Сочинение по картине Радуга Нисского для учеников 7 класса.

План

1. Необычность картины Г.Нисского Радуга.
2. Железный и «небесный» мосты.
3. Палитра красок, использованных художником.
4. В чем же радужность картины?

Я внимательно смотрю на картину Г.Г.Нисского «Радуга». Она привлекает своей необычностью. Художники изображают портреты, пейзажи, которые трогают своей реалистичностью или образностью. А Георгий Григорьевич Нисский описал красивый пейзаж, а точнее - его частичку - на фоне городской цивилизации, которая, кажется, вообще не может быть центром внимания творческих людей.

Сочетание романтичного природного явления с индустриальным «творчеством» человека. На первом плане картины я вижу большую металлическую конструкцию - мост через реку. Он показан нам не полностью. Представленная его часть чем-то похожа на радугу. Может, художник выбрал этот сюжет не случайно? Железные сваи моста замыкаются полукруглыми перилами, чем и подчеркивается его схожесть с природным явлением. Над ним высится небесный «мост» - цветная радуга. Она тоже изображена частично. Радуга начинается в темных водах реки и растворяется в грозных, сгустившихся тучах неясного неба. Еще художник написал теплоход, идущий по реке. Он белого цвета, как раз в контраст темному небу. По мосту движутся машины. На заднем плане представляется очертания зданий, наверное, это город.

Картина «Радуга» очень яркая. Здесь использованы краски многих цветов и оттенков: и теплых, и холодных. Огромное небо расписано голубой, синей, темно-синей, коричневой, даже иссиня-черной красками. Серо-белые облака занимают почти все небо. Я чувствую приближение грозы, об этом говорят темные тучи. Но здесь нет мрака и темноты, гроза пройдет, и снова станет хорошо. Конечно, яркости добавляет радуга, она разноцветна, какой и должна быть. Я вижу все семь цветов: красный, оранжевый смешивается с желтым, зеленый чуть заметной полоской, широкий голубой, синий и фиолетовый.

Г.Нисский соединил цивилизацию и природу. На картине они не мешают друг другу, а создают хорошее радостное настроение. Мне картина очень понравилась.

Георгий Григорьевич Нисский в своих пейзажных работах неоднократно воспевает величественную и суровую красоту русского севера.

Картина «Радуга» была написана живописцем спустя пятилетие после окончания Второй мировой войны, участником которой был Георгий Григорьевич. Несмотря на пережитые события, художник в послевоенные годы продолжает плодотворно работать, поражая помрачневшее общество яркостью огромного количества пейзажей. Картина Нисского «Радуга» проникнута духом советской эпохи, торжеством передовых во время социализма технологий. Пейзажист умело совмещает технические достижения человеческого разума с проявлениями стихийных сил природы. Столкновение естественного и искусственно созданного людскими руками миров находит свое отражение на полотне.

Разноцветная, несколько по-детски изображенная радуга упирается в поражающий воображение своими размерами стальной мост над рекой. Конструкция моста настолько монументальная, что белоснежный пассажирский пароход, еще одно изобретение человеческого гения, отображенное в пейзаже, кажется маленьким и незначительным. Будто бумажный кораблик плывет он по необозримо широкой, полноводной реке, символизируя взаимодействие сил разума и природы.

Нисский в пейзаже «Радуга» подчеркивает неразрывность, необходимость связи человека с окружающим его миром. В небе над рекой разворачивается настоящее сражение облаков. Свинцовые, потрескивающие грозой тучи грузно нависли над северным городом, полностью скрывая горизонт за своими тучными сизыми телами. Однако облакам пора уходить, растаяв в быстро светлеющем небе, дождь уже прошел, все вокруг омыто его упругими, звенящими, жизнерадостными каплями. В жизнеутверждающем пейзаже Г.Г. Нисского «Радуга» семицветная вестница окончания непогоды является символом светлой радости.

Живописец, с помощью контрастных элементов в верхней части картины передавая нестабильность капризной погоды, учит зрителя терпению, пробуждает веру в чудо. Картина «Радуга» дарит надежду, что даже самые яростные, неукротимые бури и невзгоды, как в природе, так и в человеческой жизни, рано или поздно заканчиваются. Наступает период солнечного покоя и радужных надежд.

Поражающее своей кристальной синевой небо вдохновляет человечество на новые свершения, лучи солнца, вынырнувшего из-за отгремевших молнией туч, готовятся освещать путь людской цивилизации к новым гениальным изобретениям и достижениям. Несмотря на то, что картина советского пейзажиста Г.Г. Нисского соткана из довольно противоречивых явлений, элементов и оттенков, полотно выглядит поразительно гармоничным.

Техногенные и естественные, светлые и затемненные, строгие и беззаботные объекты, изображенные художником, сплетаются в оптимистичный, контрастный, насыщенный и смысловой пейзаж. Живописец, как и любой творец, верит в лучшие человеческие качества, в формирование нового, продуктивного и рационального современного общества, однако считает нужным напомнить зрителю, что за развитием технологий не следует забывать и о душе.

Я всегда работаю над тем, что меня растрогало, что я люблю.

Хочу написать об этом ясно, четко, просто.

Г. Нисский

Георгий Григорьевич Нисский – яркий художник-живописец, творивший в советскую эпоху. Его перу принадлежит много картин, большая часть которых воспевает красоту современного городского пейзажа.

Художника всегда привлекала поэзия «железа и бетона» - высокие здания, большие мосты, железные дороги, самолеты, корабли, созданные руками человека. Во всем этом Нисский видел мощь и силу современной ему эпохи, те огромные возможности, которые открываются перед человеком в пору технических завоеваний. Этим романтическим пафосом проникнуты практически все картины художника, в том числе и одно из его самых известных полотен – «Радуга» (1950).

Уже название картины говорит о ее «главном герое» - радуге, которая появилась над рекой после дождя. Это самое яркое пятно на полотне, сразу бросающееся в глаза. Для ее изображения художник использует красный, желтый, синий, сиреневый цвет. Получается большая разноцветная дуга, уходящая в небо и в море. Она освещает и расцвечивает все полотно, весь остальной пейзаж.

Мы понимаем, что только что прошла сильная гроза – об этом говорит небо, все еще обложенное огромными свинцовыми тучами. Но дождь ушел, и небо постепенно очищается – верхний правый угол картины уже освещен солнцем. И на этом столкновении двух контрастных цветов – голубого и свинцового – образовалась яркая радуга, которая как бы освещает путь всем тем, кто находится внизу, под ней.

А это, в первую очередь, чугунно-темные воды реки (на переднем плане картины). По цвету они практически сливаются с грозовым небом, являются его продолжением. Однако нам совершенно не страшно, как не страшно и светлому теплоходу, весело бегущему по волнам. Его механизм как бы вспарывает свинцовые воды и выпускает на поверхность белые барашки воды, такие же веселые, как и сам теплоход.

Интересно, что мачта на этом судне похожа на крест - веселый пароходик совершает свое путешествие, защищенное и благословленное какими-то высшими силами. И радуга в этом смысле – тоже проявление чего-то доброго и светлого, призванного помогать людям. Недаром один конец ее дуги как бы выходит из парохода, является его продолжением.

Вообще, Нисский сделал радугу частью большой композиции, состоящей из теплохода и моста с ажурными фермами. Радуга - не только продолжение корабля, но и часть моста – самая большая и яркая ее ферма. Получается, что это еще одна дорога, по которой может перемещаться человек, - дорога в небо, в мечту, в неизведанное и прекрасное.

На заднем плане картины, кроме теплохода, мы видим небольшую полоску берега с постройками на нем. Для их изображения художник использовал песчано-красные и зеленые тона. Эта полоса оживляет пейзаж, разбавляя свинцовый массив картины. Вместе с судном и частью моста она составляет светлое пятно, на которое направлен солнечный столб из просвета на небе. И этот яркий свет, постепенно рассеивающийся по большей части картины, создает радостное настроение, ожидание чего-то праздничного, которое вот-вот наступит.

Картина Г. Нисского «Радуга» производит впечатление, прежде всего, своим цветовым решением. Яркие, насыщенные краски, часто контрастные, позволяют художнику вызвать сильные эмоции у зрителя, создать радостно-напряженное настроение. Своей картиной живописец предлагает не только увидеть и восхититься красотой индустриального пейзажа, но и найти возможность воплотить свою мечту или хотя бы приблизиться к ней. Сам большой романтик, Нисский призывает зрителя к большим свершениям, дерзким поступкам, смелым идеям. Я думаю, этот посыл советского художник будет актуален во все времена.

Имя Ивана Константиновича Айвазовского, живописца моря, настоящего поэта морской стихии, уже много десятилетий пользуется заслуженной любовью нашего народа. Произведения художника широко известны во всем мире. Известный маринист обладал необыкновенной...

На картине изображена почти идиллическая сцена: жена принесла мужу и сыну незатейливый ужин прямо на поле. Жителям городов этого не понять, а на селе такая картина в летнюю пору становится нормальной. Лето – это напряженная пора в жизни сельских жителей....

Цели урока: 1. Научить писать сочинение-описание по картине. 2. Научить использовать в сочинении художественный стиль речи. Ход уроков. I. Организационный момент. II. Краткое слово учителя. Рассказ о художнике. Иван Трифонович Хруцкий (1810-1885)...

егодня мы с классом посетили художественную выставку «Люди и звери». Мне понравились многие работы, но больше всего времени я провела у картины А. Н. Комарова «Наводнение». Веселое мартовское солнце растопило рыхлый, ноздреватый снег, и освобожденная...

Виктор Михайлович Васнецов не раз обращался в своем творчестве к произведениям фольклора: сказкам, былинам. А образы русских богатырей волнуют и манят его с самого начала творческого пути. Есть немало набросков, рисунков, где изображены былинные герои....

Весна – это удивительная пора года, когда все вокруг преображается, обновляется. Воздух становится чистым, ароматным. И природа постепенно просыпается после зимней спячки. И кажется, что все неприятности остались позади. И как-то вдруг наступает половодье....

Я всегда работаю над тем, что меня растрогало, что я люблю.

Хочу написать об этом ясно, четко, просто.

Художника всегда привлекала поэзия «железа и бетона» - высокие здания, большие мосты, железные дороги, самолеты, корабли, созданные руками человека. Во всем этом Нисский видел мощь и силу современной ему эпохи, те огромные возможности, которые открываются перед человеком в пору технических завоеваний. Этим романтическим пафосом проникнуты практически все картины художника, в том числе и одно из его самых известных полотен – «Радуга» (1950).

Уже название картины говорит о ее «главном герое» - радуге, которая появилась над рекой после дождя. Это самое яркое пятно на полотне, сразу бросающееся в глаза. Для ее изображения художник использует красный, желтый, синий, сиреневый цвет. Получается большая разноцветная дуга, уходящая в небо и в море. Она освещает и расцвечивает все полотно, весь остальной пейзаж.

Мы понимаем, что только что прошла сильная гроза – об этом говорит небо, все еще обложенное огромными свинцовыми тучами. Но дождь ушел, и небо постепенно очищается – верхний правый угол картины уже освещен солнцем. И на этом столкновении двух контрастных цветов – голубого и свинцового – образовалась яркая радуга, которая как бы освещает путь всем тем, кто находится внизу, под ней.

А это, в первую очередь, чугунно-темные воды реки (на переднем плане картины). По цвету они практически сливаются с грозовым небом, являются его продолжением. Однако нам совершенно не страшно, как не страшно и светлому теплоходу, весело бегущему по волнам. Его механизм как бы вспарывает свинцовые воды и выпускает на поверхность белые барашки воды, такие же веселые, как и сам теплоход.

Интересно, что мачта на этом судне похожа на крест - веселый пароходик совершает свое путешествие, защищенное и благословленное какими-то высшими силами. И радуга в этом смысле – тоже проявление чего-то доброго и светлого, призванного помогать людям. Недаром один конец ее дуги как бы выходит из парохода, является его продолжением.

Вообще, Нисский сделал радугу частью большой композиции, состоящей из теплохода и моста с ажурными фермами. Радуга - не только продолжение корабля, но и часть моста – самая большая и яркая ее ферма. Получается, что это еще одна дорога, по которой может перемещаться человек, - дорога в небо, в мечту, в неизведанное и прекрасное.

На заднем плане картины, кроме теплохода, мы видим небольшую полоску берега с постройками на нем. Для их изображения художник использовал песчано-красные и зеленые тона. Эта полоса оживляет пейзаж, разбавляя свинцовый массив картины. Вместе с судном и частью моста она составляет светлое пятно, на которое направлен солнечный столб из просвета на небе. И этот яркий свет, постепенно рассеивающийся по большей части картины, создает радостное настроение, ожидание чего-то праздничного, которое вот-вот наступит.

Картина Г. Нисского «Радуга» производит впечатление, прежде всего, своим цветовым решением. Яркие, насыщенные краски, часто контрастные, позволяют художнику вызвать сильные эмоции у зрителя, создать радостно-напряженное настроение. Своей картиной живописец предлагает не только увидеть и восхититься красотой индустриального пейзажа, но и найти возможность воплотить свою мечту или хотя бы приблизиться к ней. Сам большой романтик, Нисский призывает зрителя к большим свершениям, дерзким поступкам, смелым идеям. Я думаю, этот посыл советского художник будет актуален во все времена.

0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

/ Сочинения / Разное / Картины / Сочинение-описание по картине Г.Г. Нисского «Радуга»

Мы напишем отличное сочинение по Вашему заказу всего за 24 часа. Уникальное сочинение в единственном экземпляре.

Сочинение по картине Г.Г. Нисского «Радуга»

Воспевая современный городской пейзаж, Георгий Григорьевич написал достаточно много картин. Этот художник-живописец с ярким талантом творил свои шедевры в советское время. Художника влекло соотношение бетона и железа, поэтому в его картинах часто эти два понятия сливались в единые сооружения – многоэтажные дома, огромные мосты, железнодорожные пути, корабли и самолеты – все то, что создавалось рукой человека. Он будто восхищался этими рукотворными творениями, будто передавал низкий поклон человеческому творчеству и размаху человеческой идеи.

Таким вот восхищением пропитана и картина «Радуга», написанная в 1950 году. Уже по названию можно понять, кто в главной роли и о ком полотно. На фоне грузных и массивных сооружений это красочное пятно моментально бросается в глаза зрителю. Радуга будто не имеет границ: начинается в небе и заканчивается в море. Благодаря этому кусочку света и красок вся картина наполняется жизнью, пейзаж приобретает какой-то романтический уклон.

Зрителю достаточно ясно, что перед появлением радуги, в небе царила «война»: гроза сильным порывом омывала улицы и дома дождем, тяжелые, серые, могучие тучи будто прижимаются к верхушкам домов, чтобы шквалом ветра не улететь в небытие. Но все прошло, и видно в правом углу картины, что прорывается солнечный луч, который дает жизнь радуге.

Радуга как будто освещает дорогу всему, что находится под ней: это и темно-синие воды реки, которая находится на переднем плане картины. Как ни странно, река сливается с грузным темным небом, будто уходя в бесконечность. Однако, это ничуть не пугает беленький теплоход, который упорно следует своему маршруту.

Художник нарисовал радугу таким образом, чтобы казалось, будто она начинается во всем, что изображено на полотне. Этим автор показывает зрителю, что жизнь течет в каждом и все, что нас окружает, дает нам эту жизнь.

Внимание, только СЕГОДНЯ!