Istorija ruske romantike

Romansa u muzici (španska romansa, od kasnolatinskog romanice, doslovno - "na romaničkom", odnosno "na španskom") - vokalna kompozicija, napisan na kratkoj pesmi lirskog sadržaja, uglavnom ljubavnog; kamerno muzičko i poetsko djelo za glas s instrumentalnu pratnju.

U 18. veku, „romansa“ je bila vokalno delo napisano francuski(iako ga je napisao ruski kompozitor), a djelo sa tekstom na ruskom je “ ruska pjesma" “Romansi” su nazivali i pjesme pjesnika poput Sumarokova ili Trediakovskog, u kojima su zvučali narodni melodijski motivi.

Romanse se dijele na:
Klasična romansa - napisana profesionalni kompozitori.
Urbana romansa (svakodnevna) je autorska po načinu stvaranja, ali folklorna po načinu postojanja, prototip ruske šansone.
Ciganska romansa
Okrutna romansa
Kozačka romansa - kozačke originalne pesme, na kozačku temu, nastale su na Donu. Predak „kozačke romanse” smatra se pesmom nepoznati autor i 19. vek „Proleće neće doći po mene...“.

Počeci romanse u Rusiji leže u vokalnoj kamernoj muzici 18. veka. Kant, arija, ruska pjesma i, konačno, romansa - istorija se ogleda u samoj terminologiji lirsko djelo za glas uz pratnju.

Pjesme su pjesme najrazličitijeg sadržaja: viva pjesmice, pozdravne pjesmice, stolne pjesmice, ljubavne pjesmice, pastirske, komične pjesmice. Među autorima pesama bili su Antioh Kantemir, Mihail Lomonosov, Aleksandar Sumarokov, Feofan Prokopovič. Najznačajnija figura u ovoj seriji bio je Vasilij Trediakovsky, čije su pjesme ispunile rukom pisane zbirke 1730-1750.

Počeću tužne pesme na flauti,
Uzalud u Rusiju kroz daleke zemlje:
Jer sve što mi treba danas je njena ljubaznost
Postoji velika želja da razmišljate svojim umom.

Rusija majko! Moja svjetlost je neizmjerna!
Dozvoli mi, molim tvoje vjerno dijete,
Oh, kako sediš na crvenom tronu!
Ti si vedro sunce do ruskog neba!

Od druge polovine 18. veka ruska pesma je došla da zameni kantice. 1759. prvi štampan muzička kolekcija- „Sastanak različite pesme» G. Teplova. Autor ovih pesama, Grigorij Nikolajevič Teplov (1711-1779), istaknuti dostojanstvenik, senator, član Akademije nauka, bio je poznat u Sankt Peterburgu kao kompozitor amater, violinista, čembalist i pevač. Bio je to hrabar korak - uzeti popularne ljubavne pesme koje čitaju svi ljubitelji poezije i uglazbiti ih. Većinu pjesama napisao je na pjesme najsjajniji pjesnik tog vremena - Aleksandar Petrovič Sumarokov. Teplova zbirka brzo je stekla popularnost, a sve muzički obrazovane mlade dame otpevale su turobnu i elegičnu „Moje doba je već prošlo kao vuču“ u duhu francuskog menueta 18. veka, u duhu tadašnje mode „osetljivosti“, težilo je jednostavnosti, iskrenosti i iskrenosti lirskog izraza. Na nju su jako uticale narodne pjesme. Tako su se pojavile popularne "ruske pjesme" Ivana Dmitrieva i Jurija Neledinskog-Meletskog. Pjesma Ivana Dmitrieva "Sivi golub stenje" očarala je ne samo mlade dame plemstva, već se i proširila među ljudima. kasno XVIII U ruskim muzičkim i poetskim tekstovima ustalio se termin „romansa“. Godine 1796. prvi su ga koristili Gavriil Deržavin i Grigorij Khovanski. U to vrijeme, autori romansi su smatrani pjesnicima, a ne kompozitorima. Njihovu fabulu, vokabular i figurativnu strukturu pokupiće buduća generacija ruske poezije Sa ruskom književnošću romantizma, pesnička kreativnost ruskih pesnika postaje veoma raznolika i po sadržaju i po žanrovskim karakteristikama. „Rusku pesmu“ zamenjuje žanr „ruske pesme“ – jedinstvene romanse, sa fokusom na folklornu tradiciju. Osnivač ovog pravca bio je Aleksej Merzljakov, profesor na Univerzitetu u Sankt Peterburgu. Njegova najpoznatija pjesma je “Među dolinom ravnom...”

Žanr ruske pesme dostigao je svoj najveći vrhunac u delima A. Kolcova i N. Ciganova. Mnogi su pisali muziku na pesme A. Kolcova poznatih kompozitora- M. Glinka, A. Gurilev, M. Balakirev, A. Dargomyzhsky... Ime Nikolaja Ciganova nije toliko poznato kao ime Kolcova, ali njegova pesma-romansa „Nemoj me šiti, majko, crveni sarafan...” (muzika A. Varlamov) stekla je svetsku slavu “Ruska pesma” je jedinstvena, ali ne i jedina vrsta vokalne lirike 19. veka. Već u prvoj polovini decenije pojavljuju se balade, elegične romanse, slobodoljubive i husarske pjesme. Puškin je imao posebno dubok uticaj na rusku muziku. Njegova poezija dala je podsticaj razvoju romantične lirike. U stvaralaštvu mladog Glinke, Puškinova poezija je najprije dobila savršen izraz. Romantika postaje zaista veliki umjetnički fenomen. A Glinkina romansa "Ne iskušavaj me bez potrebe..." (1825) na riječi E. Boratynskog postala je prvo remek-djelo žanra romanse-elegije, s njom i početak sveruska slava kompozitor. Ovo je bila Puškinova omiljena romansa. Petnaest godina kasnije slijedi još jedna briljantna romansa - “Sumnja”. Puškinova pesma „Sećam se divan trenutak…” postala je osnova romanse, povezujući pjesnika, kompozitora i Anu i Catherine Kern. Zajedno sa Puškinovom linijom, romansa je dobila dubinu, sjaj boja i savršenstvo. U Puškinovo doba pojavio se niz talentovanih kompozitora-romantičara: A. Alyabyev („Slavuj“, „Oh, kad bih samo znao ranije. .“), A. Varlamov („Crveni sarafan“, „Što se zamaglilo, jasna zora...“), A. Gurilev („Sarafan“, „Zvono zvecka monotono...“), Verstovski i drugi (s lijeva na desno): A.S.Puškin, M.Glinka, E.Boratynsky, A.Varlamov, A.Alybyev, Verstovsky, A.Gurilev / Uz kamernu vokalnu klasiku, u 19. vijeku javlja se i svakodnevna romansa, osmišljena za amatere. pjevači. Od sredine stoljeća razdvajaju se područja klasične romantike i svakodnevne romantike. Prvu, koju su uglavnom stvarali klasični kompozitori (P. Čajkovski, S. Rahmanjinov, M. Balakirev, M. Borodin, S. Dargomižski, itd.) na osnovu pesama velikih pesnika, izveli su majstori vokalne umetnosti, drugi, po pravilu je nastao u saradnji sa malo poznatim pjesnicima i muzičarima amaterima i postao je vlasništvo masovnog muziciranja. Osnivač profesionalnog ciganskog nastupa u Rusiji bio je čuveni hor grofa A.G. Orlov-Chesmensky, okupljen 1744. godine i dugo godina vođen od strane dinastije Sokolov:

Hor Sokolovski u Jaru
Nekada je bio poznat...
Sokolov gitara
Još mi zvoni u ušima.

Repertoar takvih horova u početku se sastojao uglavnom od Rusa narodne pesme i romanse. Ljubitelji ciganskog pjevanja bili su Puškin i Tolstoj, Fet i Ostrovski, Leskov i Turgenjev, Hercen i Kuprin. Najpoznatija ciganska pjevačica s kraja 19. vijeka bila je Varvara Panina 1895. godine kompozitor Cezar Cui napisao je knjigu-istraživanje „Ruska romansa“, u kojoj je sažeo romansičku kreativnost ruskih kompozitora iz Glinke, Dargomyzhskog i kompozitora. Moćna grupa„do kraja 19. veka. Početak 20. veka obeležio je porast tehničkih dostignuća. Gramofoni i ploče doprinijeli su popularizaciji romantike. Romantika postaje više izvođačka nego kompoziciona i poetska umjetnost. Zahvaljujući preživjelim snimcima, možemo čuti glasove zvijezda urbane romanse - Anastasije Vjalceve, Nadežde Plevicke, Mihaila Vaviča, Natalije Fjodora Ivanoviča Šaljapina s pravom se smatrala najsjajnijim izvođačem ruskih romansi i pjesama Čini se da je to vrijeme podijeljeno na dvije emocionalne struje: s jedne strane - neobuzdana zabava, bravada, s druge strane - razočaranje, slom, psihička patnja. Sjetimo se romanse „Kočijaše, ne vozi konje...“ (Ya. Feldman - N. Ritter), napisane 1915. godine. Do sada su ovi iskreni redovi ispunjeni melanholijom, očajem, gorčinom. Ali kroz tugu probijaju se note nekakvog zanosa patnje, ritam pokreta hvata i unosi slušaoca u brzi, očaravajući ples Ponekad je sudbina autora romansa bila slična elementima njihovog omiljenog žanra . Svi znaju romansu "Cvetale su hrizanteme...", ali samo izvođači i ljubitelji ruske romanse znaju ime kompozitora koji je stvorio ovo remek-delo, Nikolaja Kharita. Njegova sudbina mogla bi postati tema najokrutnije romanse. Među izvođačima ruske romanse s početka 20. stoljeća ističe se svojom posebnošću na kreativan način Alexander Vertinsky. Romantika u njegovoj interpretaciji je čitava predstava. Izvodio je uglavnom pjesme i romanse vlastitu kompoziciju na autorov jedinstven način, ali i slavne romanse obdario posebnim tužnim lirskim značenjem (Pjeroova maska). Kroz razmetljivu ironiju i egzaltaciju predstave preneta je žučna čežnja za iskrenom ljudskom komunikacijom, nesebičnim odnosima i dubokim osećanjima Najpopularnije romanse 20-30-ih godina dvadesetog veka bile su romanse Borisa Fomina. Među njima su i remek-djela kao što su “Samo jednom u životu se dogodi susret”, “Eh, gitaristi prijatelju”, “Tvoje oči su zelene” i, naravno, “Dugi put”. Među njegovim romansama praktički nije bilo neuspješnih. Zbog toga su još uvijek popularni 30-ih godina, romantika je ušla u ritam tanga, što je izazvalo još veću popularnost. Uz pomoć radija i gramofona romansa ulazi u svaki dom. Njihov unutrašnji prostor upio je ogromnu energiju i vještinu izvođača, kao i duh vremena. U svakoj kući čuju se glasovi Ivana Kozlovskog, Sergeja Lemeševa, Klavdije Šulženka, Izabele Jurijeve, Vadima Kozina Na prelazu 20. U kinematografiji romansa služi kao element stilizacije za određeno doba („Pas u jaslama“, „Španske romanse“ G. Gladkova), oznaka određenog kulturnog sloja („Dani Turbinovih“, romansa „ Mirisne grozdove bijelog bagrema”) i izražava lirsko stanje moderni heroji (« Različite sudbine", romansa Roščina, "Ironija sudbine", romanse M. Tariverdijeva itd. Za iste svrhe pisana je muzika za pozorišne predstave. Najpoznatije pozorišne romanse su: „Probudi me u zoru“ i „Beli šipak“ A. Ribnikova iz komada „Juno“ i „Možda“. Kroz drugu polovinu 20. stoljeća kompozitori su se okrenuli romansističkim tradicijama i intonacijama u različitim muzičkim pravcima: pozorišna i filmska muzika, lirska pop muzika, umetnička pesma, rok muzika pisana je za iste namene. U bioskopu se razvija žanr "filmske romanse". Poznati filmovi su: “Okrutna romansa”, “Zatvorska romansa”, “Gradska romansa”, “Železnička romansa”, “Nova ruska romansa” Međunarodno takmičenje mladih izvođača ruske romanse “Romansijada” prvi put je organizovano i održano 1997. godine . Ideja o natjecanju - apel na rusku romansu kao alternativu agresivnoj dominaciji pop kulture - rodila se u novinama Trud. Takmičenje se održava svake godine od septembra do decembra, a završava se završnim i gala koncertom u Stupnoj dvorani Doma sindikata, koji je istorijski povezan sa razvojem žanra ruske romanse. Umetnički direktor"Romanzijade" zaslužna umjetnica Ruske Federacije Galina Preobraženskaja.

Iz istorije najpoznatijih romansa.

"Na mjesečini"(naziva se i „Zvono” i „Ding-ding-ding”) je romansa vezana za takozvane kočijaške pesme pesnika i muzičara Jevgenija Dmitrijeviča Jurjeva.

Jevgenij Dmitrijevič Jurijev (1882-1911) - ruski pesnik i kompozitor, autor nekoliko romansi, uključujući: "Zvono", "Hej, kočijašu, vozi do Jara", "Zašto ljubav, zašto pati", itd. Više poznatih petnaest romansi E. D. Yuryeva, koju je on sastavio u periodu 1894-1906 sopstvene reči i muziku, kao i jedanaest romansi i pjesama, uključujući "cigansku" (to jest, sličnu ciganskoj romansi) na osnovu njegovih riječi, koju su uglazbili drugi kompozitori, uključujući A. N. Černjavskog, skoro su bile informacije o biografiji E. D. Yurieva Ubrzo nakon toga oktobarska revolucija nova vlada proglasio romansu „buržoaskom reliktom“ koja ometa izgradnju svetle budućnosti, u kojoj nema mesta za sve vrste ljubavnih iskustava. A u ruskoj kulturi bio je zaboravljen nekoliko decenija.

Tek u drugoj polovini 1950-ih romansa je kao žanr "rehabilitovana" i postepeno se počela vraćati sovjetskim slušaocima.
Romansa „Na mesečini“ (poznata i kao „Ding-ding-ding“ i „Zvono“) nastavlja u ruskoj pesničkoj kulturi na temu kočijaša, započetu romansom „Evo trojka smela juri...“ 1828. kada ga je Aleksej Nikolajevič Verstovski uglazbio Odlomak o kočijašu iz pesme Fjodora Glinke. Malo se zna o istoriji nastanka romanse koja je upravo nastala - to je sve.

Na mjesečini snijeg je srebrn,

Zvono zvoni
Ovo zvono, ovo zvono
On govori o ljubavi.
Na mjesečini rano proleće
Sećam se sastanaka, prijatelju, sa tobom.

Ding-ding-ding, ding-ding-ding -
Zazvonilo je zvono
Ovo zvono, ovo zvono
Pevao je slatko o ljubavi.
Sjećam se gostiju kao bučne gomile,
Slatko lice sa belim velom.

Ding-ding-ding, ding-ding-ding -
Zveckanje čaša stvara buku,
Sa mladom ženom
Moj protivnik stoji.
Na mjesečini snijeg postaje srebren,
Trojka juri cestom.

Ding-ding-ding, ding-ding-ding -
Zvono zvoni
Ovo zvono, ovo zvono
On govori o ljubavi.

http://lilitochka.ru/viewtopic.php?id=2599

Romantika je vrlo određen pojam. U Španiji (rodnom mestu ovog žanra) to je bio naziv za posebnu vrstu kompozicije, namenjenu prvenstveno solo izvođenju uz pratnju viole ili gitare. Po pravilu, romansa se zasniva na maloj lirskoj pesmi ljubavnog žanra.

Poreklo ruske romantike

Ovaj žanr su u Rusiju iz Francuske doneli aristokrati druge polovine 18. veka i odmah je prihvaćen na plodnom tlu sovjetske poezije. Međutim, ruske romanse, čija je lista danas poznata svakom ljubitelju klasične pjesme, počele su se pojavljivati ​​nešto kasnije, kada je španjolska školjka počela da se puni istinski ruskim osjećajima i melodijama.

U tkaninu nova pjesma tradicije su bile organski utkane narodna umjetnost, koji su do sada predstavljali isključivo anonimni autori. Romanse su ponovo pjevane, prelaze od usta do usta, stihovi su izmijenjeni i „uglađeni“. TO početkom XIX stoljeća, počeli su se pojavljivati ​​prvi sakupljači pjesama, vođeni idejom očuvanja drevnih ruskih romansi (popis njih do tada je već bio prilično velik).

Često su ovi entuzijasti dodavali sabrane tekstove, dajući stihovima dubinu i poetsku snagu. Sami sakupljači su bili akademski obrazovani ljudi, pa su, odlazeći u folklorne ekspedicije, težili ne samo estetskim, već i naučnim ciljevima.

Evolucija žanra

Počevši od prijelaza 18. u 19. vijek, umjetnički sadržaj romantične lirike postaje sve ispunjeniji dubokim ličnim osjećajima. Individualni svijet junaka dobio je priliku za živopisno, iskreno izražavanje. Kombinacija visokog sloga sa jednostavnim i živahnim ruskim vokabularom učinila je romansu zaista popularnom i dostupnom i plemiću i njegovom seljaku.

Vokalni žanr je konačno ponovo rođen i sredinom 19 veka postao sastavni deo društveno veče u okviru „mrtve“ kućne muzike koju vole sve mlade dame. Pojavile su se i prve romanse. Lista koja ih je sastavila repertoar pesama, sadržavao je sve više originalnih radova.

Najpoznatiji u prvoj polovini 19. veka bili su poznati kompozitori kao što su A. Alyabyev i A. Gurilev, koji su odigrali neprocenjivu ulogu u razvoju ruske romanse i njenoj popularizaciji.

Gradske i ciganske romanse

Urbana romansa apsorbirana najveći broj folklorni motivi Rusija XIX-XX veka. Kao autorska pjesma, takva pjesma je po svojoj slobodi postojanja ličila i odlikovala se svojim karakterističnim osobinama:

• magija detalja;
• jasno definisane slike;
• korak kompozicija;
• snažan odraz glavnog lika;
• slika ljubavi koja se neprestano izmiče.

Karakteristične odlike urbane romantike sa muzičkog stanovišta su harmonična konstrukcija kompozicije sa molskim tonovima, kao i njen inherentan niz.

Ciganska romansa rođena je kao počast ruskim kompozitorima i pjesnicima u istoimenoj izvedbi, koju mnogi vole. Njegova osnova bila je obična lirska pjesma. Međutim, njegovi tekstovi i melodija uključivali su karakteristične umjetničke izraze i tehnike koje su bile u upotrebi kod Cigana. Nije iznenađujuće prepoznati takvu romansu danas. Njegova glavna tema je, po pravilu, ljubavno iskustvo u različitim gradacijama (od nježnosti do tjelesne strasti), a najuočljiviji detalj su „zelene oči“.

Okrutne i kozačke romanse

Ne postoji akademska definicija za ove pojmove. Međutim, njihove karakteristične osobine su prilično u potpunosti opisane u literaturi. Karakteristika okrutne romanse je vrlo organska kombinacija principa balade, lirska pjesma i romantiku. Njegove pojedinačne karakteristike uključuju obilje glavnih zapleta, koje se razlikuju samo u uzrocima tragedije. Rezultat cijele priče je obično smrt u obliku ubistva, samoubistva ili od duševne boli.

Rodno mjesto kozačke romanse je Don, koji je dao ljubitelje narodne poezije legendarna pesma nepoznati autor “Proljeće neće doći po mene...”. Istorija također ne poznaje tačno autorstvo većine visokoumjetničkih djela koja se mogu opisati kao „klasične ruske romanse“. Na njihovoj listi su pesme poput: „Dragi dugo“, „Samo jednom“, „Eh, prijatelju gitaro“, „Vrati se“, „Samo mi poznanici“ i druge, napisane u prvoj trećini 20. veka.

Ruske romanse: popis i njihovi autori

Prema jednoj od glavnih verzija, ruske romanse, čija je lista gore navedena, pripadaju peru najpopularnijih tekstopisaca s početka prošlog stoljeća: Borisa Fomina, Samuila Pokrassa, Julija Khaita i drugih.

Najodaniji poznavalac klasične romantike u 20. veku bio je Valerij Agafonov, koji je prvi proglasio visoku vrednost kulturnog prtljaga koji napušta sovjetski slušalac. Ruske romanse, čiju je listu sastavio Agafonov, svoje oživljavanje na novom tlu duguju povratku u domovinu svojih legendarnih izvođača - Aleksandra Vertinskog i Alle Bayanove.

Romansa je slična pjesmi, ali se u isto vrijeme razlikuje od nje po nekim osobinama, što, zapravo, čini romansu romansom.

Ali prvo, malo o historiji romantike i porijeklu samog pojma.

Izraz "romansa", koji je nastao u srednjovjekovnoj Španiji, prvobitno se odnosio na uobičajenu pjesmu na španskom (rimskom) jeziku. Romance -na španskom. Sadržaj uglazbljene pjesme obično je bio ljubavni i lirski. Ovaj termin se kasnije proširio i na druge zemlje, ali u nekima je ostala jedna oznaka za pesmu i za romansu: na primer, u Nemačkoj - Lagao (pesma).

Zapravo, romansa kao žanr nastala je kasnije, pa stoga nije bila potrebna poseban termin, iako je očigledno da je nastao iz pesme. Prve romanse pojavile su se okolo XV veka, ali pravi procvat romanse počeo je u drugoj polovini XVIII V. I to je doprinijelo tome lirskog stvaralaštva pesnici Goethe I Heine, koji su u svojim tekstovima izražavali dubinu osjećaja i doživljaja koji se ne mogu izraziti jednostavnom pjesmom: izraziti duboka osećanja Trebala mi je duboka muzika. I pojavila se takva muzika. Pojavile su se i nacionalne škole romantike, posebno poznate u Njemačkoj, Francuskoj i Rusiji. Ali o autorima romansa govorit ćemo u sljedećem članku, au ovom ćemo nastaviti priču o žanru romanse.

Znakovi romantike

Kao što smo već rekli, romansa je slična pjesmi. Ali njena razlika od pjesme je posebna milozvučnost i jasna reljefna melodija. Romansa obično nema refren (refren), iako postoje izuzeci. U romantičnoj muzici, za razliku od pjesama, više se pažnje poklanja raspoloženju (a ne ritmu, na primjer, suština romanse je u sadržaju pjesama i melodiji, a ne u pratnji); Obično su romanse kamerna muzika(pjevanje uz pratnju jednog instrumenta, najčešće klavira). Ali ovdje, naravno, postoje izuzeci - pratnja orkestra.

Karakteristike žanra romantike

U romansi su riječi, muzika i vokal važni u isto vrijeme.

Romansa je intimnije djelo od pjesme, pa može biti samo lirska, dok pjesma može biti patriotska, herojska itd.

Zbog činjenice da romansa najčešće izražava osjećaj ljubavi, adresat je u njoj uvijek prisutan ili impliciran, tj. romansa, na neki način, mora imati dijalog, čak i ako je unutrašnji.

Blizu romantike instrumentalna djela“pesme bez reči” u kojima preovladava melodijska linija. Najpoznatije su “Pesme bez reči” F. Mendelsona.

Romantični stihovi su obično melodični, melodični, dirljivi i nježni ili tragični.

Ruska romansa

Ruska romansa se kao žanr pojavila u prvoj polovini XIX veka, to je bilo povezano sa procvatom romantizma u svetskoj, uključujući i rusku, književnost. Kompozitori su igrali važnu ulogu u razvoju ruske romanse A. Alyabyev, A. Varlamov i A. Gurilev.

Među najboljima i najvećima poznata dela Alyabyeva Možemo nazvati romansu “Slavuj” (1826) na riječi A. Delviga, “Zimski put”, “Dvije vrane” na pjesme A. Puškina, “Večernja zvona” na riječi I. Kozlova.

A. Varlamov stvorio oko 200 romansa. Među njima su najpoznatiji “ Planinski vrhovi„na stihove G. Hajnea „Ulicom mećava duva“, „Usamljeno jedro se beli“ na stihove M. Ljermontova.

Romance A. Gurilyova prožeti romantičnim, sentimentalnim raspoloženjima, suptilnim lirizmom, pod snažnim su uticajem ruskog narodna tradicija. Najpoznatije su „Ne, nisam tebe ja tako žarko volim“ na stihove M. Lermontova, „Zvono monotono zvecka“ na stihove I. Makarova, „Golubica majka“ na stihove S. Nirkomskog itd. .

I. Yuryeva

Mnoge ruske romanse imale su ciganski prizvuk i u sadržaju i u muzici. Iz klasične ruske književnosti znamo da je cigansko pjevanje bilo omiljena zabava ruskog plemstva.

Početak 20. vijeka naziva "zlatnim dobom" ruske romantike. Tada su slušaoci bili očarani talentom A. Vertinskog, V. Panine, A. Vjalceve, N. Plevitske, a kasnije i Petra Leščenka, Izabele Jurjeve, Tamare Cereteli i Vadima Kozina.

Aleksandar Nikolajevič Vertinski (1889-1957)

A. Vertinsky

Izuzetni ruski pop umetnik, filmski glumac, kompozitor, pesnik i pevač, pop idol u prvoj polovini 20. veka. Otac glumica Marijane i Anastasije Vertinski.

Život A. Vertinskog ogleda se u njegovoj epohi: poznanstvo sa umjetnicima K. Malevičem, M. Chagallom, pjesnicima V. Mayakovskym, I. Severyanin, glumicom V. Kholodnaya, učešćem kao redar u Prvom svjetskom ratu. Putovao je po cijeloj zemlji sa estradnim nastupima, a 1920. emigrirao je prvo u Carigrad, a potom počeo lutati po svijetu.

On je sam objasnio razloge za emigraciju na sljedeći način: „Šta me je nagnalo na ovo? Da li sam mrzeo sovjetsku moć? O ne! Sovjetska vlast Nije mi uradila ništa loše. Jesam li bio sljedbenik nekog drugog sistema? Niti: očigledno, to je bila strast za avanturom i putovanjima. Mladačka nemarnost." Živeo je i radio u Rumuniji, Besarabiji, Poljskoj, Nemačkoj, Parizu, koji je nazvao svojom drugom kućom, ovde je upoznao Čarlija Čaplina, Marlen Ditrih, Gretu Garbo. Tokom ovih godina, Vertinski se sprijateljio sa Anom Pavlovom, Tamarom Karsavinom i Ivanom Mozžuhinom. Vezalo ga je blisko prijateljstvo duge godine i sa Fjodorom Šaljapinom. Zatim su bile SAD, Kina, Liban, Palestina... I tek 1943. godine, nakon brojnih apela i molbi, mogao je da se vrati u svoju domovinu, Rusiju. Ovdje je aktivno radio na pozornici, uključujući i na frontu. Ali, uprkos pjevačevoj ogromnoj popularnosti, zvanična sovjetska štampa tretirala je njegov rad sa suzdržanim neprijateljstvom - ubrzo nakon završetka rata pokrenuta je kampanja protiv lirske pesme, navodno odvodeći slušaoce od zadataka socijalističke izgradnje.

Ali njegove brojne pjesme i romanse postale su nova riječ u umjetnosti, postavljajući temelje za rusku originalnu pjesmu. Romance Vertinskog i dalje su popularne, ali ne može svaki izvođač prenijeti njihov šarm i aristokraciju. Nazovimo najpoznatije: „Tvoji prsti mirišu na tamjan“, „Tango „Magnolija“, „Sivooko“, „Marlene“ itd.

N. Slichenko

IN Sovjetsko vreme, posebno od kasnih 1930-ih, romansa je proganjana kao relikt carskog doba, štetan za graditelje socijalističke budućnosti. Mnogi poznatih izvođača ućutkani, neki potisnuti.

Oživljavanje ruske romanse počelo je tek 1970-ih. U to vrijeme sjajni izvođači romanse su postale Valentin Baglaenko, Nikolaj Sličenko, Valentina Ponomarjova, Nani Bregvadze, Boris Štokolov i drugi.

N. Bregvadze

Vrste romantike

Istovremeno sa ruskom kamerno-vokalnom klasičnom romansom, svakodnevna romansa, dizajniran za pjevače amatere. Ovdje možemo istaknuti okrutna romansa I urbana romansa.

Okrutna romansa

I. Pryanishnikov “Okrutne romanse”

Nastala je otprilike sredinom 19. vijeka, a njen procvat bila je posljednja četvrtina 19. - početak 20. stoljeća.

U urbanoj i prigradskoj sredini u kojoj su živjeli “filisti”: seljaci, radnici, siromašni trgovci, zanatlije rodila se okrutna romansa. Počeli su stvarati vlastitu subkulturu, proizlazeći iz pjesama, romantike, plesa (na primjer, kadril), popularnih printova itd. U 20. veku okrutna romansa postepeno je zamenila drevnu pesmu i postala omiljeni žanr. Nakon toga, okrutna romansa poslužila je kao jedan od izvora urbana romansa.

Ne postoji jedinstvena definicija žanra okrutne romanse. Ali ima posebne karakteristike koje ga izdvajaju od žanra klasične romanse: ograničena radnja, svakodnevna tragedija, završava uglavnom ubistvom, samoubistvom, smrću od tuge ili neuzvraćene ljubavi, itd.

Urbana romansa

Nastala je gotovo u isto vrijeme kada i okrutna romansa. Razlike u odnosu na okrutne romanse također su neznatne: urbana romansa je skladnija s književne tačke gledišta, izvedena uglavnom u molu. Bio je više pod uticajem ciganska romansa, kao i operete.

Razvio se iz urbane romantike nasilnička pjesma, autorska pjesma, i Ruska šansona.

Lopovska pjesma

Žanr pjesme koji veliča težak život i moral kriminalne sredine, namijenjen zatvorenicima i osobama bliskim kriminalnom svijetu. Postalo je široko rasprostranjeno u Sovjetskom Savezu, a potom iu zemljama ZND. Prvi put su kriminalne pjesme objavljene na gramofonskim pločama 1930-ih godina. Izveli su ih poznati Leonid Utesov.

L. Utesov

Tridesetih i četrdesetih godina prošlog vijeka pojavljuju se pjesme o stradanju osuđenika u Gulagu. Pjesma o ljudima koji su držani u teškim uslovima u logorima na Kolimi u Magadan region“Vanino luka”, čije autorstvo još nije precizno utvrđeno, pojavila se kasnih 1940-ih i postala himna zatvorenika.

Muzikolozi u ranim radovima pronalaze pojedinačne motive zločinačke pjesme Vladimir Vysotsky I Alexandra Rosenbaum.

A. Rosenbaum

Devedesetih godina u Rusiji su mnogi muzičari i grupe izvodili zločinačku pjesmu na pozornici. Poznati tekstopisac Mikhail Tanich , koji je bio u logoru za vrijeme Staljina, stvorio grupa "Lesopoval", koji je izvodio kriminalne pjesme i postao popularan.

Prva kompozicija grupe "Lesopoval"

S vremenom su se u žanru kriminalne muzike počele pojavljivati ​​pjesme koje su prevazišle kriminalnu temu, ali su zadržale svoje karakteristične karakteristike: melodiju, žargon, pogled na svijet. Ova vrsta muzike počela je da se naziva „ruska šansona“.

Ruska šansona

Katya Ogonyok

IN početak XXI V. Kriminalistička pjesma koja se pušta na radiju i televiziji obično se zove ruska šansona. Postala je fenomen popularna kultura. Simbol nove ruske "šansone" je pesma "Vladimir Central" Mikhail Krug, njen autor nikada nije bio u zatvoru, ali koristi stilizaciju žanra.

Willy Tokarev

Pored gore navedenih umjetnika, izvođači ruske šansone su Katya Ogonyok, Vika Tsyganova, Willy Tokarev, grupa Butyrka, Ivan Kuchin, Lyubov Uspenskaya, Mikhail Shufutinsky i mnogi drugi.

Pored navedenih tipova romansa, mogu se razlikovati i plemenita romansa, odgovorna romansa, ironična, glumačka, belogardejska itd.

No, vratimo se klasičnoj romansi. Uključili su je i nalaze se na svom repertoaru od strane mnogih izuzetnih savremenih pevača i glumci: Jurij Guljajev, Jevgenij Djatlov, Sergej Zaharov, Ljudmila Zikina, Aleksandar Malinjin, Ljudmila Rjumina, Valentina Tolkunova, Klavdija Šulženko, Dmitrij Hvorostovski i drugi.

D. Hvorostovsky

Romansa u muzici (španski romance, od kasnolat. romanice, bukvalno „na rimski način“, odnosno „na španski“) je vokalna kompozicija napisana na kratkoj pesmi lirskog sadržaja, uglavnom ljubavnog; kamerno muzičko i poetsko djelo za glas uz instrumentalnu pratnju.

U naučnoj klasifikaciji romanse pripadaju kamerno-vokalno stvaralaštvo kompozitori su i vokalni komad sa instrumentalnom pratnjom. Romantika svoje rođenje duguje sunčanoj Španiji. Zahvaljujući stvaralaštvu putujućih pesnika-pevača u 13.-14. veku, nastao je, a zatim se ustalio novi pesnički žanr. Pjesme su pjevane na njihovom maternjem (rimskom) jeziku, odakle je i pojam romansa. Krajem 19. vijeka romansa je dobila takve karakteristična karakteristika, poput pjevanja sa jednim solistom (rjeđe dva). Vokal mora biti praćen pratnjom muzički instrument- vihuele ili gitare. Narodne pjesme, za razliku od romansi, izvodili su i solista sa ili bez muzičke pratnje i hor.
Romansa je u Rusiju ušla u drugoj polovini 18. veka, odmah se našla na plodnom tlu procvata ruske poezije, novi vokalni žanr počeo je brzo da se širi, upijajući karakteristične osobine bogate ruske kulture. Prvobitno je ime odredio poetski tekst, napisan u dvostihu sa lirskim sadržajem na francuskom jeziku muzičko djelo. Na ruskom se djelo iste prirode zvalo ruska pjesma.
Pojava i formiranje takvog koncepta kao što je "ruska romansa" dogodilo se mnogo kasnije, kada su istinski narodne melodije počele prodirati u svijest obrazovanih demokratskih umjetnika. Uopšte, pesnička zaostavština koju je ostavio 18. vek odigrala je posebnu ulogu u istoriji ruske romanse. U ruskim narodnim pjesmama krije se porijeklo novog. vokalni žanr u Rusiji. Pjesničko stvaralaštvo sredine 18.-19. stoljeća u Rusiji, koje je preživjelo do danas, zastupljeno je uglavnom od strane anonimnih autora. Prenošeno usmeno, pesničko-romantično nasleđe nije bilo zamrznuto: reči su se menjale, melodija je varirala. Kako su godine prolazile, pojavljivali su se ljudi koji su, na poziv srca, pokušavali da sakupe i zabeleže ono što su pažljivo odabrali. Mora se pretpostaviti da su i oni sami uneli nešto svoje u prikupljenu građu, budući da su često bili muzički obrazovani ljudi, a ponekad su se upuštali u posebne folklorne ekspedicije.
Mnogi kompozitori su se okrenuli i nastavljaju da se okreću žanru romantike. Za neke je ovaj oblik vokalne muzike bio i jeste svojevrsni dnevnik živopisnih utisaka, duhovna ispovest. Za druge, romanse služe kao skice za više glavni radovi. Drugi pak vide u romantici platformu za proglašavanje filozofske ideje.
Od ruskih kompozitora izuzetne primjere stvaraju Aljabjev, Varlamov, Guriljev, Verstovski, Glinka, Dargomižski, Rubinštajn, Cui, Čajkovski, Rimski-Korsakov, Bulahov, Rahmanjinov, Sviridov, Medtner, B. Prozorovski. Fleksibilna forma romanse uključuje lirski uvid, novinarski monolog, satirični skeč i elegičnu ispovijest. Dovoljno je prisjetiti se romansi kao što su "Sjećam se divnog trenutka" (M. Glinka - A. Puškin), "Glas iz hora" (G. Sviridov-A. Blok), "Titular Advisor" (A. Dargomyzhsky - V. Kuročkin), „Za obale daleke domovine“ (A. Borodin-A. Puškin).
Vrste ruske romanse

Urbana romansa. Autorska po načinu stvaranja, ali folklorna po načinu postojanja, vrsta romanse koja je postojala kao folklor u Rusiji krajem 19. - prvoj polovini 20. vijeka. Main karakteristične karakteristike Urbana romansa sa literarne tačke gledišta je specifičnost u slikama, postupna kompozicija, predstava lirskog junaka o sebi kao iskusnoj osobi i nedostižnost predmeta ljubavi. Sa muzičke tačke gledišta, urbanu romansu odlikuje harmonijski mol i njegove karakteristične šarene kadence i sekvence, uključujući „zlatnu sekvencu“.

Bio je titularni odbornik,
Ona je generalova ćerka;
Stidljivo je izjavio ljubav,
Ona ga je poslala.

Titularni savjetnik je otišao
I pio je od tuge cele noći,
I jurio okolo u vinskoj magli
Pred njim je generalova ćerka.

Ciganska romansa. Žanr ciganske romanse utemeljili su ruski kompozitori i pjesnici, ljubitelji ciganskog stila izvođenja; Kao osnova uzeta je obična romansa, ali u muziku i tekstove dodane su posebno ciganske tehnike i fraze. Nakon toga, žanr su razvili i promijenili u moderno stanje od strane samih Cigana. IN trenutno Ciganska romansa je vrsta pjesme koja ima korijene i u ruskoj klasičnoj i urbanoj romansi i urbanoj lirskoj pjesmi, prepoznatljivo je ciganska u svojoj muzici i tekstovima, a može imati i ciganske i ruske tekstove. Tema teksta je iskustvo ljubavi, od nežnosti do strasti. Tipičan primjer ciganske romanse je pjesma “Tvoje oči su zelene”. Melodije za cigansku romansu pripadaju žanru ciganske akademske muzike; Ciganske romanse rijetko imaju „jednostavno“, neprofesionalno porijeklo. Smatra se da se ruska šansona razvila, između ostalog, pod uticajem ciganske romanse, preuzimajući iz nje visoku dramatiku i neke druge karakteristike izvedbe.

Ponavljam tvoje ime
Noću u tihoj tami
Kada se zvezde okupe
Do mjesečinom obasjane pojilice
I nejasno lišće spava
Visi preko staze.

I čini mi se u ovom trenutku
Praznina zvukova i bola,
Maddened hours
Da nehotice pevaju o prošlosti.

Ponavljam tvoje ime
Ove noći u tihoj tami,
I zvuči tako daleko
Kao da nikad prije nije zvučalo.
Okrutna romansa. IN savremena folkloristika Ne postoji jedinstvena definicija žanra nasilne romanse. Originalnost ovog žanra i leži u skladnoj sintezi žanrovskih principa balade, lirske pesme, romanse. Ali ima i svoje posebnosti prema kojima se okrutna romansa može izdvojiti iz ogromnog sloja ruskih lirskih pjesama ili balada. U okrutnoj romansi postoji nešto više od desetak glavnih zapleta. Razlikuju se jedni od drugih uglavnom po uzrocima tragedije, a izbor završetaka je prilično mali: ubistvo, samoubistvo, smrt heroja od tuge ili smrtne tuge.

Kod crkve je bila kočija,
Tamo veličanstveno vjenčanje bio,
Svi gosti su elegantno obučeni,
Mlada je bila najljepša od svih.
Nosila je bijelu haljinu
vijenac je bio zakačen od ruža,
Ona je na svetom raspeću
Gledao sam kroz dugu suza.
Gorele su svadbene svijeće
Mlada je stajala blijeda
Zakletveni govori svešteniku
Nije htela da kaže.
Kad ima sveštenika na prstu
Stavi zlatni prsten
Gorke suze iz njenih očiju
Potekao je kao potok na moje lice.
Čuo sam kako publika govori:
"Mladoženja je tako neprivlačan,
Uzalud su ubili djevojku",
I ja sam pratio gomilu.
Kod crkve je bila kočija,
Tamo je bilo veličanstveno venčanje,
Svi gosti su elegantno obučeni,
Mlada je bila najljepša od svih.

Kozačka romansa. Kozačke izvorne pjesme, na kozačke teme, nastale su na Donu. Rodonačelnikom „kozačke romanse“ smatra se pesma nepoznatog autora 19. veka „Neće mi proleće doći...“.

PROLJEĆE NEĆE DOĆI ZA MENE

Riječi i muzika A. Gadalina

Proleće neće doći po mene,
Nije za mene da će pjesma teći,
I tvoje srce će radosno kucati
Osećanja oduševljenja nisu za mene.

Rijeka nije za mene, bučna,
Brega pere porodicu,
Prskanje blagih talasa miluje dušu:
Za mene ne teče.

Ne za mene u mojoj rodnoj zemlji
Porodica će se okupiti oko Uskrsa,
"Hristos vaskrse" će poteći sa usana,
Uskrs, ne, nije za mene.

Mesec ne sja za mene,
Posrebrivši svoj rodni gaj,
I sretne je slavuj:
Neće da peva za mene.

Ali proleće će doći po mene,
Otploviću do obala Abhazije,
Onda ću se boriti sa narodom,
Tamo me metak već dugo čeka.

“Dve ruže”, “Draga duga”, “Samo jednom”, “Karavan”, “Smaragd”, “Oh, prijatelju gitaro”, “Oči su ti zelene”, “Vrati se”, “Nema potrebe da se sretnemo”, “ Mi smo samo poznanici” “i većina ostalih popularne romanse pisana uglavnom 20-30-ih godina 20. veka. Ali malo ljudi zna da pripadaju popularnim tekstopiscima tog vremena: Borisu Fominu, Borisu Prozorovskom, Samuilu Pokrassu, Julijusu Khaitu.U periodu kada se romantika nazivala buržoaskom kulturom, rad ovih kompozitora je postao zabranjen, a i sami su se prepustili progonu. Preminuli su kao zaboravljeni, zvanično nepriznati romantičari. Ali popularnost ovih romansi među ljudima bila je tolika da su se te romanse pjevale u toplim, prijateljskim večerima i za stolom. Počele su se nazivati ​​antičkim i narodnim romansama.Ruska romansa i ruska pop muzika su preživjele teška vremena. Valerij Agafonov bio je jedan od prvih sakupljača izgubljenog prtljaga ruskog romana. Jedinstveni izvođač je cijeli svoj život posvetio romansi, po kojoj je ostao u sjećanju naroda.Romantika je sačuvana i zahvaljujući ruskoj emigraciji. U inostranstvu su se čule ruske romanse. Povratkom u domovinu Aleksandra Vertinskog i 80-ih Alle Bayanove vratile su se zaboravljene romanse.Šezdesetih godina sa pozornice su se nakon duge pauze počele čuti drevne romanse, koje su izvodile samo Isabella Yuryeva i Galina Kareva. Prvi put se Rubina Kalantaryan pojavila na sceni Variety Theatre-a 1968. godine s ljubavnim programom. A 70-80-ih romanse su se sve više počele čuti na pozornici zahvaljujući Valeryju Agafonovu, Valentinu Baglaenku, Alli Bayanovi i drugima.U 80-im, romansa je ponovo postala veoma popularni žanr među ljudima. Počeo se čuti u filmovima, zahvaljujući čemu su romanse Andreja Petrova, Isaaca Schwartza, Veniamina Basnera, Mikaela Tariverdieva i drugih postale izuzetno popularne. Ruska muzička agencija je 1998. godine odlučila da ujedini muzičare, izvođače, kompozitore, pesnike i sve ljude koji nisu ravnodušni prema žanru romantike kako bi se stvorili uslovi za njegov dalji razvoj.Prvi put 1998. godine na sceni Koncertne dvorane Oktjabrski pojavio se „Proslava romantike „Sanktpeterburška jesen“, koja je okupila izvođače – predstavnike svih pravaca u „Oktjabrskom“. , brojni odazivi i entuzijazam, molbe mladih izvođača da učestvuju u ljubavnim programima dali su podsticaj rađanju konkursa za mlade izvođače i autore pod nazivom „Proleće romanse“.Romantično takmičenje postalo je nastavak tradicije Sankt Peterburga s početka 20. stoljeća. 1911. prvi put je održan u Sankt Peterburgu u teatru Pasaž, a tada je prvu nagradu osvojila Marija Karinskaja, tada popularna pjevačica romansi.U proleće 1999. godine na bini Koncertne dvorane Oktjabrski održano je svečano otvaranje godišnjeg takmičenja „Proleće romanse“. Romantika živi i razvija se, poprima nove oblike i privlači sve više mladih ljudi. To znači da sa sigurnošću možemo reći da će u novom vijeku romansa ostati jedan od važnih trendova u ruskoj kulturi.Moderni kompozitori - i starija generacija i kreativna omladina - stalno se okreću ovom žanru vokalne muzike. Danas njihove romanse slušamo ne samo na koncertima, već iu bioskopima, radiju i televizijski programi, zvuče i u raznim programima.

Korišteni materijali:“Romansa juče i danas” Galina KovzelWikipedijini članciweb stranica ansambla "Yar"

KRIZANTEME VEĆ DUGO CVATU... PRIČA O ROMANCI

Dana 9. novembra 1918. na Kubanu, apsurdni tragični incident prekinuo je život talentovanog kompozitora i pesnika, autora svetski poznate romanse „Procvetale su hrizanteme“ Nikolaja Ivanoviča Harita.

Prema legendi, te sekunde kada je pucano i Nikolaj Kharito pao mrtav, pogođen metkom ljubomornog oficira barona Bongardena, u susednoj sali jednog od restorana u gradu Tihoreck, gde je proslavljeno venčanje, neko je tiho zapevao: „Hrizanteme su odavno izbledele u bašti“. Autor ove romanse je ležao krvav, a osmeh se zauvek zamrznuo na njegovom prelepom licu...

Nikolaj Kharito je bio neobično zgodan, ljubazan i talentovan. Prema rečima savremenika, jednostavno je bilo nemoguće ne zaljubiti se u njega. Obožavali su ga stalni gosti mondenih plemićkih salona i modernih dnevnih soba. Tamo su romanse izvodili izvanredni majstori ovog žanra.

Nikolaj Kharito bio je miljenik koncertnih dvorana u kojima su nastupale tadašnje pop zvijezde: Varja Panina, Anastasia Vyaltseva, Nadezhda Plevitskaya, Iza Kremer, Alexander Vertinsky. Njihovo stvaralaštvo bilo je upečatljiv domaći fenomen muzičke kulture. Njihovi glasovi sadržavali su bol i radost, tugu i... nadu.

Početkom dvadesetog veka romanse su bile izuzetno moderne. Kompozitori - poznati i tek na početku - smatrali su velikom čašću kada su njihova djela izvodili Mihail Vavič ili Jurij Morfesi. Poetske tekstove romansa za njih su komponovali Ana Ahmatova i Aleksandar Blok, Sergej Jesenjin, pa čak i Vladimir Majakovski. Preduzetni biznismeni su svoje tekstove i bilješke objavljivali u ogromnim tiražima, ali su ih prodavali po pristupačna cijena. Bilješke romansa i poetske stihove dijelili su poštari, pa čak i... pećari i dimnjačari...

Često su nastupali Isa Kremer i Alexander Vertinsky sopstvene pesme i romanse (ona je intimno lirska, on tužan), izražavajući u ovim djelima tugu njihovih srca.

S jakim šiljkom (što Konstantin Sergejevič Stanislavski zaista nije voleo), Vertinski je pevao:

cekam te kao plavi san,
Umirem u vatri ljubavi.
Kada ćeš reći riječ?
Kada ćeš doći kod mene?
Gospođo, lišće već opada,
A jesen je u smrtnom delirijumu,
Već četke za grožđe
Žuti u zaboravljenoj bašti.

Sudbina romanse, koja se još u prošlom veku iz nekog razloga nazivala „drevnom“, u velikoj meri zavisila je od izvođača, od njegovog talenta i kulture.
Drevne romanse! Toliko je topline i šarma, melodije i emotivnog uzbuđenja u njima! Uvek su nalazili put do ljudskih srca. Ova dela bila su direktni naslednici romansi 19. veka, kada su remek dela romantične lirike stvarali kompozitori Aljabjev, Bulahov, Guriljov, Varlamov, a autori tekstova najpoznatijih romansi bili su Puškin, Ljermontov, Tjučev, Fet. , Apuhtin, Turgenjev, Polonski, Pleščejev...

Mnoga od ovih djela su vremenom zaboravljena; danas se ne pamte. Ali drugi, najbistriji i najtalentovaniji - "Voleo sam te", "Izlazim sam na put", "Upoznao sam te" - i danas plene lirsko raspoloženje i istinitost prenošenih osećanja.
Sredinom 19. stoljeća iskristalisale su se dvije vrste romantike - „profesionalna“ i svakodnevna.

Prvu su stvorili profesionalni kompozitori na osnovu pjesama poznatih pjesnika. Romanse Franza Šuberta zasnovane su na poeziji Johanna Getea, delo Roberta Šumana povezano je sa delima Hajnriha Hajnea, Mihail Glinka je pisao romanse na osnovu pesama Aleksandra Puškina, Petar Čajkovski - na pesme Alekseja Tolstoja, Nikolaj Rimski-Korsakov - o pjesmama Apolona Maikova.

Druga vrsta romanse rođena je među ljudima. Međutim, čak i među svakodnevne romanse pojavila su se djela visoke umjetničke vrijednosti.
Ove dvije vrste romanse - profesionalna i svakodnevna - nisu bile izolirane, već su, naprotiv, obogaćivale jedna drugu.

Urbana romansa bila je karakteristična za muzičku i poetsku kulturu naše zemlje. Djela ovog žanra - "Maglovito jutro, sivo jutro", "Moja vatra sija u magli", "Gori, gori, zvijezdo moja" - kreirali su, kao što je gore spomenuto, talentovani kompozitori i poznati pjesnici. Svoj doprinos istoriji urbane romanse dao je i odeski kompozitor Grigorij Lišin, autor opere „Don Cezar de Bazan“ i „Prologa“ za otvaranje Gradskog pozorišta, komponujući romansu „Oh, kad bih samo mogao izraziti zvukom...”

Početkom dvadesetog veka urbana romansa postala je sastavni deo ruske muzičke kulture. Tokom ovog perioda popularnosti romanse i njene potražnje, kompozitorski talenat Nikolaja Ivanoviča Kharita neobično se jasno manifestovao.

Nikolaj Harito je rođen 19. decembra 1886. godine u Jalti. Njegov otac, Ivan Pavlovič, radio je ovdje kao rudarski inženjer, njegova majka Nadežda Georgijevna Kharito, Grkinja po nacionalnosti, brinula se o kućnim poslovima i odgajala djecu. Porodica je imala četiri ćerke i sina Nikolaja. Roditelji su bili u građanskom braku, pa su djeca nosila majčino prezime.
Nikolajeve muzičke sposobnosti ispoljile su se veoma rano. Već sa pet godina dobro je svirao klavir i kratko komponovao muzički komadi i pisao poeziju. Tokom studija u gimnaziji, Nikolaj je često nastupao na koncertima na studentskim večerima, izvodeći dela Johana Baha, Ludviga Betovena, Frederika Šopena, Petra Čajkovskog, Sergeja Rahmanjinova, što su gimnazijske vlasti zabeležile pohvalnim pismima.

Godine 1907. porodica Harito se preselila u Kijev, a Nikolaj je upisao pravni fakultet Univerziteta Svetog Vladimira.

Poraz revolucije 1905-1907, nevjerica u mogućnost demokratskih promjena koje su zavladale u društvu, pobudile su želju kod mladih da zaoštre političku borbu. Tokom godina na univerzitetu, Nikolaj Kharito se pridružio vodećem dijelu studentskog tijela, učestvovao u političkim štrajkovima i antivladinim demonstracijama, zbog čega je bio na crnoj listi za isključenje sa univerziteta. Samo je zagovor poznatog naučnika, profesora Odsjeka za međunarodno pravo Otta Eichelmanna, ne samo spasio, već je i odgodio kaznu. Univerzitet je odmah sastavio katren o tome:

Ne zaboravljaju se sve dobre stvari
Obmana ne vlada svuda.
Među studentima ima Harito,
A u profesuri - Eichelman.

Godine 1911. Nikolaj Kharito, već član podzemna organizacija, na čelu sa eserom Dmitrijem Bogrovom, koji je pucao na ministra unutrašnjih poslova Petra Stolipina, uhapšen je i pod tajnim nadzorom policije prognan u Arhangelsku guberniju. Sjeverna klima je štetno utjecala na Haritovo zdravlje - razbolio se od tuberkuloze i, nakon što je dobio dozvolu vlasti, otišao na liječenje u inostranstvo. Paralelno sa tretmanom, Nikolaj Kharito je pohađao nastavu na konzervatorijumu kao volonter. U to vrijeme već je bio autor romanse „Hrizanteme su odavno procvjetale u vrtu“ (ovo je bila prva romansa koju je stvorio 24-godišnji kompozitor).

Harito je ukupno napisao oko 50 romansi. Mnogi od njih su postali popularni i često su izvođeni na koncertima, a snimani su i na gramofonskim pločama. Nisu sve Haritove romanse bile umjetnički ekvivalentne, ali su bile voljene. Podsjetili su ljude da negdje postoji (ili bi mogao postojati) drugi život pun ljubavi i sreće.

Romansa "Hrizanteme u bašti su odavno izblijedjele", koju je Nikolaj Ivanovič Kharito napisao 1910. godine, odmah je stekla popularnost. Njegovo prvo ime bilo je „Hrizanteme“, zatim „Procvetale davno“, a tek tada se počelo zvati punim redom teksta.

Romantika je rođena u Kijevu, u jesen, kada je grad utopljen u omiljeno cvijeće Nikolaja Kharita - krizanteme. Prvi izvođač djela bio je autor. On, duša svakog društva, privukao je pažnju slušalaca iskrenošću svojih osjećaja i dušebrižnim lirizmom svoje izvedbe. Romansa je odmah postala poznata. To je omogućio film "Hrizanteme" u kojem su učestvovali Anna Karabaeva i Ivan Mozzhukhin, proizveden 1913. - tada su mnogi filmovi snimljeni prema scenarijima napisanim na zapletima popularnih romansa.

Po savjetu prijatelja, Nikolaj Kharito se obratio poznatom izdavaču Leonu Idzikovskyju sa zahtjevom da objavi romansu. Ali za njegovo objavljivanje bilo je potrebno urediti tekst. A onda je kompozitor zamolio kijevskog pjevača, izvođača romansa Šumskog, da unese svoje amandmane. Vasilij Šumski je rado udovoljio zahtjevu, ali se u isto vrijeme nije ustručavao proglasiti koautorom. Tako je objavljena romansa, gdje je, uz ime kompozitora, Šumski naveden kao autor teksta.

Ali Harito očigledno nije smetao koautorstvu. Štaviše, romansu je posvetio Vasiliju Dmitrijeviču Šumskom, koji ju je uključio u program svojih koncerata u pozorištu Bergonier (sada Kijevski akademski ruski Dramsko pozorište nazvan po Lesji Ukrainki). U istom pozorištu Nikolaj Kharito je upoznao svoju ljubav. Ali nevolja je bila u blizini.

Vrativši se u Kijev 1915. godine, Harito je pokušao da nastavi studije na Univerzitetu. Ali nikad nisam stigao do kraja. Walked First Svjetski rat, a Nikolaj je pozvan u vojsku. Postao je pitomac u Nikolajevskoj pješadijskoj vojnoj školi, nakon čega je poslan da služi u Tihoreck, u vojsku Antona Ivanoviča Denikina.

U Tihorecku je u novembru 1918. ispaljen taj zlokobni hitac. Haritova smrt gurnula je sve koji su ga poznavali u stanje tuge i malodušnosti.

A godinu dana ranije, 1917., oktobarski događaji su iznenadili Harita. U nedavnoj prošlosti bio je borac protiv autokratije, koji je dijelio progresivne ideje liberalno nastrojenih studenata, osuđenih kraljevska moć za revolucionarne aktivnosti, voljom prilika završio je u logoru belogardejaca i branilaca monarhije...

Nova vlast to nije oprostila. Dugi niz godina se prećutkivalo ime kompozitora i autora pjesama brojnih romansi Nikolaja Kharita, a njegova djela proglašavana su plodom malograđanskog malograđanskog ukusa. I samo u dalekim emigrantskim zemljama, u Evropi i Americi, sećali su se i izvodili „Hrizanteme u bašti odavno su izbledele“. Pateći od nostalgije, slušali smo gramofonske ploče koje su pronađene od kolekcionara i na buvljacima...

Ali u našoj zemlji bilo je ljudi koji su učinili sve što je bilo moguće i nemoguće da vrate ime Nikolaja Kharita iz zaborava. ukrajinska pevačica Angela Cherkasova, školski učitelj Vitalij Doncov, bivši vojnik Lev Kudryavtsev, Oksana Borisyuk proučavali su život i djelo Kharitoa, prikupili dijelove njegove biografije i s mukom pronašli njegov napušteni grob na groblju Lukyanovsky u Kijevu, gdje je ponovo sahranjen ( u početku je sahranjen u Tihorecku), pored njegove sestre Elene, koja je umrla od španske gripe.

...Romansa Nikolaja Harita „Hrizanteme u bašti odavno su izbledele“ sluša se skoro 100 godina. Izdržao je test vremena. Sa neizmjernim osjećajem melanholije i nostalgične tjeskobe izveli su je Alla Bayanova i Valery Agafonov, Vadim Kozin i Pyotr Leshchenko. Zvuči u jednoj od epizoda filma "Lyubov Yarovaya". Danas je pevaju operski pevači i pop pjevači, pop zvijezde i rok muzičari. Ova romansa zauzima dostojno mjesto u repertoaru narodnog umjetnika SSSR-a Josepha Kobzona.

Zbirke romansi koje je izdala izdavačka kuća „Muzika” 1977. i 1978. godine obuhvataju dela Nikolaja Harita „Senke prošlosti, sreća zaspala” sa rečima Frenkela i „Jesenje astre” sa tekstom Greja. Ista izdavačka kuća je 1989. objavila romansu „Hrizanteme u vrtu su odavno izblijedjele“.

U toj bašti
gde smo se sreli,
Tvoj omiljeni grm
procvjetale krizanteme.

I u mojim grudima
procvetao tada
Osećaj je vedar
nežna ljubav...

Naša bašta je prazna
dugo te nema,
Lutam sam
sav iscrpljen
I nehotične suze
kotrljajte prije
Osušeni grm krizanteme.

Davno su procvjetale
krizanteme u bašti,
Ali ljubav i dalje živi
u mom bolesnom srcu.

Semjon KOGAN (Odesa)
Alexander ANISIMOV

preuzeto sa stranice kulturno-obrazovnog portala OrpheusMusic Ru