Moralna potrage zauzimaju značajno mjesto u radu Valentina Rasputina. Njegovi radovi predstavljaju ovaj problem u svoj njegovoj širini i svestranosti. Sam autor je duboko moralna osoba, o čemu svjedoči i njegov aktivan društveni život. Ime ovog pisca nalazi se ne samo među borcima za moralni preobražaj otadžbine, već i među borcima za životnu sredinu. U svojoj priči “Živi i zapamti” pisac s najvećom ozbiljnošću postavlja moralne probleme. Djelo je napisano uz autorovo duboko poznavanje narodnog života i psihologije običnog čovjeka. Autor svoje heroje stavlja u tešku situaciju: mladi momak Andrej Guskov se pošteno borio skoro do samog kraja rata, ali je 1944. završio u bolnici i njegov život je počeo da puca. Mislio je da će ga teška rana osloboditi daljeg služenja. Ležeći na odjelu već je zamišljao kako će se vratiti kući, zagrliti svoju porodicu i svoju Nastenu, a bio je toliko siguran u to da nije ni zvao rodbinu u bolnicu da ga vide. Vijest da ga ponovo šalju na front udarila je kao grom. Svi njegovi snovi i planovi bili su uništeni u trenu. U trenucima psihičkih previranja i očaja, Andrej donosi fatalnu odluku za sebe, koja mu je preokrenula život i dušu i učinila ga drugom osobom. U književnosti ima mnogo primjera kada se okolnosti ispostavi da su veće od volje junaka, ali slika Andreja je najpouzdanija i najizrazitija. Postoji osjećaj da je autor lično poznavao ovu osobu. Pisac neprimjetno briše granice između “dobrih” i “loših” likova i ne sudi ih jednoznačno. Što pažljivije čitate priču, imate više mogućnosti za razumijevanje moralnog stanja likova i analizu njihovih postupaka. U Rasputinovim djelima život je složen po tome što svaka situacija sadrži bezbroj aspekata i gradacija. Andrej Guskov bira: odlučuje da sam ode kući, barem na jedan dan. Od ovog trenutka njegov život pada pod uticaj potpuno drugačijih zakona postojanja, Andreja se kao komadić nosi u blatnjavom toku događaja. Počinje da shvata da ga svaki dan takvog života udaljava od normalnih, poštenih ljudi i onemogućava povratak nazad. Sudbina famozno počinje da kontroliše osobu slabe volje. Situacija oko heroja je neprijatna. Andrejev sastanak sa Nastenom odvija se u hladnom, negrejanom kupatilu. Autor dobro poznaje ruski folklor i povlači nedvosmislenu paralelu: kupatilo je mjesto gdje se noću pojavljuju sve vrste zlih duhova. Tako nastaje tema vukodlaka koja se provlači kroz cijeli narativ. U glavama ljudi, vukodlaci su povezani s vukovima. A Andrej je naučio da zavija kao vuk, radi to tako prirodno da se Nastena pita da li je on pravi vukodlak. Andrej postaje sve bešćutniji u duši. Postaje okrutan, čak i sa nekom manifestacijom sadizma. Odstrijelio srndaća; ne završava ga drugim hicem, kao što to čine svi lovci, već stoji i pažljivo promatra kako nesretna životinja pati. “Pred kraj ju je podigao i pogledao u oči - one su se raširile kao odgovor. Čekao je poslednji, poslednji pokret da bi se setio kako će se to odraziti u njegovim očima.” Čini se da vrsta krvi određuje njegove daljnje postupke i riječi. “Ako nekome kažeš, ubiću te.” „Nemam šta da izgubim“, kaže on svojoj ženi. Andrej se brzo udaljava od ljudi. Bez obzira kakvu kaznu trpi, u glavama svojih sumještana zauvijek će ostati vukodlak, nečovjek. Vukodlaci se takođe popularno nazivaju nemrtvi. Nemrtvi znači da žive u potpuno drugačijoj dimenziji od ljudi. Ali autor tjera junaka da bolno razmisli: „Šta sam učinio loše sudbini što mi je to učinila – šta?“ Andrey ne nalazi odgovor na svoje pitanje. Svaki čitalac donosi sopstveni sud. Sam heroj je sklon da traži izgovor za svoj zločin. Svoj spas vidi u svom nerođenom djetetu. Njegovo rođenje, misli Andrej, je prst Božji koji ukazuje na povratak normalnom ljudskom životu, i još jednom nije u pravu. Nastena i nerođeno dijete umiru. Ovaj trenutak je kazna kojom više sile mogu kazniti osobu koja je prekršila sve moralne zakone. Andrej je osuđen na bolan život. Nastenine riječi: „Živi i pamti“ lutaće mu u grozničavom mozgu do kraja dana. Ali ovaj poziv „Živi i zapamti“ nije upućen samo Andreju, već i stanovnicima Atamanovke, svim ljudima uopšte. Takve tragedije se uvijek događaju pred očima ljudi, ali rijetko ko se usudi da ih spriječi. Ljudi se plaše da budu iskreni sa voljenima. Ovdje su već na snazi ​​zakoni koji ograničavaju moralne impulse nevinih ljudi. Nastena se plašila čak i da kaže svojoj prijateljici da ni na koji način nije ukaljala svoje ljudsko dostojanstvo, već se jednostavno našla između dve vatre.
Ona bira užasan izlaz iz svoje situacije - samoubistvo. Čini se da autor navodi čitatelja na razmišljanje o nekakvoj moralnoj zarazi koja se prenosi poput bolesti. Uostalom, Nastena, ubijajući sebe, ubija dijete u sebi - to je dvostruki grijeh. Treća osoba, čak i ako još nije rođena, pati. Zaraza nemorala širi se i na stanovnike Atamanovke. Oni ne samo da ne pokušavaju spriječiti tragediju, već doprinose njenom razvoju i završetku. Snažno umjetničko djelo na temu morala, kao što je priča V. Rasputina „Živi i zapamti“, uvijek je korak naprijed u duhovnom razvoju društva. Takvo djelo je samim svojim postojanjem prepreka nedostatku duhovnosti. Djelo takvog pisca pomoći će našim savremenicima da ne izgube moralne vrijednosti. Rad Valentina Rasputina se često suprotstavlja „urbanoj prozi“. A njegova se radnja gotovo uvijek odvija u selu, a glavni junaci (tačnije, heroine) u većini slučajeva su "stare žene", a njegove simpatije ne daju se novim, već onim drevnim, iskonskim, neopozivim prolazima. daleko. Sve je to istina i nije istina. Kritičar A. Bočarov je s pravom primetio da između „urbanog“ Ju Trifonova i „sela“ V. Rasputina, uprkos svim njihovim razlikama, postoji mnogo zajedničkog. I jedni i drugi traže visoki moral osobe, oboje su zainteresovani za mjesto pojedinca u istoriji. I jedni i drugi govore o uticaju prošlog života na moderni i budući život, i jedni i drugi ne prihvataju individualiste, „gvozdene“ supermene i bezkarakterne konformiste koji su zaboravili na višu svrhu čoveka. Jednom riječju, oba pisca razvijaju filozofske probleme, iako to rade na različite načine. Radnja svake priče V. Rasputina povezana je sa testiranjem, izborom, smrću. “Posljednji termin” govori o danima na samrti starice Ane i njene djece okupljene uz krevet svoje majke na samrti. Smrt ističe karaktere svih likova, a prije svega same starice. U “Živi i zapamti” radnja se premešta u 1945. godinu, kada junak priče Andrej Guskov nije želeo da pogine na frontu i dezertirao je. Fokus pisca je na moralnim i filozofskim problemima s kojima se suočavao i sam Andrej i, u još većoj mjeri, njegova supruga Nastena. “Zbogom Matere” opisuje plavljenje ostrva, na kojem se nalazi staro sibirsko selo, za potrebe hidroelektrane i poslednje dane staraca i starina koji su ostali na njemu. U tim uslovima, pitanje smisla života, odnosa između morala i napretka, smrti i besmrtnosti postaje sve akutnije. U sve tri priče V. Rasputin stvara slike ruskih žena, nositeljica moralnih vrijednosti naroda, njihovog filozofskog pogleda na svijet, književnih nasljednica Šolohovljeve Iljinične i Solženjicinove Matrene, razvijajući i obogaćujući sliku seoske pravednice. Svima je svojstven osjećaj ogromne odgovornosti za ono što se dešava, osjećaj krivice bez krivice, svijest o svom jedinstvu sa svijetom, ljudskim i prirodnim. U svim spisateljevim pričama, starcima i ženama, nosiocima narodnog pamćenja, suprotstavljaju se oni koji se, koristeći izraz iz „Oproštaj s Materom“, mogu nazvati „sijačima“. Gledajući izbliza u kontradikcije savremenog sveta, Rasputin, kao i drugi „seoski“ pisci, izvore nedostatka duhovnosti vidi u društvenoj stvarnosti (čovjek je lišen osjećaja gospodara, napravljen je zupčanik, izvršilac tuđeg odluke). Istovremeno, pisac postavlja visoke zahtjeve prema samom pojedincu. Za njega je neprihvatljiv individualizam i zanemarivanje popularnih nacionalnih vrijednosti kao što su dom, posao, grobovi predaka i rađanje. Svi ovi pojmovi dobijaju materijalno oličenje u prozi pisca i opisuju se na lirski i poetski način. Iz priče u priču, tragedija autorovog pogleda na svet se intenzivira u Rasputinovom delu.

Ispit: Ruska književnost

Moralna potrage zauzimaju značajno mjesto u radu Valentina Rasputina. Njegovi radovi predstavljaju ovaj problem u svoj njegovoj širini i svestranosti. Sam autor je duboko moralna osoba, o čemu svjedoči i njegov aktivan javni život. Ime ovog pisca nalazi se ne samo među borcima za moralni preobražaj otadžbine, već i među borcima za životnu sredinu. U svojoj priči “Živi i zapamti” pisac s najvećom ozbiljnošću postavlja moralne probleme. Djelo je napisano uz autorovo duboko poznavanje narodnog života i psihologije običnog čovjeka. Autor svoje heroje stavlja u tešku situaciju: mladi momak Andrej Guskov se pošteno borio skoro do samog kraja rata, ali je 1944. završio u bolnici i njegov život je počeo da puca. Mislio je da će ga teška rana osloboditi daljeg služenja. Ležeći na odjelu već je zamišljao kako će se vratiti kući, zagrliti svoju porodicu i svoju Nastenu, a bio je toliko siguran u to da nije ni zvao rodbinu u bolnicu da ga vide. Vijest da ga ponovo šalju na front udarila je kao grom. Svi njegovi snovi i planovi bili su uništeni u trenu. U trenucima psihičkih previranja i očaja, Andrej donosi fatalnu odluku za sebe, koja mu je preokrenula život i dušu i učinila ga drugom osobom. U književnosti ima mnogo primjera kada se okolnosti ispostavi da su veće od volje junaka, ali slika Andreja je najpouzdanija i najizrazitija. Postoji osjećaj da je autor lično poznavao ovu osobu. Pisac neprimjetno briše granice između “dobrih” i “loših” likova i ne sudi ih jednoznačno. Što pažljivije čitate priču, imate više mogućnosti za razumijevanje moralnog stanja likova i analizu njihovih postupaka. U Rasputinovim djelima život je složen po tome što svaka situacija sadrži bezbroj aspekata i gradacija. Andrej Guskov bira: odlučuje da sam ode kući, barem na jedan dan. Od ovog trenutka njegov život pada pod uticaj potpuno drugačijih zakona postojanja, Andreja se kao komadić nosi u blatnjavom toku događaja. Počinje da shvata da ga svaki dan takvog života udaljava od normalnih, poštenih ljudi i onemogućava povratak nazad. Sudbina famozno počinje da kontroliše osobu slabe volje. Situacija oko heroja je neprijatna. Andrejev sastanak sa Nastenom odvija se u hladnom, negrejanom kupatilu. Autor dobro poznaje ruski folklor i gradi nedvosmislenu paralelu: kupatilo je mjesto gdje se noću pojavljuju sve vrste zlih duhova. Tako nastaje tema vukodlaka koja se provlači kroz cijeli narativ. U glavama ljudi, vukodlaci su povezani s vukovima. A Andrej je naučio da zavija kao vuk, radi to tako prirodno da se Nastena pita da li je on pravi vukodlak. Andrej postaje sve bešćutniji u duši. Postaje okrutan, čak i sa nekom manifestacijom sadizma. Odstrijelivši srndaća; ne završava ga drugim hicem, kao što to čine svi lovci, već stoji i pažljivo promatra kako nesretna životinja pati. “Pred kraj ju je podigao i pogledao u oči – one su se raširile kao odgovor, čekao je posljednji, posljednji pokret kako bi se prisjetio kako će se to odraziti u očima.” Čini se da vrsta krvi određuje njegove daljnje postupke i riječi. „Ako bilo kome kažeš, ubiću te, nemam šta da izgubim“, kaže on svojoj ženi. Andrej se brzo udaljava od ljudi. Bez obzira kakvu kaznu trpi, u glavama svojih sumještana zauvijek će ostati vukodlak, nečovjek. Vukodlaci se takođe popularno nazivaju nemrtvi. Nemrtvi znači da žive u potpuno drugačijoj dimenziji od ljudi. Ali autor tjera junaka da bolno pomisli: „Šta sam učinio loše sudbini da mi je to učinila – šta?“ Andrey ne nalazi odgovor na svoje pitanje. Svaki čitalac donosi sopstveni sud. Sam heroj je sklon da traži izgovor za svoj zločin. Svoj spas vidi u svom nerođenom djetetu. Njegovo rođenje, misli Andrej, je prst Božji koji ukazuje na povratak normalnom ljudskom životu, i još jednom nije u pravu. Nastena i nerođeno dijete umiru. Ovaj trenutak je kazna kojom više sile mogu kazniti osobu koja je prekršila sve moralne zakone. Andrej je osuđen na bolan život. Nastenine riječi: "Živi i pamti" lutaće mu u grozničavom mozgu do kraja njegovih dana. Ali ovaj poziv „Živi i zapamti“ nije upućen samo Andreju, već i stanovnicima Atamanovke, svim ljudima uopšte. Takve tragedije se uvijek događaju pred očima ljudi, ali se rijetko ko usudi da ih spriječi. Ljudi se plaše da budu iskreni sa voljenima. Ovdje su već na snazi ​​zakoni koji ograničavaju moralne standarde.

Kompozicija

Problem morala je postao posebno aktuelan u našem vremenu. U našem društvu postoji potreba da se priča i razmišlja o promjeni ljudske psihologije, o odnosima među ljudima, o smislu života koji junaci i junakinje romana i kratkih priča tako neumorno i tako bolno shvaćaju. Sada na svakom koraku susrećemo se sa gubitkom ljudskih kvaliteta: savesti, dužnosti, milosrđa, dobrote. U Rasputinovim djelima nalazimo situacije bliske modernom životu, a one nam pomažu da shvatimo složenost ovog problema. Dela V. Rasputina sastoje se od „živih misli“, i moramo ih razumeti, makar samo zato što je to za nas važnije nego za samog pisca, jer od nas zavisi budućnost društva i svakog pojedinca.

Priča "Posljednji mandat", koju je sam V. Rasputin nazvao glavnom od svojih knjiga, dotakla se mnogih moralnih problema i razotkrila poroke društva. U radu je V. Rasputin pokazao odnose unutar porodice, pokrenuo problem poštovanja roditelja, koji je veoma aktuelan u naše vreme, otkrio i pokazao glavnu ranu našeg vremena – alkoholizam, pokrenuo pitanje savesti i časti, koje uticalo na svakog junaka priče. Glavni lik priče je starica Ana, koja je živela sa sinom Mihailom. Imala je osamdeset godina. Jedini cilj koji joj je ostao u životu je vidjeti svu svoju djecu prije smrti i mirne savjesti otići na onaj svijet. Anna je imala mnogo djece. Svi su otišli, ali je sudbina htela da ih sve spoji u vreme kada je majka umirala. Annina djeca tipični su predstavnici modernog društva, zaposleni ljudi s porodicom i poslom, ali se iz nekog razloga vrlo rijetko sjećaju svoje majke. Njihova majka je jako patila i nedostajali su im, a kada je došlo vrijeme da umru, samo je radi njih ostala još nekoliko dana na ovom svijetu i živjela bi koliko je htjela, samo da su bili u blizini. A ona je, već jednom nogom na onom svijetu, uspjela smoći snage da se preporodi, da procvjeta, a sve zarad svoje djece „Da li se to dogodilo čudom ili ne, niko neće reći , tek kada je videla svoju decu, starica je počela da oživljava.” Šta je sa njima? I oni rješavaju svoje probleme, a izgleda da njihovoj majci baš i nije stalo, a ako ih zanima, to je samo naizgled.

I svi žive samo za pristojnost. Ne vrijeđajte nikoga, ne grdite nikoga, ne govorite previše – sve je radi pristojnosti, da ne budete gori od drugih. Svako od njih, u teškim danima za majku, bavi se svojim poslom, a stanje majke ih malo brine. Mihail i Ilja su se napili, Ljusja je šetala, Varvara je rešavala svoje probleme, a nikome od njih nije palo na pamet da provodi više vremena sa majkom, razgovara sa njom ili samo sedi pored nje. Sva njihova briga za majku počinjala je i završavala „kačom od griza“, koju su svi požurili da kuvaju. Svi su davali savjete, kritikovali druge, ali niko ništa nije uradio sam. Od prvog susreta ovih ljudi između njih počinju svađe i psovke. Lyusya je, kao da se ništa nije dogodilo, sjela da šije haljinu, muškarci su se napili, a Varvara se čak bojala ostati s majkom. I tako su prolazili dani: stalne svađe i psovke, međusobno vrijeđanje i pijanstvo. Ovako su djeca ispratila svoju majku na njenom posljednjem putu, tako su se brinula o njoj, ovako su je čuvala i voljela. Nisu bili prožeti majčinim duševnim stanjem, nisu je razumeli, samo su videli da joj je sve bolje, da imaju porodicu i posao i da se moraju što pre vratiti kući. Nisu se mogli ni oprostiti od majke kako treba. Njena deca su propustila „poslednji rok“ da nešto poprave, zamole za oproštaj i samo budu zajedno, jer je malo verovatno da će se ponovo naći.

Rasputin je u ovoj priči vrlo dobro pokazao odnose moderne porodice i njihove nedostatke, koji se jasno ispoljavaju u kritičnim trenucima, otkrio moralne probleme društva, pokazao bezosjećajnost i sebičnost ljudi, njihov gubitak svakog poštovanja i uobičajenih osjećaja. ljubav jedno prema drugom. Oni su, dragi ljudi, zaglibili u ljutnji i zavisti. Oni brinu samo o svojim interesima, problemima, samo o svojim stvarima. Ne nalaze vremena ni za svoje najmilije. Nisu našli vremena za svoju majku, najdražu osobu. Za njih je prvo „ja“, a onda sve ostalo. Rasputin je pokazao osiromašenje morala modernih ljudi i njegove posljedice. Priča „Poslednji mandat“, na kojoj je V. Rasputin počeo da radi 1969. godine, prvi put je objavljena u časopisu „Naš savremenik“, u broju 7, 8 za 1970. godinu. Ona ne samo da je nastavila i razvila najbolje tradicije ruske književnosti - prvenstveno tradicije Tolstoja i Dostojevskog - već je dala i novi snažan zamah razvoju moderne književnosti, dajući joj visok umjetnički i filozofski nivo.

Priča je odmah objavljena kao knjiga u nekoliko izdavačkih kuća, prevedena na druge jezike i objavljena u inostranstvu - u Pragu, Bukureštu, Milanu. Predstava „Rok“ je postavljena u Moskvi (u Moskovskom umetničkom pozorištu) iu Bugarskoj. Slava koju je piscu donela prva priča bila je čvrsto utemeljena. Kompozicija bilo kojeg djela V. Rasputina, odabir detalja i vizuelnih sredstava pomažu da se sagleda slika autora - našeg suvremenika, građanina i filozofa.

Jedan od najpoznatijih savremenih ruskih pisaca je Valentin Rasputin. Pročitao sam dosta njegovih djela, a privukla su me jednostavnošću i iskrenošću. Po mom mišljenju, među Rasputinovim određujućim životnim utiscima, jedan od najsnažnijih je bio utisak koji je stekao od običnih Sibirskih žena, posebno starica. Mnogo toga ih je privlačilo: smirena snaga karaktera i unutrašnje dostojanstvo, nesebičnost u teškom seoskom radu i sposobnost razumijevanja i praštanja drugima.

Ovo je Ana u priči Poslednji mandat. Situacija u priči je odmah postavljena: osamdesetogodišnja žena umire. Učinilo mi se da se život, koji je Rasputin uveo u svoje priče, uvijek uzima u trenutku proboja u svom prirodnom toku, kada se iznenada neminovno nazire velika nesreća. Čini se kao da duh smrti lebdi nad Rasputinovim herojima. Stari tofamark iz priče I deset grobova u tajgi razmišlja gotovo isključivo o smrti. Tetka Natalija spremna je za izlazak sa smrću u priči Novac za Mariju. Mladi Leška umire u naručju svojih prijatelja (zaboravio sam da pitam Lešku...). Dječak slučajno umire u starom rudniku (Tamo, na rubu klanca). Ana u priči Posljednji put se ne boji umrijeti, spremna je za ovaj posljednji korak, jer je već umorna, osjeća da je proživjela do samog dna, da je proključala do posljednje kapi. Ceo život sam trčao, na nogama, u poslu, u brigama: deca, kuća, bašta, njiva, zadruga... A onda je došlo vreme kada više nije bilo snage, osim da se pozdravim djeci. Ana nije mogla zamisliti kako bi mogla zauvijek otići a da ih ne vidi, a da konačno ne čuje svoje glasove. Tokom svog života starica je mnogo puta rađala, ali sada joj je u životu ostalo samo pet. Ispalo je tako jer je prvo smrt počela da luta u njihovu porodicu, kao tvor u kokošinjac, a onda je počeo rat. Razdvojili su se, djeca raštrkana, bili su stranci, a tek skora smrt njihove majke tjera ih da se okupe nakon duge razdvojenosti. Pred licem smrti ne otkriva se samo duhovna dubina proste ruske seljanke, već se i lica i karakteri njene djece pojavljuju pred nama u otkrivajućoj svjetlosti.

Divim se Anninom karakteru. Po mom mišljenju, sačuvala je nepokolebljive temelje istine i savjesti. Više je struna u duši nepismene starice nego u dušama njene gradske djece koja su progledala svijet. U Raspućinu ima i junaka koji, možda, imaju malo ovih žica u duši, ali zvuče snažno i čisto (na primjer, starica Tofamarca iz priče Čovjek s ovog svijeta). Ana i, možda u još većoj meri, Darija iz priče Novac za Mariju, po bogatstvu i osetljivosti duhovnog života, po inteligenciji i znanju čoveka, mogu se porediti sa mnogim junacima svetske i ruske književnosti.

Pogledajte spolja: beskorisna starica proživljava svoj život, jedva ustaje posljednjih godina, zašto bi nastavila živjeti, ali nam je pisac opisuje tako da vidimo kako u ovim posljednjim? , naizgled potpuno bezvrijedne godine, mjeseci, dani, sati od nje, minute u njoj se odvija intenzivan duhovni rad. Kroz njene oči vidimo i ocenjujemo njenu decu. To su oči pune ljubavi i sažaljenja, ali one tačno uočavaju suštinu promena. Promjena na licu najjasnije je vidljiva u izgledu Iljinog najstarijeg sina: pored gole glave njegovo lice djelovalo je nestvarno, iscrtano, kao da je Ilja prodao svoje ili izgubio na kartama strancu. U njemu majka ili pronalazi osobine koje su joj poznate, ili ih gubi.

Ali srednja ćerka, Ljusja, postala je sav grad, od glave do pete, rođena je od starice, a ne od neke gradske žene, verovatno greškom, ali je onda ipak našla svoju. Čini mi se da se već potpuno preporodila do posljednje ćelije, kao da nije imala ni djetinjstva ni seoske mladosti. Vrijeđena je manirima i rustičnim jezikom sestre Varvare i brata Mihaila, te njihovom nedelikom. Sjećam se jedne scene kada je Lucy išla u zdravu šetnju na svježem zraku. Pred očima joj se pojavila slika nekadašnjeg rodnog mjesta, bolno pogodivši ženu: pred njom se prostirala napuštena, zapuštena zemlja, sve što je nekada bilo njegovano, dovedeno u uredan red ljubavnim radom ljudskih ruku, sada konvergirali u jednoj stranoj, širokoj pustoši. Lucy shvaća da ju je mučila neka tiha dugogodišnja krivica, za koju će morati odgovarati. To je njena greška: potpuno je zaboravila sve što joj se dogodilo ovdje. Na kraju krajeva, upoznala je i radosnu raspuštenost u svojoj rodnoj prirodi, i svakodnevni primjer svoje majke, koja je osjećala duboku srodnost sa svim živim bićima (Ljusa se nije uzalud sjećala događaja kada je njena majka s ljubavlju , poput voljene osobe, podigao beznadežno iscrpljenog konja Igrenku, koji je beznadežno zaostao za oranjem), prisjetio se i strašnih posljedica nacionalnih tragedija: raskola, borbe, rata (epizoda sa progonjenim, brutaliziranim banderovcem).
Od sve Anine djece, Mihail mi se najviše dopao. Ostao je u selu, a Ana sa njim živi svoj život. Mikhail je jednostavniji, grublji od njene gradske dece, više ga upucava pritužbama i pritužbama, ali u stvari je topliji i dublji od ostalih, ne kao Ilja, valja se kroz život kao veseo dečak, trudeći se da ne dodirnite bilo koje uglove.

Dva poglavlja u priči su veličanstvena o tome kako su, kupivši dve kutije votke za tobožnje bdenje, braća, presrećna što im se majka iznenada oporavila od smrti, počela da ih piju, prvo sami, a potom i sa svojim prijateljem Stepanom. . Votka je poput oživljenog bića i, kao zli, hiroviti vladar, morate biti u stanju da se nosite s njom sa najmanjim mogućim gubicima za sebe: trebate je uzeti iz straha, ... Ne poštujem piće to sam. Onda je ona, kolera, ljutija. Najveći trenutak u životima mnogih, a posebno muškaraca, nažalost, bilo je piće. Iza svih šarenih kulisa, iza pikaresknih priča pijanica (evo priče o Stepanu, koji je prevario svoju svekrvu i ušunjao se u podzemlje na mjesečinu), iza komičnih razgovora (recimo o razlici između žene i žena) nastaje pravo društveno, narodno zlo. O razlozima pijanstva, Mihail je rekao: Život je sada potpuno drugačiji, skoro sve se promenilo, a one, te promene, zahtevale su od čoveka suplemente... Telo je zahtevalo odmor. Ne pijem ja, on pije. Vratimo se glavnom liku priče. Po mom mišljenju, starica Ana je oličila sve najbolje aspekte izvornog sibirskog karaktera u svojoj upornosti u obavljanju svakodnevnih zadataka, u svojoj čvrstini i ponosu. U poslednjim poglavljima priče, Rasputin se u potpunosti fokusira na svog glavnog lika i poslednji segment njenog života. Ovde nas pisac uvodi u samu dubinu majčinih osećanja prema poslednjem, najomiljenijem i najbližem detetu, kćerki Tančori. Starica čeka da joj dođe ćerka, ali ona, nažalost, nije stigla, a onda je nešto u starici odjednom puklo, nešto je puklo uz kratak jecaj. Od sve dece, opet je samo Mihail mogao da shvati šta se dešava sa njegovom majkom i ponovo je uzeo greh na svoju dušu. Tvoja Tanchora neće stići i nema smisla da je čekaš. Poslao sam joj telegram da ne dolazi, savladavši sebe, on tome stane na kraj. Čini mi se da ovaj čin njegovog okrutnog milosrđa vrijedi stotine nepotrebnih riječi.

Pod pritiskom svih nedaća, Ana se molila: Gospode, pusti me, idem. Idemo u rudnik moje smrti, spreman sam. Svoju smrt, svoju smrtnu majku, zamišljala je kao istu drevnu, mršavu staricu. Rasputinova heroina sa zadivljujućom poetskom jasnoćom, u svim fazama i detaljima, zamišlja sopstveni odlazak na daleku stranu.

Odlazeći, Ana se sjeća svoje djece u onim trenucima kada su u sebi iskazivali ono najbolje: mladi Ilja vrlo ozbiljno, s vjerom prihvata majčin blagoslov prije odlaska na front; Varvara, koja je odrasla kao plačljiva, nesrećna žena, viđena je u ranom detinjstvu kako kopa rupu u zemlji samo da vidi šta je u njoj, tražeći nešto što niko drugi ne zna o njoj, Lucy očajno, svim svojim bićem, juri sa odlazećeg broda u susret svojoj majci, napuštajući dom; Mihaila, zaprepaštenog rođenjem svog prvog djeteta, iznenada probode razumijevanje neraskidivog lanca generacija u koje je bacio novi prsten. I Ana se prisjetila sebe u najljepšem trenutku svog života: ona nije starica, ona je još uvijek djevojčica, a sve oko nje je mlado, svijetlo, lijepo. Ona luta obalom uz toplu, sparnu reku posle kiše... I tako joj je lepo, tako srećno da živi u ovom trenutku na svetu, da svojim očima gleda njegovu lepotu, da bude među burna i radosna akcija večnog života, dosledna u svemu, da oseća vrtoglavicu i slatku, uzbuđenu bol u mojim grudima.

Kada Ana umre, njena deca je bukvalno napuštaju. Varvara, navodeći činjenicu da je dječake ostavila same, odlazi, a Lyusya i Ilya uopće ne objašnjavaju razloge svog bijega. Kada ih majka zamoli da ostanu, njen posljednji zahtjev ostaje neuslišen. Po mom mišljenju, to neće biti uzaludno ni za Varvaru, ni za Ilju, ni za Ljusu. Čini mi se da im je ovo bio posljednji od posljednjih mandata. avaj…

Te noći starica je umrla.

Zahvaljujući Rasputinovim delima, uspeo sam da pronađem odgovore na mnoga pitanja. Ovaj pisac po mom mišljenju ostaje jedan od najboljih, vodećih savremenih prozaika. Molim vas ne prolazite pored njegovih knjiga, skinite ih s police, pitajte u biblioteci i čitajte polako, polako, zamišljeno.

Pisac je posljednjih godina mnogo vremena i truda posvetio društvenim i novinarskim aktivnostima, ne prekidajući svoje stvaralaštvo. Godine 1995. objavljena je njegova priča “U istu zemlju”; eseji "Niz rijeku Lenu". Tokom 1990-ih, Rasputin je objavio niz priča iz „Cikusa priča o Senji Pozdnjakovu”: Senja jaše (1994), Dan sećanja (1996), Uveče (1997), Neočekivano (1997), Po-susedski (1998). ).
Godine 2004. objavio je knjigu „Ivanova kći, Ivanova majka“.
Godine 2006. objavljeno je treće izdanje albuma eseja pisca „Sibir, Sibirski (engleski) ruski“. (prethodna izdanja 1991, 2000).
Radovi su uključeni u područni školski program za vannastavnu lektiru.
Novinarske intonacije postaju sve uočljivije u Rasputinovoj prozi u drugoj polovini 1980-ih - 1990-ih. Jeziva popularna slika u pričama „Vizija“, „Uveče“, „Neočekivano“, „Nova profesija“ (1997) ima za cilj direktno (i ponekad agresivno) izlaganje promena koje se dešavaju u Rusiji u post- period perestrojke. Istovremeno, u najboljim od njih, kao što je „Neočekivano i neočekivano“ (priča o gradskoj prosjakinji Katji, koju je u selo bacio prolazni lik poslednjih priča o Rasputinu, Sena Pozdnjakov), sačuvani su tragovi nekadašnjeg Rasputinovog stila, sa oštrim osećajem za prirodu, nastavljajući da razotkriva misteriju postojanja čovečanstva, zavirujući tamo gde je nastavak zemaljskog puta.
Kraj 1980-ih - 1990-te obilježeni su radom Rasputina publiciste. U svojim esejima ostaje vjeran sibirskoj temi, razmišlja o Sergiju Radonješkom, o „Priči o Igorovom pohodu“ i piše članke o A. Vampilovu i V. Šukšinu. Pisac je aktivno uključen u društvene aktivnosti. Njegovi govori, usmjereni na rješavanje književnih, moralnih, ekoloških problema savremenog svijeta, značajni su i teški. Kao rezultat toga, izabran je za poslanika Vrhovnog sovjeta SSSR-a, a kasnije i za člana Predsjedničkog vijeća. Valentin Rasputin je 2010. godine postao član Patrijaršijskog saveta za kulturu.
Slavni pisac nije lišen nagrada, ali među njima treba istaći Orden Svetog Sergija Radonješkog II stepena kojim ga je Ruska pravoslavna crkva dodelila 2002. godine.
Dan 9. jula 2006. godine presekao je život porodice Rasputin na dve polovine: pre i posle. U padu iznad aerodroma Irkutsk, njena voljena ćerka Marija je poginula. Velika nesreća zadesila je Valentina Grigorijeviča. Ali i ovdje je smogao snage da razmišlja o drugima, jer je tada 125 ljudi izgorjelo živih.
Talentovani pisac, poznata javna ličnost, borac za moral i duhovnost, Valentin Grigorijevič Rasputin trenutno živi i radi u Irkutsku.

35. “Zbogom Matere” - svojevrsna drama narodnog života - napisana je 1976. godine. Ovdje je riječ o ljudskom pamćenju i odanosti porodici.
Radnja priče odvija se u selu Matera, koje je pred propasti: na rijeci se gradi brana za izgradnju elektrane, pa će „voda uz rijeku i rijeke narasti i izliti, poplaviti.. .”, naravno, Matera. Sudbina sela je odlučena. Mladi bez oklijevanja odlaze u grad. Nova generacija nema želju za zemljom, za domovinom, ona i dalje nastoji „preći u novi život“. Naravno, život je stalno kretanje, promena, da ne možete vekovima ostati nepomičan na jednom mestu, da je napredak neophodan. Ali ljudi koji su ušli u eru naučne i tehnološke revolucije ne bi trebalo da izgube vezu sa svojim korenima, da unište i zaborave vekovne tradicije, da precrtaju hiljade godina istorije iz čijih grešaka treba da uče, a ne da prave svoje, ponekad one nepopravljive.
Svi junaci priče mogu se podijeliti na “očeve” i “djecu”. “Očevi” su ljudi za koje je raskid sa zemljom poguban, odrasli su na njoj i upijali ljubav prema njoj sa majčinim mlijekom. Ovo je Bogodul, i deda Jegor, i Nastasja, i Sima, i Katerina.
“Djeca” su ona omladina koja je tako lako napustila selo na milost i nemilost sudbini, selo sa tristogodišnjom istorijom. Ovo su Andrej, Petruha i Klavka Strigunova. Kao što znamo, stavovi „očeva“ se oštro razlikuju od pogleda „dece“, pa je sukob među njima večan i neizbežan. I ako je u Turgenjevljevom romanu “Očevi i sinovi” istina bila na strani “djece”, na strani nove generacije, koja je nastojala iskorijeniti moralno propadajuće plemstvo, onda je u priči “Zbogom majke” situacija je potpuno suprotno: mladi uništavaju jedino što omogućava očuvanje života na zemlji (običaji, tradicija, nacionalni korijeni).
Glavni ideološki lik priče je starica Darija. To je osoba koja je do kraja života, do posljednjeg trenutka, ostala odana domovini. Daria formulira glavnu ideju djela, koju sam autor želi prenijeti čitatelju: „Istina je u sjećanju. Ko nema pamćenja, nema života.” Ova žena je svojevrsni čuvar vječnosti. Darija je pravi nacionalni karakter. I samom piscu bliske su misli ove slatke starice. Rasputin joj daje samo pozitivne osobine, jednostavan i nepretenciozan govor. Mora se reći da sve starosjedioce Matere autor opisuje sa toplinom. Kako vješto Rasputin prikazuje scene rastanka ljudi sa selom. Pročitajmo ponovo kako Jegor i Nastasja iznova i iznova odlažu svoj odlazak, kako ne žele da napuste svoj rodni kraj, kako se Bogodul očajnički bori da sačuva groblje, jer je ono za stanovnike Matere sveto: „...I starice su puzale okolo do poslednjeg noćnog groblja, vraćale krstove, postavljale noćne ormariće.”
Sve ovo još jednom dokazuje da je nemoguće otrgnuti narod od zemlje, od njenih korijena, da se takvi postupci mogu izjednačiti sa brutalnim ubistvom.
Autor je veoma duboko sagledao problem sa kojim se društvo suočavalo u eri naučne i tehnološke revolucije – problem gubitka nacionalne kulture. Iz cijele priče jasno je da je ova tema zabrinjavala Rasputina, a bila je relevantna i u njegovoj domovini: nije uzalud locirao Matera na obalama Angare.
Matera je simbol života. Da, bila je poplavljena, ali joj je sjećanje ostalo, živjet će vječno.

40. Treći talas emigracije (1960-1980)
Sa trećim talasom emigracije, uglavnom su umetnici i kreativna inteligencija napustili SSSR. Godine 1971. 15 hiljada sovjetskih građana napustilo je Sovjetski Savez, 1972. će se ta brojka povećati na 35 hiljada. Emigrantski pisci trećeg talasa, po pravilu, pripadali su generaciji „šezdesetih“, koja je sa nadom dočekala 20. kongres KPSS i detronizaciju staljinističkog režima. V. Aksenov će ovo vrijeme povećanih očekivanja nazvati „dekadom sovjetskog donkihotizma“. Važnu ulogu za generaciju 60-ih odigrala je činjenica njenog formiranja u ratnim i poslijeratnim vremenima. B. Pasternak je ovaj period okarakterisao ovako: „U odnosu na čitav prethodni život 30-ih, čak i u slobodi, čak iu prosperitetu univerzitetskih aktivnosti, knjiga, novca, pogodnosti, rat se pokazao kao oluja čišćenja, mlaz svježeg zraka, dašak izbavljenja Tragično težak Ratni period je bio životni period: slobodan, radostan povratak osjećaja zajedništva sa svima." „Djeca rata“, koja su odrasla u atmosferi duhovnog uzdizanja, polagala su nade u Hruščovljevo „odmrzavanje“.
Međutim, ubrzo je postalo očito da „odmrzavanje“ nije obećavalo temeljne promjene u životu sovjetskog društva. Nakon romantičnih snova uslijedilo je 20 godina stagnacije. Početak ograničavanja slobode u zemlji smatra se 1963. kada je N.S. Hruščov posjetio izložbu avangardnih umjetnika u Manježu. Sredina 60-ih godina bila je period novog progona kreativne inteligencije i prije svega pisaca. Radovi A. Solženjicina su zabranjeni za objavljivanje. Protiv Yu Daniela i A. Sinyavskog pokrenut je krivični postupak, a uhapšen je A. Sinyavsky. I. Brodski je osuđen za parazitizam i prognan u selo Norenskaya. S. Sokolov je lišen mogućnosti objavljivanja. Pjesnikinja i novinarka N. Gorbanevskaja (zbog učešća u protestnim demonstracijama protiv invazije sovjetskih trupa na Čehoslovačku) smještena je u psihijatrijsku bolnicu. Prvi pisac deportovan na Zapad bio je V. Tarsis 1966. godine.

Progoni i zabrane doveli su do novog toka emigracije, značajno drugačijeg od prethodna dva: početkom 70-ih, inteligencija, kulturne i naučne ličnosti, uključujući pisce, počele su da napuštaju SSSR. Mnogi od njih su bili lišeni sovjetskog državljanstva (A. Solženjicin, V. Aksenov, V. Maksimov, V. Vojnovič, itd.). Sa trećim talasom emigracije u inostranstvo odlaze: V. Aksenov, Yu Aleshkovsky, I. Brodsky, G. Vladimov, V. Voinovich, F. Gorenshtein, I. Guberman, S. Dovlatov, A. Galich, L. Kopelev, N. Koržavin, Y. Kublanovsky, E. Limonov, V. Maksimov, Y. Mamleev, V. Nekrasov, S. Sokolov, A. Sinyavsky, A. Solženjicin, D. Rubina, itd. Većina ruskih pisaca emigrira u. SAD, gde je bila moćna ruska dijaspora (I. Brodski, N. Koržavin, V. Aksenov, S. Dovlatov, Ju. Aleškovski, itd.), do Francuske (A. Sinyavsky, M. Rozanova, V. Nekrasov, E. Limonov, V. Maksimov, N. Gorbanevskaya), u Njemačku (V. Voinovich, F. Gorenshtein).
Pisci trećeg talasa našli su se u emigraciji u potpuno novim uslovima, uglavnom nisu bili prihvaćeni od svojih prethodnika i bili su tuđi „staroj emigraciji“. Za razliku od emigranata iz prvog i drugog talasa, oni sebi nisu postavili zadatak da „očuvaju kulturu“ ili da shvate nevolje koje su doživjele u svojoj domovini. Potpuno različita iskustva, pogledi na svijet, čak i različiti jezici (kao što je A. Solženjicin objavio Rječnik jezične ekspanzije, koji je uključivao dijalekte i logorski žargon) spriječili su nastanak veza među generacijama.
Ruski jezik je doživio značajne promjene tokom 50 godina sovjetske vlasti, rad predstavnika trećeg talasa formiran je ne toliko pod uticajem ruskih klasika, koliko pod uticajem američke i latinoameričke književnosti popularne 60-ih godina 20. SSSR, kao i poezija M. Cvetajeve, B. Pasternaka, proza ​​A. Platonova. Jedna od glavnih karakteristika ruske emigrantske književnosti trećeg talasa biće njena privlačnost avangardi i postmodernizmu. Istovremeno, treći talas je bio prilično heterogen: pisci realističkog pravca (A. Solženjicin, G. Vladimov), postmodernisti (S. Sokolov,

Y. Mamleev, E. Limonov), nobelovac I. Brodsky, antiformalist N. Korzhavin. Ruska književnost trećeg talasa emigracije, prema Naumu Koržavinu, predstavlja „zaplet sukoba”: „Otišli smo da bismo se međusobno borili”.
Dva najveća pisca realističkog pokreta koji su radili u egzilu su A. Solženjicin i G. Vladimov. A. Solženjicin, koji je bio primoran da ode u inostranstvo, u egzilu stvara epski roman „Crveni točak“, u kojem se na originalan način osvrće na ključne događaje ruske istorije 20. veka. Emigrirajući neposredno prije perestrojke (1983.), G. Vladimov objavljuje roman "General i njegova vojska", koji se također dotiče istorijske teme: u središtu romana su događaji iz Velikog domovinskog rata, koji je ukinuo ideološka i klasna konfrontacija unutar sovjetskog društva, zagušenog represijama 30-ih godina. V. Maksimov svoj roman „Sedam dana“ posvećuje sudbini seljačke porodice. V. Nekrasov, koji je dobio Staljinovu nagradu za roman „U Staljingradskim rovovima“, nakon odlaska, objavio je „Beleške posmatrača“ i „Malu tužnu priču“.
Posebno mjesto u literaturi „trećeg talasa” zauzimaju djela V. Aksenova i S. Dovlatova. Rad Aksenova, lišenog sovjetskog državljanstva 1980. godine, upućen je sovjetskoj stvarnosti 50-70-ih godina, evoluciji njegove generacije. Roman "Burn" pruža očaravajuću panoramu posleratnog moskovskog života, stavljajući u prvi plan kultne heroje 60-ih godina - hirurga, pisca, saksofonistu, vajara i fizičara. Aksenov djeluje i kao hroničar generacije u Moskovskoj sagi.
U Dovlatovljevom djelu rijetka je kombinacija grotesknog svjetonazora s odbacivanjem moralnih invektiva i zaključaka, što nije tipično za rusku književnost. U ruskoj književnosti dvadesetog veka, priče i priče pisca nastavljaju tradiciju prikazivanja „malog čoveka“. U svojim kratkim pričama Dovlatov precizno prenosi stil života i stav generacije 60-ih, atmosferu boemskih okupljanja u lenjingradskim i moskovskim kuhinjama, apsurdnost sovjetske stvarnosti i kalvariju ruskih emigranata u Americi. U „Strancu“, napisanom u egzilu, Dovlatov na ironičan način prikazuje emigrantsko postojanje. 108. ulica u Kvinsu, prikazana u "Strancu", galerija je nehotičnih karikatura ruskih emigranata.
V. Voinovich u inostranstvu se okušava u distopijskom žanru - u romanu „Moskva 2042“, koji parodira Solženjicina i prikazuje agoniju sovjetskog društva.
A. Sinyavsky objavljuje u egzilu "Šetnja sa Puškinom", "U senci Gogolja" - prozu u kojoj je književna kritika kombinovana sa briljantnim pisanjem, i piše ironičnu biografiju "Laku noć".

S. Sokolov, Y. Mamleev, E. Limonov uključuju svoje stvaralaštvo u postmodernu tradiciju. Romani S. Sokolova "Škola za budale", "Između psa i vuka", "Rosewood" su sofisticirane verbalne strukture, remek-dela stila, odražavaju postmodernistički stav prema igri sa čitaocem, pomeranju vremenskih planova. Prvi roman S. Sokolova „Škola za budale“ visoko je cenio V. Nabokov, idol proznog pisca. Marginalnost teksta je u prozi Yu Mamleeva, koji je trenutno povratio rusko državljanstvo. Najpoznatija Mamlejeva djela su “Krila terora”, “Utopi mi glavu”, “Vječni dom”, “Glas iz ničega”. E. Limonov imitira socijalistički realizam u priči „Imali smo divnu eru“, poriče establišment u knjigama „To sam ja - Eddie“, „Dnevnik gubitnika“, „Tinejdžer Savenko“, „Mladi nitkov“.
Među pjesnicima koji su se našli u egzilu su N. Koržavin, Y. Kublanovsky, A. Cvetkov, A. Galič, I. Brodski. Istaknuto mjesto u istoriji ruske poezije pripada I. Brodskom, koji je 1987. dobio Nobelovu nagradu za „razvoj i modernizaciju klasičnih formi“. Brodski je u egzilu objavio zbirke poezije i pjesama: „Staj u pustinji“, „Dio govora“, „Kraj jedne lijepe ere“, „Rimske elegije“, „Nove strofe za Augusta“, „Jesenji plač Hawk”.

Našavši se izolovani od „stare emigracije“, predstavnici trećeg talasa otvaraju svoje izdavačke kuće i stvaraju almanahe i časopise. Jedan od najpoznatijih časopisa trećeg talasa, Continent, kreirao je V. Maksimov i izlazio je u Parizu. U Parizu je izlazio i časopis "Syntax" (M. Rozanova, A. Sinyavsky). Najpoznatije američke publikacije su novine "New American" i "Panorama", magazin "Kaleidoscope". U Izraelu je osnovan časopis “Time and We”, a u Minhenu “Forum”. Godine 1972. počela je sa radom izdavačka kuća Ardis, a I. Efimov je osnovao izdavačku kuću Ermitaž. Istovremeno, publikacije kao što su “Nova ruska riječ” (Njujork), “Novi žurnal” (Njujork), “Ruska misao” (Pariz), “Grani” (Frankfurt na Majni) zadržavaju svoje pozicije.

42. Moderna ruska drama (1970-90)
Koncept „moderne drame“ je veoma opsežan i hronološki (kraj 1950-ih - 60-te) i estetski. A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov - novi klasici značajno su ažurirali tradicionalni žanr ruske realističke psihološke drame i utrli put za dalja otkrića. Dokaz za to je rad dramskih pisaca „novog talasa“ 1970-ih i 80-ih, uključujući L. Petrushevskaya, A. Galin, V. Arro, A. Kazantsev, V. Slavkin, L. Razumovskaya i drugi, kao i postperestrojke „nova drama“ povezana s imenima N. Kolyade, M. Ugarova, M. Arbatove, A. Shipenka i mnogih drugih.
Moderna dramaturgija je živ, višestruki umjetnički svijet koji nastoji da prevaziđe šablone i standarde koje su razvila ideološka estetika socijalističkog realizma i inertne realnosti zastoja vremena.
U godinama stagnacije, tešku sudbinu doživjela je i nezaustavljiva „grana Čehova“, domaća psihološka drama koju predstavljaju drame Arbuzova, Rozova, Volodina i Vampilova. Ovi dramski pisci su neminovno pretvarali ogledalo u ljudsku dušu i sa očiglednom zebnjom bilježili, ali i pokušavali da objasne uzroke i proces moralne destrukcije društva, devalvacije „moralnog kodeksa graditelja komunizma“. Zajedno sa prozom Y. Trifonova i V. Šukšina, V. Astafjeva i V. Rasputina, pesmama A. Galiča i V. Visotskog, skečevima M. Žvanetskog, filmskim scenarijima i filmovima G. Špalikova, A. Tarkovskog i E. Klimova, drame ovih autora bile su prožete vrištećim bolom: „Nešto nam se podivljalo, potpuno podivljalo... Odakle to u nama?“ To se dogodilo u uslovima najstrože cenzure, u periodu rađanja samizdata, estetskog i političkog disidentstva i andergraunda.
Najpozitivnije je to što su u novonastalim okolnostima pozivi umjetničkih funkcionera piscima da budu „tim za brzu reakciju“, da stvaraju predstave „na temu dana“, da „idu u korak sa životom“, da „promišljaju“ što je pre moguće, da se održi konkurs za „najbolju predstavu o... „perestrojki” je o tome s pravom govorio na stranicama časopisa „Sovjetska kultura”: „Oprostite, ovo je nešto u duhu”. stara vremena... Ne može postojati tako posebna predstava "o perestrojci". Predstava može biti samo predstava. A predstave su o ljudima. Slična tematska ograničenja neizbježno će dovesti do niza pseudo-tematskih hakerskih radova."
Tako je počela nova era, kada je visoko podignuta letvica za kriterijume istine i umetnosti u promišljanjima dramskih pisaca o današnjici. „Današnji gledalac je daleko nadmašio i pozorišnu prolaznu modu i odnos odozgo prema sebi iz pozorišta - gladan je, umoran od inteligentnog, neispraznog razgovora o najvažnijem i vitalnom, o... večnom i neprolazno“, ispravno primjećuje Y. Edlis.
U središtu umjetničkog svijeta “novovalnih” predstava je kompleksan, dvosmislen junak koji se ne uklapa u okvire jednoznačnih definicija. Stoga Ya.I. Yavchunovsky je rekao sljedeće: „Takvi likovi ne mogu biti podvrgnuti nasilnoj klasifikaciji tako što će se upisati u jednu regiju, jasno im se dodijeli terminološka oznaka koja iscrpljuje njihovo značenje. To nisu ni “dodatni ljudi” ni “novi ljudi”. Neki od njih ne mogu izdržati teret počasne titule pozitivnog heroja, kao što se drugi ne uklapaju u okvire negativnih. Čini se da psihološka drama – a to je njena bitna tipološka karakteristika – pouzdanije vodi umjetničko proučavanje upravo takvih likova, ne polarizirajući likove pod barjacima suprotstavljenih tabora.”
Pred nama je, po pravilu, heroj od 30-40 godina, koji je proizašao iz "mladih momaka" 60-ih. U vrijeme svoje mladosti postavili su previsoko ljestvicu za svoje nade, principe i ciljeve. A sada, kada su glavne linije života već određene i kada se sumiraju prvi, „preliminarni“ rezultati, postaje potpuno jasno da junaci nisu bili u stanju da postignu i prebrode svoju, ličnu granicu.

Junak nije zadovoljan sobom, svojim životom, stvarnošću koja ga okružuje i traži izlaz iz trenutne situacije (V. Arro „Vidi ko je došao“, „Tragičari i komičari“, V. Slavkin „Odrasla ćerka mladić“, L. Petruševskaja „Tri devojke“ u plavom“).
Junak post-vampirske drame je fatalno usamljen. Autori detaljno analiziraju razloge ove usamljenosti, prateći rodbinske veze junaka, njihov odnos prema djeci kao simbolu vlastitog nastavka. Većina nije i nema dom, porodicu ili roditelje u punom smislu ovih pojmova. Heroji siročadi preplavili su drame nakon vampira. “Očevost” junaka dovodi do njihovog “bezdjetnosti”. Tema doma, otkrivena u predstavama „novog talasa“, neraskidivo je povezana sa temom gubitka porodičnih veza. Autori snažno naglašavaju nedostatak doma heroja. Scenske režije koje opisuju domove likova, ili priče samih likova, pune su detalja zbog kojih shvatimo da čak ni to što lik ima stan ne daje mu osjećaj Doma. M. Shvydkoy je sasvim ispravno primijetio: „Nijedan od likova u drami „novog talasa“ nije mogao reći: „Moj dom je moja tvrđava“, ali su tražili podršku u porodici i privatnom životu.“ Ovo pitanje je pokrenuto u predstavama V. Arroa „Rut“, L. Petrushevskaya „Muzičke lekcije“, V. Slavkina „Serso“, N. Kolyada „Slingshot“, „Ključevi od Leracha“.
Uprkos složenom odnosu autora prema svojim likovima, dramaturzi im ne uskraćuju razumijevanje ideala. Junaci znaju šta je ideal i teže mu, osećaju ličnu odgovornost za nesavršenost svog života, okolne stvarnosti i sebe (A. Galin „Zdravica“, „Istočna tribina“, V. Arro „Tragičari i komičari“).
Ženska tema zauzima važno mjesto u drami nakon vampira. Položaj žene autori smatraju kriterijumom za ocjenu društva u kojem žive. A moralna i duhovna vrijednost muških likova ispituje se kroz njihov odnos prema ženama (drame L. Petruševske, A. Galina „Istočna tribina“, N. Koljade „Ključevi od Leraha“).
Tema “drugog života” u drugom društvu jasno je vidljiva u predstavama ovog smjera. Ova tema prolazi kroz određene faze od idealizovane ideje „drugog života“ do potpunog poricanja (V. Slavkin „Odrasla ćerka mladića“, A. Galin „Grupa“, „Naslov“, „Izvini“, N. Koljada “Poloneza Oginskog”).
Posebnu pažnju treba obratiti na umjetnička sredstva prikazivanja. Svakodnevica, autoritet svakodnevice, naglasak svakodnevice, svakodnevica koja je poprimila gigantske razmjere - prvo što vam upada u oči kada se upoznate s dramaturgijom “novog vala”. Čini se da se junaci predstava podvrgavaju svojevrsnom testu svakodnevice. Autori ne štede na detaljnim opisima raznih svakodnevnih sitnica, većina dijaloga se vrti oko rješavanja svakodnevnih problema; R. Doctor s pravom dolazi do zaključka da je u ovim predstavama „svakodnevnost koncentrisana, zgusnuta na način da kao da isključuje postojanje bilo koje druge stvarnosti. Ovo je na neki način apsolutni „egzistencijalni način života“, koji upija sve moguće manifestacije osobe, sve odnose među ljudima“ (L. Petrushevskaya „Stepešte“, V. Arro „Rut“ itd.).
Nastavljajući tradiciju A.P. Čehov, dramaturzi „novog talasa“ proširuju scenski prostor. U njihovim komadima ima mnogo likova van scene, oseća se prisustvo istorije i njen uticaj na današnjicu. Tako se scenski prostor širi do granica sveobuhvatne slike života (V. Slavkin „Odrasla ćerka mladića”, S. Zlotnikov „Starac ostavi staricu”, A. Galin „Istočna tribina”, itd.).
Istraživači proučavanog perioda ruske drame primjećuju proces epizacije drame. Drame često sadrže elemente epa - parabole, snove junaka, u proširenim scenskim pravcima jasno je izražena slika autora (V. Arro „Rut“, N. Kolyada „Poloneza Oginskog“, „Priča o Mrtva princeza”, „Praćka”, A. Kazancev „Evgenijini snovi”).
Jezik drama savremenih autora posebno je izazvao mnogo kontroverzi u književnoj kritici. Post-vampilovci su optuženi za pretjerani „sleng“, vulgarnost u govoru i „slijeđenje traga ulice“. Pokazati junaka kroz njegov govor, govoriti o njemu, demonstrirati odnose između likova je upečatljiva sposobnost dramatičara „novog talasa“. Jezik kojim govore likovi najprikladniji je likovima i tipovima prikazanim u komadima (drame L. Petruševskaje, N. Koljade, V. Slavkina).

Rad na književnosti
Moral u modernoj književnosti zasnovan na djelu V. Rasputina „Rok“.
Problem morala je postao posebno aktuelan u našem vremenu. U našem društvu postoji potreba da se priča i razmišlja o promjeni ljudske psihologije, o odnosima među ljudima, o smislu života koji junaci i junakinje romana i kratkih priča tako neumorno i tako bolno shvaćaju. Sada na svakom koraku susrećemo se sa gubitkom ljudskih kvaliteta: savesti, dužnosti, milosrđa, dobrote.

U Rasputinovim djelima nalazimo situacije bliske modernom životu, a one nam pomažu da shvatimo složenost ovog problema. Dela V. Rasputina sastoje se od „živih misli“, i moramo ih razumeti, makar samo zato što je to za nas važnije nego za samog pisca, jer od nas zavisi budućnost društva i svakog pojedinca.

Priča "Posljednji mandat", koju je sam V. Rasputin nazvao glavnom od svojih knjiga, dotakla se mnogih moralnih problema i razotkrila poroke društva. U radu je V. Rasputin pokazao odnose unutar porodice, pokrenuo problem poštovanja roditelja, koji je veoma aktuelan u naše vreme, otkrio i pokazao glavnu ranu našeg vremena – alkoholizam, pokrenuo pitanje savesti i časti, koje uticalo na svakog junaka priče. Glavni lik priče je starica Ana, koja je živela sa sinom Mihailom. Imala je osamdeset godina. Jedini cilj koji joj je ostao u životu je vidjeti svu svoju djecu prije smrti i mirne savjesti otići na onaj svijet. Anna je imala mnogo djece. Svi su otišli, ali je sudbina htela da ih sve spoji u vreme kada je majka umirala. Annina djeca tipični su predstavnici modernog društva, zaposleni ljudi koji imaju porodicu i posao, ali se iz nekog razloga vrlo rijetko sjećaju svoje majke. Njihova majka je jako patila i nedostajali su im, a kada je došlo vrijeme da umru, samo je radi njih ostala još nekoliko dana na ovom svijetu i živjela bi koliko je htjela, samo da su bili u blizini. A ona je, već jednom nogom na onom svijetu, uspjela smoći snage da se preporodi, da procvjeta, a sve zarad svoje djece „Da li se to dogodilo čudom ili ne, niko neće reći , tek kada je videla svoju decu, starica je počela da oživljava.” Šta su oni? I oni rješavaju svoje probleme, a izgleda da njihovoj majci baš i nije stalo, a ako ih zanima, to je samo naizgled. I svi žive samo za pristojnost. Ne vrijeđajte nikoga, ne grdite nikoga, ne govorite previše - sve je radi pristojnosti, da ne biste bili gori od drugih. Svako od njih, u teškim danima za majku, bavi se svojim poslom, a stanje majke ih malo brine. Mihail i Ilja su se napili, Ljusja je šetala, Varvara je rešavala svoje probleme, a nikome od njih nije palo na pamet da provodi više vremena sa majkom, razgovara sa njom ili samo sedi pored nje. Sva njihova briga za majku počinjala je i završavala „kačom od griza“, koju su svi požurili da kuvaju. Svi su davali savjete, kritikovali druge, ali niko ništa nije uradio sam. Od prvog susreta ovih ljudi između njih počinju svađe i psovke. Lyusya je, kao da se ništa nije dogodilo, sjela da šije haljinu, muškarci su se napili, a Varvara se čak bojala ostati s majkom. I tako su prolazili dani: stalne svađe i psovke, međusobno vrijeđanje i pijanstvo. Ovako su djeca ispratila svoju majku na njenom posljednjem putu, tako su se brinula o njoj, ovako su je čuvala i voljela. Nisu bili prožeti majčinim duševnim stanjem, nisu je razumeli, samo su videli da joj je sve bolje, da imaju porodicu i posao i da se moraju što pre vratiti kući. Nisu se mogli ni oprostiti od majke kako treba. Njena djeca su propustila "poslednji rok" da nešto poprave, zamole za oproštaj, samo budu zajedno, jer je malo vjerovatno da će se ponovo okupiti. Rasputin je u ovoj priči vrlo dobro pokazao odnose moderne porodice i njihove nedostatke, koji se jasno ispoljavaju u kritičnim trenucima, otkrio moralne probleme društva, pokazao bezosjećajnost i sebičnost ljudi, njihov gubitak svakog poštovanja i uobičajenih osjećaja. ljubav jedno prema drugom. Oni su, dragi ljudi, zaglibili u ljutnji i zavisti. Oni brinu samo o svojim interesima, problemima, samo o svojim stvarima. Ne nalaze vremena ni za svoje najmilije. Nisu našli vremena za svoju majku, najdražu osobu. Za njih je prvo „ja“, a onda sve ostalo. Rasputin je pokazao osiromašenje morala modernih ljudi i njegove posljedice.

Priča "Poslednji mandat", na kojoj je V. Rasputin počeo da radi 1969. godine, prvi put je objavljena u časopisu "Naš savremenik", u broju 7, 8 za 1970. godinu. Ona ne samo da je nastavila i razvila najbolje tradicije ruske književnosti - prvenstveno tradicije Tolstoja i Dostojevskog - već je dala i novi snažan zamah razvoju moderne književnosti, dajući joj visok umjetnički i filozofski nivo. Priča je odmah objavljena kao knjiga u nekoliko izdavačkih kuća, prevedena na druge jezike i objavljena u inostranstvu - u Pragu, Bukureštu, Milanu. Predstava "Rok" je postavljena u Moskvi (u Moskovskom umjetničkom pozorištu) iu Bugarskoj. Slava koju je piscu donela prva priča bila je čvrsto utemeljena.

Kompozicija bilo kojeg djela V. Rasputina, odabir detalja i vizuelnih pomagala pomažu da se sagleda slika autora - našeg suvremenika, građanina i filozofa.