Veoma je teško ustanoviti tačno vreme rođenja harmonike i njenog majstora, pronalazača. Do danas ne postoji jedinstveno mišljenje o ovom pitanju.

Dugo se vjerovalo da je autor pronalaska muzičkog instrumenta Christian Friedrich Buschmann iz Njemačke. Godine 1821. izumio je usnu harmoniku, a godinu dana kasnije izumio je i ručnu harmoniku. Međutim, postoje i drugi podaci. Sami Nemci sugerišu da je harmoniku izumeo Rus koji je smislio novi način proizvodnje zvukova pomoću metalne trske koja vibrira pod uticajem strujanja vazduha. Postoje i drugi pogledi na ovaj problem.

Mnogo je pronalazača usne harmonike, ali treba podići spomenik osobi koja je uspjela izmisliti šipku usne harmonike, odnosno onome ko je smislio kako da izvuče zvuke pod pritiskom iz umetnute metalne trske u minijaturni metalni okvir. A ko je to?

Samo u našoj zemlji postoji takav muzički instrument kao što je harmonika. Na Zapadu i u drugim zemljama naziva se harmonikom i kombinuje sorte kao što su bandoneon, harmonika, concertino i druge.

Ruska harmonika je muzički instrument koji odražava duhovni svet ruskog naroda, što znači da se kao nacionalni instrument mogla roditi samo ovde, u Rusiji. I nije toliko važno ko je tačno učestvovao u pronalasku ovog muzičkog instrumenta. Rusi su toliko bogati maštom, toliko talentovani i višestruki da su se samo u Rusiji mogle roditi stotine, pa i hiljade modifikacija i varijanti jednog, u suštini izumiteljskog, muzičkog instrumenta zvanog harmonika.

I konačno, dogodilo se, kao rezultat dugotrajnog rada sa istorijskim arhivima, profesor Mireki je uspeo da sazna da se prva harmonika pojavila u Sankt Peterburgu, zahvaljujući češkom majstoru orgulja Františeku Kirschniku. Napravio je, imajući stacionarnu radionicu, svoj eksperimentalni muzički instrument - prvu harmoniku. Prvi put ga je demonstrirao 1783. godine u koncertnoj dvorani u Leonovoj kući na Nevskom prospektu pred muzički pronicljivom publikom.

Takođe, postala je poznata činjenica da je 1830-ih Ivan Sizov organizovao masovnu proizvodnju harmonika u gradu Tuli, a to su već bili muzički instrumenti novog dizajna.

Harmonika se brzo širila po svim provincijama. Postao je vlasništvo ne samo imućnog dijela stanovništva, već su ga koristili i seljaci, srednji seljaci i siromašni.

Vremenom se harmonika počela proizvoditi u raznim opcijama i varijantama. Instrument je prilagođen karakteristikama plesne i muzičke kulture, nacionalnim obredima i običajima. A sada, ovih dana, harmonika je veoma popularna. Uz njegove zvuke se pleše na svadbama, pleše u krugu na Ivanu Kupalu, jednom riječju, raduje se i tuguje.

05/04/2012 | Ruski narodni instrumenti

Gusli- žičani muzički instrument, najčešći u Rusiji. To je najstariji ruski žičani muzički instrument. Postoje harfe u obliku krila i kacige. Prvi, u kasnijim uzorcima, imaju trokutasti oblik i od 5 do 14 žica, štimovanih prema koracima dijatonske ljestvice, u obliku kacige - 10-30 žica istog štimovanja. Harfa u obliku krila (nazivaju se i prstenasta harfa) svira se, po pravilu, zveckanjem svih žica i prigušivanjem nepotrebnih zvukova prstima lijeve ruke na harfi u obliku kacige ili psalta, žicama čupaju se s obje ruke.

Gusli u gore opisanom obliku su u suštini čisto ruski fenomen. Mnogi slovenski narodi imaju muzičke instrumente sa sličnim nazivima: gusle - kod Srba i Bugara, gusle, guzle, gusli - kod Hrvata, gosle - kod Slovenaca, gusle - kod Poljaka, housle ("violina") kod Čeha. Međutim, ovi instrumenti su prilično raznoliki, a mnogi od njih su gudali (npr. guzla koja ima samo jednu žicu od konjske dlake).

Istraživači s početka 20. vijeka. primijetio je upadljivu sličnost suvremenih gusla Čuvaša i Čeremisa sa slikama ovog instrumenta u srednjovjekovnim ruskim rukopisima (na primjer, u Servisnoj knjizi iz 14. stoljeća, gdje veliko slovo D prikazuje osobu koja svira gusle, i u Makarjevskoj četi -Minea iz 1542.). Na ovim slikama izvođači drže harfu na kolenima i prstima čupaju žice. Na potpuno isti način, početkom 20. veka, Čuvaši i Čeremi svirali su gusle. Žice njihove harfe bile su crijevne; njihov broj nije uvek bio isti. Vjeruje se da su harfe u obliku psaltira u Rusiju donijeli Grci, a Čuvaši i Čeremi su posudili ovaj instrument od Rusa.

Gusli u obliku klavira, koji su pronađeni i početkom 20. stoljeća, uglavnom među ruskim sveštenstvom, bili su poboljšana vrsta gusla u obliku psaltira. Ovaj instrument se sastojao od pravougaone rezonantne kutije sa poklopcem, koja je ležala na stolu. Na rezonantnoj ploči je napravljeno nekoliko okruglih izreza (glasova), a na nju su pričvršćena dva konkavna drvena bloka. Na jednom od njih su bili uvrnuti željezni klinovi na koje su bile namotane metalne žice; druga greda je imala ulogu tetive, odnosno služila je za pričvršćivanje struna. Harfa nalik na klavijaturu imala je klavirski štim, pri čemu su žice koje odgovaraju crnim tasterima bile postavljene ispod onih koje odgovaraju belim tasterima.

Za gusle u obliku klavira postojale su bilješke i škola sastavljena početkom 19. stoljeća. Fedor Kušenov-Dmitrevski.

Osim gusla u obliku psalterija, postojale su i kantele, slične finskom instrumentu. Vjerovatno su ovu vrstu gusla Rusi posudili od Finaca. Do početka 20. vijeka gotovo je potpuno nestao.

Balalajka- Ruski narodni trkački muzički instrument sa tri žice, dužine od 600-700 mm (prima balalajka) do 1,7 metara (kontrabas balalajka), sa trouglastim blago zakrivljenim (u 18.-19. veku i ovalnim) drvenim telom. Balalajka je jedan od instrumenata koji je postao (uz harmoniku i, u manjoj meri, šteta) muzički simbol ruskog naroda.

Tijelo je zalijepljeno iz odvojenih (6-7) segmenata, glava dugog vrata je blago savijena unazad. Žice su metalne (u 18. vijeku dvije su bile žica za crijeva; moderne balalajke imaju najlon ili karbon). Na vratu moderne balalajke nalazi se 16-31 metalni prag (do kraja 19. stoljeća - 5-7 pragova).

Zvuk je čist, ali tih. Najčešće tehnike za proizvodnju zvuka: zveckanje, pizzicato, dupli pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, rolnice, gitarske tehnike.

Balalajka-kontrabas

Pre transformacije balalajke u koncertni instrument krajem 19. veka od strane Vasilija Andrejeva, ona nije imala stalan, rasprostranjen sistem. Svaki izvođač je podešavao instrument u skladu sa svojim načinom izvođenja, opštim raspoloženjem komada koji se sviraju i lokalnom tradicijom.

Sistem koji je uveo Andrejev (dvije žice unisono - nota "E", jedna - kvart viša - nota "A" (i "E" i "A" prve oktave) postao je široko rasprostranjen među koncertnim balalajkama i počeo da se nazove "akademski" štimovanje - prva žica je "G", treća je "C", njen nedostatak je teškoća sviranja na otvorenim žicama, postoje i regionalne tradicije podešavanja instrumenta.

Balalajka je prilično uobičajen muzički instrument koji se izučava u akademskim muzičkim školama u Rusiji, Bjelorusiji, Ukrajini i Kazahstanu.

Trajanje obuke na balalajci u dječjoj muzičkoj školi je 5 - 7 godina (u zavisnosti od starosti učenika), au srednjoškolskoj ustanovi - 4 godine, u visokoškolskoj ustanovi - 4-5 godina. Repertoar: obrade narodnih pjesama, transkripcije klasičnih djela, autorska muzika.

Ne postoji jednoznačno gledište o porijeklu balalajke. Veruje se da je balalajka postala rasprostranjena od kraja 17. veka. Vjerovatno dolazi iz azijske dombre. Bio je to “dugački dvožičan instrument, imao je tijelo oko jedan i po raspon dužine (oko 27 cm) i jedan raspon širine (oko 18 cm) i vrat (vrat) najmanje četiri puta duži” (M. Guthrie, “Disertacija o ruskim antikvitetima”).

Svoj moderan izgled balalajka je stekla zahvaljujući muzičaru-prosvetitelju Vasiliju Andrejevu i majstorima V. Ivanovu, F. Paserbskom, S. Nalimovu i drugima. Andreev je predložio izradu zvučne ploče od smreke, a zadnju stranu balalajke napraviti od bukve, a također je skratiti (na 600-700 mm). Porodica balalaika F. Paserbskog (pikolo, primu, alt, tenor, bas, kontrabas) postala je osnova ruskog narodnog orkestra. Kasnije je F. Paserbsky dobio patent u Njemačkoj za izum balalajke.

Balalajka se koristi kao solistički koncertni, ansambl i orkestarski instrument.

harmonika (harmonika)

- trstična klavijatura-pneumatski muzički instrument. Sve ručne harmonike koje ne spadaju u harmoniku i razne harmonike nazivaju se harmonikama.

Dizajn harmonike, kao i većine drugih vrsta ručnih harmonika, sastoji se od desne i lijeve polovine tijela, na svakoj od njih nalazi se tipkovnica s tipkama i (ili) tipkama. Leva klavijatura je namenjena za pratnju - pritiskom na jedno dugme zvučiće bas ili ceo akord (napomena: kornjača harmonika nema levu tastaturu); melodija se pušta sa desne strane. Između polukućišta nalazi se komora za mehove koja omogućava pumpanje vazduha do zvučnih traka instrumenta.

Karakteristike harmonike, u poređenju sa harmonikom ili harmonikom, su:

• U pravilu, harmonij može proizvesti zvukove samo dijatonske ljestvice, ili sa određenim brojem kromatskih zvukova. Na primjer, u harmonici sa 25 tipki na desnoj i lijevoj klavijaturi (25/25) sa tipkom "C", ovo su zvuci: "G-sharp" prve oktave, Es-flat i F-sharp od druga oktava. Za harmoniku sa 27 tastera u desnoj klavijaturi, pored naznačenih zvukova, dodaju se i C-sharp i B-flat.
• Smanjen opseg zvukova (broj oktava).
• Manje dimenzije (dimenzije).

Nemoguće je sa sigurnošću reći gdje je tačno ručna harmonika prvi put izumljena. Rašireno je vjerovanje da je harmoniku izumio u Njemačkoj, početkom 19. stoljeća, Christian Friedrich Ludwig Buschmann, rodom iz grada Friedrichroda. Međutim, postoje i drugi podaci. Sami Nemci harmoniku smatraju ruskim izumom, a prema istraživanju akademika Mireka, prva harmonika se pojavila u Sankt Peterburgu 1783. godine zalaganjem češkog orguljaša Františeka Kiršnika (on je izumeo novi način proizvodnje zvuka). - korišćenjem metalne trske koja vibrira pod uticajem strujanja vazduha). Smatra se narodnim instrumentom Tatara od druge polovine 19. veka. Postoje i drugi pogledi na ovaj problem.

Ruske harmonike se dijele na dvije vrste prema vrsti proizvodnje zvuka: prvo, harmonike, kod kojih, kada se mijeh rastegne i stisne, svako dugme kada se pritisne proizvodi zvuk iste visine, i, drugo, harmonike, kod kojih se visina zvuka se mijenja ovisno o smjeru kretanja mijeha. Prva vrsta uključuje takve harmonike kao što su "livenka", "ruska venka", "kromka" (najčešća u našem vremenu). Drugi tip uključuje "talijanka", "čerepanka", "tula", "vjatskaja". Harmonije možete podijeliti prema vrsti desne klavijature, ovisno o broju redova dugmadi. Najčešća harmonika u našem vremenu je dvoredna “hroma”, ali postoje i troredni instrumenti i instrumenti sa jednim redom dugmadi.

• Harmonike u jednom redu: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka (skraćeno od "Italian", ima 12/15 dugmadi na desnoj tastaturi, a tri na lijevoj).
• Dvoredne harmonike: Ruski venac (prvi dvoredni), hrom.
• Automatska harmonika.

Drvene kašike korišćen u slovenskoj tradiciji kao muzički instrument. Set za igru ​​se kreće od 3 do 5 kašika, ponekad različitih veličina. Zvuk se proizvodi udaranjem stražnjih strana lopatica jedna o drugu. Timbar zvuka ovisi o načinu proizvodnje zvuka.

Tipično, jedan izvođač koristi tri kašike, od kojih se dvije stavljaju između prstiju lijeve ruke, a treća se uzima u desnoj. Udarci se vrše trećom kašikom, dva po dva u levu ruku. Obično se, radi praktičnosti, udari u ruku ili koljeno. Ponekad se o kašike okače zvona.

U Bjelorusiji se tradicionalno koriste samo dvije kašike kada se igra.

Osim toga, kašike se naširoko koriste u američkoj narodnoj muzici i muzičkim predstavama. Britanski art-rock bend Caravan u svojim nastupima koristi električne kašike (kašike opremljene uređajem za električno pojačanje), koje svira Jeff Richardson.

Niko sa sigurnošću ne može odgovoriti na ovo pitanje „nauka ne zna“. Postoji mišljenje da je harmonika u Rusiju stigla iz Njemačke. Međutim, to se ne može sa apsolutnom sigurnošću tvrditi, jer su harmonike postojale u 18.-19. vijeku u Njemačkoj, Austriji, Italiji, Francuskoj, pa čak i Engleskoj.
Mnogo je pronalazača harmonike. Trebalo bi podići spomenik osobi koja je izmislila šipku za harmoniku, odnosno koja je došla na ideju da pod pritiskom zraka izvuče zvukove iz metalne trske umetnute u minijaturni metalni okvir. Ko je on bio - Nijemac ili Rus, Francuz ili Englez - misterija je "zavijena tamom".
Akademik A.M.Mireku je dokazao njeno rusko porijeklo. Harmonika u svom modernom obliku pojavila se u Sankt Peterburgu. Njen otac, češki inženjer František Kiršnik, živeo je u to vreme u Rusiji i demonstrirao svoj instrument građanima Sankt Peterburga 1783. godine. Svojoj zamisli dao je češko ime

Harmonic. Ali sada je ovo ime, kao i "harmonika", postalo kolokvijalno na ruskom. Zvanični naziv ovog instrumenta je harmonika.
Ubrzo je postao ruski nacionalni instrument. Harmonika me je očarala svojim zvučnim glasom, lakoćom učenja sviranja i svojom „igračkom“ veličinom za ono vrijeme.

Ipak, kako se harmonika pojavila u Rusiji? Ova priča je poput bajke.
Sve je odlučeno slučajno... Da tulski oružar Ivan Evstratijevič Sizov nije otišao na sajam u Nižnji, danas ne bismo uživali u neverovatnom zvuku harmonike.
I bilo je tako. Jedne julske nedelje 1830. godine, Ivan Sizov je šetao po sajmu u Nižnjem Novgorodu, divio se svakojakoj robi - i prekomorske i ruske: oslikana Semjonovska jela, gorodski medenjak, balašiška i vologdska čipka, kovački i nakitni rad stanovnika Kostrome, i odjednom. .. čuo je bogate, duboke zvukove, melodične, onda sam ugledao instrument koji je iz nepoznatog razloga rađao muziku: činilo se da su nabori od tkanine i drvenih letvica sa lopaticama i dugmadima za obe ruke... „Usna harmonika, “, objasnio je vlasnik, “retka stvar, u inostranstvu...” I tražio je nečuvenu cenu - 40 rubalja u novčanicama! Ali Ivan više nije mogao otići: stalno se vraćao usnoj harmonici. A onda je platio i odveo ga kući - u Tulu, u Oruzheynaya Sloboda... Pokazalo se da zanatliji nije bilo tako teško ponoviti uzorak. Ivan Sizov je napravio nekoliko harmonika: za sebe, kao poklon ljudima, a zatim ih je počeo praviti za prodaju. Poslije njega su počeli da sviraju na usnoj harmonici i drugi odvažniji... Na pokladnu sedmicu 1831. godine, prvo u jednoj kolibi, pa u drugoj, plesali su ne uz balalajku ili rog, već uz usnu harmoniku „koja je izazivala takav ples. u kojoj bi se život neumetno izražavao, energija i zamašna narav Slovena. Ovdje je harmonika pravo blago!”
Prema drugim izvorima, početak proizvodnje ruskih harmonika datira iz 30-ih godina 18. veka u Tuli, sa širokom specijalizacijom za pojedine delove i operacije. Tokom svoje skoro dvovekovne istorije, izdržljive i zvučne, odlikuju se visokim umetničkim zaslugama, tulske harmonike i harmonike postale su jedan od simbola Rusije, dobivši zasluženo priznanje u celom svetu. Najprimitivnije, izolirane primjerke ručnih harmonika napravili su tulski majstori - braća Shkunaev - u svojoj kućnoj radionici. Nakon njih, od oko 1820. godine, stacionarnu proizvodnju jednostavnih ručnih harmonika organizirao je oružar Timofey Vorontsov u podrumu svoje tvornice samovara. Ovaj proces je dalje razvio najjednostavnija harmonika s pet ventila koju je donio oružar Ivan Sizov sa sajma u Nižnjem Novgorodu 1830. godine. U Tuli je otvorio radionicu za harmoniku, u kojoj je prvo kopirao uvezeni uzorak, a potom organizovao masovnu proizvodnju harmonika.
Harmony production otvorena je u jednospratnoj kući u Čulkovskoj Slobodi. Nekadašnja harmonična pomoćna farma ubrzo je prerasla u „Skladnu fabriku slobodnog oružja“ - prvu u Rusiji. Njen vlasnik je bio T.P. Vorontsov. U početku su se na njemu izrađivali muzički instrumenti po uzorcima uvezenim uglavnom iz austrijske prijestolnice. 1848. godine u saopštenju „Fabrike građanskog oružja“ navodi se da u preduzeću nema mašina, već su stvari izrađivali radnici, od kojih je bilo: 10 majstora, 3 šegrta, svi civili, Rusi. Najamni radnici proizvodili su tri vrste alata: veliki, srednji i mali, po cijeni od 15 do 25 kopejki po komadu, ovisno o veličini. Godišnje se proizvodilo do 6 hiljada harmonika. Nakon toga, proizvodnja je dostigla 10 hiljada muzičkih instrumenata. Prodati su Moskvi. Nakon smrti Timofeja Pimenoviča 1854. godine, fabrika harmonija prelazi u posed njegovog sina Gabrijela. Fabrika samovara pripala je drugom sinu, Akimu. Nakon toga, braća su zamijenila fabrike. Treći sin, Ivan, bio je moskovski trgovac prvog esnafa. 1920. godine bivša fabrika harmonijuma A.A. Voroncova je preuzela fabrika patrona. U tvorničkim zgradama smješteni su dječji vrtići. Dvospratna stambena kuća koju je za porodicu izgradio Aleksej Akimović u ulici. Roždestvenskaya (sada ulica K. Marxa, 128) prebačena je u hostel. To je jedina od svih zgrada koja je preživjela, doduše u izmijenjenom obliku. Njen prvi sprat je ušao u zemlju do prozora, a veličanstveni dekor je na mnogim mestima teško oštećen. Kuća Vorontsova više se ne ističe svojom ljepotom i veličanstvenim izgledom na pozadini svojih susjeda, kao u starim danima.
Krajem prošlog veka na ivici Štikove ulice u Čulkovu pojavila se nova harmonična fabrika. Otvorio ju je 1880. godine Leontij Aleksejevič Čulkov, koji je sa svojih šest sinova živeo u obližnjoj Zamočnoj ulici. Bio je mali, ali po tehničkoj opremljenosti nijedno preduzeće u našem gradu nije moglo da se poredi sa njim. Na izložbi harmonika održanoj u Tuli 1888. godine, proizvodi ove radionice su toliko impresionirali velikog kneza Mihaila Mihajloviča da je odmah naredio da se Leontiju Aleksejeviču u njegovom prisustvu dodeli zlatna medalja. Njegov sin Genadij Leontijevič Čulkov je 1907. godine stvorio mehaniku takozvanih pozajmljenih basova za dvorednu bečku harmoniku, uz pomoć koje se, pritiskom na dugmad za bas, otvaraju ne samo ventili za bas, već i odgovarajući ventili iz seta akorda, koji su bas zvuk učinili zasićenijim. Dobio je patentni sertifikat za ovaj pronalazak. Do sada su mehaničari G.L. Čulkova se koristi u svim bečkim harmonikama, što je odlika zvuka bas linija u svim proizvodima tulske industrije harmonika.
Najveće preduzeće za proizvodnju harmonika u Tuli bila je fabrika braće Kiselev ,

koja se uglavnom specijalizirala za proizvodnju dvorednih i trorednih bečkih harmonika, u čemu je postigla značajan uspjeh. Najprije su radili u fabrici oružja, a uveče i nedjeljom, kako bi dobili dodatni novac, bavili su se izradom usnih harmonika. U početku su zanatlije pravili jednostavne ventile sa pet ventila. Njihove harmonike su imale dobar zvuk i lijepu završnu obradu, tako da su se lako prodavale. Za fabriku Kiselevsky N.I. Beloborodov je doneo bečku harmoniku, gde je uz njegovu pomoć pretvorena u dvorednu sa ruskim štimovanjem i postala sposobna da svira ruske melodije. Godine 1883. braća su u svom domu organizovala radionice izrade usne harmonike. Godine 1886, vlasnik moskovske radnje u Tverskoj ulici, Petr Pavlovič Vatutin, skrenuo je pažnju na njihove proizvode. Došao je u Tulu i sklopio ugovor sa svojom braćom o nabavci usne harmonike Kiselev za veliku sumu. Njegov nalog omogućio je ljudima iz Tule da prošire proizvodnju svojih glasnih pevača. Koristeći novac koji je njihova majka akumulirala sitnom trgovinom i predujamima moskovskog trgovca, braća su 1890. godine izgradila dvospratnu kuću u ulici Venevskaya, u kojoj se nalazila fabrika harmonika. Bila je u velikoj drvenoj kući, koja je bila ukrašena složenim rezbarijama. Ali ažurne parapetne rešetke i saksije, neobične za stanovnike Tule, dale su mu poseban šik. Fabrika harmonija zapošljavala je najamne radnike, ali i zanatlije koje su se bavile izradom pojedinih delova kod kuće. Na to su namamljeni najbolji tulski majstori. Ovde su radili Dmitrij Ljalin, Aleksej Pastuhov, Aleksandar Gorbunov, Nikolaj Badejčikov, Dmitrij Kuzmin, Nikolaj i Dmitrij Grjaznov i mnogi drugi lokalni zanatlije. Svi su bili prisiljeni napustiti zanatski rad zbog činjenice da njihove vlastite radionice nisu mogle konkurirati dobro uhodanoj proizvodnji. Imali su zadatak da izvode najsloženije operacije i rade na sklapanju pojedinačnih jedinica. Fabrika Kiselevskaja se uglavnom specijalizovala za proizvodnju dvorednih i trorednih bečkih harmonika ruskog tipa, skraćeno „venac“, koje su bile posebno tražene i postigle značajan uspeh. Uštedivši novac, braća su početkom 20. veka proširila asortiman muzičkih instrumenata od trske. Njihova fabrika je zauzela vodeću poziciju u proizvodnji harmonika i harmonika u Rusiji, konkurirajući na svjetskom tržištu.
Godine 1900. na Međunarodnoj trgovačkoj izložbi u Parizu, dvoredne i troredne bečke harmonike braće Kiselev dobile su nagrade. Godine 1905 - 1907 Fabrika je počela proizvoditi i troredne hromatske harmonike - "lijevo po desno (izborno) i nožne basove 1914. godine nagrađene zlatnom, tri srebrne i bronzane medalje".
Među majstorima harmonijuma posebno se istakao Leontij Aleksejevič Čulkov. Godine 1880. organizovao je samostalnu radionicu harmonija u kojoj je radio zajedno sa svojih šest sinova. Godine 1907. najtalentovaniji od njih, Genady Chulkov, stvorio je mehaniku takozvanih pozajmljenih basova za dvorednu bečku harmoniku. Dobio je patentni sertifikat za ovaj pronalazak. Od tada pa do danas, mehanika G. Čulkova je korišćena na svim bečkim harmonikama, što je još jedno umetničko-stilsko obeležje zvuka bas parti u svim proizvodima tulske industrije harmonika. Prvi primjerci ruskih harmonika odlikovali su se originalnošću, dobrim kvalitetom i vizualnom privlačnošću, ali su imali jednu značajnu manu - nedostajala im je kromatska struktura, što je prirodno ograničavalo muzičke i umjetničke mogućnosti instrumenta. Stvaranje harmonika sa hromatskim podešavanjem bio je važan korak ka poboljšanju instrumenta.
Jedan od najistaknutijih promotera harmonike bio je tulski trgovac

mogućnosti , predložio je majstoru L.A. Čulkov da mu napravi instrument sa dvorednom klavijaturom prema sopstvenim skicama, u kojima je Nikolaj Ivanovič posebno razradio sistem klavijatura, u svemu drugom oslanjajući se na znanje i iskustvo majstora. Novi instrument je bila dvoredna harmonika sa punom hromatskom skalom i ne sa sedam, kao obično, već sa 12 zvukova. Nova kromatska harmonika pokazala se neobično melodičnom i lijepog dizajna: u njenoj dekoraciji korišteno je drvo čempresa i slonovača, a na vrhu su složenim pismom postavljeni mesingani umeci, koža i sedef. U jednoj od soba

kopija hromatsku harmoniku koju je izmislio, napravljenu ručno

Glasovne trake su promijenjene na način da je harmonika počela proizvoditi isti zvuk kada se mijeh sabije i otpusti. Njegova je struktura još uvijek bila dijatonska (u određenom tonu, na primjer, u C-duru.
Ali da bi se proširio raspon tonaliteta, u gornji dio njene klavijature dodana su dva ili tri kromatska zvuka. Tako je "hromo" postalo gotovo hromatično, zbog čega je i dobilo ime.
“Khromka” je bila dobra jer ste na njoj mogli odsvirati bilo koju lokalnu melodiju. Nazvana je i „dvoredna“ jer su dugmad na desnoj ruci bila raspoređena u dva reda, tako da je sve bilo, kako kažu, pod prstima.
Sredinom 80-ih godina 19. veka Nikolaj Ivanovič je stvorio krug ljubitelja sviranja hromatskih harmonika, a početkom 90-ih učesnika

Beloborodova nastavio se dugi niz godina i prekinuo krajem 1902. IN

počeo od strane vašeg učitelja. Skromni računovođa iz Tule postao je koncertni majstor orkestra koji je obilazio susjedne gradove.Nakon toga, harmonika s kromatskom ljestvicom

"harmonika". Među ostalim zanatima, harmonika je zauzela drugo mesto u Tuli, a iz godine u godinu se nastavio rast broja zanatlija-izrađivača harmonike. Najviši nivo u proizvodnji harmonika postignut je u našoj zemlji pre Prvog svetskog rata, 1912-1913.

Nakon završetka građanskog rata, zanatlije su počeli da sarađuju u artelima za proizvodnju raznih harmonika. Prvi takav artel organizovao je majstor harmonike A.P. Pastukhov u Tuli 1922. godine. Za ime ovog majstora, nenadmašnog u glasovima koji zakivaju, vezuje se
proizvodeći najbolje solo i orkestarske harmonike dugi niz godina.
Sve privatne fabrike (tačnije, montažne radnje) u predrevolucionarnoj Rusiji bile su zasnovane na kućnoj radinosti i nisu bile pogodne za pretvaranje u državna industrijska preduzeća, što je postavilo pitanje stvaranja državnih fabrika. Radi bolje organizacije proizvodnje harmonika, 1928. godine u Moskvi je organizovana izložba harmonika, istovremeno sa takmičenjem harmonika, nakon čega je uspostavljen čvrst asortiman i standardi proizvedenih modela harmonika za fabrike. Na održanim majstorskim takmičenjima pratili su kvalitet proizvoda i njihove likovno-stilske karakteristike. Muzički instrumenti svirali su iza zavese, a kvalitet zvuka žiri je određivao po sluhu. U isto vrijeme, majstori iz Tule su se uvijek ispostavili kao pobjednici.
Tokom strašnih godina Velikog domovinskog rata, proizvodnja muzičkih instrumenata je svuda bila prekinuta. Ali žudnja ljudi za muzikom bila je tolika da su počela stizati pisma iz vojske. Prednja strana je tražila: „Dajte mi harmonike i harmonike Lakše je boriti se uz pjesmu!“ A proizvodnja muzičkih instrumenata je obnovljena u teškim ratnim vremenima, harmonika i harmonika s pravom su zauzeli svoje mjesto u vojnoj formaciji. obučavati radnike za muzičku produkciju. Tada je prvih 250 dječaka i djevojčica sjelo za svoje stolove kako bi postali nasljednici slave tulskih zanatlija i majstora narodne umjetnosti.
Najbolji proizvodi tulskih zanatlija više puta su osvajali nagrade na raznim takmičenjima, izložbama i sajmovima. Ovi proizvodi su među stotinu najboljih roba u Rusiji. Tula Harmony LLC jedan je od najvećih ruskih proizvođača harmonika i harmonika. Kompanija proizvodi muzičke instrumente od trske svih sviračkih sposobnosti, kao i metalne delove za usne harmonike, harmonike, klavire i harmonike.
U dvjestogodišnjoj povijesti razvoja muzičkih instrumenata, harmonika u Tulskoj oblasti za kratko vrijeme prešla je dug put - od igračke koja je svirala jedan akord do profesionalnog muzičkog instrumenta, čuvajući najbolje tradicije jedinstveni narodni zanat.
Tridesetih godina XX veka nastala je prva skladna fabrika (artel); 70-ih godina 20. vijeka preduzeće, tada nazvano Proizvodno društvo Melodija, proizvodilo je oko 110 hiljada harmonika godišnje.

2000. godine udruženje je kupila OST WEST CORPORATION i registrovala se kao Tula Harmon LLC. Materijalna ulaganja i kompetentna politika menadžmenta OWK-a omogućili su preduzeću da značajno poveća obim proizvodnje.
Trenutno, zahvaljujući stalnom unapređenju proizvodnog procesa, asortiman muzičkih instrumenata koje proizvodi Tula Harmon LLC je četiri puta proširen u odnosu na 80-te godine prošlog stoljeća. Danas kompanija proizvodi oko tri hiljade muzičkih instrumenata godišnje, koji se sviraju u profesionalnim i amaterskim orkestrima, muzičkim institucijama iu rukama virtuoznih muzičara. Među kupcima OOO

„Tula Harmon" - ansambl "Rusija",

Hor Pjatnicki,

i mnogi drugi.
Jedna od najvažnijih oblasti razvoja preduzeća je obuka i usavršavanje zaposlenih. Danas je Tula Harmon LLC jedno od rijetkih ruskih preduzeća koje obučava majstore za proizvodnju muzičkih instrumenata. Najbolji proizvodi tulskih zanatlija više puta su osvajali nagrade na raznim takmičenjima, izložbama i sajmovima. Godine 1994. Melodiya OJSC je nagrađena Međunarodnom nagradom za dijamante u Meksiko Sitiju.

nacionalni Institut za marketing, kompanija je još jednom nagrađena ovako visokom nagradom. Melodija je 1997. godine u Švajcarskoj dobila međunarodnu nagradu Earthmaker u nominaciji „Za očuvanje i razvoj intelektualnog kadrovskog potencijala preduzeća tokom perioda

nagrade u kategoriji „Za mudrost i fleksibilnost politike upravljanja“. 1998. godine u Madridu, Melodiya OJSC je nagrađena međunarodnom nagradom za kvalitet svojih proizvoda „Platinum Star“, a 1999. godine u Parizu je nagrađena XIII međunarodnom nagradom Evrope „Za kvalitet“. Na regionalnom takmičenju 2004. i 2007. godine „Flagship of Small Business“ DOO „Tula Harmon“ je postao pobednik u kategoriji „Najbolje preduzeće godine u oblasti narodne umetnosti i zanata“. Kompanija je laureat takmičenja „100 najboljih proizvoda Rusije“.

Zaposlenici Tula Harmon LLC dostojno nastavljaju tradiciju slavnih tulskih majstora, u čijim se radionicama stvaraju novi uzorci tulskih harmonika koji ispunjavaju najsavremenije zahtjeve izvedbe, kao što su harmonike "Rusich", "Rus", "Mir" , “Tula” itd.

Kako harmonika radi?
Srce harmonike su šipke. To su letvice koje proizvode zvukove drage srcu. Šipka je metalni okvir na koji je pričvršćen metalni jezičak. Visina zvuka zavisi od veličine trske. Najdublje zvukove proizvode najveće trske. Koristeći parafin, letvice su pričvršćene u nizu na traku od dasaka, koja se zauzvrat postavlja na goroduške (cijeli sistem zračnih kanala koji dovode zrak do letvica). Uređaji na desnoj i lijevoj strani su u osnovi isti. Vazduh se u gradove dovodi preko ventila, koji se otvaraju fizičkim pritiskom preko dugmeta na pijunima (dugmadima). Pijuni su poređani na daskama u redove (jedan, dva ili čak tri). Sve to (lamele, letvice, gradovi, dugmad) nalazi se u palubama (desno ili lijevo), koje su međusobno povezane mijehom. Mjehovi se savijaju uz pomoć borina (8-40 komada). Ali svaka harmonika, naravno, ima svoje nijanse i razlike u svom dizajnu.
Sljedeća faza u razvoju harmonike bila je takozvana dvoredna harmonika. U to vrijeme, dodatna dugmad su se već počela pojavljivati ​​u prethodnim dvorednim jednorednim harmonikama. Harmonika je pradjed moderne harmonike.

Slušajte njegov zvuk

Publikacije u sekciji Tradicije

Zvučan, elegantan, ruski, dvoredni

"Draga i daleka" - poklič Taljanke u Jesenjinovom stilu. “Tužni motiv za pamćenje” - Aleksandra Tvardovskog. "Poezija ruskih sela" - u pjesmi "Harmon" Aleksandra Žarova. Harmonika u Rusiji nije samo pneumatski muzički instrument sa klavijaturom sa trskom. Po tradiciji, ni svadba, ni ispraćaj u vojsku, ni obična narodna fešta ne bi bili potpuni bez harmonike. Zanatlije su stvarale sopstvene instrumente u skoro svakoj provinciji. Pročitajte više o istoriji harmonike - Natalija Letnikova.

Geografija i biografija

Firs Zhuravlev. Village Reveler (Harmonist Bobyl). 1870–80

Njemačka, Austrija, Italija, Francuska, Engleska i, naravno, Rusija. Izvlačili su zvukove pod pritiskom zraka iz metalne trske umetnute u okvir u različitim dijelovima svijeta. Ime jednog i jedinog pronalazača samog mehanizma nije sačuvano u muzičkoj istoriji.

Ali profesor istorije i teorije muzike Alfred Mirek tvrdio je da se moderna harmonika pojavila u Sankt Peterburgu. Ovo je djelo češkog inženjera Františeka Kirshnika, koji je tada živio u Rusiji. Godine 1783. majstor je predstavio svoj rad pod češkim imenom - harmonika. Na ruskom - harmonika ili harmonika.

Zvukove proizvode harmonike - metalni okviri sa fiksnim metalnim jezičkom. Što je trska masivnija, zvuk je niži. Trake se pričvršćuju parafinom na šinu postavljenu na čitav sistem vazdušnih kanala. Vazduh se dovodi kada muzičar pritisne dugmad ili tastere i otvori mehove.

Tula harmonika

Alexander Kerzhner. Poznanstvo sa selom. 1969

Domaća proizvodnja zvučnog muzičkog instrumenta počela je u Tuli. Odmah pored samovara. Godine 1820. prve pokušaje da napravi jednostavne ručne harmonike napravio je oružar Timofey Vorontsov - u podrumu svoje fabrike samovara. Tako se pojavila „Složna tvornica slobodnog oružja“ - prva u Rusiji.

Deset godina kasnije, njegov kolega Ivan Sizov posjetio je sajam u Nižnjem Novgorodu, odakle je donio prekomorsko čudo - harmoniku s pet ventila. Prvo je majstor kopirao uzorak, a onda je došlo do masovne proizvodnje.

Genadij Čulkov je dvorednoj bečkoj usnoj harmonici dodao šareni bas - na predlog čuvenog harmoničara i učitelja Nikolaja Beloborodova. Zajedno sa svojim ocem i petoro braće u porodičnoj radionici, Chulkov je razvio mehanizam koji, kada pritisnete dugmad za bas, otvara ne samo bas ventile, već i red akorda. Izum je patentiran i još uvijek se koristi na svim bečkim harmonikama. Kromatski raspon proširio je zvučnu paletu, dodajući polutonove glavnim sedam nota.

1900. godine ruske harmonike su osvojile Pariz. Na Međunarodnoj trgovinskoj izložbi nagrađene su dvoredne i troredne harmonike iz Tule - braća Kiselev. Tulske harmonike su bile voljene u svojoj domovini - zbog svog jedinstvenog kamernog zvuka. Ni estetska strana nije razočarala - slonovača, koža, sedef, zamršeni umetci od mesinga. Harmonika u Rusiji postala je pravo djelo muzičke umjetnosti.

Solo i orkestar

Nikolaj Bogdanov-Belski. Sjedeće seljanke i mladi harmonikaš. Najkasnije 1945

Nikolaj Beloborodov je prvo organizovao krug zaljubljenika u sviranje hromatskih harmonika, a krajem 19. veka dolazi do prvog orkestra - prvog svetskog harmoničkog orkestra. Beloborodov izum, koji je harmonici dao potpuno drugačiji zvuk, omogućio je Petru Iljiču Čajkovskom da po prvi put uvede harmoniku u simfonijski orkestar.

Austrijanac Kalbe je tražio od Nikolaja Beloborodova da proda patent za pronalazak hromatske harmonike, ali je muzičar odbio. Kasnije je to bila harmonika kromatske strukture koja je nazvana harmonika dugmadi.

Nikolaj Beloborodov je posetio Jasnu Poljanu na poziv Tolstoja. Lev Nikolajevič je bio pravi ljubitelj sviranja harmonike, a maestro je više puta puštao muziku na zahtev klasika ruske književnosti.

Svuda po Rusiji

Boris Kustodiev. Harmonist. Selo Maslenica. 1916

Saratov i Livenskaya, Vyatka i Vologda, Bologovo, Tagil i Shuyskaya, “Petrogradka” i Livenskaya. Ovo nije potpuna lista vrsta ruskih harmonika. Zanatlije su izrađivale svoje instrumente u skoro svakoj provinciji.

Harmonika majstora Jeleca - „Eletski klavir“ - postala je prototip harmonike. Koristi tipke umjesto dugmadi. “Royalka” se nikada nije sklapala u fabrikama, a svaku je u jednom primerku pravio jedan majstor. Zvukovi su konstruirani upoređujući ih sa zvukom uzorka harmonike.

Već u 21. veku u Muzeju narodnih zanata u Jelecu otvorena je radionica za popravku i proizvodnju klavirskih harmonika. Proizvodnju su obnovili unuci starih majstora. A 2014. godine, harmonika Yelets, proizvedena 1923. godine, čula se širom svijeta - na ceremoniji otvaranja Zimskih olimpijskih igara u Sočiju.

Pred narodom u kolo

Fedot Sychkov. Na periferiji. Najkasnije 1958

Ljudi u Rusiji su i plesali i plakali uz harmoniku. Ponovni plesovi i pjesme, improvizacije i melodije. Ruska pjesma i harmonika su nerazdvojni. I prije sto godina, i danas. Ni jedan festival folklora nije potpun bez harmonike.

Nižnji Novgorod „Potehinski kamerton“, „Vjacki-hvacki“, Bogorodski „Sviranje harmonike u Rusiji“, „Simboli nacionalne kulture. Gusli i harmonika" - u prestoničkoj Gnesinki, sveruska emisija "Sviraj, harmonika!" A u Arhangelsku se, uz podršku Ministarstva kulture, održava međunarodni festival harmonista „Smetaninovi susreti“. Festival scenskih umjetnosti okuplja učesnike iz Rusije, Francuske i Njemačke.

"Lakše je boriti se uz pjesmu!"

Boris Krylov. Svira, harmonika. 1929

Proizvodnja harmonika nije prestala ni tokom Velikog domovinskog rata. Tulski majstori odlučili su da u teškim godinama za zemlju nije bilo vremena za muziku. Ali vojska je bukvalno bombardovala fabriku u Tuli pismima sa pitanjem: „Daj mi harmonike i harmonike! Lakše je boriti se uz pjesmu!” Tako je harmonika postala borbeni prijatelj i zauzela svoje mjesto u redovima. U ljeto 1941. poslano je oko dvanaest hiljada harmonika za podizanje morala vojnika, a u jesen je na front već poslato šezdeset hiljada instrumenata.

“Harmonika je bila kao stotinu divizija, / Da je pobijedila pakao i smrt!”- napisao je Aleksandar Tvardovski. Harmonika je zvučala na odmorištima uz ratne pjesme i podizala moral ranjenima u bolnicama. “Terkinsi-usni harmonikaši i šaljivdžije bili su u svakom partizanskom odredu. Svoju agilnost pokazivali su u borbama i sabotažama, u svom poletnom sviranju na harmonici, vještim pričama i šalama.”, kaže knjiga Aleksandra Makuševa „Reci harmonici“.

Muzejski eksponat

Vladimir Makovski. Na bulevaru. 1886

Jedini muzički muzej u Tuli je Memorijalni muzej N.I. Beloborodov je posvećen pronalazaču hromatske harmonike i samog instrumenta. Glavni eksponat je tulsko hromo staklo, koje je 1878. godine po nalogu Beloborodov izradio „skladni majstor“ Pavel Čulkov. Izložba predstavlja radni harmonij i gramofon. Muzej održava muzičke večeri i časove za mlade ljubitelje muzike.

U svijetu postoje četiri muzeja harmonika: u Njemačkoj, Italiji, Americi i Rusiji. Muzej ruske harmonike poseduje jedinstvenu kolekciju koju je više od pola veka sakupljao doktor istorije umetnosti, profesor Alfred Mirek. Godine 1997. muzičar je poklonio izložbu gradu - više od 200 retkih vrsta muzičkih instrumenata. Izložba rekreira radionicu ruskog proizvođača harmonija.

Možete koristiti jeftin, jednostavan instrument, a zatim kupiti visokokvalitetnu harmoniku. Ovakvim pristupom stvar najčešće ne dolazi do kupovine usne harmonike, jer se izvođač potpuno razočara u harmoniku nakon sviranja nekvalitetnog instrumenta.

Postoji nekoliko vrsta harmonika:

• Diatonic (10 rupa);
• Chromatic;
• Tremolo;
• Oktave;
• Bass;
• Akordi;
• Razni hibridi ovih harmonika.

Najčešće se u harmoničkim orkestrima koriste akordi, bas i oktave, vrlo ih je teško naći u prodaji, pa se nećemo fokusirati na njih. Razgovarajmo o dijatonskim, hromatskim i tremolo harmonikama.

Harmonica tremolo

Oni imaju tendenciju da imaju dvije zvučne trake malo neusklađene jedna u odnosu na drugu na svakoj noti. To je ono što stvara tremolo efekat. Ove harmonike imaju samo zvuke "bijelih tipki klavira" i nemaju "crne tipke". Tremolo se može smatrati primitivnom harmonikom, svako ko ima i najmanji sluh za muziku može naučiti da je svira brzo i lako. Međutim, zbog velikog nedostatka nedostajućih bilješki, vrlo je ograničen u svojim mogućnostima. Ako odaberete tremolo harmoniku, moći ćete izvoditi samo jednostavne dječje melodije, ruske i ukrajinske domaće pjesme i, vjerovatno, himne nekih zemalja.

Hromatska harmonika

Ima sve zvukove hromatske skale, tj. sa svim "bijelim i crnim klavirskim tipkama". Hromatska harmonika je sposobna da reprodukuje složena klasična dela, pa čak i džez muziku. Ali u isto vrijeme, dobro je imati dobro muzičko obrazovanje, vidno čitati muziku i savršeno svirati dijatonsku harmoniku. Svi koji sviraju hromatsku harmoniku počeli su sa dijatoničnom harmonikom, jer neke tehnike (poput savijanja ili prelepog vibrata) možete savršeno naučiti na dijatoničnoj harmonici, a da pritom ne oštetite trske instrumenta.

To je najpopularnija harmonika na svijetu i može svirati bilo koju muziku u bilo kojem stilu. Ima bogat i gust zvuk u odnosu na gore opisane harmonike. Ima sve note, ali, ipak, treba savladati dovoljno vještina da svirate ovaj instrument. Ova harmonika se ponekad naziva i blues harmonika, ali to ne znači da je namijenjena samo za blues kompozicije. Naziv se objašnjava činjenicom da je dijatonska harmonika stekla ogromnu popularnost upravo u eri formiranja blues muzike, u koju se, inače, savršeno uklapa.

Trske za harmoniku

Materijal od kojeg su izrađene trske za harmoniku direktno utiče na trajnost instrumenta. Hohner i Suzuki tradicionalno koriste bakrene trske za svoje harmonike. Seydel je napravio inovativni proboj u ovoj oblasti, postao je prva kompanija koja je napravila čelične trske za svoje harmonike. Teško se lome i duže traju.

Harmonike imaju različite tonove. Ako smatrate da ste početnik na harmonici, onda odaberite harmoniku u tonu C-dura. Biće vam lakše i lakše savladati glavne tehnike i vještine. Osim toga, većina postojećih tutorijala napisana je za harmoniku u C-duru. Kada počnete da učite harmoniku ove tonalije, lako ćete svirati sve ostale, više i niže. ključevi.

Provjera alata prije kupovine

Ako kupujete harmoniku u specijalnoj prodavnici muzičkih instrumenata, obavezno tražite posebne mehove za harmoniku. Uz njihovu pomoć, oni "duvaju kroz" svaku rupu dok udišete i izdišete kako bi bili sigurni da su sve note zvučne. Veoma je važno svaku rupu posebno "udahnuti". Ovo može biti prilično izazovno ako nikada prije niste svirali usnu harmoniku. Kada provjeravate svaku rupu za udah i izdisaj, obratite posebnu pažnju na dodatne zvukove u obliku „zvonjenja“ koji se mogu naći na harmonici. To znači da se trska drži za dasku usne harmonike. U tom slučaju zatražite drugu harmoniku. Osim toga, kod niskih tonova (A, G i niže), trske mogu pogoditi poklopac harmonike u principu, to je normalno, nema ništa loše u tome. Ali nakon što prođete kroz nekoliko harmonika, naći ćete onaj koji ne zvoni. Na harmonici u tonalitetu C-dura uopšte ne bi trebalo da zvoni, tako da je najbolji kriterijum za kupovinu harmonike u C-duru čist zvuk na svakoj rupi.

Harmonika ne podnosi nagle promjene temperature i vlage. Prije sviranja, preporučljivo je zagrijati harmoniku u dlanovima na temperaturu ljudskog tijela. Za dug život, harmoniku treba nositi u torbi, svirati tiho i truditi se da je ne ispusti. Povremeno se mora protresti, uklanjajući čestice prljavštine i nakupljene pljuvačke. I tada će vas harmonika dugo oduševiti svojim zvukom.

Razvijte osjećaj za ritam

Ako imate prirodan osjećaj za ritam, to je dobro, ali vas to ne oslobađa od rada na ritmičkom obrascu djela. Ovdje će vam u pomoć priskočiti običan metronom. Usput, analogi metronoma mogu se lako pronaći na Internetu. Nakon što ste postigli određeni uspjeh, nemojte prestati i nastavite savladavati složene vrste ritma, naučite odrediti veličinu muzičke kompozicije po sluhu.

Harmonika je veoma kompaktna i zgodna za nošenje sa sobom sve vreme. Možete trenirati u bilo kojoj slobodnoj minuti, osjetit ćete značajan napredak i za nekoliko mjeseci se nećete prepoznati.

Razvijati muzičku memoriju

Kada počnete da učite melodiju iz nota ili tabulatora, pokušajte da se u nekom trenutku odvojite od njih i obratite pažnju na intonaciju. Igrajte po sjećanju, ulažući svoju dušu u ovo djelo. Istovremeno ćete razviti svoj sluh za muziku, a pamćenje će svaki put biti lakše.

Precizan zvuk i originalan stil sviranja

Kvalitetan zvuk i dobar osjećaj za ritam su glavna stvar za majstora! Pokažite svoju individualnost u varijacijama na temu melodije, ali zvuk mora biti besprijekoran!

Igra virtuoza je najbolji udžbenik za početnike. Sa sobom uvijek treba imati ne samo usnu harmoniku, već i audio snimke svojih omiljenih melodija i muzičara. Slušajte ih kad god je to moguće.

Igrajte u grupi

Dakle, već ste prilično dobri u sviranju i improvizaciji, a sada ste pozvani da se pridružite muzičkoj grupi. Za sviranje u grupi potrebno je pridržavanje posebnih pravila: morate sačekati trenutak kada možete solirati bez prekidanja drugih izvođača. Znak umijeća harmoničara koji nastupa u ansamblu leži upravo u sposobnosti saradnje. Ako drugima date pravo da govore, ni vi nećete biti ostavljeni.