Opis

“...on je momentalno prikazao brod koji se ljulja na talasima, i jednim pokretom kista dao mu je punu opremu. Slika je bila spremna i potpisana. Prije sat i pedeset minuta bilo je to prazno platno. Sad na njemu bjesni more...” Ovako su se savremenici prisjećali stvaralačkog procesa Ivana Konstantinoviča Aivazovskog.
Dostojevski je umetnika nazvao „majstorom bez takmaca“ i uporedio ga sa francuskim piscem Dumasom Ocem - po plodnosti i brzini talenta. Sudbina je na neverovatan način dala toliko toga jednoj osobi: talenat za improvizaciju i neverovatnu radnu sposobnost, javno priznanje i pažnju moćnika. I istovremeno - uzvišena romantična duša, velikodušno srce i dug, dug život. Život nakon kojeg je ostalo ime, slično znaku ili simbolu, ali u isto vrijeme svima razumljivo i poznato: AIVAZOVSKI.

Slika "Deveti talas" naslikana je 1850. godine. Umjetnik je koristio popularno vjerovanje da je, u općem ritmu kotrljanja valova, jedan uvijek veći i nosi posebnu opasnost. U glavama mnogih mornara, najrazorniji je bio deveti talas. Junaci Aivazovskog odolijevaju ovom strašnom talasu očajničkom hrabrošću i vjerom u spas. Čim je umjetnik izložio sliku u Moskvi, odmah je prepoznata kao apsolutno remek-djelo, a o njoj su počele da se stvaraju legende. I vek i po kasnije, rođena je nova - neverovatna - legenda...
Ova slika Aivazovskog prvi put je prikazana u Japanu na otvaranju tada novog Fuji muzeja u Tokiju. A 2003. godine, u godini 30. godišnjice muzeja, uprava je provela anketu među posjetiteljima: koja su djela koja su vidjeli u ovih trideset godina ostala u najvećoj sjećanju? A japanski gledaoci su jednoglasno odgovorili: "Deveti talas" Aivazovskog. Ovako je slika ruskog umjetnika završila na godišnjici Muzeja Fuji.
Nakon Tokija, slika se preselila u grad Kobe, gdje je slika bila dugo očekivana. Prije devet godina u Kobeu se dogodio užasan zemljotres. Pola grada je uništeno, hiljade ljudi je poginulo. Japanci uglavnom vole Aivazovskog, ali je upravo ova njegova slika izazvala posebna osjećanja u dušama ljudi koji su nedavno doživjeli strašnu tragediju – asocijacije na vlastitu dramu, jer je na platnu prikazana i prirodna katastrofa i pokušaj spasa.
„U zraku svetlosti koji su videli ljudi koji beže od olupine broda, Japanci su videli nadu“, rekla je Evgenija Petrova, zamenica direktora Ruskog muzeja za naučna pitanja. - Na otvaranju su gledaoci dugo stajali kod slike, mnogi su plakali. I ovo je bila naša najbolja nagrada za odluku da prikažemo “Deveti talas” u Japanu.”
N. Zhukova

Slika Ivana Ajvazovskog „Deveti talas” danas je priznata u celom svetu kao nenadmašno remek delo, jedno je od najpoznatijih dela velikog ruskog umetnika, koji je posebno voleo da slika na morske teme. Rođen u Feodosiji i veći deo svog života proživeo na obali, slikar se toliko zaljubio u more da ga je učinio glavnim likom svog dela. I, kako se ispostavilo, upravo mu je to donelo vekovnu slavu.

Malo pozadine: zašto je Aivazovski izabrao 9. osovinu

Kao osoba koja živi na obali, umjetnik je previše komunicirao s pomorcima i čuo hiljade fascinantnih priča, uključujući legende i vjerovanja. Prema jednom od njih, tokom oluje, na pozadini pobesnelih talasa, postoji jedan koji se ističe svojom snagom, neodoljivom snagom i ogromnom veličinom. Zanimljivo je da su drevni grčki pomorci nazivali treći val katastrofalnim, starorimski pomorci desetim, ali za većinu predstavnika drugih država upravo je deveti izazvao pravi užas.

Ovo drevno sujeverje inspirisalo je umetnika da ponovo uzme svoj kist 1850. godine, Ajvazovski je naslikao „9. Na iznenađenje mnogih, slika se pokazala previše realističnom, ali kako bi osoba koja nije bila mornar tako suptilno prenijela dubinu radnje gledaocu? Uostalom, Aivazovski nije vidio devetu osovinu na fotografiji? Kako se ispostavilo, umjetnik je na platno prenio nešto od onoga što je i sam vidio i doživio. Godine 1844. bilo mu je suđeno da preživi jaku oluju u Biskajskom zalivu, nakon čega je brod na kojem je slikar boravio smatran potopljenim, a u štampi se pojavila tužna poruka da je i slavni mladi umjetnik poginuo tokom nevremena. Zahvaljujući ovoj epizodi, a ne fotografiji, Aivazovski stvara sliku "Deveta osovina", koja je postala svjetsko slikarsko remek-djelo.

“Deveta osovina” Aivazovskog: opis radnje slike

Šta vidimo kada pogledamo sliku? Rano ujutro, prvi zraci sunca probijaju se da obasjaju morske vode, dižući se gotovo do neba, i naizgled vrlo nisko nebo, koje se gotovo stopilo sa visokim talasima. Zastrašujuće je čak i zamisliti kakva je neobuzdana stihija bjesnila noću i šta su morali da trpe mornari s porušenog broda.

Opisati "9. val" Aivazovskog nije tako lako kao što se čini, jer je umjetnik uspio suptilno prenijeti svu moć, snagu, veličinu i neopisivu ljepotu morskog elementa do točke divljenja. U prvom planu ove pobune nalazi se nekoliko preživjelih mornara koji pokušavaju zadržati olupinu jarbola slomljenog broda. Oni su u očaju, ali zajedno pokušavaju da se odupru ogromnom, zapjenjenom talasu koji će se srušiti na njih. Hoće li uspjeti? Niko ne zna…

Opis slike Aivazovskog "Deveti val" neće biti potpun osim ako se ne kaže da sva drama i užas snimljene radnje ne potiskuju nadu gledatelja u spas i život. Optimizam slici daju veoma fino odabrane boje: meki zraci izlazećeg sunca koji se probijaju kroz oblake i gromoglasni bljeskovi pobesnele vode i ulivaju veru, svetlosna staza blista i svetluca različitim duginim bojama, koja kao da razdvojiti strašne moćne talase.

Bojenje slike Aivazovskog „Deveti talas“, poput radosne himne, veliča hrabrost ljudi, njihovu volju za spasenjem, veru u njihovu snagu i smisao borbe do poslednjeg. Nikad ne odustaj, a onda čak i uprkos nemilosrdnim zakonima prirode možeš preživjeti!

Gdje se danas nalazi slika Aivazovskog "Deveta osovina"?

Svi posjetioci Državnog ruskog muzeja, gdje se danas nalazi slika Aivazovskog „Deveta osovina“, mogu se diviti slikovitom remek-djelu.

Platno, naslikano prema legendi, sada je i samo postalo legendarno, a bilo je na mnogim izložbama održanim u različitim zemljama svijeta. Posebno su ga zavoljeli stanovnici Japana, koji su razmišljali o ovoj kreaciji na otvaranju Tokyo Fuji muzeja, danas poznatog po vlastitoj jedinstvenoj izložbi i redovno održavanim izložbama umjetnosti i stvaralaštva naroda drugih zemalja. Kada je, nakon nekog vremena, u čast 30. godišnjice ovog muzeja, uprava sprovela anketu posetilaca o tome šta su ljudi najviše pamtili tokom čitavog perioda njihovog rada - „Deveti talas“ je postao neprikosnoveni lider.

Slika Aivazovskog „Deveti talas“ jedno je od najpoznatijih remek-dela ne samo ruske Marine, već i ruskog slikarstva uopšte. Umjetnikov omiljeni element, more, sposobno je izazvati strahopoštovanje i strahopoštovanje, i zadivljuje svojom snagom i veličinom. Sve to, zahvaljujući emocionalnom bogatstvu slike, njenoj radnji i nevjerovatnoj paleti nijansi, čini "Deveti val" jednom od najvećih kreacija Aivazovskog, uprkos činjenici da je slika naslikana u ranom periodu njegovog stvaralaštva.

Pozadina

Nekoliko godina pre početka rada na Devetom talasu, 1844. godine, Ajvazovski je dobio titulu akademika Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu. U isto vrijeme, poznati filantrop Tretjakov počeo je da se zanima za njegove slike, uvjeren da niko ne može prenijeti magiju vodenog elementa tako živo i prirodno kao Ivan Aivazovski.

Godine 1845., nakon što je izvršio naporan rad na pogledu na nekoliko luka i primorskih gradova po nalogu Glavnog pomorskog štaba, Aivazovski se preselio u svoj rodni grad - Feodosiju. Tamo je sagradio kuću-atelje na obali Crnog mora i u njoj napisao većinu svojih djela, uključujući i Deveti val. Činilo se da je slika Aivazovskog apsorbirala bijesnu prirodu Crnog mora, njegovu nepredvidljivost i nepobjedivu moć.

Istorija stvaranja

Teško je sa apsolutnom sigurnošću reći kada je tačno naslikana slika „Deveti talas“ Aivazovskog. Neki izvori ukazuju na 1850. godinu, ali je općenito prihvaćeno da je slika započeta nešto ranije - 1848. godine, pa se ispravnim datumom nastanka platna smatra 1948-1850.

Platna naslikana prije ovog remek-djela uglavnom su mirni pejzaži primorskih gradova i pogledi na uvale i brodove. Mirno more, koje prodire sunčevi zraci ili reflektuje svjetlost punog mjeseca - prosječan je opis slike Aivazovskog. "Deveti talas" postao je prekretnica u umetnikovom stvaralaštvu. Ovdje je otkrivena puna snaga njegovog kista.

Vjeruje se da je slika Ivana Aivazovskog „Deveti val“ nastala iz umjetnikovih vlastitih sjećanja, koji je preživio oluju i brodolom u Biskajskom zaljevu 1844. Međutim, radnja slike se ne poklapa sa sjećanjima na Aivazovskog. i drugi preživjeli.

Analiza parcele

Općeprihvaćeni opis slike Aivazovskog "Deveti val" govori o izlazećem Suncu, donoseći nadu u opstanak brodolomcima. Međutim, more može biti okrutno, a preživjeti noćnu oluju ne znači pobijediti elemente.

Slika mora na slici govori o protekloj noćnoj oluji koja je uništila brod, zgnječivši jarbol za čije se olupine drže ljudi posljednjim snagama u borbi za život. Noćna oluja je prošla, a iscrpljeni mornari čekaju šta će novi dan donijeti.

Sa jarkim nijansama izlazećeg Sunca, slika prikazuje nadu u čudo; Svijetlozeleni vrhovi valova, obasjani prvim zrakama, pretvaraju se u tamnoljubičaste tonove morskih dubina, ne dopuštajući gledaocima da zaborave na moć olujnog mora.

Slika „Deveti talas“ Aivazovskog istovremeno je oda nepobedivom i nepredvidivom vodenom elementu i neuništivom ljudskom duhu.

Simbolika slike

Glavna karakteristika slike je njena dvojnost. Radnja se može tumačiti sa dozom optimizma i nade u pozitivan ishod, ili se može shvatiti kao trijumf elemenata nad čovjekom. Možda je to ono čemu je Aivazovski težio, dodajući niz kontradiktornih simbola na sliku, uključujući:

• jarke nijanse Sunca i tamni ponor valova, koji su u suprotnosti jedni s drugima i pobuđuju i nadu i strah;
• fragment jarbola nalik na krst, koji se može tumačiti kao simbol spasenja ili simbol raspeća;
• crvena maramica kojom maše neki od preživjelih mornara može simbolizirati novu krv ili, kao antitezu bijeloj zastavi, nevoljkost naroda da se preda.

Naziv platna - "Deveti val" - simboličan je sam po sebi: prema legendama mornara, deveti val je najjači. Talas koji dolazi u devetu oluju sposoban je da smrvi brodove i sve proguta u ponor. Sudeći po naslovu, upravo je ta sila koja uništava radnju filma. A u isto vrijeme, uprkos nadolazećem devetom talasu, nekoliko preživjelih ljudi još uvijek se drže olupine jarbola, pomažući jedni drugima u nadi da će preživjeti oluju.

Slika "Deveti talas" Aivazovskog nikoga neće ostaviti ravnodušnim. Deveti talas je simbol propasti, želja za preživljavanjem je simbol nade, oni stvaraju na slici više od obične konfrontacije, postavljaju pitanje na koje gledalac mora da odgovori.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski(jermenski: Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17. jul 1817, Feodosija - 19. april 1900, ibid.) - svjetski poznati ruski marinski slikar, kolekcionar. Slikar Glavnog mornaričkog štaba, akademik i počasni član Imperijalne akademije umjetnosti, počasni član Akademija umjetnosti u Amsterdamu, Rimu, Parizu, Firenci i Štutgartu.

Radovi Aivazovskog I.K. moj omiljeni posle dela Salvadora Dalija. Uprkos činjenici da su njihovi stilovi potpuno različiti, privlači me blistava iskra, prava stvar koju želim da držim u rukama i beskrajno joj se divim, da mi greje dušu.

Aivazovski je najistaknutiji umjetnik jermenskog porijekla 19. vijeka. Brat jermenskog istoričara i nadbiskupa Jermenske apostolske crkve Gabrijela Ajvazovskog.

Hovanes (Ivan) Konstantinovič Ajvazovski rođen je u porodici trgovca Konstantina (Gevorka) i Hripsime Ajvazovskog. 17. (29.) jula 1817. godine sveštenik jermenske crkve u gradu Feodosiji zabeležio je da je Konstantinu (Gevorgu) Ajvazovskom i njegovoj ženi Hripsime rođen „Hovanes, sin Gevorka Ajvazijana“. Preci Aivazovskog bili su Jermeni koji su se doselili u Galiciju iz Zapadne Jermenije u 18. veku. Poznato je da su njegovi rođaci posedovali velike zemljišne posede u oblasti Lavov, ali nisu sačuvani dokumenti koji bi preciznije opisali poreklo Ajvazovskog. Njegov otac Konstantin (Gevork) je nakon preseljenja u Feodosiju napisao svoje prezime na poljski način: „Gajvazovski“ (prezime je polonizovani oblik jermenskog prezimena Ajvazjan). Sam Ajvazovski u svojoj autobiografiji kaže za svog oca da se, zbog svađe sa braćom u mladosti, preselio iz Galicije u dunavske kneževine (Moldavija, Vlaška), gde se bavio trgovinom, a odatle u Feodosiju; Tečno govori 6 jezika.

Najomiljenije delo ljubitelja umetnosti je, naravno, „Deveti talas“. Popularnost je došla do Aivazovskog odmah čim su se demonstracije dogodile 1850. godine. Mnogi su išli da pogledaju sliku nekoliko puta, tok ljudi nije prestao, podsećalo je na hodočašće. “Deveti val” predstavlja sukob između čovjeka i elemenata. Element je užasan po svojoj snazi ​​i u isto vreme prelep. Vrh devetog talasa prijeteći se uzdiže iznad ljudi koji pokušavaju pobjeći na olupini broda. Prema morskim legendama, deveti talas je najstrašniji, otuda i naziv slike. Aivazovski vješto slika penu ovog devetog talasa. Sunce razbija zavjesu od oblaka, a ovdje umjetnik ne štedi boje. Ljudi se bore sa elementima, ne izgleda tragično, ali veoma lepo, što govori o akademskoj prirodi posla. Slika je oslikana najsjajnijim bojama palete, različitim nijansama - to je princip romantizma.

Većina slika Aivazovskog o moru su majstorova mašta. Njegova kreativnost je plodna. Naslikao je 6.000 hiljada slika. Više od polovine su morski pejzaži. Ovo je cijeli priručnik o moru. Iako slike nikada nisu naslikane iz života, iznenađuje koliko su precizno opisani detalji. Drugi princip umjetnika je da nikada nije napravio pripremne skice. Umjetnikove slike zvuče, surf stvara buku, vjetrovi zavijaju i jedra lepršaju. Svaka oluja ima svoje lice, svoje navike.

Sve slike Aivazovskog imaju jednu osobinu - zraku svjetlosti. Ovaj detalj je uvijek važan za umjetnika. Uostalom, on slika svoje radove s neba, bez obzira na veličinu platna. Misteriozno stanje prirode zanimalo je romantičare, Aivazovski nije bio izuzetak, on slika zapanjujuće noći obasjane mjesečinom. Italijanski nokturni doneli su mu slavu kao majstora noći. Aivazovski je voleo da prikazuje noćne poglede na Carigrad.

Povijest nastanka remek-djela "Deveti val" omogućava nam da se približimo razumijevanju osnovnih principa umjetnikovog rada na morskim pejzažima i podignemo zavjesu nad tajnama njegove kreativne radionice. U djetinjstvu je od mornara slušao priče o opasnostima i avanturama koje su im se događale na plovidbi. Prema drevnim pomorskim vjerovanjima, deveti val je najmoćniji i najstrašniji od valova koji dolaze jedan za drugim tokom oluje (stari Grci su treći val smatrali najopasnijim, a Rimljani desetim). Kasnije su fizičari objasnili ovaj fenomen principom interferencije: nekoliko talasa se spaja u jednu osovinu i pokreće se sinergijski efekat.

U 20. veku U sovjetskoj umjetničkoj kritici postojala je tradicija tumačenja radnje slike kao političke alegorije: val revolucija koji je zahvatio Evropu 1848. i prerana smrt V. Belinskog uvijek su se prisjećali. Međutim, malo je vjerovatno da to ima ikakve veze s autorom Devetog vala. Umetnik je veći deo svog života proveo u primorskom gradu Feodosiji i jednostavno je bio zaljubljen u morski element, posebno u trenucima oluje. Oluja Aivazovskog je prirodna pojava, prekrasna po svojoj snazi ​​i slobodi, i tu nema potrebe tražiti podtekstove i skrivena značenja. Osim toga, fatalna konfrontacija čovjeka i stihije tipična je tema za romantična djela.

Oluja nije izazvala u umjetniku strah od stihije, već oduševljenje njenom neshvatljivom snagom. Jedna epizoda iz života Aivazovskog je indikativna u tom pogledu. Jednog dana plovio je na brodu iz Engleske za Španiju i zahvatila ga je jaka oluja. Nakon toga, izvještaji o njegovoj smrti čak su se pojavili u evropskim medijima. Kasnije je izjavio da je ova vest bila pogrešna i priznao da su se mnogi putnici, izluđeni od straha, tada zapravo mentalno oprostili od života, a on je sa divljenjem posmatrao pobesnelo more: „Strah nije potisnuo sposobnost da se percipira i zadrži u pamćenju utisak koju je napravila oluja, kao čudesna živa slika.”

Zanimljivo je da je ovaj i većinu drugih djela umjetnik naslikao ne iz života, već iz sjećanja. I sam je ovako objasnio svoj stav: „Slikar koji samo kopira prirodu postaje njen rob, svezane ruke i noge. Kretanje živih elemenata je nedostižno za kist: slikanje munje, nalet vjetra, pljusak vala je nezamislivo od života. Iz tog razloga, umjetnik ih mora zapamtiti i svoju sliku opremiti ovim akcidentima, kao i efektima svjetla i sjena.” Pravio je samo skice iz života, a zatim je radio na slici u ateljeu.

Da bi se radnja reproducirala po sjećanju, bilo je potrebno raditi vrlo brzo kako se ne bi izgubio početni utisak i imao vremena da uhvati ono što je viđeno. Stoga je Aivazovski slikao nekoliko sati zaredom, ponekad i 12 sati bez pauze, i nije razumio umjetnike koji rade na slikama nekoliko mjeseci ili čak godina. Deveti talas napisan je za 11 dana. "Ne napuštam sliku dok ne progovorim", rekao je. A njegova tehnika slikanja valova iznenadila je poznavaoce umjetnosti: znao je kako stvoriti pokretni i gotovo prozirni morski val. Efekat transparentnosti postignut je glazurom - nanošenjem najtanjih slojeva boje jedan na drugi. Kritičari su njegovo glaziranje nazvali virtuoznim.

Ova slika je naslikana kada je umetnik imao samo 33 godine, a odmah po nastanku doživela je zapanjujući uspeh, tokom svoje prve izložbe 1850. godine u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Ljudi su dolazili nekoliko puta da ponovo vide Deveti talas. Ovo djelo, zajedno sa Brjulovljevim "Posljednjim danom Pompeja", nazvano je najvećim procvatom romantizma u ruskoj likovnoj umjetnosti.

Članak preuzet odavde

"Deveti talas" je pravo remek delo ruskog slikarstva i možda najpoznatija slika velikog marinista I.K.

U ovoj slici, kao ni u jednoj drugoj, umjetnik slijedi principe romantične umjetnosti - među raznolikošću životnih pojava, on ne opisuje tipično, već ono što nadilazi obično, izuzetno.

Platno, naslikano 1850. godine, zaokružuje rani period slikarevog stvaralaštva.

Aivazovski prikazuje more koje se još nije smirilo nakon silovite noćne oluje i ljude koji su doživjeli brodolom u okeanu. Zlatni zraci izlazećeg sunca obasjavaju valove koji se kotrljaju. Najveći od njih - deveti talas - spreman je da se ponovo obruši na ljude.

Iscrpljeni neravnopravnom borbom sa elementima, pokušavaju pobjeći na drvenim krhotinama jarbola svog broda. Koristeći sva vizualna sredstva, Aivazovski naglašava veličinu mora i upornost ljudi. Ali ne vidimo užas katastrofe na slici. Pustite elemente da besne i džinovski talasi se kotrljaju. Vjera i hrabrost ljudi će im pomoći da se nose sa nedaćama.

Sa izvanrednom vještinom i snagom, Aivazovski je prenio sjaj valovitog mora. Sve je na platnu u pokretu, a more, zajedno sa talasima koji se uzdižu i snažno se urušavaju, izgleda zaista „živo“.

Umjetnik koristi najsjajnije boje palete. Gornji dio platna obojen je ružičasto-ljubičastim tonovima - tako se slika nebo pri prolasku kroz uskovitlane oblake nalik magli i prve zrake sunca. Ispod je alarmantno plavo-zeleno more, vrhovi valova svjetlucaju svim duginim bojama.

Slika Aivazovskog „Deveti talas“ je himna čovekovoj hrabrosti, preuzimajući sile elemenata, ma koliko strašne, tako veličanstvene u svojoj ogromnoj veličini.

Pored opisa slike I.K. Aivazovskog „Deveti val“, naša web stranica sadrži mnoge druge opise slika raznih umjetnika, koji se mogu koristiti kako za pisanje eseja o slici, tako i za potpunije upoznavanje. rad poznatih majstora prošlosti.

. Bead weaving Pletenje perli nije samo način da se slobodno vrijeme djeteta okupira produktivnim aktivnostima, već i prilika da vlastitim rukama napravite zanimljiv nakit i suvenire.