Inspirativno “Olé” se čuje sa svih strana, a publika zajedno sa umjetnicima pjeva i plješće rukama, stvarajući jedinstven ritam pjesme za prelijepu ženu koja se vrti u plesu na niskoj sceni. Ovako prolazi jedno tipično flamenko veče. Ovo je prilika da svojim očima vidite kako se ljudi, zaboravivši na sve na svijetu, predaju snazi ​​muzike, ritma i strasti. Šta je flamenko? Kako se to pojavilo u Španiji? A koja se haljina smatra klasičnom u flamenko kulturi? Na ova i mnoga druga pitanja odgovorit ćemo u našem materijalu posvećenom ovoj prekrasnoj umjetnosti južne Španjolske.

Kada i kako je nastala umjetnost flamenka?

Flamenko se pojavio sa dolaskom Cigana iz Rimskog carstva u Španiju 1465. godine. Nekoliko decenija živeli su mirno pored Španaca, Arapa, Jevreja, robova afričkog porekla, a vremenom je u ciganskim karavanima počela da zvuči nova muzika, koja je unela elemente kulture njihovih novih suseda. Godine 1495., nakon dugog rata, muslimani, dugogodišnji vladari većine teritorija poluostrva, bili su prisiljeni da napuste Španiju.

Od tog trenutka počinje progon “nepoželjnih”, odnosno ne-Španaca. Svi koji su se držali druge vjere i kulture morali su se odreći svojih izvornih navika, vlastitih imena, nošnje i jezika. Tada je rođen misteriozni flamenko, umjetnička forma skrivena od znatiželjnih očiju. Samo u krugu porodice i prijatelja mogli su "dodatni" ljudi da plešu uz svoju omiljenu muziku. Ipak, umjetnici nisu zaboravili na svoja nova poznanstva, također isključena iz društva, a u muzici nomadskog naroda čule su se melodijske note Jevreja, muslimana i naroda sa karipske obale.

Vjeruje se da se utjecaj Andaluzije u flamenku izražava u sofisticiranosti, dostojanstvu i svježini zvuka. Ciganski motivi su u strasti i iskrenosti. A migranti s Kariba unijeli su neobičan plesni ritam u novu umjetnost.

Flamenko stilovi i muzički instrumenti

Postoje dva glavna stila flamenka, unutar kojih se razlikuju podstilovi. Prvi je jondo, ili flamenko grande. Uključuje takve podstilove, ili palos na španskom, kao što su tona, solea, saeta i sigiriya. Ovo je najstariji oblik flamenka, u kojem slušalac može razlikovati tužne, strasne note.

Drugi stil je cante ili flamenko chico. To uključuje alegriju, farruku i bolerija. To su vrlo lagani, veseli i veseli motivi u sviranju španske gitare, u plesu i pjevanju.

Pored španske gitare, flamenko muziku stvaraju kastanjete i palme, odnosno pljeskanje rukama.

Kastanjete su oblikovane kao školjke povezane vrpcom. Lijevom rukom plesač ili pjevač otkucava glavni ritam djela, a desnom rukom stvara zamršene ritmičke obrasce. Danas se umjetnost sviranja kastaneta može naučiti u bilo kojoj školi flamenka.

Drugi važan instrument koji prati muziku su palme, pljeskanje. Razlikuju se po zvučnosti, trajanju i ritmu. Nemoguće je zamisliti bilo koji flamenko nastup bez pljeskanja, kao i bez uzvika „Olé“, koji samo dodaju posebnost igri i pjesmi.

Klasična haljina

Tradicionalna flamenko haljina na španskom se zove bata de cola. , čiji stil i oblik podsjećaju na obične ciganske haljine: duga široka suknja, volani i volani duž ruba haljine i na rukavima. Obično se odjevni predmeti izrađuju od bijele, crne i crvene tkanine, najčešće s točkicama. Na vrhu haljine plesačice je šal sa dugim resama. Ponekad se veže oko struka kako bi se naglasila gracioznost i vitkost umjetnika. Kosa je začešljana unatrag i ukrašena svijetlom ukosnicom ili cvijećem. Vremenom je klasična flamenko haljina postala zvanična haljina za čuveni aprilski sajam u Sevilji. Osim toga, svake godine glavni grad Andaluzije je domaćin međunarodne modne revije haljina u flamenko stilu.

Kostim muškog plesača sastoji se od tamnih pantalona sa širokim pojasom i bijele košulje. Ponekad se krajevi košulje vežu na prednjem dijelu pojasa, a oko vrata se veže crveni šal.

Dakle, šta je flamenko?

Jedno od onih nekoliko pitanja na koje postoje stotine odgovora. A sve zato što flamenko nije nauka, to je osjećaj, inspiracija, kreativnost. Kako sami Andalužani vole da kažu: "El flamenco es un arte."

Kreativnost koja u potpunosti opisuje ljubav, strast, usamljenost, bol, radost i sreću... Kada nema dovoljno reči da iskaže ova osećanja, u pomoć priskače flamenko.

Sredinom 19. i 20. stoljeća flamenko ples, uz gitaru i flamenko pjevanje, konačno dobija svoj konačni identitet. Zlatno doba plesa hronološki se poklopilo sa razvojem pevačkih kafića. Flamenko ples postao je popularan ne samo među običanima, već i među bogatim ljudima, a postalo je moderno plesati tango, seviljane i druge stilove. Sevilja se smatrala glavnim centrom flamenka. Ovdje su osnovane najbolje plesne akademije, a uz to, ovaj grad je revnosno podržavao tradiciju i čistoću plesa. Zbog činjenice da se ovdje izvodio autentični flamenko, ovdje su dolazile mnoge poznate ličnosti iz drugih provincija. Profesionalci svakodnevno plešu pred publikom i međusobno se takmiče za aplauz publike. Najpopularnije žene bailaores tog vremena bile su La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; najpopularniji muški bailaori su Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo.

Huana Vargas (La Macarrona) (1870-1947)

Rođen u Jerez de la Fronteri. Sa 16 godina počela je da radi u kafeu Silverio. Najveća kraljica flamenka.

Juana La Macarrona je ušla u istoriju flamenko plesa kao izvođač „maksimalnog kvaliteta“. Nazivali su je "boginjom drevnog rituala ispunjenog misterijom", a dodali su da su je "gesti i odeća pretvorili u talas, vetar, cvet...".

Još nije napunila osam godina, a već je dostojanstveno pokazivala svoj ples na bilo kojem mjestu - ispred duvandžinice, ispred pekare, pa čak i na malom stolu.

A nakon nastupa devetnaestogodišnje La Macarrona u Parizu, persijski šah, opčinjen ljepotom plesa, rekao je:

“Gracioznost njenog plesa natjerala me da zaboravim sve čari Teherana.” Aplaudirali su joj kraljevi, prinčevi i vojvode.

Fernando El de Triana (1867-1940) ovako govori o posebnostima njenog plesa:

“Ona je bila ta koja je dugi niz godina bila kraljica u umjetnosti flamenka, jer joj je Bog dao sve što je trebalo da bude takva: cigansko lice, izvajana figura, gipkost njenog torza, gracioznost pokreta i drhtanja. tijela, jednostavno jedinstvena. Njen veliki šal iz Manile i njen ogrtač do poda postali su njeni partneri nakon nekoliko pokreta po bini, naglo je stala da uđe u falset, a onda je rep njenog ogrtača zalepršao iza nje. A kada je tokom raznih prelaza u falsetu napravila brzi zaokret sa naglim zaustavljanjem, dozvolivši da joj se stopala zaplete u dugačku haljinu, ličila je na prelepu skulpturu postavljenu na elegantno postolje. Ovo je Huana La Makarona! Sve. Šta reći o njenom blijedu u odnosu na njeno stvarno prisustvo! Bravo. Sherry!"

Pablillos de Valladolid je prvi put vidio La Macarrona u seviljskom kafiću Novedades, gdje je plesačica otvorila odjeljenje za ciganski ples. Svoje divljenje opisao je sljedećim riječima:

“La Macarrona! Ovdje je najreprezentativnija žena flamenko plesa. U prisustvu La Macarrona, svi autoritativni izvođači su zaboravljeni. Ona ustaje sa svoje stolice sa veličanstvenim dostojanstvom kraljice.

Fabulous! Podiže ruke iznad glave, kao da hvali svijet... Proteže uškrobljeni bijeli kambrik ogrtač preko pozornice u širokom letu. Ona je kao bijeli paun, veličanstvena, bujna..."

La Malena (Jerez de la Frontera, 1872 - Sevilja, 1956).

Plesala je većinu svog života u Sevilji, ali se njena slava brzo proširila po Andaluziji. Njen glavni stil bio je tango. Hvalili su njene ruke, njen ciganski ukus, njenu igru ​​sa kompasom.

La Malena se u mladosti isticala svojom izuzetnom ljepotom ciganskog tipa i bila je jedini mogući rival La Macarroni. Plemenito rivalstvo između njih trajalo je četrdesetak godina. Skoro ceo njen umetnički život protekao je u Sevilji, gde je odlazila da nastupa u pevačkim kafićima. Na isti način, poput La Macarrona, prolazila je kroz najbolje dvorane i mnoga pozorišta, zadivljujući gracioznom ženskom figurom, prefinjenim stilom i ritmom svojih plesova.

Prema Conde Riveri:

“La Malena simbolizira svu gracioznost, svu eleganciju i sav najbolji stil umjetnosti, koji je proučavala i savladala sa iskrenom predanošću, i u koju je ulila svu svoju dušu i sva svoja osjećanja. Na najrazličitijim pozornicama, punih pola veka, nastavila je da pokazuje svetu pravi stil i vrhunsku veštinu, kojoj je u njenom vrhuncu mogao parirati samo jedan istinski rival po sopstvenim zaslugama: La Macarrona.”

Poznato je da je La Malena 1911. godine pozvana kod ruskog cara kao dio trupe Maestro Realito.

Četiri gitarista pratila su poslednji ples osamdesetogodišnje plesačice La Malene na jednom od festivala u Sevilji, čime je, kao u najboljim godinama, izazvala divljenje i iznenađenje javnosti.

Gabriela Ortega Feria (Cádiz, 1862 / Sevilla, 1919). Sarađivala je sa kafeom El Burrero (Sevilja), gde je svako veče izlazila uz tango i alegrije. Udala se za El Gallo matadora. Odustala je od karijere zbog ljubavi. Njena porodica je bila protiv Galla i on je odlučio da je kidnapuje. Bila je veoma poštovana upravo kao majka poznate porodice, kao ciganska kraljica, žena sa neiscrpnom dobrotom i velikodušnošću.

Antonio El de Bilbao (1885-19??), plesač iz Sevilje.

Vicente Escudero (1885-1980), plesač iz Valladolida, smatrao ga je "najbriljantnijim izvođačem zapateado y alegráis". Njegov nastup u kafeu La Marina u Madridu 1906. opisao je legendarni gitarista Ramon Montoya:

“Bila je to jedna od onih nezaboravnih noći u Café La Marina kada se Antonio El de Bilbao pojavio u prostorijama u pratnji nekoliko prijatelja i zamolili su ga da nešto zapleše. Spontane radnje ove vrste bile su uobičajene u to vrijeme, a plesač je ustao na tablao i zamolio me da mu ispratim por alegrias. Njegov izgled nije ulivao povjerenje. Ušao je na binu u beretki, što je ukazivalo na njegovo baskijsko porijeklo (pogriješio sam). Pogledao sam ga i pomislio da je to šala, pa sam odlučio da i to odsviram kao šalu, na šta je Antonio dostojanstveno prigovorio: „Ne, bolje ti je da sviraš ono što ja mogu da plešem!“ I zaista, ovaj čovjek je znao šta treba pokazati, a svojim plesom je opčinio gitariste, pjevače i cjelokupnu publiku.”

Neće proći mnogo vremena pre nego što Antonio El de Bilbao postane vlasnik ovog kafića.

Legendarni pjevač Pepe de la Matrona (1887-1980) često se prisjeća još jedne epizode koja se dogodila s Antoniom El de Bilbaom.

Jedne večeri u kafiću Antonio je zamolio impresarija za dozvolu da demonstrira svoj ples. Impresarijevo nepovjerenje pri pogledu na čovjeka "mršavog, niskog rasta, vrlo kratkih ruku i nogu" izazvalo je takvo nezadovoljstvo i pometnju među njegovim prijateljima da mu je dozvoljeno da se popne na tablao. I bilo je vrijeme da se zatvori. Konobari su već skupljali stolice, naslagali ih na stolove. Antonio je napravio samo jedan dupli korak, ništa više, a nekoliko stolica je palo na pod iz ruku iznenađenih konobara. Nakon čega je odmah sklopljen ugovor sa plesačicom.

La Golondrina (1843-19??) plesačica iz Granade.

Mitska figura za sambre. Sa jedanaest godina već je plesala sambre u pećinama Sacromontea.

Godina je bila 1922. i u Granadi je održano takmičenje u džondu u organizaciji Manuela de Falje i F. G. Lorke. Antonio Chacon je pjevao, a Ramon Montoya ga je pratio. Nasuprot njih, kao skrivena od svih, na podu je sjedila starica i tiho plakala, opčinjena pjesmom Antonija Chacona - saltares u stilu Enriquea El Melisa. Odjednom je stara Ciganka ustala i obratila se Ramonu Montoyi bez mnogo uvoda:

"Mladi čovjek! Sviraj na isti način da mogu da plešem!”

Ramon Montoya je, iz poštovanja prema godinama starice, počeo da ga prati gitarom u stilu El Jerezana. Starica, vitka kao topola, podigla je ruke i zabacila glavu sa impresivnim veličanstvom. Ovim jednim pokretom kao da je obasjala i oživela sve prisutne. Ako se sloboda postigne, svi će je odmah prepoznati. Počela je plesati. Ples neke neobjašnjive autentičnosti. Montoya je imao zaleđeni osmijeh na licu, a Chacon, koji nikada prije nije pjevao za plesače, drhtavo je izvodio saltares u stilu Ramona El de Triane sa usnama koje su mu drhtale od uzbuđenja.

La Sordita

Još jedna plesačica, rodom iz Jerez de la Frontere - La Sordita, kćerka briljantnog majstora Siguirilla Paco la Luza, plesala je uprkos svojoj apsolutnoj gluvoći. jedan od najčistijih i najautentičnijih predstavnika ciganskog stila. Imala je širok repertoar, isticane Soleare i Bulerije

Savršeno je držala ritam. Njenim plesnim vještinama zavidjeli su mnogi od najboljih plesača tog doba. Uostalom, tada je flamenko ples bio na vrhuncu i, kao što znate, konkurencija je bila ogromna.

Pablillos de Valladolid, koji ju je video u kafeu Novedades u Sevilji, verovatno kada je već bila potpuno gluva, kaže:

“Nikada se nisam oslanjao na svoj sluh. Njen sluh je sterilan i zapečaćen! A ipak pleše divno na veličanstven način, ispunjavajući svoju figuru harmonijom i ritmom.”

1. Rođenje flamenko baleta.

Početkom 1910-ih, flamenko se sve više pojavljivao u pozorišnim predstavama Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo, a flamenko se sve više pojavljivao u programima drugih žanrova, na kraju filmskih emisija ili komičnih predstava.

Tokom perioda flamenko opere, pjevanje, ples i gitara se često kombinuju u komedijama i nose sa sobom aromu kraja ili samog flamenko žanra.

U ovom trenutku La Argentinaitaosniva svoju kompaniju sa AntoniomEl de Bilbao i Faico; zajedno putuju širom Amerike sa predstavama i debituju u njujorškom teatru Maxime Elliot's Theatre 1916. godine, gdje predstavljaju predstavu “Goyeskas” Enriquea Granadosa.

IN 1915 godineManuel de Fallakomponuje ZaPastora Imperio "El Amor Brujo"With libretoGregorio Martinez Sierra.Iako će La Argentina osnovati prvu špansku plesnu družinu mnogo kasnije, 1929. godine, vjeruje se da ovo djelo označava rođenje flamenko baleta.Šest godina kasnije La Argentinaitakombinuje prvi balet u potpunosti zasnovan na flamenku sa sopstvenom verzijom „El Amor Brujo“. Antoniju Mercé prate Vicente Escudero, Pastora Imperio i Miguel Molina - najistaknutiji muzičari njene emisije.

Pastora Imperio (Sevilla, 1889 - Madrid, 1979).

Godinu dana bila je udata za velikog matadora Rafaela Galloa ("Pijetao"). Zaljubljenost je dovela do oltara, ali je udarac dvoje briljantnih pojedinaca razbio ovu zajednicu za godinu dana. Bila je lepa, talentovana i nezavisna - veoma teška kombinacija za svaku ženu 1911. U isto vreme, imali su veliku ljubav. Voleli su i stalno se svađali. Pastora je bila prototip emancipacije koja se borila za prava žena na početku 20. vijeka: „Ona je bila pionir i znala je da je tražila način da promijeni svijet, željela je da svaki put bude malo bolji dan Danas nema ni jednog hrabrog umjetnika kao što je Pastora. Možda samo Sara Baras ima međunarodni doseg koji je Pastora imala.

La Argentinita (Buenos Aires, Argentina 1895. - Nueva York 1945.).

Devojka Federika Garsije Lorke, njegov "dragi kum" i "građanska udovica" matadora Ignacija Sančeza Mehijasa. Njoj je posvećena Lorcina pjesma "Lament za Ignaciom Sánchez Mejíasom". Argentinita je pomagao Lorci tokom njegovih predavanja, djelujući kao "muzička ilustracija". Treba dodati i da je Argentina - zamislite! - 30-ih godina. došao na turneju u SSSR. A početkom 70-ih četiri pjesme iz zbirke Argentinite i Lorca objavljene su na fleksibilnim pločama u časopisu Krugozor.

1920-1930

Dvadesete i tridesete godine u Španiji su obilježene povratkom iskonima, a narodna umjetnost se našla u središtu opšteg interesa, općim patriotskim ispadom. Pogotovo nakon festivala koji su 1922. organizirali García Lorca i Manuel de Falla. Ne znaju svi da je pjesnik Lorca bio i ozbiljan muzičar, ali i etnograf; Njegova zasluga u očuvanju španskog folklora je neprocenjiva: putujući je tražio i snimao retke verzije pesama, a potom išao sa predavanjima, briljantnim i strastvenim, prožetim ljubavlju prema svom narodu. Godine 1929. (prema drugim izvorima 1931. godine) Argentinita i Lorca snimili su dvanaest španskih narodnih pjesama koje je pjesnik prikupio i aranžirao na gramofonskim pločama. Ovi snimci su zanimljivi jer je Lorca nastupao kao korepetitor. Argentinita, ona pjeva i udara u ritam, a sam Lorca prati na klaviru.

Encarnación Lopez i La Argentinita stvaraju folklorne i flamenko produkcije koje Argentinu podižu do vrhova španskog plesa: “El Café de Chinitas”, “Sevillanas del siglo XVIII”, “Las calles de Cádiz”, “El romance de los pelegrinitos”. Angažuje najbolje umjetnike tog vremena: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafaela Ortega... Dobro shvaćajući važnost scenografije u baletu, obraća se vodećim umjetnicima s prijedlogom da joj kreiraju scenografiju. performansi. Tako je dizajner dekoracije za “El Café de Chinitas” (predstavu koja je prvi put predstavila La Argentinita u New Yorku) Salvador Dali.

Cafe de Chinitas u Malagi bila je jedna od poznatih umjetničkih taverni u Španiji, takozvana “cafe cantante”, ista ona koja je od sredine 19. stoljeća bila glavna mjesta za nastupe flamenka izvođača. Cafe de Chinitas je trajao do 1937. godine, a zatvoren je tokom građanskog rata. Tako da ga je generacija Lorce i Dalija ne samo dobro poznavala, on je za njih bio znak – znak njihove mladosti i simbol njihove Španije.

A ovo je i naziv baleta na muziku narodnih pjesama u obradi Lorca; postavila ga je Argentinita (koji je učinio ništa manje od Antonija Ruiza Solera da popularizira flamenko i dovede ga na veliku scenu), a Dali je napisao pozadinu i zavjesu. U početku je to bila nostalgična predstava: Lorca je tada već umro, Dali i Argentinita su emigrirali; Predstava je izvedena 1943. u Mičigenu, a zatim u njujorškoj Metropoliten operi i postala je još jedan mit o flamenku...

Predstava se sastoji od deset numera na muziku Lorcinih pjesama. Kantaora koja ih izvodi (poznata pjevačica Esperanza Fernandez) u potpunosti učestvuje u akciji – uostalom, u pravom flamenku ples i pjevanje su nerazdvojni. Ples je ovdje prikazan u oba oblika: kao umjetnički jezik - i kao predstava unutar predstave, kada neko pleše prema zapletu, a ostali su gledaoci.

Općenito, odnos izvođača i publike u flamenku je također posebna stvar. Oni se rađaju tamo gdje se rađa i ostvaruje sinkretički život samog folklora; ovo je odnos između protagonista i hora, dijaloga i nadmetanja, zajednice i rivalstva, jedinstva i bitke. Protagonista je jedan iz gomile. U autentičnom, ne-pozorišnom okruženju, flamenko izvedba počinje zajedničkim, koncentrisanim sjedenjem; tada se ritam rađa i sazrijeva, napumpava se opća unutrašnja napetost i, došavši do kritične tačke, probija se - neko ustaje i odlazi u sredinu.

La Argentinita umire u Njujorku 1945. godine, a naslijedila je njena sestra Pilar Lopez, odgovorna za takve izvanredne kreacije kao što su "bailes de la caña", caracoles i cabales.

Vicente Escudero (1885-1980), plesač iz Valladolida

Escudero je bio jedan od rijetkih teoretičara svog vremena koji je mogao komentirati koreografiju muškog flamenko plesa. Njegov "Dekalog" ili deset pravila za plesača poštuje se i danas. Pored toga što je bio vodeći flamenko plesač svog vremena, bio je talentovan umetnik i njegovi flamenko radovi se često izlažu. Njegovom radu se divio španski modernistički umjetnik Joan Miro. Escudero se također pojavio u filmovima On Fire (1960) i The East Wind (1966).

Njegov prvi zvanični nastup bio je 1920. godine u teatru Olimpija u Parizu. Kao plesač je postao punoletan između 1926. i 1936. godine, a za to vreme je bio na turneji po Evropi i Americi. Escudero je inspirisao poštovanje prema muškom flamenko plesu, koji se ponekad smatra manje umetničkim od ženskog plesa.

Escudero je imao ogroman uticaj na oblikovanje ukusa svoje generacije i narednih generacija, legendarni Antonio Gades je preuzeo mnogo od Escudera. Njegov stil se zasnivao na snažnoj i izražajnoj muškosti, jasnom i preciznom radu stopala i braceo (pokreti rukama). Escuderovih deset principa su bili:

1. Pleši kao muškarac.

2. Uzdržanost

3. Okrenite ruke od sebe, spojite prste.

4. Plešite mirno i bez gužve.

5. Kukovi su nepomični.

6. Harmonija nogu, ruku i glave.

7. Budite lijepi, fleksibilni i iskreni. (“Estetika i plastičnost bez podvala”).

8. Stil i intonacija.

9. Ples u narodnoj nošnji.

10. Ostvarite raznovrsne zvukove iz srca, bez metalnih potpetica na cipelama, specijalnih bina i drugih sprava.

Njegovi radovi:

Mi Bale (Moj ples) (1947);

Pintura que Baila (plesni umjetnik) (1950.);

Decálogo del Buen bailarín (Deset pravila za plesača) (1951).

Vicente Escudero je izmislio seguiriju, koju je predstavio u mnogim gradovima širom svijeta. Samo nekoliko godina nakon njega, Carmen Amaya stvorila je taranto tokom svog putovanja američkim zemljama, a Antonio Ruiz je po prvi put zaplesao martinetu...

Godine 1932. nastupio je u New Yorku kao dio svoje grupe.

Kraj 30- X - 40- e godine

ANTONIO RUIZ SOLER (Antonio). FLORENCIA PÉ REZ PADILLA ().

Antonio i Rosario su „najvizuelniji“ predstavnici flamenka i klasičnih španskih plesova kako u Španiji tako iu drugim zemljama tog vremena. Oni provode dvadeset godina u Americi.

Kada je počeo građanski rat u Španiji, Antonio i Rosario, kao i mnogi drugi, otišli su odatle i radili u Sjedinjenim Državama, uključujući Holivud. Originalna umjetnost Španaca bila je uspješna u Americi.

A u isto vrijeme, sudeći po snimku Sevillane Antonio i Rosario iz filma “Hollywood Canteen” (1944), ekstatičnost njihovog flamenka bila je malo zamagljena: kao da se neka ljestvica pomjerila, a Antoniova sunčana umjetnost zatamnjena sa nešpanjolskim tonovima bezbrižne lakoće - a možda čak i neozbiljnosti, briljantne, a opet suptilno pop. Uporedite li snimke ovog filma sa snimcima, recimo, Carmen Amaye, o čemu će biti riječi u nastavku, primjećuje se blagi pomak ka pop teatralizaciji flamenka.

Utjecaj modernih plesova, step. Džez i pop uticaji. Flamenku se dodaje bezbrižna lakoća.

(1912 - 2008) . “Španski balet Pilar Lopez” bio je poznat ne samo po svojim živahnim nastupima, već i po tome što je bio “bivši kadar” za flamenko. Doña Pilar je oduvijek bila sjajna u pronalaženju "neobrađenih dijamanata" i pretvaranju ih u dijamante. Antonio Gades i Mario Maya prošli su njenu školu.

Jose Greco(1918-2000), porijeklom Italijan.

Preselio se u New York i počeo plesati u Bruklinu. Partneri su mu bili La Argentinita, a kasnije i Pilar Lopez. Tri njegove kćeri i jedan od njegova 3 sina plešu flamenko. Poslednji put se pojavio na sceni 1995. godine u 77. godini.

Carmen Amaya. Rođen u Barseloni. 1913-1963

Od 1930-ih godina već trideset godina sija zvijezda Carmen Amaya, što se ne može pripisati nijednom smjeru ili školi. Nastupajući širom Evrope i Amerike i glumeći u velikom broju filmova, Carmen Amaya je stekla svetsko priznanje.

„Iste 1944. glumila je u holivudskom filmu „Sledite dečke“, napravljenom po istom principu i po istom društvenom poretku kao i „Holivudska kantina“: jednostavan zaplet u pozadini parade poznatih ličnosti, održati patriotski i vojnički duh na vrhuncu rata za Sjedinjene Države. Mala figura u muškom odijelu - uskim pantalonama i bolero - brzo prelazi preko trga ispunjenog gledateljima, izlazi na scenu i odmah upada u militantni zapateado. Ona je snop energije; u bjesomučnom plesu nema ni sjene Antonijeve elegantne svečanosti, ali postoji, uprkos svoj gracioznosti, određena snaga i magnetizam, i postoji, uprkos svoj vatrenosti, određena ponosna izolovanost. Tako je kontrast sa veselim američkim zvijezdama ovdje još jači. (Generalno, u kaleidoskopu pop brojeva u ovom filmu postoje dvije dramatične note, dva lica obasjana unutrašnjom tugom: Carmen Amaya i Marlene Dietrich, Španija i Njemačka.)"

Karmen Amaja je rekla: „Osećam se kao da struja grimizne vatre teče mojim venama, topeći moje srce od usijane strasti.” Bila je od onih ljudi koji su svojim plesom rekli da u životu ima patnje, ljutnje, slobode. Bila je genije, revolucionarka u plesu, u svoje vrijeme je plesala flamenko onako kako se sada igra. I ona je pevala, ali je bailaora u njoj nadjačala pevačicu u njoj. Nikad nije išla u školu plesa. Jedini učitelji su joj bili instinkt i ulica, gdje je pjevala i plesala da bi zaradila nešto novca. Rođena je u slamnatoj baraci u četvrti Somorrostro. Njen otac, Francisco Amaya ("El Chino"), bio je gitarista. Prelazeći iz jedne kafane u drugu, vodio je svoju ćerku, koja je tada imala nepune 4 godine, u jednu od ovih kafana, kako bi mu mala Karmen pomogla da zaradi. Nakon nastupa, djevojka je hodala po krugu sa šeširom u rukama, a ponekad su jednostavno pokupili novčiće koji su im bačeni direktno na zemlju tokom nastupa. Francisco i Carmen su takođe radili honorarno u malim pozorištima. Gledajući nastup male Karmen, pametni i pametni impresario jedne poznate estrade poslao je devojčicu da uči kod poznatog učitelja u Španskom pozorištu u Barseloni. Tako je započeo profesionalni razvoj velike plesačice Carmen. Vincente Escudero, vidjevši njen ples, izjavio je: „Ova ciganka će revolucionirati flamenko ples, jer njena izvedba kombinuje dva sjajna stila, izvedena sa genijalnošću: dugogodišnji, stari stil sa karakterističnim glatkim pokretima od struka do glave, koje ona izvodi se bestežinskim pokretima ruku i rijetkim sjajem u očima i uzbudljivim stilom s energičnim, suludim pokretima nogu." Nakon izbijanja građanskog rata napustila je Španiju i putovala po cijelom svijetu: Lisabon, London, Pariz, Argentina, Brazil, Čile, Kolumbija, Kuba, Meksiko, Urugvaj, Venecuela i New York vidjela je i divila se njenom flamenku. U vreme kada je odlučila da se vrati u Španiju 1947. godine, već je bila međunarodna zvezda, status koji je zadržala do svoje smrti.

Glumila je u nekoliko filmova koji su joj doneli i veliku slavu: "La hija de Juana Simon" (1935), "Maria de la O" (1936), zajedno sa Pastorom Imperiom, "Sueños de Gloria" (1944), "VEA helikopter Mi abogado" (1945) i "Los Tarantos" (1963). Izvođačica flamenka Pilar Lopez prisjeća se prvog utiska koji je na nju ostavio Carmenin ples u New Yorku: „Nije važno da li je to bio ženski ili muški ples mogla izvoditi takve zaokrete - ludo brzo, izvedeno do savršenstva. Godine 1959. otkriveno je izvorište koje je dobilo njeno ime.

Posljednje godine života Karmen je živjela okružena ljudima koji su joj bili istinski bliski, ne za javnost, već za one koji su radili s njom i za nju. Karmen je imala neverovatnu energiju. Njen učenik, Fernando Chiones, prisjeća se: „Nakon što je završila jedan od svojih posljednjih nastupa, u Madridu, pitala me: „Pa kako? Reci mi nešto o mom plesu!" I pre nego što sam uspeo da odgovorim, čuo sam: "Ne razumem šta mi se dešava, nisam ista plesačica u to vreme, Karmen je već bila ozbiljno bolesna, ali je nastavila." tvrdi, da je ples liječi, pomaže u uklanjanju toksina iz njenog tijela. Glumila je u velikom broju filmova, ali snimanje posljednjeg filma, “Los Tarantos” u proljeće 1963. godine, bilo je posebno teško nepodnošljive hladnoće, ozbiljnog pogoršanja njenog zdravlja, ali je nastavio da govori: „Plesaću dokle god mogu da stojim na nogama, a onda je jedne večeri, u avgustu 1963. godine, plesao a nekoliko koraka od publike, okrenula se svom gitaristi: „Andres, te iste noći, Karmen je umrla.

Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1905-1987).

Za nju kažu: “más gitana que las costillas del faraón” (više je ciganka od butina faraona).

Lola Flores (La faraona) (1923 - 1995).

Flores je rođen u Jerez de la Frontera, Cadiz (Andaluzija), koji je ikona andaluzijskog folklora i ciganske kulture. Lola Flores nije bila Romkinja i nikada se nije predstavljala kao takva, iako je u jednom intervjuu priznala da je njen deda po majci bio Rom. Vrlo mlada je postala poznata plesačica i pjevačica andaluzijskog folklora. Izvodila je kople i glumila u filmovima od 1939. do 1987. godine. Najveći uspjeh ostvarila je u folklornoj emisiji sa Manolom Caracol-om. Lola Flores umrla je 1995. godine u 72. godini i sahranjena je u Cementerio de la Almudena u Madridu. Ubrzo nakon njene smrti, njen izbezumljeni 33-godišnji sin Antonio Flores izvršio je samoubistvo predozirajući se barbituratima i sahranjen je pored nje. U Jerez de la Fronteri nalazi se spomenik Loli Flores.

Ovaj članak je o flamenko plesačima i izvođačima u Tablao Cordobés na Las Ramblasu u Barceloni.

Sve fotografije u ovom članku smo snimili uz dozvolu uprave Tablao Flamenco Cordobés tokom naše posljednje posjete.

Osnivači i menadžeri Tablao Cordobés su Luis Perez Adame i Irene Alba. Luis je studirao violinu na Konzervatoriju u Madridu, a Irene je studirala klasični ples. Obojica su voljeli flamenko i postali odlični gitaristi, odnosno plesači.

Vremenom su organizovali sopstvenu trupu i počeli da putuju širom sveta.

Godine 1970. Matias Colsada, poznati poduzetnik iz šou-biznisa, bio je toliko inspiriran njihovim flamenko nastupima da ih je pozvao da postanu menadžeri novog establišmenta na Las Ramblasu. Rezultat ove saradnje je stvaranje Tablao Cordobésa.

Sara Barrero u Tablao Cordobésu.

Jedan od kriterija za odabir mjesta za gledanje pravog flamenka je da li su menadžeri bivši ili sadašnji flamenko izvođači. Ako je odgovor da, onda možete biti sigurni da vas očekuje dobar flamenko.

Sada tradiciju autentičnog flamenka Tablao Cordobés čuva Maria Rosa Pérez, flamenko plesačica, advokatica i kćerka Luisa Adamea.

Svaka emisija u Tablao Cordobés ima otprilike 15 izvođača. Ne postoji fiksna lista izvođača u ovoj ustanovi. Smisao stalnog mijenjanja izvođača je održati predstavu svježom i živom. U flamenku je glavna stvar improvizacija, a bolje je da se uslovi za improvizaciju stalno menjaju.

Predstava u Tablao Cordobés-u se mijenja skoro svakog mjeseca. Međutim, prisustvo zvijezda flamenka u emisiji je veoma važan faktor za Tablao Cordobés.

Kao primjer nivoa izvođača u ovom tablau, evo nekih poznatih flamenko umjetnika koji su nastupali u Tablao Cordobés:

Jose Maya, Belen Lopez, Karime Amaya, Pastora Galvan, El Junco, Susana Casas, La Tana, Maria Carmona, Amador Rojas, David i Israel Serreduela, Manuel Tanier, Antonio Villar, Morenito de Iyora, El Coco.

U Tablao Cordobésu istovremeno nastupaju najsjajnije zvijezde flamenka, što će sigurno ostaviti trajan utisak u vašem sjećanju, bez obzira na koji nastup prisustvujete. U nastavku možete pročitati kratke biografije nekih od izvođača iz Tablao Cordobés.

Amador je rođen u Sevilji 1980. godine. Nije pohađao specijalne škole, ali je majstorstvo postigao stalnim usavršavanjem na profesionalnim pozornicama. Dobio je mnogo pohvala od gledalaca i kritičara. Pridružio se trupi Salvadora Tamora kada je imao 16 godina. Zatim je nastupao solo sve dok se nije pridružio trupi Eve La Erbabuene, gdje je počeo raditi sa Antoniom Canalesom. Dobitnik je nagrade za "Najboljeg umetnika otkrića" 2008. na Bijenalu u Sevilji. Nastupao je u poznatim flamenko prostorima širom svijeta.

Junco

Huan Jose Jaen poznat kao "El Junco"

Huan José Jaen Arroyo, poznat kao El Junco, rođen je u Cadizu, Andaluzija. Dvanaest godina je bio član Cristine Hoyos trupe kao plesač i koreograf. 2008. godine dobio je nagradu Max kao najbolji plesač. Učestvovao je u mnogim divnim emisijama. Počeo je da radi u Tablao Cordobesu kada se preselio u Barselonu.

Ivan Alcala

Ivan je plesač flamenka, rodom iz Barselone. Počeo je da se bavi plesom sa pet godina. Studirao je kod nekih od najboljih umjetnika u školi scenskih umjetnosti i konzervatorijumu. Nastupao je u velikim emisijama kao što su Penélope, Somorrostro, Volver a empezar, itd. Ovo je jedan od najboljih plesača našeg vremena, dobio je nagradu Mario Maya na VIII takmičenju mladih talenata u flamenko plesu.

Flamenco plesači

Mercedes de Cordoba

Mercedes Ruiz Munjoz, poznata kao Mercedes de Kordoba, rođena je u Kordobi 1980. Počela je da pleše sa četiri godine. Njena učiteljica bila je Ana Maria Lopez. U Kordobi je studirala španski ples i dramsku umetnost, a na Konzervatoriju u Sevilji studirala je balet. Nastupala je sa kompanijama Manuela Moraoa, Havijera Barona, Antonija el Pipea, Eve La Erbabuene i Andaluzijskog baleta Hozea Antonija. Njen čist stil donio joj je mnoge nagrade.

Susana Casas

Počela je da se bavi plesom sa 8 godina. Njen učitelj je bio Jose Galvan. Nastupala je sa kompanijom Mario Maya, Baletskom kompanijom Cristina Hoyos i Andaluzijskom flamenko baletskom kompanijom. Dobio je pohvale gledalaca i kritičara.

Sarah Barrero

Sara Barrero je rođena u Barseloni 1979. Podučavali su je Ana Marques, La Tani, La Chana i Antonio El Toleo. Njena karijera započela je sa 16 godina, nastupajući u popularnim flamenko prostorima u Španiji i Japanu. Učestvovala je na mnogim domaćim i međunarodnim flamenko festivalima, kao što su Mont de Marsans u Tokiju, Grec Festival u Barseloni, itd. Predavala je u plesnim školama i dobila nagradu Carmen Amaya na festivalu mladih talenata Hospitalet.

Belen Lopez

Ana Belen López Ruiz, poznata kao Belen López, rođena je u Taragoni 1986. godine. Sa jedanaest godina upisala je Madridski plesni konzervatorijum. Predstavljala je Španiju nekoliko puta na Intrufestu, Međunarodnom sajmu turizma u Rusiji. Godine 1999. preselila se u Madrid i upisala plesni konzervatorij, plus nastupala je u mnogim tablaom. Bila je glavna plesačica u Areni di Verona i u trupi La Corrala. Dobila je nagradu Mario Maya i titulu najboljeg otvaranja od Corral de la Pacheca. Godine 2005. osnovala je vlastitu trupu sa kojom je imala velike uspjehe u raznim pozorištima.

Karime Amaya

Karime Amaya je rođena u Meksiku 1985. godine. Ona je pranećakinja Carmen Amaye, a umjetnost njene porodice je u njenoj krvi. Nastupala je u najpoznatijim tablaima širom sveta, sa najpoznatijim umetnicima: Huan de Huan, Mario Maya, Antonio El Pipa, porodica Farruco, Antonio Canales, Pastora Galván, Paloma Fantova, Farruquito, Israel Galván, itd.

Učestvovala je u mnogim emisijama kao što su Desde la Orilla, sa Carmen Amaya in Memory, Abolengo...itd.

Glumila je u dokumentarcu Eve Ville "Bajarí" i učestvovala na mnogim domaćim i međunarodnim festivalima.

Flamenko gitaristi

Juan Campallo

Ovaj gitarista je karijeru započeo sa 6 godina, radeći sa bratom Rafaelom Campallom i sestrom Adelom Campallo. Svirao je za mnoge plesače kao što su Pastora Galvan, Antonio Canales, Mershe Esmeralda, itd.

Učestvovao je na raznim koncertima kao što su Horizonte, Solera 87, Tiempo Pasado, Gala Andalucía. Učestvovao je na Bijenalu u Sevilji 2004. i 2006. godine, a njegov talenat je više puta prepoznat.

David Serreduela

David Serreduela je veoma talentovan gitarista iz Madrida, sin El Nanija. Svirao je za poznate umjetnike kao što su Lola Flores, Mershe Esmeralda, Guadiana, itd. Radio je sa kompanijom Antonio Canales, National Ballet Company i Tablao Flamenco Cordobés, između ostalog.

Israel Serraduela

Izrael, sin Davida Serraduela, rođen je u Madridu. Radio je sa velikim umjetnicima kao što su Antonio Canales, Enrique Morente i Sara Barras. Ima svjež i suptilan stil koji se smatra obećavajućim u svijetu flamenka. Igrao je u poznatim pozorištima, a učestvovao je i u snimanju albuma.

Flamenko pjevači

Maria Carmona

Maria Carmona je rođena u Madridu. Rođena je u porodici flamenka izvođača. Ona je solo pevačica, autentičnog i izuzetnog glasa. Radila je sa poznatim umjetnicima, kao iu trupi Rafaela Amarga. Učestvovala je na "Flamenko ciklusu XXI veka" u Barseloni.

La Tana

Victoria Santiago Borja, poznata kao La Tana, na pozornici u Tablao Flamenco Cordobés.

Victoria Santiago Borja, poznata kao La Tana, rođena je u Sevilji. Nastupala je u trupama Hoaquina Corteza i Farruquita. Njen stil pjevanja pohvalio je Paco de Lucia. Kao solo pjevačica, snimila je svoj prvi album 2005. godine, pod nazivom "Tú ven a mí", u produkciji Paco de Lucia. Učestvovala je na mnogim festivalima flamenka.

Antonio Villar

Antonio Villar rođen je u Sevilji. Počeo je da peva 1996. godine sa trupom Farruco. Kasnije je počeo da radi u tablao El Flamenco u Tokiju, bio je član trupa Cristine Hoyos, Joaquína Cortesa, Manuele Carrasco, Farruquita i Tomatita. Učestvovao je u studijskim snimanjima sa Vicenteom Amigom i Niñom Pastori.

Manuel Tanier

Manuel Tanier je rođen u Cadizu, u porodici flamenka izvođača. Studirao je kod Luisa Monea, Enriquea el Estremeña i Huana Parrille. Počeo je da nastupa sa 16 godina u mnogim tablaima, posebno u El Areni i Tablao Kordobes. Putovao je po svijetu sa trupom Antonija el Pipea. Ima uspješnu karijeru i mnogi umjetnici su pohvalili njegov glas. Učestvovao je na mnogim domaćim i međunarodnim festivalima.

Coco

El Coco je rođen u Badaloni. Nastupao je na pozornici sa poznatim umjetnicima kao što su Remedios Amaya, Montse Cortes, La Tana. Obišao je cijeli svijet. Glumio je u dokumentarcu Eve Ville "Bajari" zajedno sa Karimeom Amayom i drugim umjetnicima. Učestvovao je na mnogim flamenko festivalima kao što su La Villette, Madridski ljetni festival i Alburquerque festival.

Rezervišite karte za flamenko veče u Tablao Cordobés.

Tablao prima samo 150 ljudi. Stoga je preporučljivo rezervirati karte unaprijed. Nakon što platite svoje ulaznice putem interneta, morat ćete odštampati poseban vaučer koji ćete ponijeti sa sobom na predstavu.

Nadamo se da ste uživali u ovom članku i da ste saznali više o flamenko izvođačima koji nastupaju na Tablao Cordobés. Ako želite da saznate više o večeri flamenka u Tablao Cordobés-u, pročitajte naš članak o čuvenoj večeri flamenka u Tablao Cordobés-u na Las Ramblasu, gdje detaljno opisujemo zašto je upravo ova emisija primjer autentičnog flamenka.

Flamenko je zvuk kastaneta, plamen vatre, prave španske strasti.

Jedan od najpopularnijih plesova na planeti odavno je pobjegao s granica Andaluzije i započeo svoj pobjednički marš širom planete.

Rođen pre nekoliko vekova

Španski ples strasti nastao je u petnaestom veku zahvaljujući ciganskim naseljenicima. Pustite video i pogledajte pokrete plesača. Ovdje je jasno vidljivo nasljeđe naroda Indije, istorijske domovine Roma. Prelazeći Evropu, stigavši ​​do Andaluzije, donijeli su svoje tradicije. Suočeni s mavarskom i španskom kulturom, nomadi su stvorili novi strastveni ples.

Flamenko na ulicama Sevilje

Rodno mjesto flamenka, južne ljepote Andaluzije, sve do osamnaestog vijeka postaje svojevrsni alembik, usavršavajući pokrete, miješajući tradiciju Arapa (Mavara), Španaca, Cigana i Jevreja.

Tri vijeka izolacije i lutanja učinili su ga jedinstvenim. Ovdje možete čuti gorčinu gubitka svoje domovine, opasnost i iščekivanje novih puteva, radost pronalaska nove zemlje i upoznavanje sa novim svijetom Španije. Osamnaesti vijek je bio prekretnica za strastveni ciganski ples, koji je postao široko rasprostranjen među lokalnim stanovništvom.

Novi krug razvoja dogodio se krajem dvadesetog veka. Do tada je ples postao nacionalna baština Španaca, a djeca su upijala njegove ritmove i pokrete s majčinim mlijekom. Razvoj turizma, međunarodne veze i cijena nekretnina u Andaluziji pozitivno su utjecali na flamenko. Ritmovi Kube mešali su se sa melodijama popularne evropske muzike osamdesetih, stvarajući folklorne trendove.

Španski narodni ples dobio je poseban zvuk od improvizacija i razvoja Joaquina Corteza, koji je oživio i modernizovao pokrete, uklonivši mnoga ograničenja koja su dala dašak arhaizma.

I haljina sa puno volana

Flamenko je veoma popularan, čak i ljudi daleko od umetnosti terpsihore znaju da ga izvode žene obučene u svetle, lepršave haljine. Gornji dio pristaje vitkoj figuri plesačice, a donji dio je uvijek široka ciganska suknja s volanima. Haljina koja seže do peta može imati dugi šon. Široka suknja ne ograničava kretanje i dizajnirana je za spektakularnu igru. Odjeća može biti obična, vatrene boje ili crna odjeća je često napravljena od kontrastnih boja, ali tkanina s velikim točkicama se smatra klasikom.

Kastanjete su jedan od atributa, ali ovaj dodatak se više koristi za privlačenje pažnje turista. U Andaluziji preferiraju ovaj mahniti ples koji izvode plesači koristeći posebnu plastičnost svojih ruku, za to moraju biti slobodni. Osim toga, ruke su potrebne za efikasno izvođenje potrebnih pokreta sa suknjom.

Nekada su ciganske i španske plesačice blistavo plesale sa golim štiklama, sa dolaskom dvadesetog veka, dame su počele da potiskuju ritam cipelama sa visokom potpeticom. Počele su da ukrašavaju kosu obaveznim cvetom, a nosile su upadljive perle, naušnice i narukvice.

Još jedan svijetli detalj je šal. Omota se oko plesačevog tijela ili koketno sklizne dolje. Španski navijački ples postao je klasik ovog žanra. Izvođač, demonstrirajući gracioznost, igra se s velikim svijetlim ventilatorom, organski ga koristeći za stvaranje spektakularne izvedbe.

Na ulicama Sevilje

Još u devetnaestom veku, govor u javnosti bio je domen profesionalaca. Ples je prestao da bude isključivo narodna zabava, izvodi se na praznicima i oko vatre. Sada je prikazan u pijanim objektima za zabavu posetilaca. Ali s druge strane, profesionalci nisu podsticali razvoj, postavljajući na sve moguće načine prepreke improvizaciji. Bilo je nemoguće razviti ples; malo ljudi je uspjelo naučiti složene vještine.

Flamenko - ples vatre , njegovi ritmovi odjekuju u svakodnevnom životu Španaca, privlačeći mase turista. Glavni praznik je Bijenale flamenka, koji se redovno održava na ulicama Sevilje, okupljajući obožavaoce, muzičare i najbolje izvođače.

Flamenko možete vidjeti ako posjetite tablao. Riječ je o barovima u kojima večeru prate predstave koje izvode profesionalni koreografi i izvođači. Flamenko predstava je umjetnost u svom najčistijem obliku, na nastup možete doći kupovinom ulaznice. Peñas barovi ili klubovi (često neturistički) organiziraju improvizirane zabave na kojima posjetitelji uživo gledaju narodne nastupe.

Kanonska verzija se može vidjeti u Muzeju flamenka u Sevilji. Dnevne ekskurzije su interaktivne sa vrhunskim izvođačima. A uveče muzej postaje koncertna dvorana.

Ritam savremenog života

Flamenko je ples španskih Cigana, muziku karakteriše složen ritmički obrazac i stalna improvizacija. Plesači i učitelji su također stalno donosili nešto svoje, čineći flamenko posebnom živom umjetnošću.