Likovi i ekspozicija u predstavi “Na nižim dubinama”

Idem na čas

Irina KUSTOVA,
srednja škola br.3,
Polyarnye Zori,
Murmansk region

Čas u 11. razredu

Likovi i ekspozicija u predstavi “Na nižim dubinama”

Ciljevi lekcije. Razviti sposobnost pažljivog čitanja spiska likova u dramskom djelu; razvijati kreativno razmišljanje, sposobnost poređenja, izvođenja zaključaka; kultivisati pažnju na reč.

Domaći zadatak u pripremi za čas.

Originalnost dramskih djela (individualni zadatak).

“Istraživanje” plakata (naziv predstave, značenje imena, zanimanja, godine likova).

Izražajno čitanje 1. čina po ulozi (izbor junaka - individualni zadaci).

Rječnik: drama, igra, sukob, polilog.

Tokom nastave

Ponavljanje. Dramska djela.

Učitelju. Šta je jedinstveno u drami? Zašto je ovu vrstu umjetnosti najteže percipirati?

Odgovori učenika.

drama ( grčki- „akcija“) je najefikasnija vrsta književnosti. Namijenjen je za izvođenje na sceni. Dakle, dramaturg, za razliku od autora epskog dela, ne može direktno da izrazi svoj stav - izuzeci su samo autorove primedbe, koje su namenjene čitaocu ili glumcu, a koje gledalac neće videti. Dramaturg je takođe ograničen u obimu dela (predstava može da traje dva do tri sata) i po broju likova (svi moraju da stanu na scenu i imaju vremena da se realizuju).

Učitelju. Stoga, u drami, poseban teret pada na sukob - akutni sukob između likova o vrlo značajnom pitanju za njih. U suprotnom, junaci jednostavno neće moći da se realizuju u ograničenom volumenu dramskog i scenskog prostora. Dramaturg veže takav čvor, kada ga rasplete, osoba se pokazuje sa svih strana. Istovremeno, u drami ne može biti dodatnih heroja – svi junaci moraju biti uključeni u sukob.

Prije nego počnemo proučavati dramu, zadržimo se na naslovu drame, plakatu za nju i upoznajmo se s likovima. Prisustvo sukoba je već naznačeno u naslovu predstave i plakatu.

Okrenimo se plakatu. Hajde da pričamo o imenima i prezimenima. Moć imena je ogromna. Jedna od starih pesama kaže: „Reci mi, bravo, kako se zoveš. I po imenu možete dobiti mjesto.”

Pitanje.

Šta je moglo privući publiku – savremenike M. Gorkog – bio je naslov predstave „Na dnu?

Odgovori.

- Hitrovska pijaca se zvala „dno“. Svaka inteligentna osoba bi trebala biti upoznata s tim, smatrao je Gorki. Konflikt je nesumnjivo već naznačen u naslovu. Uostalom, sama činjenica postojanja „dna“ života pretpostavlja i prisustvo „uzvodnog“ kome likovi teže.

Pitanje.

Koje asocijacije imate na prezimena? Jasen, grinja, dijamanti, saten, ime Luke? Ima li nagoveštaja o njihovim osobinama ličnosti, zanimanju, sudbini?

Odgovori.

Luka je jedan od jevanđelista, Gorki mu daje ime koje mu je drago. (Novine „Moskovskie Vedomosti”, 23. decembar 1902: „Ovaj lutalica je ušao u podrum kao zračak jarkog sunca, obasjavajući sve loše u njemu... i... probudivši klice dobrote u život.”)

Ime Luke dolazi od reči "zao". Upravo tako Gorkijevi savremenici vide starca (D. Merežkovski: „Religija zlog starca je religija laži“).

U Krasnojarsku je živeo savremenik M. Gorkog, arhiepiskop Luka (1877–1961). Bio je čuveni sveštenik i hirurg, čovek dostojan poštovanja. Naravno, bio je poznat Gorkom. Krasnojarski nadbiskup Luka proveo je dvanaest godina u Staljinovim logorima. U oktobru 2002. godine, u čast 125. godišnjice njegovog rođenja, otkriven je spomenik u Krasnojarsku. Sveštenik i hirurg u podstavljenoj jakni - ovako ga je video vajar. (Nastavnik naglašava dvosmislen odnos prema imenu kao i prema samom junaku.)

Saten - u ovom imenu zvuk riječi "Sotona". Ali kakav će test on smisliti? Možda Satin testira osobu sa mogućnošću nove vjere?

Pitanje.

Na šta ukazuje zanimanje likova?

Odgovori.

Kleshch je mehaničar, Kvashnya je prodavač knedli, Alyoshka je obućar, Crooked Zob i Tatar su domaćice. Sve su to neophodne profesije, odnosno ti ljudi mogu zarađivati ​​za život. Ovo također ukazuje na društveni sukob. Zašto ti ljudi ne rade? Ko je kriv za ovo? A hoće li na pitanje odgovoriti sama predstava?

Pitanje.

Koja je starost prenoćišta? Šta to znači?

Odgovori.

Klesch i Kvashnya imaju 40 godina, Ana 30, Bubnov 45 godina. Ovo je najproduktivnije doba. A ovo je ujedno i dob u kojoj je čovjek već trebao da se razvije, da ima nešto iza sebe. Ali ti ljudi su u skloništu;

Baron ima 33 godine. Ovo je doba Isusa Hrista. Zašto Gorki (a znamo da se kod velikog umetnika ništa ne dešava slučajno) daje Hristovu starost jednom od svojih najmanje omiljenih heroja sa nadimkom Baron? Možda ćemo, analizirajući dramu, otkrivajući sliku heroja, odgovoriti na ovo pitanje.

Odnos Kostilevih i policajca naglašava društveni sukob između njih i stanovnika skloništa.

Pitanje.

Zašto su neki likovi imenovani samo po prezimenu, drugi po imenu, a treći u cijelosti, ukazujući na njihovo zanimanje?

Zaključci.

Sam naziv predstave i spisak likova govore o društvenim sukobima, čiji su žrtve bili junaci predstave, koji su se našli na „dnu“ života, u skloništu.

Deo društvenog sukoba je i ljubavni sukob (na posteru je naznačeno razlikom u godinama supružnika Kostylev i prisustvom devojke nežnog imena Nataša).

Jasno je da ovde, u „donjim“ uslovima, najuzvišenija osećanja neće doneti sreću.

Sljedeća faza lekcije je čitanje uloga 1. čin (u drami su važni izgled likova i njihovi prvi stihovi).

Radnji Akta 1 prethodi detaljan opis podruma. Autor je želeo da odvede gledaoca u ovaj podrum. Izgleda kao pećina. Ali ovo je dom prenoćišta, oni su vezani za svoj dom. Hladno je iz drugog svijeta. „Hladno mi je“, kaže Bubnov, hladno je Aljoši i Tiku.

Učenici imaju zadatak: prilikom čitanja intonacijom prenijeti lik svog junaka; Nakon što pročitate 1. čin, okarakterizirajte ga.

Studentski odgovori.

Saten pojavio se ne riječima, već režanjem. Njegov prvi red kaže da je kartaški oštriji i pijanac. Jednom je služio u telegrafu i bio je obrazovan čovjek. Izgovara riječi koje su drugima nerazumljive. Organon u prijevodu znači „alat“, „organ znanja“, „um“. (Možda saten znači da nije otrovano ljudsko tijelo, već sama racionalnost života.) Sicamber- Ovo je staro germansko pleme, što znači „mračni čovjek“. U ovim se riječima osjeća Satin superiornost nad ostalim skloništima.

Glumac- pijanica koji se stalno seća svoje glumačke prošlosti. On je bezopasan, nikome ne čini zlo, pomaže Ani, sažaljuje se nad njom. Njegovo citiranje klasičnih djela govori u prilog junaku.

Više voli usamljenost, društvo sa sobom, odnosno svoje misli, snove, uspomene. Tipične su primjedbe na njegove primjedbe: „nakon pauze“, „iznenada, kao da se budi“.

On nema ime (zvao se Sverčkov-Zavolžski, ali „to niko ne zna“). Poput davljenika, on se hvata za svaku slamku ako stvara iluziju ovog imena, individualnosti. “Moje tijelo je zatrovano alkoholom.” Primjedba “s ponosom” objašnjava mnogo toga: tako da imam nešto što drugi nemaju.

Bubnov. Već iz prvih primjedbi vidljiva je sporost i ravnodušnost. S. Luzhsky, koji je izveo ulogu Bubnova u Moskovskom umjetničkom pozorištu, prisjeća se razgovora s Gorkijem: "Tražio je od mene da budem još gluplji u 3. činu."

Mite. U 1. činu - dvaput primedba “snuždeno”. Ovo je najmračnija figura. Pred sobom trezveno i sumorno gleda na život.

Nastya u prvom činu pojavljuje se s romanom “Fatalna ljubav”. (Novine su pisale da su takvi romani sačinjavali tradicionalnu „kulturu” gradske prostitutke.)

Ona je već pronašla "uzvišenu prevaru" prije nego što je Luke stigao.

Luke pojavljuje se sa riječima: “Dobro zdravlje, pošteni ljudi.” Na Vasilisino pitanje: "Ko si ti?" odgovara: "Prolazi... luta."

(Ubuduće će jedan od učenika održati prezentaciju na temu „Lutanje Rusijom. Gorkijev stav prema lutalicama.”)

Zaključci nakon čitanja.

U prvom činu upoznali smo sve likove u predstavi. Ovi ljudi su uglavnom ravnodušni jedni prema drugima, često ne čuju šta drugi govore i ne pokušavaju razumjeti. U prvom činu govore svi likovi, ali svaki, gotovo ne slušajući druge, govori o svojim stvarima.

U izvornom polilogu autor prenosi međusobno otuđenje gostiju Kostilljevog skloništa, atmosferu duhovne razdvojenosti ljudi. (Polilog je oblik organizacije govora u drami, kombinacija primjedbi svih učesnika scene.) Gorkijevi likovi su namjerno razdvojeni - svaki govori o svome. Bez obzira o čemu junak predstave počne da priča, on će i dalje pričati o onome što boli. U govoru likova postoje riječi i fraze koje imaju simboličko značenje. (Bubnov: „I konci su truli...“; Bubnov Nastji: „Svuda si suvišan.“) Ove reči otkrivaju „podtekstualno značenje“: imaginarnu prirodu veza, beskorisnost ovih ljudi.

Uprkos obilju replika, radnja 1. čina je spora, „pospana“. Razvoj sukoba počinje pojavom Luke.

Književnost referenca:

1. Yuzovsky Yu. “Na dnu” M. Gorkog. Ideje i slike. M., 1968.

2. Gorky M. Članak "O predstavama".

3. Kuzmičev I. “Na dnu” M. Gorkog. Sudbina predstave u životu, na sceni, u kritici. M., 1981.

Umjetničke karakteristike. Pokretačka snaga radnje u drami Gorkog je borba ideja, a shodno tome i čitav niz umjetničkih tehnika koje je autor koristio. I radnja drame i njena kompozicija takođe deluju na glavnu liniju drame. U predstavi nema jake pokretne priče. Likovi predstave su razdvojeni, koncentrisani u različitim kutovima scene.

Predstava „Na nižim dubinama“ je ciklus malih drama u kojima se tradicionalni vrhunac dešava van scene (Kostiljeva smrt, Vasilisino maltretiranje Nataše, glumčevo samoubistvo). Autor ove događaje namerno uklanja iz vidnog polja gledaoca, naglašavajući pritom da su u predstavi glavna stvar razgovori. Gorkijeva drama počinje pojavom vlasnika skloništa Kostyljeva. Iz razgovora između noćnih skloništa ispada da on traži svoju ženu Vasilisu, koja je strastvena za Ashom. Pojavom Luke počinje radnja (kraj prvog čina). U četvorostrukom činu dolazi do raspleta. Satinov monolog: „Šta je istina? Čovječe, to je istina!" je najviša tačka radnje, kulminacija drame.

Istraživači Gorkijevog rada zabilježili su još jednu osobinu: dramaturg koristi takozvane epizode "rimovane". Preslikavaju se dva dijaloga između Nastje i Barona. Na početku predstave djevojka se brani od Baronovog podsmijeha. Nakon što Luka ode, junaci kao da mijenjaju uloge: sve Baronove priče o njegovom nekadašnjem bogatom životu popraćene su istom Nastjinom opaskom: "Nije se dogodilo!" Tačnu semantičku rimu u predstavi čine Lukina parabola o pravednoj zemlji i epizoda o samoubistvu Glumca. Oba fragmenta se doslovno poklapaju u završnim redovima: „A onda sam otišao kući i obesio se...“ i „Hej... ti! Idi... dođi ovamo! ...Glumac se tu obesio!” Ovakvi fragmenti, prema autoru, namijenjeni su povezivanju dijelova kompozicije.

Junaci predstave "Na dnu" tradicionalno se ne dijele na glavne i sporedne. Svaki lik ima svoju priču, svoju sudbinu i nosi svoje značenje u djelu. U predstavi su oštro suprotstavljeni. Autor se više puta poziva na antitezu. Za razliku od užasnih životnih uslova, siromaštva i beznađa, himna Čoveku zvuči glasno.

Gorki je uvek pridavao veliku važnost jeziku. A u predstavi su dijalozi ti koji radnji daju atmosferu napetosti i sukoba. Autor u usta junaka stavlja svijetle, jezgrovite riječi kako bi izrazio glavnu ideju – o svrsi čovjeka: „Samo čovjek postoji, sve ostalo je djelo njegovih ruku i njegovog mozga! Čovjek! Odlično je! Zvuči ponosno!” Govor svakog lika odražavao je sudbinu, društveno porijeklo i nivo kulture. Na primjer, Lukin govor je neobično aforističan: „Gdje je toplo, tamo je domovina“, „Nema reda u životu, nema čistoće“, „... ni jedna buva nije loša: sve su crne, one svi skaču.”

Dakle, umjetnička originalnost Gorkijeve drame "Na nižim dubinama" je:

— formulisanje akutnih filozofskih problema;

- odbijanje svijetle pokretne priče;

- epizode “rimovane”;

Drama Maksima Gorkog "Na nižim dubinama" i danas je najuspješnija drama u zbirci njegovih djela. Zadobila je naklonost javnosti još za života autora, sam pisac je čak opisivao nastupe u drugim knjigama, ironizirajući svoju slavu. Pa zašto je ovo djelo toliko zaokupilo ljude?

Drama je nastala krajem 1901. - početkom 1902. godine. Ovaj rad nije bio opsesija ili nalet inspiracije, kao što to obično biva kod kreativnih ljudi. Naprotiv, napisana je posebno za trupu glumaca Moskovskog umjetničkog teatra, stvorenu da obogati kulturu svih slojeva društva. Gorki nije mogao da zamisli šta bi od toga bilo, ali je ostvario željenu ideju da napravi predstavu o skitnicama, u kojoj bi bilo prisutno oko dvadesetak likova.

Sudbina Gorkyjeve drame ne može se nazvati konačnim i neopozivim trijumfom njegovog stvaralačkog genija. Bilo je različitih mišljenja. Ljudi su bili oduševljeni ili kritikovali ovako kontroverznu kreaciju. Preživjela je zabrane i cenzuru, a do danas svako razumije značenje drame na svoj način.

Značenje imena

Značenje naslova drame “Na dnu” personificira društveni položaj svih likova u djelu. Naslov ostavlja dvosmislen prvi utisak, jer se ne spominje o kom danu je riječ. Autor daje priliku čitaocu da iskoristi svoju maštu i pogodi o čemu se radi.

Danas se mnogi književnici slažu da je autor mislio da su njegovi junaci na dnu života u društvenom, finansijskom i moralnom smislu. Ovo je značenje imena.

Žanr, režija, kompozicija

Predstava je napisana u žanru koji se zove "socijalna i filozofska drama". Autor se dotiče upravo takvih tema i problema. Njegov pravac se može označiti kao „kritički realizam“, iako neki istraživači insistiraju na formulaciji „socijalistički realizam“, budući da je pisac pažnju javnosti usmjerio na socijalnu nepravdu i vječni sukob između siromašnih i bogatih. Tako je njegov rad dobio ideološku konotaciju, jer se u to vrijeme sukob između plemstva i običnog naroda u Rusiji samo zahuktavao.

Kompozicija djela je linearna, jer su sve radnje hronološki konzistentne i čine jednu nit naracije.

Suština rada

Suština drame Maksima Gorkog je u prikazu dna i njegovih stanovnika. Čitaocima u likovima predstave prikazati marginalizovane, životom i sudbinom ponižene ljude, odbačene od društva i koji su s njim prekinuli veze. Uprkos tinjajućem plamenu nade - bez budućnosti. Oni žive, svađaju se o ljubavi, poštenju, istini, pravdi, ali njihove riječi su samo prazne riječi za ovaj svijet, pa čak i za njihove vlastite sudbine.

Sve što se dešava u predstavi ima samo jednu svrhu: da prikaže sukob filozofskih pogleda i pozicija, kao i da ilustruje drame prognanika kojima niko ne pruža ruku.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Stanovnici dna su ljudi različitih životnih principa i uvjerenja, ali ih sve ujedinjuje jedan uvjet: zaglibljeni su u siromaštvu, koje im postepeno oduzima dostojanstvo, nadu i samopouzdanje. Ona ih kvari, osuđujući žrtve na sigurnu smrt.

1. Mite– radi kao mehaničar, 40 godina. Oženjen Anom (30 godina), koja pati od konzumacije. Odnos sa suprugom je glavni karakterističan detalj. Kleščova potpuna ravnodušnost prema njenom blagostanju, česta premlaćivanja i ponižavanja govore o njegovoj okrutnosti i bešćutnosti. Nakon Annine smrti, muškarac je bio primoran da proda svoj radni alat kako bi je sahranio. I samo ga je nedostatak posla malo uznemirio. Sudbina ostavlja heroja bez šanse da izađe iz skloništa i bez izgleda za dalji uspješan život.
2. Bubnov- 45-godišnji muškarac. Ranije vlasnik krznene radionice. On je nezadovoljan svojim trenutnim životom, ali pokušava zadržati svoj potencijal za povratak u normalno društvo. Izgubio posjed zbog razvoda, jer su dokumenti izdati na ime njegove supruge. Živi u skloništu i šije šešire.
3. Saten- star oko 40 godina, pije dok ne izgubi pamćenje i igra karte na kojima vara za život. Čitam mnogo knjiga, koje stalno podsećam ne toliko na svoje komšije koliko na sebe koliko na utehu da nije sve izgubljeno. Odležao je 5 godina zatvora zbog ubistva iz nehata počinjenog tokom tuče za čast njegove sestre. Uprkos obrazovanju i povremenom padu, ne prepoznaje pošten način života.
4. Luke- lutalica star 60 godina. Pojavio se neočekivano za štićenike skloništa. Ponaša se inteligentno, tješi i smiruje sve oko sebe, ali kao da je došao s određenim ciljem. Davanjem savjeta pokušava poboljšati odnose sa svima, što izaziva još više sporova. Heroj neutralnog karaktera, uprkos svom ljubaznom tonu, uvek izaziva sumnju u čistotu svojih namera. Prema njegovim pričama, može se pretpostaviti da je odležao u zatvoru, ali da je odatle pobjegao.
5. Ash– zove se Vasilij, 28 godina. Stalno krade, ali, unatoč nepoštenom načinu zarađivanja, ima svoje filozofsko gledište, kao i svi ostali. Želi izaći iz skloništa i započeti novi život. Bio je više puta zatvaran. On ima određenu poziciju u ovom društvu zbog svoje tajne veze sa udatom Vasilisom, za koju svi znaju. Na početku drame, junaci se razdvajaju, a Eš pokušava da pazi na Natašu kako bi je odveo iz skloništa, ali u tuči ubija Kostyljeva i na kraju drame odlazi u zatvor.
6. Nastya– mlada devojka, 24 godine. Na osnovu njenog tretmana i razgovora, možemo zaključiti da radi kao call girl. Stalno želi pažnju, da bude potrebna. Ona ima vezu s Baronom, ali ne i onu do koje dolazi u svojim fantazijama nakon čitanja ljubavnih romana. U stvari, ona trpi grubost i nepoštovanje svog dečka, dok mu daje novac za alkohol. Sve njeno ponašanje su stalne pritužbe na život i molbe da joj bude žao.
7. Barone– 33 godine, pije, ali sticajem nesrećnih okolnosti. Stalno podsjeća na svoje plemenite korijene, koji su mu nekada pomogli da postane imućni službenik, ali nisu bili od posebnog značaja kada je optužen za pronevjeru javnih sredstava, zbog čega je junak otišao u zatvor, ostajući prosjak. Ima ljubavnu vezu s Nastom, ali ih uzima zdravo za gotovo, sve svoje obaveze prebacuje na djevojku i stalno uzima novac za piće.
8. Anna– Kleščova žena, stara 30 godina, pati od konzumacije. Na početku drame on je u stanju na samrti, ali ne doživi do kraja. Za sve heroje, flophouse je neuspješan komad „unutrašnjosti“, koji proizvodi nepotrebne zvukove i zauzima prostor. Do smrti se nada ispoljavanju muževljeve ljubavi, ali umire u ćošku od ravnodušnosti, premlaćivanja i poniženja, što je moglo dovesti do bolesti.
9. Glumac– muškarac, star oko 40 godina. Kao i svi štićenici skloništa, uvijek se prisjeća svog prošlog života. Ljubazna i poštena osoba, ali preterano žao sam sebe. Želi da prestane da pije, pošto je od Lukea saznao za bolnicu za alkoholičare u nekom gradu. Počinje štedjeti novac, ali, nemajući vremena da sazna gdje se nalazi bolnica prije nego što lutalica ode, junak očajava i počini samoubistvo.
10. Kostylev– Vasilisin suprug, 54-godišnji vlasnik skloništa. On ljude doživljava samo kao hodajuće novčanike, voli ljude podsjećati na dugove i afirmirati se na račun niskosti vlastitih stanovnika. Pokušava da sakrije svoj pravi stav iza maske ljubaznosti. Sumnja da je njegova supruga varala sa Ashom, zbog čega stalno osluškuje zvukove ispred svojih vrata. Smatra da bi trebao biti zahvalan na noćenju. Prema Vasilisi i njenoj sestri Nataši postupaju ništa bolje od pijanica koje žive na njegov račun. Kupuje stvari koje Ash krade, ali ih skriva. Zbog vlastite gluposti, on umire od Ashove ruke u borbi.
11. Vasilisa Karpovna - Kostyljeva žena, 26 godina. Ona se ne razlikuje od svog muža, ali ga mrzi svim srcem. Ona potajno vara svog muža sa Ashom i nagovara svog ljubavnika da ubije njenog muža, obećavajući da neće biti poslat u zatvor. A prema svojoj sestri ne oseća nikakva osećanja osim zavisti i zlobe, zbog čega je ona najgore. U svemu traži korist.
12. Natasha– Vasilisina sestra, 20 godina. „Najčistija“ duša skloništa. Izdrži maltretiranje od strane Vasilise i njenog muža. Ona ne može vjerovati Ashu u njegovoj želji da je odvede, znajući svu podlost ljudi. Iako i sama razumije da će biti izgubljena. Nesebično pomaže stanarima. Naći će Vasku na pola puta da ode, ali on nakon Kostyljeve smrti završava u bolnici i nestaje.
13. Kvashnya– 40-godišnja prodavačica knedli koja je iskusila moć svog muža, koji ju je tukao tokom 8 godina braka. Pomaže štićenicima skloništa, ponekad pokušavajući da dovede kuću u red. Svađa se sa svima i neće se više udavati, prisjećajući se svog pokojnog muža tiranina. Tokom predstave razvija se njihov odnos sa Medvedevom. Na samom kraju, Kvashnya se udaje za policajca, kojeg i sama počinje tući zbog ovisnosti o alkoholu.
14. Medvedev- ujak sestara Vasilise i Nataše, policajac, 50 godina. Tokom čitave predstave, ona pokušava da se udvara Kvašnji, obećavajući da neće biti kao njen bivši muž. Ona zna da njenu nećakinju tuče njena starija sestra, ali ne interveniše. Zna za sve mahinacije Kostyljeva, Vasilise i Asha. Na kraju predstave oženi se Kvašnjom i počinje da pije, zbog čega ga žena tuče.
15. Alyoshka- obućar, 20 godina, piće. Kaže da mu ništa ne treba, da je razočaran životom. Pije iz očaja i svira harmoniku. Zbog raskalašnog ponašanja i pijanstva često završava u policijskoj stanici.
16. Tatar- također živi u skloništu, radi kao domaćica. Voli da karta sa Satenom i Baronom, ali je uvek ogorčen na njihovu nepoštenu igru. Poštena osoba ne razumije prevarante. Stalno priča o zakonima, poštuje ih. Na kraju predstave, Crooked Craw ga udari i slomi mu ruku.
17. Kriva struma- još jedna malo poznata stanovnica skloništa, domaćica. Ne tako pošten kao Tatar. Također voli da provodi vrijeme igrajući karte, miran je prema varanju Satina i Barona i pronalazi izgovore za njih. Tuče Tatarina i lomi mu ruku, zbog čega dolazi do sukoba sa policajcem Medvedevim. Na kraju predstave peva pesmu sa ostalima.

Teme

Unatoč naizgled prilično jednostavnoj radnji i odsustvu oštrih preokreta, djelo je prepuno tema koje daju hranu za razmišljanje.

1. Tema nade proteže se kroz cijelu predstavu do samog raspleta. Lebdi u radnom raspoloženju, ali niko nijednom nije spomenuo njenu namjeru da izađe iz skloništa. Nada je prisutna u svakom dijalogu stanovnika, ali samo posredno. Kao što je svaki od njih jednom pao na dno, tako jednog dana sanjaju da odatle izađu. U svakome blista mala prilika da se ponovo vrati u prošli život, gde su svi bili srećni, iako to nisu cenili.
2. Tema sudbine je takođe veoma važno u predstavi. Definiše ulogu zle sudbine i njeno značenje za heroje. Sudbina može biti pokretačka snaga u djelu koje se nije moglo promijeniti, koje je okupilo sve stanovnike. Ili ta okolnost, uvijek podložna promjenama, koju je trebalo prevazići da bi se mogao postići veliki uspjeh. Iz života stanovnika može se shvatiti da su prihvatili svoju sudbinu i pokušavaju je promijeniti samo u suprotnom smjeru, vjerujući da niže nemaju gdje pasti. Ako neko od stanara pokuša da promijeni svoj položaj i izađe iz dna, kolabiraju. Možda je autor na ovaj način htio pokazati da su zaslužili takvu sudbinu.
3. Tema smisla života u predstavi izgleda prilično površno, ali ako malo bolje razmislite, možete shvatiti razlog takvog odnosa prema životu heroja barake. Svi smatraju da je sadašnje stanje ono dno sa kojeg nema izlaza: ni dole, ni, pogotovo, gore. Likovi su, uprkos različitim starosnim kategorijama, razočarani životom. Izgubili su interesovanje za nju, i prestali su da vide smisao sopstvenog postojanja, a kamoli simpatije jedno prema drugom. Ne teže drugoj sudbini jer je ne mogu zamisliti. Samo alkohol ponekad daje boju postojanju, zbog čega oni koji spavaju vole da piju.
4. Tema istine i laži u predstavi je glavna ideja autora. Ova tema je filozofsko pitanje u Gorkijevom djelu, o čemu on promišlja kroz usne likova. Ako govorimo o istini u dijalozima, onda se njene granice brišu, jer ponekad likovi govore apsurdne stvari. Međutim, njihove riječi kriju tajne i misterije koje nam se otkrivaju kako radnja napreduje. Ovu temu autor pokreće u predstavi, jer istinu smatra načinom spasavanja stanovnika. Pokažite herojima pravo stanje stvari, otvarajući im oči za svijet i vlastite živote, koje svakodnevno gube u kolibi? Ili sakriti istinu pod krinkom laži i pretvaranja, jer im je tako lakše? Svako samostalno bira odgovor, ali autor jasno stavlja do znanja da mu se sviđa prva opcija.
5. Tema ljubavi i osećanja dodira u djelu jer omogućava razumijevanje odnosa među stanovnicima. Apsolutno nema ljubavi u skloništu, čak ni između supružnika, i teško da će imati priliku da se tamo pojavi. Čini se da je samo mjesto zasićeno mržnjom. Sve je spajao samo zajednički životni prostor i osjećaj nepravde sudbine. U zraku se osjeća ravnodušnost, kako prema zdravim tako i prema bolesnim ljudima. Samo svađe, kao što se psi prepiru, zabavljaju noćna skloništa. Zajedno sa zanimanjem za život, gube se boje emocija i osjećaja.

Problemi

Predstava ima bogat spektar tema. Maksim Gorki je u jednom djelu pokušao ukazati na moralne probleme koji su bili relevantni u to vrijeme, koji, međutim, postoje do danas.

1. Prvi problem je sukob između stanovnika skloništa, ne samo međusobno, već i sa životom. Iz dijaloga između likova možete razumjeti njihov odnos. Konstantne svađe, razlike u mišljenjima, osnovni dugovi dovode do vječnih svađa, što je u ovom slučaju greška. Prihvatilišta za beskućnike treba da nauče da žive pod jednim krovom u harmoniji. Uzajamna pomoć će olakšati život i promijeniti opštu atmosferu. Problem društvenog sukoba je destrukcija svakog društva. Siromašne ujedinjuje zajednički problem, ali umjesto da ga rješavaju, zajedničkim naporima stvaraju nove. Konflikt sa životom leži u nedostatku adekvatne percepcije o njemu. Bivši ljudi su uvrijeđeni životom, zbog čega ne poduzimaju dalje korake ka stvaranju drugačije budućnosti i jednostavno idu uz tok.
2. Još jedan problem se može identifikovati kao hitno pitanje: “ Istina ili saosećanje?. Autor stvara razlog za razmišljanje: pokazati junacima realnost života ili saosjećati s takvom sudbinom? U drami neko pati od fizičkog ili psihičkog zlostavljanja, a neko umire u agoniji, ali dobija svoj deo saosećanja, što mu smanjuje patnju. Svaka osoba ima svoj pogled na trenutnu situaciju, a mi reagujemo na osnovu svojih osjećaja. Pisac je u Satinovom monologu i nestanku lutalice jasno stavio do znanja na čijoj je strani. Luka se ponaša kao antagonista Gorkog, pokušavajući da oživi stanovnike, pokaže istinu i utješi patnju.
3. Takođe podignut u predstavi problem humanizma. Tačnije, njegovo odsustvo. Vraćajući se ponovo na odnos stanovnika i njihov odnos prema sebi, ovaj problem možemo sagledati sa dvije pozicije. Neljudskost junaka jednih prema drugima vidi se u situaciji sa umirućom Anom, na koju niko ne obraća pažnju. Tokom Vasilisinog maltretiranja njene sestre Nataše i Nastjinog poniženja. Pojavljuje se mišljenje da ako su ljudi na dnu, onda im više ne treba pomoć, svako je za sebe. Ovu okrutnost prema njima samima određuje njihov trenutni način života – stalno opijanje, svađe, koje nose razočarenje i gubitak smisla života. Postojanje prestaje biti najviša vrijednost kada nema cilja prema njoj.
4. Problem nemorala raste u vezi sa stilom života koji stanovnici vode na osnovu društvene lokacije. Nastjin rad kao devojke na pozivu, kartanje za novac, ispijanje alkohola sa posledicama u vidu tuče i odvođenja u policiju, krađe - sve su to posledice siromaštva. Autor ovo ponašanje prikazuje kao tipičnu pojavu za ljude koji se nalaze na dnu društva.

Značenje predstave

Ideja Gorkyjeve drame je da su svi ljudi apsolutno isti, bez obzira na njihov društveni i materijalni status. Svi se sastoje od krvi i mesa, razlike su samo u vaspitanju i karakteru, koji nam daju mogućnost da drugačije reagujemo na trenutne situacije i delujemo na osnovu njih. Bez obzira ko ste, život se može promijeniti u trenu. Svako od nas, izgubivši sve što je imao u prošlosti, potonuo na dno, izgubiće sebe. Više neće imati smisla držati se unutar granica društvene pristojnosti, izgledati prikladno i ponašati se prikladno. Kada čovjek izgubi vrijednosti koje su mu drugi uspostavili, on se zbuni i ispada iz stvarnosti, kao što se desilo sa junacima.

Glavna ideja je da život može slomiti svaku osobu. Učinite ga ravnodušnim, ogorčenim, jer je izgubio svaki poticaj za postojanje. Naravno da će za mnoge njegove nevolje biti krivo ravnodušno društvo, koje će samo gurati onog koji pada. Međutim, slomljena sirotinja je često i sama kriva za to što ne može ustati, jer je teško naći nekoga ko bi mogao okriviti njihovu lijenost, izopačenost i ravnodušnost prema svemu.

Gorkijev autorski stav izražen je u Satinovom monologu, koji se raspršuje u aforizme. “Čovječe – zvuči ponosno!” - uzvikuje on. Pisac želi da pokaže kako se treba ponašati prema ljudima kako bi se privukao njihovo dostojanstvo i snaga. Beskrajno žaljenje bez konkretnih praktičnih koraka samo će naštetiti jadnom čovjeku, jer će se on i dalje sažaljevati nego raditi na izlasku iz začaranog kruga siromaštva. Ovo je filozofsko značenje drame. U raspravi o pravom i lažnom humanizmu u društvu pobjeđuje onaj ko govori direktno i iskreno, čak i uz rizik da izazove ogorčenje. Gorki u jednom od Satinovih monologa povezuje istinu i laž sa ljudskom slobodom. Nezavisnost dolazi samo po cijenu razumijevanja i traganja za istinom.

Zaključak

Svaki čitalac će izvući svoj zaključak. Predstava „Na dnu“ može pomoći čovjeku da shvati da u životu uvijek vrijedi težiti nečemu, jer daje snagu da se krene dalje bez osvrtanja. Nemojte prestati misliti da ništa neće uspjeti.

Na primjeru svih heroja vidi se apsolutna nerad i nezainteresovanost za sopstvenu sudbinu. Bez obzira na godine i spol, oni su jednostavno zaglibili u svojoj trenutnoj situaciji, izgovarajući se da je prekasno da se odupru i počnu ispočetka. Sama osoba mora imati želju da promijeni svoju budućnost, a u slučaju bilo kakvog neuspjeha ne krivi život, ne vrijeđa se njime, već stječe iskustvo doživljavajući problem. Stanovnici skloništa vjeruju da bi iznenada, za patnju u podrumu, na njih trebalo da se sruši čudo koje će im donijeti novi život, kako to biva - javlja im se Luka, koji želi da razveseli sve očajne, pomogne savjetima da bi život bio bolji. Ali zaboravili su da riječi ne mogu pomoći palom čovjeku, on im je pružio ruku, ali je niko nije prihvatio. I svi samo čekaju akciju od bilo koga, ali ne od sebe.

Kritika

Ne može se reći da prije rođenja njegove legendarne drame Gorki nije imao nikakvu popularnost u društvu. No, može se naglasiti da se interesovanje za njega pojačalo upravo zbog ovog rada.

Gorki je uspio prikazati svakodnevne, svakodnevne stvari koje okružuju prljave, neobrazovane ljude iz novog ugla. Znao je o čemu piše, budući da je i sam imao iskustva u ostvarivanju svog položaja u društvu, bio je iz običnog naroda i siroče. Nema tačnog objašnjenja zašto su djela Maksima Gorkog bila toliko popularna i ostavila tako snažan utisak na javnost, jer on nije bio inovator nijednog žanra, pisao je o svim poznatim stvarima. Ali Gorkijev rad je u to vrijeme bio moderan, društvo je voljelo čitati njegova djela i prisustvovati pozorišnim predstavama zasnovanim na njegovim kreacijama. Može se pretpostaviti da je stepen socijalne napetosti u Rusiji bio u porastu, a mnogi su bili nezadovoljni uspostavljenim poretkom u zemlji. Monarhija se iscrpila, a narodne akcije u narednim godinama bile su oštro potisnute, pa su mnogi ljudi rado tražili nedostatke u postojećem sistemu, kao da potvrđuju svoje zaključke.

Posebnosti predstave leže u načinu izlaganja i prikaza likova likova, u skladnoj upotrebi opisa. Jedno od pitanja koja se postavlja u djelu je individualnost svakog heroja i njegova borba za nju. Umjetnički tropi i stilske figure vrlo precizno oslikavaju uslove života likova, jer je autor sve te detalje vidio lično.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

Odjeljci: Književnost

Ciljevi lekcije:

• produbljuju razumijevanje učenika o umjetničkoj originalnosti proze M. Gorkog; upoznati učenike sa istorijatom nastanka predstave „Na dnu“.
• na osnovu direktnih utisaka iz čitanja drame, sprovesti sveobuhvatnu analizu dela, s obzirom na problematiku, zaplet i kompozicione karakteristike, kao i na originalnost umetničkih slika.
• unaprijediti vještine učenika u analizi umjetničkog djela, razvijati sposobnost da identifikuju glavne, značajne momente u razvoju radnje, utvrde njihovu ulogu u otkrivanju teme i ideje djela, te izvode samostalne zaključke.
• radeći na analizi djela, formiraju kod učenika vlastiti stav prema događajima i likovima predstave, podstičući na taj način razvijanje aktivne životne pozicije i sposobnosti odbrane vlastitog gledišta.
• razviti vještine istraživanja književnog teksta.
• na primjeru heroja gajiti najbolje ljudske osobine: saosjećanje, milosrđe, humanizam.
• negovati pažljiv odnos prema riječi.

Tokom nastave

I. Org. trenutak, objašnjenje ciljeva i zadataka časa.

Danas nastavljamo da proučavamo radove A. Gorkog. U prethodnoj lekciji smo govorili o životu pisca, posmatrajući kreativnost uopšteno. A danas će naš zadatak biti detaljnije pristupiti ovom pitanju: fokusirat ćemo se na proučavanje i analizu drame A. Gorkyja "Na dubinama".

Prije direktne analize rada, podsjetio bih da prilikom upoznavanja s književnim i umjetničkim djelima nema potrebe donositi ishitrene zaključke: teško je, neshvatljivo.... Upamtite: da biste razumjeli, trebate , kao što je L. N. Tolstoj primetio, "prisilite svoj um da deluje svom mogućom snagom."

II. Književno raspoloženje, poetski petominutni.

III. Idite na temu lekcije.

1. Priča nastavnika o istoriji pisanja drame „Na dubinama“.

Godine 1900, kada su umetnici Umetničkog pozorišta otputovali na Krim da Čehovu pokažu njegove drame „Galeb“ i „Ujka Vanja“, upoznali su Gorkog. Šef pozorišta Nemirovič-Dančenko rekao im je da pozorište ima zadatak ne samo da „osvoji Čehova svojom umetnošću, već i da zarazi Gorkog željom da napiše dramu“.

Sledeće godine Gorki je poklonio svoju predstavu „Buržuj“ Umetničkom pozorištu. Prvo izvođenje drame Gorkog u Umetničkom pozorištu odigralo je 26. marta 1902. godine u Sankt Peterburgu, gde je pozorište krenulo na prolećnu turneju. Po prvi put se na sceni pojavio novi heroj: revolucionarni radnik, mašinista Nil, čovjek svjestan svoje snage, siguran u pobjedu. I iako je cenzura izbrisala sve “opasne” odlomke iz predstave, a izbrisala i Nilove riječi: “Majstor je taj koji radi!”, “prava se ne daju, prava se uzimaju”, ipak, predstava u cjelini zvučalo kao poziv na slobodu, borbu.

Vlada se plašila da se performans pretvorio u revolucionarne demonstracije. Tokom generalne probe predstave, pozorište je bilo opkoljeno policijom, au pozorištu su bili smešteni prerušeni policajci; Po trgu ispred pozorišta jahali su žandarmi na konjima. „Moglo bi se pomisliti da se ne spremaju za generalnu probu, već za opštu bitku“, napisao je kasnije Stanislavski.

Gotovo istovremeno sa predstavom „Buržuj“, Gorki je radio na drugoj predstavi „Na dubinama“. U ovoj novoj predstavi protest protiv kapitalističkog društva zvučao je još oštrije i hrabrije. Gorki je u njemu pokazao novi, nepoznati svijet - svijet skitnica, ljudi koji su potonuli na samo dno života.

U avgustu 1902. Gorki je predao predstavu Nemiroviču-Dančenku. Počele su probe i Gorki je sada često morao da posećuje Moskvu. Glumci i režiser radili su s entuzijazmom, išli na pijacu Khitrov, u skloništa u kojima su živeli skitnici, a Gorki je mnogo pričao o životima svojih junaka, pomažući da se bolje razumeju njihovi životi i navike.

O. L. Knipper-Chekhova se prisjetio kako je na jednoj od proba Gorki rekao: „Pročitao sam „Na nižim dubinama“ u dosjeu, pravom Baronu, pravoj Nasti, vikali su: „Mi! gore su!”... Poljubili su me grlili...” Predstava je premijerno izvedena 18. decembra 1902. godine. Beskrajno su zvali glumce, režisere i autora. Predstava se pretvorila u burnu proslavu A. M. Gorkog; na scenu je izašao uzbuđen, zbunjen - nije očekivao takav uspeh. Krupan, malo pognut, namrštio se i od stida zaboravio da baci cigaretu koju je držao u zubima, zaboravio je da se mora pokloniti.

Ogromna publika koja nije prisustvovala predstavi dugo je stajala ispred pozorišta. Policija je pozvala javnost da se raziđe, ali niko nije otišao - čekali su Gorkog samo da ga pogledaju.

A rad na predstavi je bio težak i intenzivan. "Bez sunca" - "Nochlezhka" - "U kući za sklonište" - "Na dnu" - tako se promijenilo njegovo ime. Istorijat naslova donekle ukazuje na opšte konture autorovog rada na drami. Postoje dokazi savremenika o ovom procesu. „Bio sam u Arzamasu sa Gorkijem“, pisao je L. Andrejev, „i čuo njegovu novu dramu „U prenoćištu“ ili „Na dnu“ (još se nije opredelio za jedan ili drugi naslov)... uzbrdo na planinu najtežih patnji, bacio desetine različitih likova na gomilu - i sve ih ujedinio gorućom željom za istinom i pravdom."

2. Analitičko djelo prema drami M. Gorkog „Na dubinama“.

a) Razgovor o sljedećim temama:

Naslov “Na dnu” stvara osjećaj perspektive, a ja samo želim da dodam još jednu trotoku. Šta se dešava na dnu? „Na dnu“ čega, možda samo života? Možda čak i duše? (Da, upravo ovo značenje dobija iznimnu važnost. „Na dnu“ je poput filozofske drame, refleksije o svrsi i mogućnostima čoveka i o suštini ljudskog odnosa prema čoveku. „Dno života“ je tragična slika drame ogoljena istina svakodnevnice i oštar kontrast boja: antiteza klozeta - pećine i iza njenih zidova buđenje prirode - smrti i života.)

b) Rad na slikama i karakteristikama kompozicije predstave.

Kompozicija predstave uključuje sljedeće dijelove:

1. Ekspozicija je uvodni dio (fakultativni dio), koji u početnoj fazi analize umjetničkog djela pomaže u odgovoru na niz pitanja: Gdje?, Kada?, šta se dešava?- i daje početnu ideju o trenutnim likovima.
2. Radnja je događaj kojim radnja počinje.
3. Razvoj akcije.
4. Vrhunac je najviša tačka u razvoju akcije.
5. Odbijanje akcije.
6. Rasplet je događaj koji završava radnju.

Kompoziciju predstave možemo predstaviti u obliku sljedećeg grafičkog dijagrama:

(Dalje, tokom analitičkog rada, utvrđuje se korespondencija jedne ili druge epizode dela sa odgovarajućom tačkom šeme. Kao rezultat analize dobija se shema zapleta-kompozicije koja jasno pomaže da se predstavi lanac događaji koji čine radnju, te da se otkriju strukturne karakteristike djela koje se proučava, kako se analizira, produbljuje se sposobnost individualnog i generalizovanog opisa likova, znanja o kompoziciji i radnji.)

Predstava počinje autorovom opaskom. Šta mislite zašto je tako opsežna? - Koga i kako se srećemo na izložbi? (17 likova u predstavi, a 10 ih srećemo u ekspoziciji) - Šta možete reći o junacima? - Koje se teme jasno čuju u raspravama i razmišljanjima junaka? Kakvi su njihovi pogledi na život? - Početak predstave je pojava Luke. Koji događaji „počinju“ ​​u ovom trenutku? Koje strune duše dotiče lutalica svojim neočekivano humanim riječima u skloništu? - Opišite Lukea na osnovu njegovih primjedbi.

Drugi čin počinje pjesmom “Sunce izlazi i zalazi” Berengerove pjesme stvaraju jedinstvenu muzičku podlogu za događaje. Ali da li je to samo? Koja je uloga pjesme u II činu?

Kako se likovi mijenjaju kako radnja napreduje? Koje izlaze iz ove situacije vide? (Nastja vidi „otvor“ u čitanju i vezenju, živi sa bajkovitim fantazijama o prošlosti, pravoj ljubavi. „Ovde sam suvišan“, - izgovarajući ove reči, Nastja kao da se ograđuje od stanovnika skloništa Nataša takođe živi u nadi za najbolje, zbog čega štiti Nastju: „Očigledno je laž prijatnija od istine... I ja... izmišljam... izmišljam i čekam. ...” Krpelj misli da izbije: “Ja sam radni čovjek”, izjavljuje, Ashes sanja da izbije: “Moram bolje živjeti... da bih mogao poštovati! sebe..." On vidi podršku u Nataši: "Razumeš... Ti si to... I ti si mlada jelka - i bolićeš se, ali ćeš se suzdržati.." glumac sanja da bude izlečen: "Danas sam radio, pomeo ulicu... ali nisam pio votku!")

U II činu, glumac čita poeziju:
„Gospodo! Ako je istina, svetac
Svet ne zna kako da nađe put -
Poštujte luđaka koji inspiriše
Čovečanstvo ima zlatni san."

Kako razumete ove redove?

Četvrti čin počinje tako što se junaci sećaju Luke. Kako biste sada okarakterisali Lukea?

• Mjesto i uloga osobe u životu.
• Da li je čovjeku potrebna istina?
• Da li je moguće promijeniti svoj život?

U sudbini junaka drame "Na nižim dubinama" Gorki je vidio "materijalni zločin" koji je počinilo društvo. Gorki je u drami uspio prikazati nove junake, koje scena još nije vidjela - u nju je doveo skitnice. Gorki je mogao direktno i nedvosmisleno da ukaže na „počinioce zločina“. To je društveni i politički smisao predstave, razlog zašto je nazvana predstavom - burenjak.

IV. Sažetak lekcije. Zaključci. Zadaća.

Čoveče - to je istina!

M. Gorky

Višestruki talenat M. Gorkog jasno se očitovao u drami. U predstavi „Na donjim dubinama“ Aleksej Maksimovič je čitaocima i gledaocima otkrio do sada nepoznat sloj ruskog života: težnje, patnje, radosti i nade „bivših ljudi“, stanovnika skloništa. Autor je to uradio prilično strogo i istinito.

Drama “Na dnu” postavlja i rješava filozofska pitanja: šta je istina? da li ljudima treba? Da li je moguće pronaći sreću i mir u stvarnom životu? Izbačeni iz aktivnog života, stanovnici “dna”, u međuvremenu, ne odbijaju rješavati složena filozofska pitanja i životne situacije koje im realnost postavlja. Pokušavaju u različitim situacijama, pokušavajući da „isplivaju” na površinu. Svako od njih želi da se vrati u svijet “pravih ljudi”.

Heroji su puni iluzija o privremenosti njihove situacije. I samo Bubnov i Satin razumiju da nema izlaza "sa dna" - to je sudbina samo jakih. Slabim ljudima je potrebna samoobmana. Tješe se mišlju da će prije ili kasnije postati punopravni članovi društva. Ovu nadu u skloništima aktivno podržava Luke, lutalica koji se neočekivano pojavio među njima. Starac sa svima nalazi pravi ton: tješi Anu rajskom srećom nakon smrti. Uvjerava je da će u zagrobnom životu pronaći mir kakav prije nije osjećala. Luka nagovara Vasku Pepela da ode u Sibir. Tu je mjesto za jake i svrsishodne ljude. On smiruje Nastju, vjerujući u njene priče o nezemaljskoj ljubavi. Glumcu je obećan oporavak od alkoholizma u specijalnoj klinici. Najčudnija stvar u svemu ovome je da Luke nezainteresovano laže. Sažalijeva se nad ljudima, pokušava im dati nadu kao poticaj za život. Ali starčeve utjehe dovode do suprotnih rezultata. Ana umire, glumac umire, Vaska Ashes ide u zatvor. Čini se da kroz usta Satina autor osuđuje Luku i pobija pomirljivu filozofiju lutalice. „Postoji utešna laž, pomirujuća laž... Oni koji su slabi u srcu... i koji žive na tuđim sokovima trebaju laž... jedni se njome podržavaju, drugi se kriju iza nje... A ko je sam svoj gospodar... koji je samostalan i ne jede tuđe - zašto mu treba laž? Laž je religija robova i gospodara... Istina je bog slobodnog čovjeka!”

Ali Gorki nije tako jednostavan i jasan; omogućava čitaocima i gledaocima da sami odluče: da li je Luke potreban u stvarnom životu ili su oni zli? Još jedna upečatljiva stvar je da se stav društva prema ovom liku mijenjao tokom godina. Ako je prilikom stvaranja predstave „Na dnu“ Luka bio gotovo negativan junak, sa svojim bezgraničnim saosećanjem prema ljudima, vremenom se odnos prema njemu promenio.

U našim surovim vremenima, kada se čovjek osjeća usamljeno i beskorisno za druge, Luka je dobio “drugi život” i postao gotovo pozitivan heroj. Žao mu je ljudi koji žive u blizini, makar i mehanički, ne trošeći na to svoju mentalnu snagu, ali nađe vremena da sasluša patnju, ulije im nadu, a to je već mnogo.

Predstava “Na dnu” jedno je od onih rijetkih djela koja ne stare s vremenom, a svaka generacija u njima otkriva razmišljanja koja su u skladu s njihovim vremenom, pogledima i životnim situacijama. To je velika moć dramskog talenta, njegova sposobnost da gleda u budućnost.

U predstavi "Na nižim dubinama" iskristalisao se jedan od jedinstvenih žanrova dramaturgije Gorkog - žanr socio-filozofske drame.

Većina kritičara predrevolucionarnih vremena gledala je na „Na dnu“ kao na statičnu predstavu, kao na niz skica svakodnevnog života, iznutra nepovezanih scena, kao na naturalističku predstavu, lišenu radnje, razvoja i dramskih sukoba.

U “Na dnu” Gorki razvija, izoštrava i posebno jasno ističe princip karakterističan za Čehovljevu dramaturgiju...

Kada je... Gorki napisao: „Predstava je napravljena kao simfonija: postoji glavni lajtmotiv i razne varijacije, promene u njemu“ (Pismo pozorištu LAPP / Književne novine. 1931. br. 53), tada je mogao imati imao na umu sopstveno dramsko iskustvo. Predstava sadrži nekoliko „tema“, idejno-tematskih kompleksa koji „upijaju“ poznate ideje i raspoloženja, karakterne crte likova, njihove težnje, ideale i postupke, njihove odnose i sudbine i njihove individualne sukobe. Nijedna sudbina, nijedan sukob ne može se holistički pratiti od početka do kraja; ocrtavaju se, takoreći, isprekidanom linijom, diskontinuirano, epizodično, budući da moraju ući u određeni tematski kompleks, sudjelujući u razvoju „teme“, u rješavanju društveno-filozofskog problema.<...>

Izložba predstavlja sve glavne probleme koji će biti riješeni u predstavi; sve njegove glavne teme pojavljuju se u embrionalnom obliku. Kako se odnositi prema neljudskom životu obespravljenih i potlačenih? Strpljivo nositi svoj krst?

Da ublažim muku drugih saosjećanjem? Prepustiti se utješnim iluzijama? Protest? Da li svako treba da traži aktivan izlaz, recimo, u poslu? Različiti odgovori na ova pitanja razdvajaju i na ovaj ili onaj način spajaju likove drame, koji su, takoreći, u stanju iščekivanja. Lukeova pojava pokreće sve. On neke uklanja, druge podržava, vodi ih i daje opravdanje za njihove težnje. Počinje praktična provjera različitih životnih stavova.

6. Dramski sukob drame “Na donjim dubinama”

Većina kritičara gledala je na “Na dnu” kao na statičnu predstavu, kao na niz skica iz svakodnevnog života, iznutra nepovezanih scena, kao na naturalističku predstavu, lišenu radnje i razvoja dramskih sukoba. Naime, u predstavi „Na dnu“ postoji duboka unutrašnja dinamika, razvoj... Povezanost linija, radnji, scena predstave određena je ne svakodnevnim ili radnjačkim motivacijama, već razvojem socio-filozofskih pitanja, kretanje tema, njihova borba. Taj podtekst, ono podnožje koje su V. Nemirovič-Dančenko i K. Stanislavski otkrili u Čehovljevim dramama, dobija odlučujuću važnost u Gorkijevim „Donjim dubinama“. “Gorki prikazuje svijest ljudi na dnu.” Radnja se odvija ne toliko u vanjskoj akciji koliko u dijalozima likova. Upravo razgovori noćnih skloništa određuju razvoj dramatičnog sukoba.

To je nevjerovatna stvar: što skloništa više žele da sakriju pravo stanje stvari od sebe, to im je više zadovoljstvo da hvataju druge u lažima. Posebno im je zadovoljstvo da muče svoje supatnike, pokušavajući da im oduzmu i ono posljednje što imaju - iluziju

šta vidimo? Ispostavilo se da ne postoji jedna istina. A postoje najmanje dvije istine - istina o "dno" i istina o najboljem u čovjeku. Koja istina pobeđuje u Gorkijevoj drami? Na prvi pogled, ovo je pravo „dno“. Ni jedno noćno sklonište nema izlaz iz ove „ćorsokake postojanja“. Nijedan od likova u predstavi ne postaje bolji - samo gori. Ana umire, Kleshch konačno "tone" i gubi nadu da će pobjeći iz skloništa, Tatar ostaje bez ruke, što znači da i on ostaje nezaposlen, Natasha umire moralno, a možda i fizički, Vaska Pepel odlazi u zatvor, čak i sudski izvršitelj Medvedev postaje jedan od skloništa. Prihvatilište prima svakoga i nikoga ne pušta van, osim jedne osobe - lutalice Luke, koji je nesretne ljude zabavljao bajkama, a potom nestao. Vrhunac opšteg razočaranja je smrt Glumca, kome je upravo Luke ulio uzaludnu nadu u oporavak i normalan život.

“Tješitelji ove serije su najinteligentniji, najobrazovaniji i elokventniji. Zato su i najštetnije. Upravo takav utješitelj treba da bude Luka u predstavi “Na dnu”, ali ja, očigledno, nisam uspio da ga učinim takvim. “Na nižim dubinama” je zastarjela predstava i, možda, čak i štetna u naše dane” (Gorki, 1930-ih).

7. Slike Satena, Barona, Bubnova u predstavi “Na nižim dubinama”

Gorkijeva drama "Na nižim dubinama" napisana je 1902. godine za trupu Moskovskog umjetničkog javnog pozorišta. Gorki dugo nije mogao pronaći tačan naslov za predstavu. U početku se zvala "Nochlezhka", zatim "Bez sunca" i, na kraju, "Na dnu". Samo ime već ima veliko značenje. Ljudi koji su pali na dno nikada neće ustati na svjetlo, u novi život. Tema poniženih i uvređenih nije nova u ruskoj književnosti. Setimo se junaka Dostojevskog, koji takođe „nemaju gde da odu“. Mnogo sličnosti se može naći u junacima Dostojevskog i Gorkog: ovo je isti svet pijanica, lopova, prostitutki i makroa. Samo što ga Gorki prikazuje još strašnije i realnije. U Gorkijevoj drami publika je prvi put vidjela nepoznati svijet odbačenih. Svjetska drama nikada nije upoznala tako oštru, nemilosrdnu istinu o životu nižih društvenih slojeva, o njihovoj beznadnoj sudbini. Pod svodovima skloništa Kostilevo nalazili su se ljudi vrlo različitih karaktera i društvenog statusa. Svaki od njih je obdaren svojim individualnim karakteristikama. Ovdje su radnik Tick, koji sanja o poštenom radu, i Ash, koji čezne za pravim životom, i Glumac, potpuno zaokupljen uspomenama na svoju prošlu slavu, i Nastya, koja strastveno teži velikoj, istinskoj ljubavi. Svi oni zaslužuju bolju sudbinu. Njihova situacija sada je još tragičnija. Ljudi koji žive u ovom pećinskom podrumu tragične su žrtve ružnog i okrutnog poretka, u kojem čovjek prestaje biti čovjek i osuđen je da razvlači jadnu egzistenciju. Gorki ne daje detaljan opis biografija likova u komadu, ali nekoliko karakteristika koje on reprodukuje savršeno otkrivaju autorovu namjeru. U nekoliko riječi oslikava se tragedija Anine životne sudbine. „Ne sećam se kada sam bila sita“, kaže ona. “Drhtao sam se nad svakim komadom hljeba... cijeli život sam drhtao... mučio se... da ne jedem ništa drugo... cijeli život sam hodao u krpama... cijeli život jadan život...” Radnik Mite govori o svojoj beznadežnoj sudbini: “Nema posla... nema snage... To je istina! Nema utočišta, nema utočišta! Moramo da izdahnemo... To je istina!” Stanovnici „dna“ su izbačeni iz života zbog uslova koji vladaju u društvu. Čovjek je prepušten sam sebi. Ako posrne, izađe iz reda, prijeti mu „dno“, neizbježna moralna, a često i fizička smrt. Ana umire, glumac izvrši samoubistvo, a ostali su iscrpljeni, unakaženi životom do poslednjeg stepena. Pa čak i ovdje, u ovom strašnom svijetu izopćenika, vučji zakoni "dna" nastavljaju da vrijede. Odvratna je figura vlasnika hostela Kostyljeva, jednog od „gospodara života“, koji je spreman da iscedi i poslednji cent čak i od svojih nesrećnih i obespravljenih gostiju. Njegova supruga Vasilisa jednako je odvratna svojim nemoralom. Strašna sudbina stanovnika skloništa postaje posebno očigledna ako je uporedimo sa onim na šta je osoba pozvana. Pod mračnim i tmurnim svodovima konaka, među jadnim i osakaćenim, nesretnim i beskućnicima skitnicama, kao svečana himna zvuče riječi o čovjeku, o njegovom pozivu, o njegovoj snazi ​​i njegovoj ljepoti: „Čovjek je istina! Sve je u čoveku, sve je za čoveka! Samo čovjek postoji, sve ostalo je djelo njegovih ruku i njegovog mozga! Čovjek! Odlično je! Zvuči ponosno!” Ponosne riječi o tome kakav čovjek treba da bude i kakav čovjek može biti još oštrije ističu sliku stvarnog stanja osobe koju pisac slika. I taj kontrast poprima poseban značaj... Satenov vatreni monolog o čovjeku zvuči pomalo neprirodno u atmosferi neprobojne tame, pogotovo nakon što je Luka otišao, Glumac se objesio, a Vaska Ashes bio zatvoren. Sam pisac je to osjetio i objasnio činjenicom da u drami treba biti rezonant (izlagač autorovih misli), ali se junaci koje je Gorki portretirao teško da se uopće mogu nazvati eksponentima nečijih ideja. Zato Gorki svoje misli stavlja u usta Satena, najslobodoljubivijeg i najpoštenijeg lika.

Autor je dramu počeo da piše u Nižnjem Novgorodu, gde je, prema zapažanju Gorkijevog savremenika, Rozova, bilo najbolje i najpogodnije mesto za okupljanje raznih vrsta ljudi... (Uvek sam verovao da je Gorki preuzeo prototipovi heroja u Nižnjem, jer je živeo u ovom gradu i lično je znao svu svoju budućnost heroja). To objašnjava realizam likova, njihovu potpunu sličnost s originalima.

Aleksej Maksimovič Gorki istražuje dušu i karaktere skitnica sa različitih pozicija, u različitim životnim situacijama, pokušavajući da shvati ko su oni, šta je tako različite ljude dovelo do dna života. Autor pokušava da dokaže da su noćna skloništa obični ljudi, oni sanjaju o sreći, znaju da vole, da imaju saosećanja, i što je najvažnije, da misle.

Žanrovski, dramu Na dnu možemo svrstati u filozofsku, jer iz usana likova čujemo zanimljive zaključke, ponekad i čitave društvene teorije. Na primjer, Baron se tješi činjenicom da se nema šta čekati... Ne očekujem ništa! Sve se već... dogodilo! Gotovo je!.. Ili Bubnov Pa sam pio i drago mi je!

Ali pravi talenat za filozofiranje očituje se kod Satina, bivšeg telegrafskog radnika. On govori o dobru i zlu, o savjesti, o svrsi čovjeka. Ponekad nam se čini da je on autorov govornik, u komadu nema nikoga ko može tako glatko i inteligentno govoriti. Njegov izraz Čovječe, zvuči ponosno! postao krilati.

Ali Satin opravdava svoj stav ovim argumentima. On je svojevrsni ideolog dna, koji opravdava njegovo postojanje. Saten propovijeda prezir prema moralnim vrijednostima, a gdje su vam na nogama, umjesto čizama, ni čast ni savjest... Publika je zadivljena kockarom i oštrijim koji govori o istini? pravda, nesavršenost svijeta u kojem je i sam izopćenik.

Ali sva ta filozofska traganja junaka samo su verbalni dvoboj s njegovim svjetonazorskim antipodom, s Lukom. Satenov trezveni, ponekad okrutni realizam sudara se s mekim i fleksibilnim govorima lutalice. Luke ispunjava skloništa snovima i poziva ih na strpljenje. U tom pogledu, on je istinski ruski čovek, spreman na saosećanje i poniznost. Ovaj tip duboko voli i sam Gorki. Luka nema nikakve koristi od davanja nade ljudima; To je potreba njegove duše. Istraživač dela Maksima Gorkog, I. Novič, ovako je govorio o Luki... on ne teši ljubavlju prema ovom životu i verom da je on dobar, već kapitulacijom pred zlom, pomirenjem s njim. Na primjer, Luke uvjerava Anu da žena mora da trpi muževljeve batine. Svi su, draga moja, strpljivi.

Pojavivši se neočekivano, kao što iznenada Luka nestaje, otkrivajući svoj potencijal u svakom stanovniku skloništa. Heroji su razmišljali o životu, nepravdi, svojoj beznadežnoj sudbini.

Samo su se Bubnov i Satin pomirili sa svojim položajem noćnih skloništa. Bubnov se razlikuje od Satina po tome što čovjeka smatra bezvrijednim stvorenjem, pa stoga i dostojnim prljavog života.

Gorki pokazuje da u ogorčenom i okrutnom svijetu samo ljudi koji čvrsto stoje na nogama, svjesni svog položaja i ničega ne preziru mogu ostati živi. Bespomoćna noćna skloništa Baron, koji živi u prošlosti, Nastja, koja život zamjenjuje fantazijama, nestaju na ovom svijetu. Ana umire, glumac izvrši samoubistvo. Odjednom shvata nemogućnost svog sna, nestvarnost njegovog ostvarenja. Vaska Pepel, sanjajući o blistavom životu, završava u zatvoru.

Luka, bez obzira na svoju volju, postaje krivac za smrt ovih nimalo loših ljudi, stanovnicima skloništa nisu potrebna obećanja, ali... konkretne radnje za koje Luka nije sposoban. On nestaje, radije bježi, dokazujući na taj način nedosljednost svoje teorije, pobjedu razuma nad snom. Dakle, grešnici nestaju s lica pravednika!

Ali Satin, kao i Luke, nije ništa manje odgovoran za smrt glumca. Uostalom, razbijajući san o bolnici za alkoholičare, Satin prekida posljednje niti Glumčeve nade koje ga povezuju sa životom.

Gorki želi da pokaže da se, oslanjajući se samo na sopstvene snage, čovek može izvući iz dna... samo ako to želi. Ali u predstavi nema tako snažnih likova koji teže slobodi.

U djelu vidimo tragediju pojedinaca, njihovu fizičku i duhovnu smrt. Na dnu, ljudi gube svoje ljudsko dostojanstvo zajedno sa svojim prezimenima i imenima. Mnoga noćna skloništa imaju nadimke Krivoy Zob, Tatar i Glumac.

Kako se Gorki približava glavnom problemu djela. Da li zaista prepoznaje beznačajnost čovjeka, niskost njegovih interesa. Ne, autor vjeruje u ljude koji su ne samo jaki, već i pošteni, vrijedni? Takva osoba u predstavi je bravar Kleshch. On je jedini stanovnik dna koji ima stvarne šanse za preporod. Ponosan na svoju radnu titulu, Kleshch prezire ostatak noćnih skloništa. Ali postepeno, pod utjecajem Satinovih govora o bezvrijednosti rada, on gubi samopouzdanje, odričući ruke pred sudbinom. U ovom slučaju više nije bio lukavi Luka, već Satin, kušač, koji je potisnuo nadu u čovjeka. Ispostavilo se da, imaju različite poglede na životne pozicije, Satin i Luka podjednako guraju ljude u smrt.

Stvarajući realistične likove, Gorki naglašava svakodnevne detalje, djelujući kao briljantan umjetnik. Sumorno, grubo i primitivno postojanje ispunjava predstavu nečim zloslutnim i opresivnim, pojačavajući osjećaj nestvarnosti onoga što se događa. Sklonište, koje se nalazi ispod nivoa zemlje, lišeno sunčeve svjetlosti, nekako podsjeća gledaoca na pakao u kojem ljudi umiru.

Scena kada umiruća Ana razgovara sa Lukom izaziva užas. Ovaj njen poslednji razgovor je kao ispovest. Ali razgovor prekidaju vriskovi pijanih kockara i sumorna zatvorska pjesma. Postaje čudno shvatiti krhkost ljudskog života, zanemariti ga, jer Ani ni u smrtnom času nije dat mir.

Autorove primjedbe nam pomažu da potpunije zamislimo likove u komadu. Kratki i jasni, sadrže opise junaka i pomažu nam da otkrijemo neke aspekte njihovih likova. Osim toga, u zatvorskoj pjesmi unesenoj u narativ nazire se novo, skriveno značenje. Redovi hoću da budem slobodan, da, eh!.. Ne mogu prekinuti lanac..., pokazuju da dno žilavo drži svoje stanovnike, a noćna skloništa ne mogu pobjeći iz njegovog zagrljaja, ma koliko se trudili .

Predstava je završena, ali Gorki ne daje nedvosmislen odgovor na glavna pitanja šta je istina života i čemu čovek treba da teži, ostavljajući nama da odlučimo. Posljednja fraza Satin Eh... upropastila je pjesmu... budala je dvosmislena i tjera te na razmišljanje. Ko je budala Obješeni glumac ili Baron koji je o tome doneo vest, vreme prolazi, ljudi se menjaju, ali, nažalost, tema dna ostaje aktuelna i danas. Zbog ekonomskih i političkih previranja, sve više ljudi odlazi na dno života. Svaki dan njihovi redovi se popunjavaju. Nemojte misliti da su to gubitnici. Ne, mnogi pametni, pristojni, pošteni ljudi idu do dna. Nastoje brzo napustiti ovo kraljevstvo tame, djelovati kako bi ponovo živjeli punim životom. Ali siromaštvo im diktira svoje uslove. I postepeno osoba gubi sve svoje najbolje moralne kvalitete, radije se prepušta slučaju.

Gorki je dramom U dubini želio da dokaže da je samo u borbi suština života. Kada čovek izgubi nadu, prestane da sanja, gubi veru u budućnost.