Priča

Antika

Nastao među širokim masama u različitim mjestima Grčke, ovaj folklorni žanr je prvo dobio književnu obradu od grčkih kolonista u južnoj Italiji i na Siciliji; Ovo su bili smiješne scene sa živim dijalogom, otetim iz života malih zanatlija, seljana i njima bliskih slojeva (uporedi Mimovljeve naslove: „Ribar i seljanin“, „Darner“ itd.); njihova literarna obrada pokazuje interesovanje obrazovane elite za ovaj masovni žanr (nije uzalud takvi spektakli bili prihvaćeni na dvorovima sicilijanskih „tiranina“). Ovaj žanr se široko razvio u helenističkoj eri Grčke u 4.-3. veku. BC. U to vrijeme, mimi su stvoreni ne za scenu, već samo za zabavno čitanje i ušli su u orbitu interesovanja ne samo zanatlija, već i viših društvenih slojeva.

Mimes - Pantomima

Specijalistički mimograf bio je Gerond (ili Herodes), koji je pisao u “Holyambasu” (dio njegovog mimografa pronađen je u Egiptu godine).

Ako se kod Gerronda čini da je klasna oštrina mimova zamagljena, onda se kod drugih mimografa ovog perioda mimovi jasno pretvaraju u oružje borbe protiv vladajućih klasa (parodije na patos tragičnog stila, religiju, čak i ismijavanje života monarha, za koje je, na primjer, mimograf Sotad platio životom).

Mimes je također postao široko rasprostranjen u starom Rimu. Pošto su dugo cvetali na jugu Italije i postojali u Rimu kao masovno pozorište, mimi su čvrsto zauzeli scenu do kraja 2. i 1. veka. prije Krista, kada su ih pobjede demokratije izoštrile kao oružje klasne borbe, čime je pozorište postalo mjesto društveno-političke satire. Poznate su literarne prerade sirijskog roba Publilija i Decima Laberija (1. st. pne.), koji je bio pod pokroviteljstvom demokratskog diktatora Julija Cezara. Odražavajući život malih zanatlija (farbači, konopci, itd.), ovi su memi često usmjereni protiv vladajućih klasa - velikih zemljoposjednika itd. - ponekad sa oštrom satirom na religiju. Ovdje su preovladavale najopscenije priče. Tradicionalni lik mimika bio je budala, obasut svim vrstama zlostavljanja; improvizacijski element na temu dana često upada u tekst. Kao klasni žanr nižih slojeva, rimska mimika pisana je jezikom ovih slojeva sa svim vulgarizmima i žargonom gradskih kafana. U 1. vijeku prije Krista, mimika je počela zamjenjivati ​​„atelanu“.

Nove karakteristike karakteriziraju mimiku u eri cezarizma. Pod okriljem države, koja nastoji da odvrati demokratske slojeve od borbe sa vladajućim klasama, mimi se proširuju u složenu predstavu, takozvanu „mimičku hipotezu“, koja se daje u velikim pozorištima i subvencioniše država. Ove “hipoteze” su bile lišene nekadašnjeg klasnog naglaska mimova; bila je to ultranaturalistička avanturistička drama pisana u prozi pomiješana s poezijom s transformacijama, raznim čudima, prožeta grubom erotizmom i drugim sredstvima za privlačenje nepretencioznog gledatelja. Ovdje su nastupali pjevači, plesači, čak i dresirane životinje; glumci (za razliku od “Atelanaca”) su igrali bez maski, glumice su često nastupale potpuno gole, što je kasnije izazivalo napade kršćanskih pisaca.

Srednjovjekovni i renesansni period

Grandiozna društvena kataklizma 5. stoljeća nove ere, koja je okončala postojanje Rimskog carstva, nije dovela do nestanka rimskog mimičara. Njegova istorija se nastavila u narednim stoljećima, obilježenim prijelazom iz robovlasničkog sistema u feudalizam, od drevne “paganske” kulture u srednjovjekovnu kršćansku kulturu. Ali preostali oblici rimske mimike dobili su kvalitativno novi karakter u novoj društvenoj situaciji. Kako je bivše Rimsko Carstvo pojačalo svoju „varvarizaciju“, izraženu u „obrnutom“ kretanju od složen sistem barter ekonomija za jednostavne forme prirodne ekonomije, materijalni preduslovi za postojanje mimetičke hipoteze, ovog poslednjeg velikog pozorišnog žanra antike, postepeno nestaju. Rimski glumci, prilagođavajući se novim ekonomskim i društvenim uslovima, raširili su se po „varvarskim“ zemljama, vraćajući se prvobitnoj skitnji. Preko njih su deformisani ostaci rimske mitologije prodrli u niže slojeve gradskog i seoskog stanovništva i asimilirani u seljački folklor, u kojem su otkrili izuzetnu stabilnost.

Modern Mimes

• Vahram Zaryan / (fr. Vahram Zaryan ) - Francuska

Vahram Zaryan spektakl ILYA

• James Thierry / (fr. James There ) - Švicarska

James Terry / James Therrée 2010

Kritika teorije Emila Reicha

Istovremeno, tradicija rimskih mimičara nesumnjivo je bila kombinovana u novim varvarskim zemljama sa umetnošću lokalnih nemačkih pevača bufona, oruđa ili glimana. Tek kao rezultat asimilacije i obrade „kulturnog naslijeđa“ rimskih mimova od strane domorodaca buffona nastalo je žongliranje, tipično za feudalni srednji vijek, koje se konačno uobličilo tokom stoljeća. i iskoristio iskustvo rimskih mimova u obrađenom, „uklonjenom“ obliku, a ne direktnim presađivanjem na društveno i etnički potpuno strano tlo romano-germanskih država.

Ova informacija je oštro suprotna poznatoj teoriji njemačkog naučnika Emila Reicha (Nemaca). Rajh, Emil), koji je direktno iz rimskog mimičara izveo svo narodno strip stvaralaštvo srednjovjekovne i moderne Evrope, kao i Azije i Afrike. Gledajući u mimici originalno zrno slike stripa svakodnevni život, isti u svim zemljama zbog homogenosti života društvenih nižih klasa koje ga generišu, Reich je tvrdio da ovaj folklorno-komični element leži u osnovi cjelokupne svjetske drame, budući da nije „klasičan“, odnosno nije zasnovan na svjesnom imitacija književna drama antike.

Socijalistička teorija

Prema ovoj teoriji, mimika nesumnjivo podsjeća i na srednjovjekovnu farsu i na „Učenu komediju“ (italijanski: commedia dell’arte). U oba slučaja radi se o društveno heterogenim pojavama: ako je srednjovjekovnu farsu generirala društvena praksa nižih klasa feudalnog društva, onda commedia dell’arte formalizira ideologiju vladajuće klase. Otuda različita priroda veze između ovih žanrova i mema. U prvom slučaju, kreatori farse su zanatlije srednjovjekovni grad- koriste se za amatere komedijska kreativnost tradicionalna tehnika gluposti, koja je apsorbirala “ kulturno nasljeđe» Rimski mimi; Istovremeno su neki elementi mimova prodrli u farsu iz srednjovjekovnog seljačkog folklora, gdje su ih unijeli isti žongleri iz ranog srednjeg vijeka.

U drugom slučaju, u “commedia dell'arte”, ne dolazi do spontanog prodora folklornih elemenata igre u komediju, već do svjesne upotrebe ovih elemenata od strane aristokratskih umjetnika u svrhu stilizacije “narodne” komedije, upotrebe prožete sklonost ovladavanju antičkim žanrovima kako bi se zadovoljili njihovi ideološki zahtjevi. “Commedia dell’arte” je vođena atelanom i mimičarima ništa manje svjesno nego što je “naučnu” komediju vodio drame Plauta i Terencije.

Bibliografija

• Veselovsky A. N. Antičko pozorište u Evropi. - M., 1870.
• Gvozdev A. A., Piotrovsky A. I. Istorija evropskog pozorišta - M.: - L.: 1931.
• Magnin C., Les origines du théâtre moderne, v. I, 1838;
• Petit de Julleville L., Les comédiens en France au moyen âge, 1889;
• Allen P. S., Srednjovjekovni Mimus, “Modem Philology”, 1910, VIII.

Pogledajte i bibliografiju za članak “Commedia dell’arte”

vidi takođe

• Antičko pozorište

Linkovi

Bilješke

Pozorišne režije
Pozorište
Muzičko pozorište
Žanrovi
Pozorišne škole
Smjerovi u pozorištu
Vrste pozorišta
Kamerno pozorište
Razno	dramske škole pozorišnu terminologiju pozorišne uloge pozorišne kritike

Wikimedia Foundation. 2010.

• Perevalsk
• Hifenacija (tipografija)

Pogledajte šta su "Memovi" u drugim rječnicima:

Memes- (od grčkog "imitacija") stari Grci i Rimljani, svakakve scenske predstave masovnog karaktera po ukusu gledalaca iz nižih slojeva, nastupi akrobata, mađioničara itd., scene sa pjevanjem i plesom, i na kraju čitava prava svakodnevica.... Književna enciklopedija

MEME- (grčki mimos, od mimeomai oponašam). Starogrčka farsa za koju je autor dao samo jednu temu, a glumci su morali sami improvizovati detalje. Rječnik strane reči, uključeno u ruski jezik. Čudinov A.N., 1910. MIMS 1)… … Rečnik stranih reči ruskog jezika

Memes- MIME su vrsta komedije kod Grka i Rimljana. Memovi su nastali iz narodna umjetnost i prvi predstavio improvizacije (vidi ovu riječ). Teme mimova obično su bili događaji iz svakodnevnog života (preljuba, prevara); poznati Rimljanin... Rječnik književnih pojmova

Na ulicama glavni gradovi, i ne samo velike, često možete pronaći neobične i smiješne ulične izvođače bijelih lica, obučene u prugasti prsluci. Ovi umjetnici su mimici. Oni su donekle slični klovnovima, ali žanr izvedbe je potpuno drugačiji, a zove se pantomima. Da biste razumjeli ko je mimik, vrijedi se malo udubiti u povijest ovoga neobična umetnost.

Istorija pantomime

Ovo je raznolikost scenske umjetnosti, koji je ukorijenjen antičke Grčke i Rim. U ovoj vrsti žanra umjetnička slika prenijeli umjetnici bez riječi, samo uz pomoć tjelesne plastičnosti. Shvaćanje o tome ko su mimi u tom i našem vremenu bitno je drugačije. Grci i Rimljani su ulične izvođače koji su davali javne nastupe nazivali mimima. Pozorište je uključivalo akrobate, mađioničare i druge glumce koji su prikazivali scene iz pozorišta Svakodnevni život gradjane i pratio ih pjevanjem, plesom i satirom.

Nakon pada Rimskog carstva, na kulturu ovog regiona uticali su srednjovekovni hrišćani. Međutim, mimi nisu nestali, već su se samo transformisali u prihvatljiviji žanr. Njihova ulična umjetnost miješala se s tradicijom njemačkih buffona i seljačkog folklora. Kasnije su aristokratski umjetnici usvojili ovu umjetnost, pretvarajući srednjovjekovnu satiričnu farsu u sofisticiranu klasičnu komediju.

U 19. veku pantomima se sa ulica preselila u pozorišnu scenu, i pitanje "Ko je mimik?" dobio novi odgovor: pozorišni glumac sa dobro obrazovanje i priprema. U zemljama Sovjetski logor, gdje je predstavljena samo plastika klasični balet, koju je dozvolila Komunistička partija, pantomima je brzo postala popularna. Međutim, u zemljama Evrope i Amerike pozorišna pantomima ostala je praktički nezatražena: mnoga koreografska pozorišta u ovim zemljama ispunila su nišu plastične umjetnosti.

Glumci pantomime

Ko je mimičar? Glumac pantomime koji izražava emocije i osjećaje kroz pokrete tijela i karakterističnu plastičnost ruku, pretjerane izraze lica. Kako bi bolje prenijeli emocije, umjetnici pokrivaju svoja lica nekom vrstom šminke. Uz pomoć ovih tehnika, jedan glumac je u stanju da glumi kompleksna parcela i dodirnuti suptilne emocionalne žice publike. Mimi često daju jednostavne predstave koje čak i mala djeca mogu razumjeti. U ovom slučaju, pantomima je vrlo slična klovnu, ali sve radnje se izvode apsolutno bez riječi. Najpoznatiji mimovi: Charlie Chaplin, kao i likovi Pierrot i Harlequin.

Mime slika

Najlakši način da odredite ko je mimičar je po fotografiji. Glumčevo lice skriveno je pod debelim slojem šminke. Mimi često nose jaknu kako bi imitirali Čarlija Čaplina. Međutim, postoji još jedan stil. Njegovi predstavnici se ne pridržavaju standardnog imidža, ne šminkaju se i oblače se u besplatne kostime kako bi izbjegli stereotipni stav publike. Ono što ostaje nepromijenjeno je nenadmašna umjetnost pantomime i tiha, ali izuzetno emotivna izvedba.

Kako postati mimičar

Profesionalni mimičar je glumac koji je stekao odgovarajuće obrazovanje i svoj život posvetio pozorištu pantomime. Međutim, svaka osoba može otkriti svoj talenat i naučiti ga neverovatna umetnost za zabavu rođaka ili prijatelja. Prvo morate nanijeti šminku. Prekrijte lice bijelim tonom, istaknite oči i obrve crnom olovkom, a usne obložite crvenim ružem. Ova vrsta šminke je neophodna kako bi se slici dale određene karakterne crte. U izvedbi mimi prikazuju scene s nevidljivim objektima, na primjer, zid - ovo je jedna od najpoznatijih tehnika.

Dakle, ko je mimičar? Profesionalni pozorišni glumac pantomime. Mimove ne treba brkati sa klovnovima, jer ova dvojica razne vrste art.

Mimes sa grčkog znači imitacija nekoga. Koristili su ih stari Rimljani i Grci kao masovnu scensku predstavu za gledaoce nisko rođenje. Kao i nastupi akrobata, mađioničara, pjevanja, plesa i satirične farse iz stvarnog života. U ovoj vrsti pozorišta, glumci su se zvali mimovi.

Pogledajmo malo istoriju.

Po prvi put, mimovi su se pojavili u široj javnosti na različitim mjestima u Grčkoj. Takve folk žanr dobio književnu obradu u Italiji i na Siciliji od grčkih kolonista. Sastojao se od smiješnih scena s dijalozima preuzetim iz života zanatlija i seljana. Književna obrada govori o masovnom interesovanju za žanr među različitim obrazovanim elitama. Ovakvi spektakli mogli su se vidjeti na dvorovima sicilijanskih dostojanstvenika.

U 4.-3. veku pre nove ere u Grčkoj se ova vrsta žanra široko razvila. U ovim vremenima mine se ne pojavljuju na sceni, već su stvorene samo za zabavno čitanje. Za njih su zainteresovani ne samo zanatlije, već i najviši društveni slojevi.

IN stari Rim mimi su postali široko rasprostranjeni. Mimi su u Italiji i Rimu procvjetali samo kao masovno pozorište. Do kraja 2. i 1. veka čvrsto su ovladali scenom. BC. Tada ih je pobjeda demokratije izoštrila kao oružje klasne borbe. Pozorište je bilo mjesto društveno-političke satire. Memi su odražavali život malih zanatlija, kao što su konopci, farbači, itd. Istovremeno, često su bili usmjereni protiv različitih vladajućih klasa (velikih posjednika itd.). Ponekad je to bilo izraženo u oštroj satiri na religiju.

Tradicionalni lik za mimiku bio je budala, koju su zasipali raznim zlostavljanjima. U tekstu se mogao naći improvizovani element na temu dana.

U doba Cezara, mim je dobio nove karakteristike. Država nastoji da odvrati demokratske slojeve od borbe protiv vladajućih klasa. Istovremeno, mimi se proširuju u kompleksnu predstavu, koja se izvodi u velikim pozorištima. Na sceni su nastupili plesači, pjevači i dresirane životinje. Glumci su igrali bez maski, a glumice su mogle da budu potpuno gole. Sve je to učinjeno kako bi privukli nepretencioznog gledatelja.

Danas mimovi nastupaju ne samo u pozorištu i cirkusu. Moći će ukrasiti svaku priliku (vjenčanje, korporativni događaj, rođendan, itd.) i učiniti je nezaboravnom. Ako želite da uronite u atmosferu Pariza, možete naručiti grupu različitih mimova na web stranici izložbene kuće GEFEST. Svaki umjetnik ima svoju ulogu i karakter, koji nikome neće dopustiti da dosadi. Profesionalni mimici će biti jedinstveni vrhunac za vaš odmor.

Ovaj klip VELIKOG ČOVEKA, Nika Vujičića, omogućiće vam da drugačije sagledate SVET!

Rad naših umjetnika sastoji se od interaktivne improvizacije sa elementima interludija (inserti iz brojeva i skečevi izvedeni uz učešće publike).

Vrste interaktivnih interakcija koje se izvode na sastanku gostiju ("zona dobrodošlice") , na ulici, tokom improvizacije, kao i na izložbama i drugim događajima:

"Plastične skice" :

Plastične skice služe za inicijalno privlačenje pažnje pomoću rekvizita (modeli napravljeni od loptica, lopta za žongliranje kontaktom, „žongliranje“ svjetlom prstima, interakcija sa svijetlim cvijetom itd. Umjetnik izvodi različite elemente umjetnosti pantomime, privlačeći pažnja i okupljanje gledalaca: pantomimski zid, iluzija drugog izolovanog prostora, "šetnja Čarlija Čaplina", "šetnja Majkla Džeksona", kretanje robota, hodanje lutke na navijanje i još mnogo toga elemenata možete vidjeti u videu: " Mimička vježba "

"Plastične interaktivne parodije" :

Umjetnik (pantomimić, klovn), ljubazno kopira, izvodi radnje, ponavljajući ih za slučajnim prolaznikom/gledaocem/samo stojeći čovek ili ih izvodi sinhrono s njim. U ovoj interakciji, vještina i odlično iskustvo Naši umjetnici brzo uočavaju i reproduciraju sitnice karakteristične za određenu osobu i reproduciraju ih na prepoznatljiv, ali suptilan i umjereno groteskan način. (jednostavno rečeno: “nije vulgarno i nije uvredljivo”)

"Modeliranje od loptica" :

Umjetnik (pantomimić, klovn) modelira figure iz balona(cvijeće, životinje, sablje i drugi predmeti). Nakon izrade figurice, mimičar njome izvodi precizne i pripremljene manipulacije i skice, što povećava njenu vrijednost u očima gledatelja i predstavlja se kao pravi poklon. (napomena: ovo posebno vole djeca, ali i odrasli su oduševljeni "cvijećem" i "psima na povodcu")

"Interaktivno sa prozirnom loptom za žongliranje kontaktom" :

Umjetnik (pantomimić, klovn) izvodi kontakt žongliranje loptom, kombinujući to sa elementima „izolacije“. Koristeći ove elemente, mimičar uključuje okolnu publiku u interakciju, što stvara nezaboravan osjećaj da gledalac učestvuje u zanimljiv govor i njihovo uključivanje u umjetnost, formiranje pozitivnih emocija i prijatan utisak. (izolacija je iluzija koja se koristi u pantomimi, smrzavanje, nemogućnost kretanja, ili obrnuto želja za predmetom negdje dok ga držite, lakoća teškog predmeta i obrnuto težina laganog, itd.)

"Skice sa izolacijom balon" :

Umjetnik (pantomimić, klovn) izvodi manipulacije pomoću balona, koji se u jednoj sekundi može ispostaviti i kao „pretežan teret“ i kao objekt koji leti prema gore. Mimičar se može „odmarati“ na lopti, kao da se oslanja na nju, može je bezuspješno povlačiti od „nevidljive elastične trake“, cijelo vrijeme se vraćajući u početni položaj itd. (izolacija je iluzija koja se koristi u pantomimi, smrzavanje, nemogućnost kretanja, ili obrnuto želja za predmetom negdje dok ga držite, lakoća teškog predmeta i obrnuto težina laganog, itd.)

"Interaktivna mini-majstorska klasa pantomime" :

Umjetnik pantomime, na ovaj ili onaj način, poziva gledatelja, koji je postao sudionik, da nakon mimičara izvede/ponovi neki jednostavan pokret, onda se zadatak može iskomplikovati, to se događa sve dok osoba ne stigne granica njegovih mogućnosti i mimičar ocjenjuje nivo plastike, poput visokog aplauza, koji pokupi publika, i može uručiti nagradu (ukoliko organizator obezbijedi nagrade) Ako odabrana osoba ne uspije, ili je stidljiva, onda mimičar graciozno igra situaciju, izvlačeći gledaoca iz nje smešna situacija, kao “pobjednik svejedno” (ponekad sa poticajnom nagradom), te skrene pažnju na sebe ili drugu slobodniju osobu. Ova interaktivna majstorska klasa uvijek privlači pažnju drugih, koji sa zanimanjem gledaju kako se neko takmiči s mimikom. Takođe, uz pomoć ove interakcije, mimičar u potpunosti demonstrira mogućnosti plastičnosti pantomime, što nikada ne prolazi nezapaženo. (Naši izvođači su i iskusni učitelji mime)

"Zanimljiva fotografija sa umjetnikom" :

Umjetnik (pantomimić, klovn) ne samo da sam izvodi neku vrstu statične skice, već i organizira ljude koji žele da se fotografiraju u zanimljive poze i igra ih, dajući smiješne, nezaboravne scene za originalne fotografije. (fotografije snimaju sami gledaoci ili fotografi organizatora događaja). U nedostatku kamere, mimik može igrati sliku fotografa koji, izlažući ljude, „fotografira“ ih „pfd-shny“ (nepostojećom) kamerom.

"Prilagođene skice i interakcije" :

Naši umjetnici također mogu izvesti posebno dizajnirane interaktivne interakcije i rutine, ovisno o željama klijenta. Ove interakcije kao rekviziti mogu sadržavati različite objekte koje bi kupac želio vidjeti. Na primjer: ovisno o temi događaja, to može biti: posebna oprema za službenika saobraćajne policije (palica i kapa) izložba automobila/događaj u salonu automobila; medicinski instrumenti i odjevni predmeti (medicinska izložba); vizit karte/kuponi/flajeri, bedž na odjeći umjetnika ili promotivna odjeća koju obezbjeđuje organizator (univerzalno prikladno za svaku izložbu); znakovi koji označavaju događaj/broj štanda/ime kupaca (vjenčanja, rođendani, izložbe razne teme); korpe/sa voćem ili cvijećem/buketi/pokloni (vjenčanja, rođendani, korporativni događaji, lični događaji, itd.). (Artikule obezbjeđuje kupac ili naručuje dodatno od nas uz prethodni dogovor i plaćanje unaprijed).