanđelo Merisi da Karavađo (Michelangelo Merisi da Caravaggio) rođen je 28. septembra 1573. godine u italijanskom selu Karavađo. Njegov otac je bio majordom i arhitekta markiza Caravaggia. Do ranih 1590-ih, Michelangelo da Caravaggio je studirao kod milanskog slikara Simonea Peterzana, odlazeći u Rim oko 1593. godine. U početku je bio u siromaštvu, radio je za najam. Nešto kasnije, modni slikar Cesari d'Arpino uzeo je Caravaggia za asistenta u svojoj radionici, gdje je slikao mrtve prirode na monumentalnim slikama vlasnika.

U to vrijeme naslikane su Caravaggiove slike kao što su "Mali bolesni Bakhus" i "Dječak s korpom voća".

Po prirodi umjetnik koji ga je gurnuo u teške i opasne situacije. Više puta je vodio duele, zbog čega je više puta završavao u zatvoru. Često provodi dane u društvu igrača, prevaranta, svađalica, avanturista. Njegovo ime se često pojavljivalo u policijskim hronikama.

© Merisi da Caravaggio / javno vlasništvoSlika Merisija da Caravaggia "Lutista", 1595. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

© Merisi da Caravaggio / javno vlasništvo

Godine 1595., u liku kardinala Francesca Maria del Montea, Caravaggio je pronašao uticajnog pokrovitelja koji ga je uveo u umjetničko okruženje Rima. Umjetnik je za kardinala del Montea naslikao neke od svojih najboljih slika - "Korpa s voćem", "Bakh" i "Lutnja". Krajem 1590-ih, umjetnik je stvorio djela kao što su "Koncert", "Amor pobjednik", "Fortuneteller", "Narcis". Caravaggio je otvorio nove mogućnosti slikarstva, okrenuvši se najprije "čistoj" mrtvoj prirodi i "avanturističkom" žanru, koji se dalje razvijao među njegovim sljedbenicima i bio popularan u evropskom slikarstvu 17. stoljeća.

Među ranim Caravaggiovim religioznim djelima su slike "Sveta Marta u razgovoru sa Marijom Magdalenom", "Sveta Katarina Aleksandrijska", "Sveta Marija Magdalena", "Ekstaza svetog Franje", "Odmor na bijegu u Egipat", "Judita", "Žrtva Abrahamova".

© Fotografija: javno vlasništvo Caravaggio Judith ubija Holoferna. c.1598-1599

Na prijelazu XVI-XVII stoljeća, Caravaggio je stvorio dva ciklusa slika na prizore iz života apostola. U godinama 1597-1600, tri slike posvećene apostolu Mateju naslikane su za Contarelli kapelu u crkvi San Luigi dei Francesi u Rimu. Od njih su sačuvana samo dva - "Poziv apostola Mateja" i "Mučeništvo apostola Mateja" (1599-1600). Za kapelu Cerasi u crkvi Santa Maria del Popolo u Rimu, Caravaggio je izveo dvije kompozicije - "Obraćenje Savla" i "Raspeće apostola Petra".

© Fotografija: Michelangelo da CaravaggioSlika Ivana Krstitelja Michelangela da Caravaggia

U 1602-1604, umjetnik je naslikao "Pogreb" ("Silazak s križa") za crkvu Santa Maria in Valicella u Rimu. Godine 1603-1606 stvorio je kompoziciju "Madonna di Loreto" za crkvu Sant'Agostino. Godine 1606. naslikana je slika "Uspenje Marijino".

Godine 1606., nakon svađe na utakmici i ubistva svog rivala Rannuccia Tomasonija, Caravaggio je pobjegao iz Rima u Napulj, odakle se 1607. preselio na ostrvo Maltu, gdje je primljen u Malteški red. Međutim, nakon svađe sa visokorangiranim članom reda, zatvoren je, odakle je pobjegao na Siciliju, a potom u južnu Italiju.

Godine 1609. Caravaggio se ponovo vratio u Napulj, gdje je čekao pomilovanje i dozvolu da se vrati u Rim.

Tokom perioda lutanja, umjetnik je stvorio niz izvanrednih djela religioznog slikarstva. U Napulju je naslikao velike oltarne slike Sedam djela milosrđa (Crkva Pio Monte della Misaricordia), Bogorodicu od krunice i Kristovo bičevanje. Na Malti je za hram San Domenico Maggiore kreirao platna "Usečenje glave Jovana Krstitelja" i "Sveti Jeronim", na Siciliji - "Pogreb Svete Lucije" za crkvu Svete Lucije, "The Vaskrsenje Lazarevo" za đenovskog trgovca Lazzarija i "Poklonstvo pastira" za crkvu Santa Maria degli Angeli. Posljednja Caravaggiova djela uključuju i sliku "David s glavom Golijata", na kojoj glava Golijata vjerovatno predstavlja autoportret umjetnika.

Godine 1610., nakon što je dobio pomilovanje od kardinala Gonzage, umjetnik je ukrcao svoje stvari na brod, namjeravajući se vratiti u Rim, ali nikada nije stigao na odredište. Na obali su ga greškom uhapsili španski stražari i pritvorili tri dana.

Caravaggio je 18. jula 1610. umro od napada malarije u italijanskom gradu Porto Ercole u dobi od 37 godina.

Caravaggiovo stvaralaštvo imalo je značajan utjecaj ne samo na mnoge italijanske umjetnike 17. vijeka, već i na vodeće zapadnoevropske majstore - Petera Paula Rubensa, Diega Velaskeza, Joséa de Ribera, a također je pokrenulo novi trend u umjetnosti - karavagizam.

Materijal je pripremljen na osnovu informacija iz otvorenih izvora

Caravaggio je imao mnogo sljedbenika. I neprijatelji. Teško je procijeniti ko je više. Neki su kopirali i koristili njegove inovativne metode.

Drugi su nastojali da ga unište. I učini sve da zauvijek zaboravi na njegov rad. Donekle su i uspjeli. Karavađo je bio zaboravljen puna tri veka.

Ali istorijska pravda je trijumfovala. U 20. vijeku svijet je shvatio njegovu genijalnost. Kao što je likovni kritičar Roberto Longhi rekao, „Bez Caravaggia ne bi bilo Ribere, ili. A Delacroix bi napisao drugačije.”

Njegov život je poput avanturističkog romana. Sa tužnim krajem. Godine 1610., u dobi od 39 godina, Caravaggio je netragom nestao. Da li je umro od malarije, kako su tvrdili njegovi savremenici? Ili je ubijen?

Sada pokušajmo da shvatimo kako je Caravaggio uspio privući toliko sljedbenika. Napravi toliko neprijatelja. I šta je dovelo do njegove smrti?

1. Čuveni tenebroso Caravaggio.

Caravaggio je vrlo prepoznatljiv po tenebroso stilu. Ovo je kada je u pozadini potpuni mrak. A figure i objekti su osvijetljeni jednim slabim izvorom svjetlosti. Ovo svjetlo, takoreći, stvara vrlo trodimenzionalnu sliku iz tame. Efektivno. Emocionalno. Dramatično.

1602 Nacionalna galerija Irske, Dablin. wga.hu

Tenebroso su neki umjetnici grdili. Nazivajući Caravaggiovu sliku "podrumom". Drugi su ga, naprotiv, posudili. Štaviše, bukvalno su napravili podrum. I otvorili su svoje radionice u pravim podrumima sa jednim izvorom svjetlosti.

Murillo. Mali prosjak. 1650. Artchive.ru

2. Izvanredan Caravaggiov realizam

Od samog početka, Caravaggio je težio realizmu. Čak ni bogove nije želio idealizirati. Njegov čuveni "Bacchus" prikazan je sa prljavštinom ispod noktiju. A plod kvare gusjenice. Bez idealizacije. I posebna božanstvenost. Radije, dadilja koja se pretvara da je Bog.

Caravaggio. Bacchus. 1598 Galerija Uffizi, Firenca. wga.hu

Caravaggio prikazuje biblijske priče što je moguće vjerodostojnije. Pogledajte njegovu sliku "Nevjera svetog Tome". Majstor prikazuje ovu radnju vrlo realistično. Ne izbjegavajući ni najneprijatnije detalje. Sveti Toma stavlja prst u ranu Hristovu. Ne vjerujem u njegovo vaskrsenje.

Nema simbolike. Sve je veoma doslovno.

Caravaggio. Nevjera apostola Tome. 1601-1602 Palata Sanssouci, Potsdam, Njemačka. wikimedia.commons.com

3. Caravaggiove slike kupci su često odbijali

Caravaggio je pronašao čuvare za svoje slike među uličnim prosjacima i prostitutkama. I prenio na platno mnoge njihove karakteristike. Prljave pete, ćelave mrlje, duboki dekoltei. Ispostavilo se da je Caravaggio bio protiv "Živopisnog edikta". Ovaj zakon zabranjivao je davanje licima svetaca crte običnih ljudi.

Stoga nije iznenađujuće što se službenicima crkve često nije sviđao njegov rad. Uostalom, lica na platnima župljani su mogli prepoznati. A tu nije daleko od uzvika "Kurva u hramu!"

Tako je njegova slika “Madona sa zmijom” visila u katedrali Svetog Petra samo dva dana. Upravo iz ovog razloga. Caravaggio je pozirala njegova voljena Lena. Živjela je u Prljavom dvorištu u Rimu. Bila je to četvrtina prostitutki i razbojnika. Možda je bila obična žena. Ali zbog mjesta stanovanja, ona je a priori pripadala damama lake vrline.

Caravaggio. Madona sa zmijom. 1605-1606 Galleria Borghese, Rim

Napušteno je i "Uznesenje sv. Marije". Ova slika je naručena za crkvu Santa Maria della Scala. Međutim, kupci su bili izuzetno ogorčeni primljenim radom.

Drugi umjetnici su Svetu Mariju u vrijeme njene smrti prikazivali prilično usnulom. Ili se radosno uzdiže svome sinu na nebo. Kao, na primjer, na slici Caraccia, Caravaggiovog savremenika.

Annibale Caracci. Uznesenje Svete Marije. 1600-1601 Crkva Santa Maria del Popolo, Rim

U Caravaggiu su vidjeli mrtvu Mariju. Za stvarno. Tijelo joj je bilo natečeno. Koža je izuzetno bleda. Bosa leži okružena apostolima. Oni žale za svojim gubitkom. Nema slavnog uzdizanja. Samo tuga i tuga.

Caravaggio. Uznesenje Marijino. 1602-1606 Louvre, Pariz. wga.hu

4. Caravaggio je bio agresivan i brz čovjek

Caravaggio je bio vrlo brz i samouvjeren. Sa mačem u prednosti, mogao bi sedmicama teturati po kafanama. Bilo je lako povrijediti njegov ego. U ovom slučaju tanjir hrane je uletio u gostioničara. Ili je mač bio otkriven. Tako su Caravaggiovi savremenici shvatili da ovaj genije ima vrlo male šanse da proživi dug život.

Čak su i njegovi pokrovitelji i prijatelji bili iznenađeni kako je tako agresivna osoba uspjela napisati pravu ljubav i nježnost. Kao, na primjer, na slici "Odmor na letu u Egipat".

Caravaggio. Odmorite se na letu za Egipat. Fragment. 1598 Galerija Doria-Pamphilj, Rim. wga.hu

Iako, naravno, u njegovim djelima prevladavaju sumorni, tragični zapleti. Posebno je zlokobno i krvoločno njegovo remek-djelo “Usječenje glave Jovana Krstitelja”. Posebno osjetljive bolje je ne gledati (i ne čitati opis).

Caravaggio. Odsecanje glave Jovana Krstitelja. 1608 Katedrala sv. Ivana, Malta. Wikipedia.ru

Većina slike je u mraku. A centralna figura kompozicije je dželat. Upravo je prerezao grkljan sveca. I već je pripremio bodež da mu odsiječe glavu. Samo je Salome strašnija od njega. Ona tako mirno zamjenjuje bakarnu posudu za glavu pogubljenog! Samo se krv hladi.

Prikazan je sam trenutak ubistva. Tako je mogao pisati samo onaj ko je sam pogledao mrtvaca u oči.

Da, Caravaggio je bio ubica. Ali ne razborito. U žaru još jedne tuče nakon verbalne svađe ubio je muškarca. Ranuccio Tomassoni. Zbog čega sam kasnije mnogo požalio. To je vidljivo iz jednog od njegovih posljednjih djela. Zasnovan na slici “David s glavom Golijata”.

Caravaggio. David sa glavom Golijata. 1609-1610 Galleria Borghese, Rim. Artchive.ru

Niko nikada nije ovako prikazao Davida. Mladić skrušeno i sa tugom u očima gleda u glavu poraženog neprijatelja. Nema trijumfa. Bez ponosa na sebe.

Postoji verzija da je ovo dvostruki Caravaggiov autoportret. U liku Davida - njegova svijetla strana duše. Na slici Golijata - tamno. Ova slika je rečenica za sebe. Za ubistvo. Za oduzimanje života drugome.

5. Misterija Karavađove smrti je još uvek nerazjašnjena

Caravaggio je osuđen na smrt zbog ubistva. Pobegao je iz Rima. Ali to je već bio početak kraja. Njegov život je neminovno krenuo nizbrdo.

Istina, neko vrijeme je svjetlucala nada u spas. Kada je Caravaggio došao na Maltu kod vitezova krstaša. Ovdje je naslikao nekoliko remek-djela. Uključujući i maltešku katedralu. Postao je vitez. Sada su bile mnogo veće šanse da dobijem pomilovanje od pape.

Ali opet je nešto pošlo po zlu. Još jedna borba. Zatvor. Pobjeći na Siciliju.

Evo službene verzije smrti umjetnika. Čak i na Malti, Caravaggio je dobio pismeno pomilovanje iz Rima. Na Siciliji se ukrcava na brod. Da se vratim u Vječni Grad. Ali kapetan broda ga je ostavio na pola puta u jednoj od luka. Navodno u njemu sumnjaju na kriminalca. Nakon toga, umjetnik je bio primoran hodati do drugog grada, Porto Ercolea.

Staza je vodila kroz močvarni teren. Tamo je obolio od malarije. Vlasnik ga je pronašao onesviještenog. Odabrao je umjetnika. Ali ubrzo je umro. Njegovo tijelo bačeno je u more kako ne bi širio zarazu.

Caravaggio. Ekstaza Svete Magdalene. 1610 Privatna zbirka. Jedno od poslednjih majstorovih radova. Možda je napisana paralelno sa slikom "David s glavom Golijata".

Ova verzija je izložena u pismu ovog zemljoposednika jednom od rimskih kardinala. Gotovo sve u vezi ove priče izgleda nategnuto. Niko, osim vlasnika tih zemljišta, nije priznao da je umetnika video živog ili mrtvog.

I što je najvažnije, zašto je kapetan iskrcao Caravaggia? Na kraju krajeva, putnik je po dolasku platio polovinu cijene.

A zašto je Caravaggio otišao u Porto Ercole kada je trebao u Rim? Štaviše, Rim je bio mnogo bliže, ali na drugoj strani. Caravaggio nije pobrkao puteve!

Godine 2010. u gradu Porto Ercole, kamo je Caravaggio navodno krenuo, pronađeni su njegovi posmrtni ostaci. Mnogi istoričari umetnosti sumnjaju u autentičnost nalaza. Korist za sam grad je previše očigledna. Uostalom, nalaz je napravljen upravo na 400. godišnjicu smrti umjetnika. Sada Caravaggio ima grob, pa čak i park oko njega. Dobra atrakcija za turiste.

Moja verzija…

Mislim da je ubijen na Siciliji. Ili su ga pretekli članovi klana Ranuccio. Na kraju krajeva, krvna osveta je bila skoro uobičajena u tim danima. Ili malteški vitezovi ljuti na Caravaggia.

Ko god da su ubice, očigledno su se oslobodili tijela. I smislili su priču o "povratku u Rim". Da bi one koji žele da istraže ovaj slučaj poslali pogrešnim putem.

Moguće je da se Caravaggio u nekom trenutku i sam predao svojim progoniteljima. Jer sam umoran od jurnjave. Jer su ga mučile griže savesti (sudeći po slici). Jer u Rimu ga njegova voljena Lena više nije čekala (neposredno prije smrti saznao je da je umrla od konzumacije).

Pa, možemo samo da nagađamo. Nakon 400 godina, teško da će neko moći da pronađe istinu.

Pročitajte o glavnim radovima majstora u člancima

U kontaktu sa