"Concord Orchestra" je mladi simfonijski orkestar koji se ne boji eksperimentiranja i aktivno ide ka svom uspjehu. Osnovan je 2015. godine u Sankt Peterburgu pod vodstvom mladog talentovanog dirigenta iz Italije Fabija Pirola. I sada možemo reći da grupa ima svoj jedinstveni stil, koji je izdvaja, i možda će joj omogućiti da zauzme posebnu nišu na muzičkom Olimpu između šou biznisa i simfonijske muzike.

Program “Symphonic Rock Hits”, kojim počinje istorija orkestra.

Kreatori orkestra proveli su tačno godinu dana birajući repertoar sastavljen od legendarnih kompozicija rok bendova Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Europe, Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC/DC i aranžirani hitovi za klasični simfonijski orkestar. Težak je bio i izbor izvođača za Konkord orkestar. Zaista, osim izvrsnih profesionalnih vještina, potrebne su kvalitete koje su neuobičajene za klasične izvođače, a to su sposobnost plesanja na sceni, sviranja bez partiture i, što je možda najvažnije, spremnost na eksperimentiranje, ludi raspored turneja i želja stvoriti nešto novo. To nije bio lak zadatak, a mladi dirigent Fabio Pirola ga je savršeno nosio.

Nakon završne pripreme programa “Symphonic Rock Hits”, “Concord Orchestra” je krenuo na veliku turneju po Rusiji. Četrdeset tri ruska grada su na svom rasporedu turneja. Svaki dan Konkord orkestar održava koncert u novom gradu. S obzirom na udaljenosti, može se zamisliti kakav je to fizički i emocionalni teret za muzičare. Ruska publika je cijenila inovativan pristup Fabija Pirola u kreiranju programa “Symphonic Rock Hits”, jer je svaki koncert popraćen gromoglasnim aplauzom i oduševljenim riječima zahvalnosti na društvenim mrežama.

Nastup Concord Orchestra teško se može nazvati koncertom. Radi se o neobičnoj, divnoj predstavi, u kojoj je sviranje orkestra praćeno dinamičnim svjetlosnim efektima, a sami muzičari i dirigent su u stalnom pokretu. Snažan zvuk instrumenata u rukama profesionalnih muzičara: nežne violine, čvrsti zvuci viola, snaga kontrabasa, džez tembar saksofona, rokenrol pogon gitara i bubnjeva. U trenutku kada vidite Fabija Pirola kako diriguje programom “Symphonic Rock Hits”, imate osjećaj da ste svjedočili nečemu potpuno nevjerovatnom. Način na koji režira produkciju nije samo njegova izuzetna energija, harizma i muzikalnost, već i oličenje potpuno novog dirigentskog koncepta. Sve ovo ostavlja fantastičan utisak na publiku. Neke kompozicije prate elementi pozorišnih predstava, što ih čini posebno nezaboravnim. Za mene su to bile obrade “Behind blue eyes” Limp Bizkita i “Enjoy the Silence” Depeche Modea u izvedbi Concord Orchestra.

“Symphonic Rock Hits” nije jedini program orkestra. “Tango strasti Astora Pjacole” izlazi u februaru i posvećen je svim zaljubljenima, a “Snežana lopta Johana Štrausa” posvećena je božićnim praznicima.

Obratili smo se dirigentu Concord orkestra Fabiu Piroli i on je ljubazno pristao da odgovori na naša pitanja :

Počnimo od vas, maestro, kako ste vi, Milanac, završili u Rusiji?

Prvi put sam došao u Rusiju kao turista sa svojom porodicom, praveći klasičnu jednonedeljnu turneju: Sankt Peterburg, Moskvu i gradove Zlatnog prstena Rusije.

Kasnije sam došao u Sankt Peterburg na svoj prvi majstorski kurs dirigovanja kod maestra Jorme Panule. Zaista mi se dopao grad i na neki način sam shvatio da ću se ovde vratiti.

Oduvijek ste sanjali da postanete dirigent orkestra? Kako i kada ste shvatili da je to vaš put?

Nisam sanjao da ću postati dirigent orkestra. Bio je to svjestan, dosljedan izbor. Tek nakon što sam diplomirao kao violinista i radio kao profesionalni muzičar nekoliko godina, shvatio sam da mogu više i da je upravljanje orkestrom zaista moj put.

Kako je ideja stvaranja “Concord Orchestra„Zašto ste odabrali ovo ime?

Konkord je izveden od reči "concordia", što znači dogovor i harmonija. Dakle, riječ Concord u nazivu naglašava da simfonijski orkestar može izvesti bilo koji repertoar, uključujući i rock. Valjda to

ideja pristanka je veoma važna u našem turbulentnom i nemirnom istorijskom periodu.

Koje godine je osnovana? Concord Orchestra»?

Druga sezona orkestra se sada završava. Prvi koncerti održani su u proleće 2016. godine, zatim prva sezona (2016/2017) i onda vrtoglav i uspešan krešendo muzike i posla.

Vaš orkestar čini prilično veliki broj muzičara koji pored odličnog vladanja svojim instrumentima moraju imati i određeno poznavanje plesa i sposobnost kretanja na sceni: osobine koje nisu karakteristične za muzičare klasičnog simfonijskog orkestra. . Koji su kriteriji odabira članova vašeg tima?

Trenutno, u Rusiji, kao i širom svijeta, nema takvih muzičara. Zbog toga tokom kastinga biram talentovane muzičare koji vole ovakve nastupe i imaju prirodnu predispoziciju.

Potom radim ne samo kao dirigent orkestra, već i kao psiholog, trener, koreograf, otkrivajući u muzičarima sve više kinestetičke i empatične percepcije, fundamentalne za predstave ovog tipa.

Vaša turneja po Rusiji je zaista bogata događajima: svaki dan postoji nova lokacija, a čitao sam da se putovanje odvija autobusom. Koji gradovi ili mjesta su na vas ostavili najjači utisak? A po čemu je publika drugačija?

Prije svega, ovo je grad Rossosh, gdje sam posjetio Muzej Velikog domovinskog rata. Bio sam dirnut kada sam vidio artefakte Alpinijeve vojske, koji podsjećaju na 100.000 Italijana koji su poginuli u Rusiji.

Nikada neću zaboraviti spomenik u centru grada posvećen borcima Alpinija, sa nezaboravnim natpisom: „Od tragične prošlosti, do prijateljstva sadašnjosti i bratske saradnje budućnosti!“ Nalazi se preko puta vrtića, koji su Italijani izgradili i poklonili ruskoj deci.

Javnost u provincijskim gradovima je veoma emotivna i topla, dok je u velikim gradovima veoma stroga i zahtevna. Zaista drugačije.

Kako uspijevate da se koncentrišete na turneji?

2000. godine u Italiji sam učestvovao na svom prvom treningu „Obuka muzičara“, koji je vodio profesor Marko Braco. Od tada sam se uvijek trudio da uz muzičku praktikujem i psihološku pripremu. Ovo je posebno važno kada tempo života postane tako mahnit i stresan.

Molimo opišite svoj tipičan dan.

Ustajanje u 7 ujutro, doručak u 8, 5-6 sati transfer autobusom, ručak, podešavanje zvuka, proba, nastup, večera, transfer do hotela.

Koliko je teško koordinirati tako veliki tim? Nastaju li napeti trenuci s obzirom na svakodnevni stres ili prevladava opšta saglasnost?

Naravno da ima mnogo napetih, nervoznih trenutaka, međutim, to samo znači da grupu čine živi ljudi.

Ovu energiju samo trebate usmjeriti u konstruktivnom smjeru, koristeći temeljnu psihološku pripremu.

Vjerujem da svako pozorište ima svoju akustiku, opremu i scenski prostor: da li je bilo nekih neočekivanih situacija koje bi mogle poremetiti uspjeh predstave?

Naravno, moramo biti u stanju prilagoditi i optimizirati prostor. Osim toga, razvoj kinestetičke i empatičke senzacije je fundamentalan. Samo u ovom slučaju možete se nositi sa bilo kojom situacijom bez panike.

Sa tehničke tačke gledišta, takođe postoje različite situacije, ali sa nama rade iskusni tehnički stručnjaci.

Šta vas je najviše pogodilo u Rusiji?

Beautiful girls! I kad ti daju cveće na koncertima!

Osim toga, volim prirodu. Vidjeti ogromna ruska prostranstva za mene je nešto posebno.

U kom ruskom gradu biste voleli da živite, a koji biste preporučili da posetite kao turista?

Voleo bih da živim i živim dugo u Sankt Peterburgu. Za turiste bih savjetovao odlazak u rusko zaleđe i, naravno, putovanje Transsibirskom željeznicom.

U kom ruskom gradu nikada niste bili? (što izgleda nemoguće s obzirom na tempo vaše turneje)?

Nažalost, Sibir ne poznajem mnogo, ali imamo planiranu turneju sa orkestrom za proljeće 2019. Jedva čekam ovaj put!

Kakav ti je ruski jezik?

Razumem skoro sve, ali bih voleo da govorim bolje, da koristim padeže i pravilno sklanjam glagole. Ovo će potrajati još malo vremena.

Vaš hobi?

Volim more i jedrenje.

Koje su najznačajnije razlike između Italije i Rusije u vašoj oblasti?

Na polju muzike u Rusiji i dalje postoji entuzijazam kakav je bio u Italiji 70-ih i 80-ih godina. Svuda postoji osećaj da se sve brzo menja.

Zaista se nadam da ovdje u Rusiji znaju kako se mudro suočiti sa dubokim promjenama koje nas očekuju u narednim godinama.

Mislite li da bi bilo teško ponuditi isti program nastupa italijanskoj publici?

Da, to je potpuno tačno! Kažu da je ukus italijanske javnosti najkompleksniji i najhirovitiji na svijetu. Svi producenti i agenti s kojima razgovaram, pa čak i Italijani, posljednjih godina imaju značajnih poteškoća u radu u Italiji.

Iz vašeg životopisa vidim da ste radili po cijelom svijetu. Uz Rusiju, to su Njemačka, SAD, Velika Britanija, Bugarska, pa čak i Oman. Šta je najkorisnije u ovom iskustvu?

Na obrazovnom nivou, mislim da je Rusija, posebno Sankt Peterburg, nesumnjivo najznačajniji grad. Definitivno vrijedi živjeti tamo nekoliko godina!

Šta biste savjetovali mladoj osobi koja želi da nastavi karijeru kao dirigent?

To je elitna profesija rezervisana za malobrojne i takođe će doživeti duboke promene u narednim godinama.

Morate imati veliku želju i veliku snagu volje.

Koji su Vaši planovi za budućnost?

Novi nastupi, turneja po Evropi i Kini. Držimo palčeve i nadamo se da će sve proći kako treba.

Simfonijski orkestar pod dirigentskom palicom Wolfa Gorelicka (Povratak iz SSSR-a 2003.)
Na ovom albumu Simfonijski orkestar pod vodstvom Vuka Gorelika izvodi instrumentalne verzije pjesama ruskih rokera popularnih 80-ih i 90-ih godina. Ruski rok se, za razliku od zapadnog, može čuti u simfonijskim aranžmanima prilično rijetko, odnosno gotovo nemoguće. Izdavanjem ovog albuma „Povratak iz SSSR-a“ njegovi kreatori su još jednom hteli da podsete slušaoce na vreme kada su nastala ova kultna dela koja su ušla u zlatni fond ruske rok muzike. Koncert-prezentacija albuma „Ruski rok u klasici. Povratak iz SSSR-a” održan je 19. marta 2003. godine. u Kremlju. Bilo je malo onih koji su voljni da slušaju klasike ruskog roka u izvođenju simfonijskog orkestra - zavesa se otvorila pred polupunim tezgama. Orkestar Vuka Gorelika zauzeo je svoje mjesto na bini, dirigent je mahao palicom stotinama muškaraca i žena obučenih u frakove i svečane večernje haljine i koncert je počeo. Gotovo neprepoznatljiva verzija pjesme "Changes" Viktora Tsoija pratila je nastup voditelja koncerta, Seve Novgorodceva, koji je zauzvrat uveo sve učesnike u zadivljujući koncert. Pravo otvaranja programa pripalo je vođi Vremeplova Andreju Makareviču. Uz potpuno utišani orkestar, muzičar je, svirajući sam sa sobom na električnoj gitari, otpevao dve pesme, razdvojene koliko je to bilo moguće do trenutka kada su napisane. A onda se, odstupajući, divio kako ljudi s violinama, kontrabasima i flautama rade na njegovom “Sunčanom ostrvu”. Konstantin Nikolski, čije su pesme, prema Sevinoj računici, na studentskim zabavama oborile sve rekorde po broju nastupa, pripremio je tri pesme: „Ja sam jedna od njih“, „Veterok“ i „Muzičar“. Posljednji komad, potpuno transformiran novim instrumentima, orkestar je u svojoj verziji predstavio uz povike “bravo” i “lijepo”. Budući da tog dana nisu svi muzičari uključeni u snimanje albuma „Ruski rok u klasiku“ otišli na sajt Kremlja, koncert se postepeno pretvorio u takmičenje „Pogodi melodiju“. Srećom, publika je mogla da se osloni na pomoć voditelja, koji je vicevima i šalama upoznao autore odsvirane kompozicije. „Ako je Boris Grebenščikov, koga sputavaju daleke turneje, video šta je urađeno njegovoj pesmi „Nebo se približava!” - Novgorodcev je pomogao slušaocima, koji su se ponovo našli u nedoumici pred naizgled poznatom melodijom. Slična situacija se dogodila i sa komadom Vladimira Kuzmina „Mama, u nevolji sam“. Izraziti favorit koncerta, na kojem su učestvovale i grupe „Agata Kristi” i „Moralni kod”, bio je impozantno smiren Jurij Ševčuk. Odgovarajući sa osmehom na priznanje „Jura, volimo te!”, dozvolio je da se umesto njega otpevaju stihovi „Vetar” i „Kiša”. A onda, povlačeći se iza pozornice, sa velikim uzbuđenjem, o čemu je kasnije izvestio sveprisutni Novgorodcev, Ševčuk je slušao kako harfista reprodukuje zvuk kapi iz pesme koju je upravo izveo.

Rok bendovi su počeli da koncertiraju sa orkestrom još kasnih 60-ih godina prošlog veka. Deep Purple nisu bili prvi, ali upravo je njihov nastup sa Kraljevskim filharmonijskim orkestrom inspirisao mnoge bendove da krenu istim putem.

Dimmu Borgir

Bez obzira na to što mislite o norveškom simfonijskom black metal bendu Dimmu Borgir, ne možete poreći činjenicu da je njihov nastup uživo sa orkestrom i horom veoma impresivan. Legendarni simfonijski koncert grupe održan je u Oslu sa Orkestrom Norveškog radija 2011. godine. Ovaj koncert je čak prikazan na jednom od lokalnih kanala. Na Wacken Open Airu Dimmu Borgir je nastupio sa Češkim nacionalnim simfonijskim orkestrom.

Evanescence

U novembru 2017. Evanescence je izdao album Synthesis, koji je uključivao pjesme sa prošlih izdanja benda u orkestralnim aranžmanima. Kao podršku albumu, bend je održao 81 koncert u Sjevernoj Americi, Evropi i Australiji. Uz podršku Eventationa, dva su održana u Rusiji – u Moskvi i Sankt Peterburgu u martu 2018. godine.

Orkestar je dao poseban pečat grupi Bi-2. Grupa već nekoliko godina oduševljava slušaoce saradnjom sa dirigentom Feliksom Aranovskim, aranžerima Sergejem Gavrilovim i Genadijem Kornilovim i muzičarima simfonijskog orkestra. Njihov nastup uživo javnost će dugo pamtiti.

Škorpioni

Grupa Scorpions se prvi put udružila s orkestrom 2000. godine na svjetskoj izložbi EXPO 2000. Njihovu veliku emisiju sa Berlinskom filharmonijom prenosili su najveći domaći TV kanali. Međutim, njihovo interesovanje za takvu saradnju pojavilo se godinu dana ranije, kada su zajedno sa grupom od 166 violončelista na čelu sa Rostropovičem izveli svoju najpoznatiju kompoziciju Wind Of Change. Škorpionima se dopala kombinacija njihove muzike sa klasičnim instrumentima, pa su se takvi koncerti održavali više puta. Na primjer, u Moskvi su nastupali sa Predsjedničkim orkestrom na Crvenom trgu.

Godine 2003. Kiss se udružio sa Melburnskim simfonijskim orkestrom da priredi nevjerovatan šou. Tokom koncerta, svi muzičari su ofarbali svoja lica u prepoznatljivom stilu benda. Predstava je objavljena na CD-u i DVD-u, koji su se zvali Kiss Symphony: Alive IV.

Lord of the Lost

Njemačka scena također obiluje nastupima s orkestrom. U Njemačkoj postoji čak i festival Gothic meets Klassik, na kojem su učestvovali mnogi zanimljivi muzičari. Na primjer, bend Lord of the Lost je odlično nastupio sa Simfonijskim orkestrom Zielona Góra.

Metallica

Godine 1999. Metallica i Simfonija iz San Franciska izveli su dva koncerta, tokom kojih je snimljen materijal za album S&M (Symphony i Metallica). Izdanje je održano iste godine i dobilo je multiplatinasti status.

U 2017. Oomph! postao jedan od učesnika festivala Gotic meets Klassik. Svoje pjesme izveli su zajedno sa poljskim orkestrom The Zielona Góra Symphony Orchestra.

U septembru 2018. grupa će održati dva simfonijska koncerta u Rusiji - ovog puta sa orkestrom Globalis.

Prvi put u Nemačkoj! Zapanjujuća emisija “Symphonic Rock Hits” u izvedbi Concord Orchestra!


Šta je neobično u revijalnom i koncertnom nastupu ove jedinstvene grupe?

1. Muzičari ne sjede na stolicama - plešu sa svojim instrumentima i stvaraju uzbuđenje na sceni.
2. Jedinstvene video instalacije i svjetlosne emisije stvaraju atmosferu koja koncert čini nezaboravnim.
3. Sve pokrete koreografiraju profesionalni koreografi.
4. Kostime za učesnike revije kreirala je grupa dizajnera i deo su brenda Concord Orchestra.
5. Simfonijski orkestar sve kompozicije izvodi napamet i bez muzike stoji na sceni.
6. Preostali elementi predstave i performansa ostaju strogo čuvana tajna!

Čućete legendarne kompozicije Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Europe, Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC/DC. Muzičari simfonijskog orkestra Concord Orchestra izvešće obrade dela poznatih rok bendova kako bi vas iznova zadivili nesvakidašnjim zvukom rok hitova!

Simfonijski orkestar Concord Orchestra čine virtuozni muzičari iz Rusije i Evrope pod upravom čuvenog italijanskog dirigenta Fabija Pirola. Na koncertu ćete pronaći kompozicije legendarnih rok bendova u svježem zvuku simfonijskog orkestra. Posebno kreirani video efekti sa jedinstvenim fotografijama rok muzičara na velikom ekranu pomoći će u stvaranju posebnog raspoloženja.

Concord Orchestra će vas oduševiti novim programom koji uključuje moderna i klasična rok djela. Ovo je moćan zvuk instrumenata u rukama profesionalaca: bogatstvo violina, čvrsti zvuci viola, šarm violončela, snaga kontrabasa i rokenrol pogon bubnjeva.

Energija legendarne rok muzike u kombinaciji sa jedinstvenim nastupom očaraće vas! Požurite da naručite svoje karte!

10. novembra izašao je “” - album uglavnom ranije objavljenih pjesama Evanescencea, prerađenih i snimljenih uz učešće orkestra. I na današnji dan navršava se tačno pola vijeka od objavljivanja “Days Of Future Passed” – prvog rock albuma u istoriji koji je poprimio oblik simfonije. U proteklih pola vijeka ovakva djela su postala gotovo uobičajena, a ipak mnoga od njih u stanju su oduševiti i iznenaditi i najprobirljivije ljubitelje muzike. stranica podsjeća na neke od najpoznatijih i najuspješnijih primjera kombinovanja visoke klasike sa rok muzikom.

The Moody Blues – “Dani budućnosti su prošli”

(1967)

Prema legendi, priča o prvom u nizu orkestralnih rock albuma, koji je objavljen prije tačno 50 godina, počela je u septembru 1967. godine, kada je od jedne grupe bijelih ritam i bluza na velikim turnejama navodno zatraženo da snimi svoju verziju pjesme Antonina Dvoržaka. Symphony No. 9" u cilju demonstracije mogućnosti opreme za snimanje nove etikete Deram Records. Grupa je pristala, ali su umjesto na snimanje klasika odlučili da se fokusiraju na vlastiti album, koji je baziran na njihovoj tadašnjoj koncertnoj emisiji.

Tonski inženjer Derek Varnals, koji je radio na albumu, međutim, tvrdi da su to samo glasine: do tada je izdavačka kuća već objavila najmanje šest ploča s orkestrom, ali u slučaju Moody Bluesa, Decca Records je bila samo pokušava da podstakne interesovanje za svoju novu diviziju, kombinujući zvuke pop grupe i orkestra nakon ogromnog uspeha „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band." Utoliko je iznenađujuće što je upravo ovaj album postavio temelje budućem art-rock zvuku grupe, te se na njemu prvi put čuo njihov glavni hit. “Nights In White Satin” napisao je Justin Hayward nekoliko godina prije snimanja: razlog za to bile su satenske posteljine koje je dobio na poklon. Još nekoliko pjesama, uključujući i drugi hit ploče "Tuesday Afternoon", također je napisano mnogo prije snimanja, a bend je jednostavno morao sve to spojiti u jednu cjelinu, što je rezultiralo ne samo jednim od najupečatljivijih orkestralnih albuma, već i jedno od prvih istinski konceptualnih platna

TheLijepo – “Pet mostova”

(1970)

10. oktobra 1969. godine, simfonijsko djelo Keitha Emersona Five Bridges premijerno je izvedeno na Newcastle Arts Festivalu, u izvedbi orkestra pod dirigentskom palicom Josepha Egera. Petodelna svita dobila je naziv „Pet mostova“ po broju mostova u gradu gde je premijerno izvedena, a na stil je uticala ne samo klasična muzika, već i vrlo specifičan izvođač – austrijski pijanista Fridrih Gulda. , koji je isprepleo elemente džeza u strogo klasičnu formu. Druga strana ploče, objavljena kao rezultat izvedbe, uključivala su još dva djela snimljena sa Egerovim orkestrom - svitu “Karelija” Jeana Sibeliusa i dio “Patetične simfonije” Čajkovskog, gdje orkestar svira u klasičnom stilu protiv pozadina rock ritam sekcije i prepoznatljivi pasaži za orgulje Emerson. Još jedan broj na ovoj ploči je mješavina "Country Pie" Boba Dylana sa Bachovim šestim Brandenburškim koncertom. Sve to, nažalost, nije dalo baš rezultat kojem se grupa nadala: kritičari su apartman ocijenili osrednjim, ali obožavatelji ga smatraju vrhuncem rada njegovih direktnih prethodnika Emersona, Lakea i Palmera. Osim toga, ko zna, da nije bilo ovog i drugih Emersonovih pokušaja da "spoji" klasičnu i modernu muziku, možda ne bi bilo mnogo poznatije "Slike na izložbi"?

Deep Purple – “Koncert za grupu i orkestar”

(1970)

„Ova mi je ideja sinula dok sam svirao u The Artwoodsu“, prisjeća se Jon Lord, autor najambicioznijeg projekta benda u to vrijeme. – Tada me je impresionirala ploča pod nazivom „Bernštajn svira Brubeka svira Bernštajna“. Ovo je bila muzika specijalno napisana za orkestar i džez kvartet. Zvučalo je vrlo zanimljivo i pitao sam se: zar rok bend koji svira zajedno sa simfonijskim orkestrom ne bi zvučao originalnije?” Kako bi ovaj apartman predstavio javnosti, menadžer Tony Edwards je obezbijedio reklamiranje u štampi i dogovorio koncert nekoliko mjeseci unaprijed u londonskom Royal Albert Hallu, a Lord je posljednji saznao.

„Planovi su jedno, a nastup u ovako autoritativnoj dvorani sasvim drugo: fijasko bi značio ne samo krah moje individualne karijere, već i krah rok benda koji bi nastupao sa mnom. I planirao sam, naravno, da sviram sa Deep Purpleom. I nije bilo druge nego da se bacim na posao. Radio sam u julu-avgustu, najčešće nakon koncerata, od kasno u noć do jutra. I velika čaša jake kafe me je spasila od sna”, prisjetio se Lord.

Ovaj projekat nije bio manji šok za članove orkestra: kada su se nekoliko dana prije koncerta svi okupili na zajedničkoj probi, jedna od violončelistkinja je rekla da nije diplomirala na konzervatoriju da bi svirala u tako dostojnoj dvorani s nekima sljedbenici The Beatlesa. Međutim, nakon probe, djevojka se izvinila rekavši da joj se ovaj eksperiment dopao. Još jedan problem nastao je sa Ianom Gillanom, koji je trebao napisati tekst za Lordovo djelo.

„Iz nekog razloga nisam na vreme pripremio stihove“, priseća se Ian, „na audicijama sa svojim učešćem nešto sam pjevušio ispod glasa, a niko nije ni primetio da pevam nekakvu glupost. A samo dva sata pre nastupa, kada smo sedeli u kafiću, Džon je pitao: "Iane, priznaj, imaš poruku?" Kao rezultat toga, neoprezni roker je napisao riječi na salveti pravo u kafiću, i pjevao na koncertu, gledajući u komad papira pričvršćen za pod.

Sam koncert, koji je održan 24. septembra 1969. godine, nije prošao bez preklapanja: bend je svirao glasnije od orkestra, a Blekmor je produžio minut i po solo do nezamislive dužine. Ipak, na kraju predstave publika je ispratila ovacije, a orkestraši, koji su na probama očigledno prezirali „bandu dugokosih hipija“, odsvirali su ceo treći čin sa očiglednim entuzijazmom. Recenzije u štampi su takođe bile različite: dok je Chris Welsh iz Melody Makera koncert nazvao "hrabrim i revolucionarnim komadom", britanski kolumnista klasične muzike Noel Goodwin preporučio je "razvod uz obostrani pristanak" za spajanje klasične i popularne muzike. A poznati di-džej Džon Pil nazvao je koncert „užasnim“, pa je odbio da pozove grupu u svoju večernju emisiju. Kako god bilo, koncert je postao prekretnica za grupu i za svu popularnu muziku uopšte.

Procol Harum – “Uživo: u koncertu sa Edmontonskim simfonijskim orkestrom”

(1972)

Hit singl Procola Haruma "A Whiter Shade Of Pale", zasnovan na jednom od Bachovih djela, postao je isto toliko simboličan za 1967. kao i spomenuti "Sgt. Pepper“, tako da ne čudi što im je prije ili kasnije došla ideja o snimanju s orkestrom. I mora se reći da se to dogodilo "rano": ovaj album uživo postao je prvi disk u povijesti rok muzike na kojem je grupa zajedno s orkestrom izvodila ne tuđa djela ili kompozicije posebno napisane za to, već vlastite rock numere već poznato slušaocima. U tom smislu, Procol Harum je, ni ne sluteći, stvorio pravi prototip za mnoge slične rock orkestarske opuse koji su uslijedili (i slijede alarmantnom učestalošću) od bendova koji su se odlučili udobno odmoriti na vlastitim lovorikama.

Prvobitna ponuda za snimanje sa Edmontonskim orkestrom stigla je u avgustu 1971. godine, ali odlazak gitariste Robina Trowera i potreba da se radi na potpunim orkestracijama doveli su do toga da vođa benda Gary Brooker odustane od projekta. A kada je došlo vreme, trebalo je mnogo toga da se uradi u poslednjem trenutku: dogovor o snimanju nastupa sa A&M Records postignut je samo nedelju dana pre koncerta, a orkestracija za pesmu „Conquistador” je morala da se komponuje na avionom na putu iz Engleske, tako da orkestar nije imao vremena ni za probu. Ipak, ova stvar je postala hit singl, izveden gotovo od nule i gurnuo singl na 16. mjesto američke top liste, a sam album u prvih pet u Americi.

Jethro Tull – “Klasičan slučaj: Londonski simfonijski orkestar svira muziku Jethro Tulla”

(1985)

Osamdesete nisu bile najuspješnije vrijeme u karijeri Jethro Tulla, makar samo zato što se tada jedan od najpoznatijih i najpopularnijih art-rock bendova konačno pretvorio u prateći bend svog vođe Iana Andersona. Ipak, grupa je i dalje imala nešto što bi moglo iznenaditi fanove, o čemu svjedoči i ovaj album koji je snimio Londonski simfonijski orkestar: razlikuje se od drugih projekata poput „orkestar svira rock klasike“ po tome što ga je snimio sam Anderson, trajno gitarista Martin Barr, kao i članovi novog benda - bas gitarista Dave Pegg i klavijaturista Peter-John Wittes. Rock himne “Aqualung” ili “Locomotive Breath”, da ne spominjemo “klasičnije” komade poput “Bouree” zvuče tako skladno kao da su oduvijek postojale u ovom aranžmanu: aranžmane za projekat napravio je drugi član klasične postave, klavijaturista David Palmer. U Sjedinjenim Državama, album se našao na 93. mjestu - slab rezultat za bend, ali prilično dobar za ono što je u suštini bila zbirka orkestarskih rimejkova.

Metallica – “S&M”

(1999)

Razgovori da su patrijarsi trash muzike želeli da snime album sa orkestrom pojavili su se početkom 1999. godine kao svojevrsni izazov rutini snimanja i turneja: Majkl Kamen, koji je radio na nezaboravnoj „Nothing Else Matters”, pozvan je da projekta kao aranžer i dirigent. “Mi znamo da oni mogu igrati i oni znaju da mi možemo igrati. Samo trebate pravilno izračunati jačinu zvuka jednog drugog”, rekao je bas gitarista Jason Newsted u intervjuu.

Koncerti sa orkestrom iz San Francisca, koji su poslužili kao osnova za objavljeni dupli album i DVD, održani su 21. i 22. aprila iste 1999. godine: uprkos činjenici da su neki aranžmani, prema kritikama, napravljeni kao u žurbi. , album se vrlo dobro prodao, a kompozicija “The Call of Ktulu” osvojila je Grammy za najbolju rock instrumentalnu izvedbu.

“Znate, u vezi ove stvari s orkestrom... bilo je tako kul dijelom i zato što toga nije bilo previše. Nema smisla raditi stotinu takvih koncerata, rekao je Lars Ulrich u intervjuu za MTV. - Nikada nisam bio tako pribran na sceni: zaista sam želeo da sjajno izvedem naš deo nastupa, a da ga ne pokvarim i ne izneverim ekipu. Vjerovatno je dobro slagati se u grupi od četiri osobe. Ali iznevjeriti sto osam ljudi je druga stvar... To je ono čega se sjećam na ta dva koncerta: apsolutna koncentracija na svoje sviranje, bez suvišnih misli o rasvjeti ili lijepoj djevojci u trećem redu. Ovo je apsolutna istina."

škorpioni –"MomenatOf"slava"

(2000)

Nakon Metallice, orkestarskim albumima su se okrenuli i drugi hard rockeri, za koje je ovakav rad postao pokušaj da dokažu da hard rock može zvučati respektabilno. Tu sudbinu nisu izbjegli ni Škorpioni, koji su 11. novembra 1999. godine nastupili ispred Brandenburške kapije na proslavi desete godišnjice ujedinjenja Njemačke. Naravno, vrhunac nastupa bio je čuveni “Wind of Change” u izvedbi 166 violončelista predvođenih Mstislavom Rostropovičem.

Nastup je toliko inspirisao rokere da su za sledeći projekat pozvali Berlinsku filharmoniju na saradnju, a za neophodno praznično raspoloženje iznajmili su studio u Beču. Osim prepoznatljivih balada, na programu je bio rimejk hita “Rock You Like A Hurricane”, nazvan “Hurricane 2000” i koji zvuči gotovo ekspresivnije od originala, te prekrasna obrada pjesme Diane Warren “Here In My Heart ”. A naslovna numera je napisana posebno za izložbu “EXPO 2000” koja se održala u domovini Škorpiona u Hanoveru. Još jedan zapažen broj bila je instrumentalna verzija hita "Crossfire", čiji je uvod bio "Moskovske noći". Album je dostigao treće mjesto na njemačkoj top-listi, a pojavio se i na listama Portugala, Francuske, Švicarske i Japana, koji je naklonjen hard rocku. U potonjem slučaju, međutim, disk je stigao tek do stotog mjesta – ali ko je rekao da kvalitet rada određuje prvenstveno mjesta na top listama?

Kiss – “Symphony: Alive IV”

(2003)

U početku, bend je želio da objavi svoj četvrti live album u tradicionalnijoj formi i sa klasičnom postavom, ali problemi sa etiketama doveli su do toga da je snimanje odloženo, ali sam bend je uspio uskočiti u vagon modnog voza koji je iščezao. . 28. februara održan je koncert u Melburnu, u čijem je prvom delu grupa izvela 6 pesama sa tradicionalnom rok postavom, a zatim je na binu pozvala Melburnski simfonijski ansambl, nastavivši nastup sa hitovima kao što su „Beth“ i “Sigurno znaš nešto”. Sa svakim činom, nivo intenziteta se povećavao sve dok nije dostigao vrhunac u trećem delu sa punopravnim simfonijskim orkestrom: vreme nije pokvarila ni činjenica da je gitarista postao Tommy Thayer, koji je ranije radio u cover bendovima. na ovoj emisiji umjesto preminulog veterana Ace Frehleya. Da bi to bilo još upečatljivije, muzičari orkestra su ofarbani da izgledaju kao članovi Kiss-a: međutim, to nije uticalo ni na izvođenje prvog, ni na kvalitet predstave drugog. A ovo je jedan od onih koncerata koji nije ništa manje uzbudljivo gledati nego slušati – uostalom, ove četiri našminkane osobe oduvijek su bile poznate po kvalitetu nastupa uživo.

Arija – “Klasična arija”

(2016)

Glavni hevi bend u zemlji nije ignorisao novu modu: 2001. grupa je postala hedlajner festivala "Invasion", gde su predstavili koncertni program sa simfonijskim orkestrom Globalis pod dirigentskom palicom Konstantina Krimca. Nastup se pokazao toliko uspješnim da su 2002. godine muzičari otišli na simfonijsku turneju, a 29. novembra 2015. godine u moskovskom Crocus City Hallu održan je još jedan koncert sa Globalisom u sklopu festivala Aria Fest, ovog puta pod dirigentskom dirigentskom palicom. švedski dirigent Ulf Vadenbrandt: Ovaj koncert je postao osnova za naknadno objavljen album.

Zanimljivo je da ono što privlači pažnju na snimku nije toliko sam orkestar, koji se našao u senci karakterističnog teškog zvuka benda, već samouvereno pevanje Mihaila Žitnjakova, koji je kao vokal zamenio Valerija Kipelova i Artura Berkuta. Naravno, pravi fanovi prepoznaju samo jednog pravog vokala "Arije", a ovakva promena nikada nije bezbolna, ali je to slučaj kada je grupa konačno izvukla sretnu kartu. I, što je najvažnije, to se ne odnosi samo na nove pjesme, već i na one koje su poznate svakom pravom "arijevcu".

The Cranberries - “Something Else”

(2017)

U drugoj deceniji novog veka ponekad se čini da zvezde prošlog veka potajno slede recept koji je neko smislio: ako dođe do kreativne krize, pripremite album rimejkova ili obrada. Na prvi pogled, ponovo okupljeni The Cranberries odlučili su krenuti istim putem, njihov prvi album nakon pet godina sadrži samo tri nove pjesme, sve ostalo su verzije starih hitova uz pratnju Irskog kamernog orkestra. Ipak, glas Dolores O'Riordan je i dalje očaravajući, a sama grupa, iako je nastala u grunge eri, oduvijek se odlikovala prvenstveno melodijom čiji su korijeni u irskoj narodnoj muzici. I ako je većina ploča predstavljenih u ovoj recenziji svojevrsni duel rocka i klasike, onda The Cranberries često dozvoljavaju sebi da nestanu u zvuku orkestra i omogućavaju fanovima ne samo da čuju svoje omiljene pjesme u neobičnoj verziji, već takođe da slušate i cenite tekstove koji se često gube u uobičajenom gitarskom okruženju.