Министерство культуры Волгоградской области

Филиал государственного образовательного бюджетного

учреждения культуры высшего профессионального образования

«Волгоградский государственный институт искусств и культуры» в городе Камышин

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИИ КОМПЛЕКС

Наименование разделов

стр.

1. Введение

2. Образовательный маршрут по дисциплине

4. Контроль и оценка результатов освоения учебной дисциплины

5. Глоссарий

УВАЖАЕМЫЙ СТУДЕНТ!

Учебно-методический комплекс по дисциплине (далее УМКД) «Методика обучения игре на инструменте (гитара)» создан Вам в помощь для работы на занятиях, при выполнении до­машнего задания и подготовки к текущему и итоговому контролю по дисциплине.

УМКД включает теоретический блок, перечень практических занятий и задания по самостоятельному изучению тем дисциплины, вопро­сы для самоконтроля, перечень точек рубежного контроля, а также вопросы и зада­ния по промежуточной аттестации (при наличии экзамена).

Приступая к изучению новой учебной дисциплины, Вы должны внимательно изучить список рекомендованной основной и вспомогательной литературы. Из всего массива рекомендованной литературы следует опираться на литературу, указанную как основную.

По каждой теме в УМК перечислены основные понятия и термины, вопросы, необходимые для изучения (план изучения темы), а также краткая информация по каждому вопросу из подлежащих изучению. Наличие тезисной информации по теме позволит Вам вспомнить ключевые моменты, рассмотренные преподавателем на за­нятии.

После изучения теоретического блока приведен перечень практических работ, выполнение которых обязательно. Наличие положительной оценки по практическим и/или лабораторным работам необходимо для получения зачета по дисциплине и/или допуска к экзамену, поэтому в случае отсутствия на уроке по уважительной или неуважительной причине Вам потребуется найти время и выполнить пропущен­ную работу.

В процессе изучения дисциплины предусмотрена самостоятельная внеаудитор­ная работа, включающая: подготовка к академическому концерту - два разнохарактерных произведения; подготовку к экзамену -три произведения различных по форме, содержанию и характеру исполнения и подготовку к техническому зачету: гаммы и этюды, музыкальные термины.

По итогам изучения дисциплины проводится зачет или экзамен .

Зачет выставляется на основании оценок рубежного контроля.

Экзамен сдается по билетам либо в тестовом варианте, вопросы к которому приведены в конце УМКД.

2. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ МАРШРУТ ПО ДИСЦИПЛИНЕ

Таблица 1

Формы отчетности, обязательные для сдачи

количество

лабораторные занятия

Не предусмотрено

практические занятия

Не предусмотрено

Точки рубежного контроля

Итоговая аттестация

Желаем Вам удачи!

Содержание учебной дисциплины

Раздел 1.

(баян, аккордеон, домра, балалайка, гитара,)

Тема 1. Введение.

Неуклонный рост исполнительского мастерства музыкантов, работающих в области народно-инструментального искусства. Задачи педагогики в деле воспитания подрастающего поколения.

Методика преподавания игры на народных инструментах как составная часть индивидуального обучения на основе анализа и обобщения опыта лучших отечественных исполнителей и педагогов.

Связь методики с основами психологии, педагогики, исполнительства, необходимость изучения достижений в каждой из этих наук и применение их теоретических положений в практическом обучении игры на инструменте.

Тема 2. Воспитательная работа педагога в классе специальности.

Воспитание любви к музыке. Эстетическое воспитание. Формирование художественного вкуса. Воспитание трудолюбия, воли. Эмоциональное воспитание. Воспитание навыков самостоятельности, индивидуальный подход к ученику. Интерес к любимому делу - основа успеха. Сохранение интереса к занятиям музыкой, как главный критерий успеха в работе и ученика, и педагога.

Тема 3. Музыкальные способности и их развитие.

Выявление музыкальных данных у поступающих в ДМШ (методика и психологический аспект приемных экзаменов).Музыкальный слух(его виды: мелодический, интонационный, гармонический, ритмический, темповый, метроритмический, штриховой, динамический, мышечный) Методы его развития. Развитие исполнительских способностей. Развитие навыков предслышания, координация видов слуха. Развитие музыкальной памяти. Синтетичность понятия «музыкальная память», включающего в себя слуховую, зрительную, двигательную, смысловую, эмоциональную и другие виды памяти. Непроизвольное и направленное запоминание. Развитие творческих задатков и практических навыков свободного музицирования. Подбор по слуху, сочинение, импровизация (методика и практика этих видов деятельности).

Тема 4. Методика проведения урока и организация домашней работы

ученика.

Формы проведения урока. Проверка задания, роль оценки, запись в дневник. Организация домашней работы ученика. Исполнение педагогом программы ученика на уроке - важный стимул в работе. Исполнительский анализ произведений - непременная составляющая сторона. О речи педагога. Владение словом - одна из основ успеха.

Тема 5. Работа над музыкальным произведением.

Значение работы над музыкальным произведением в общем процессе обучения и воспитания ученика. Художественный образ произведения и материализация его различными выразительными средствами. Стилевые и жанровые особенности произведения, их значение для верного отражения замысла композитора. Взаимосвязь между художественным содержанием произведения и технологическими средствами его воплощения.

Этапы работы над музыкальным произведением (знакомство с произведением; чтение нотного текста; работа над аппликатурой,

ритмом, штрихами; фразировка, артикуляция, штрихи как важнейшие составляющие части музыкальной речи; средства членения музыкального материала. Средства объединения его в единое целое. Агогика и динамика как средства выразительности и как средства членения музыкального материала. Темп, метроритм, ритм, штрихи, гармония, фактура, динамика как выразительные средства. Их роль в раскрытии художественной сути исполняемого.

Заучивание на память (виды памяти, распределение внимания исполнителя). Выгрывание. Работа над трудностями. Роль работы по частям. Переход к игре «в целом». Доведение произведения до уровня концертной готовности. Управление механизмом исполнения. Равновесие рационального и эмоционального начала.

Тема 6. Крупная форма и особенности работы над ней.

Виды крупной формы. Произведения, являющиеся переходными от миниатюр к крупной форме (концертино, сонатина).Значение работы над ними для подготовки учащихся к исполнению произведений крупной формы. Стилевые и жанровые особенности исполняемого материала и их значение для верного отражения замысла композитора. Выбор темпа, динамики.

Многообразие тематического материала и связанная с этим образная многоплановость как наиболее значительная трудность исполнения крупной формы. Роль связующего материала и особенности его исполнения. Работа над фразировкой. Нахождение и осмысление местных и центральной кульминаций. Объединение музыкального материала в единое целое. Роль партии солиста и концертмейстера.

Тема 7. Академические концерты, экзамены.

Обсуждение игры учащихся. План обсуждения, его профессиональный, психологический и этический аспекты.

Профессиональность, плановость обсуждения, как непременное условие процесса. План характеристики исполнения. Важность оценки всех выразительных средств исполненного музыкального материала. Психологический, этический аспект обсуждения.

Тема 8. Стили в музыке, их особенности.

Отличительные черты стилей барокко, классицизма, романтизма, импрессионизма, неоклассицизма, неофольклоризма. Исторические предпосылки возникновения этих направлений. Особенности мелодического языка, гармонии, динамики, метроритма, штрихов, фактуры в зависимости от стиля.

Тема 9. Работа педагога над учебной документацией.

Индивидуальный план учащегося. Роль работы над этим документом. Его организующее начало. Правильный выбор программы - важнейшее условие, обеспечивающее профессиональный рост ученика. Критерии выбора программы. Полугодовое подведение итогов - оценка деятельности и ученика и педагога. Дневник учащегося, как документ отчетности за проведенную педагогом работу, как документ, организующий домашнюю работу ученика. Особенности ведения

дневника. Оценка знаний ученика, ее роль. Психологическое воздействие оценки.

Тема 10. Изучение методических материалов

Г. Когана «У врат мастерства», «Работа пианиста»; К. Мартинсена

«Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано» и др.

Тема 11. Исполнение и исполнительский анализ учащимися пьес из

репертуара ДМШ.

Аннотация, как основа исполнительского анализа; подготовка к исполнению. Выбор темпа, динамика штрихов, особенности аккомпанемента, фразировка, определение и осмысление частных и общих кульминаций, объединение музыкального материала в единое целое. Умение осмыслить и донести образную суть исполняемого.

Тема 12. Открытые уроки учащихся и преподавателей с последующим

обсуждением.

Планирование урока. Тематика уроков:

«Методика разбора музыкального произведения».

«Работа над ритмом».

«Работа над аппликатурой».

«Работа над штрихами».

«Работа над фразировкой».

«Работа над образной стороной».

«Работа над техникой».
Обсуждение урока. План обсуждения.

Тема 13. Работа по профориентации с учащимися ДМШ.

Всемерное развитие таланта - основная цель педагогической деятельности. Развитие интереса к исполнительской деятельности. Конкурсы, концертная работа в классе специальности как основа развития интереса к музыке, к исполнительству. Формирование у учащегося убежденности в том, что служение музыке, занятость любимым делом это высшая цель.

Тема 14. Работа по подготовке набора в ДМШ.

Старшие группы детских садов, младшие классы общеобразовательных школ - «питательная» среда для набора. Организационная работа в представителями администрации вышеуказанных заведений, с родителями.

Общение с детьми. Формы общения. «Живая музыкаа», как наиболее действенная сила, воздействующая на эмоциональную сферу детей. Сочетание слова и музыки как наиболее доступная и наиболее эффективная форма общения. Методы выявления наиболее одаренных

детей.

Тема 15. Концертная работа в классе специальности.

Накопление репертуара, значение этого фактора. Музицирование на эстраде, общение с публикой - высшая цель, к которой стремятся и педагог и ученик. Публичный концерт, воздействие на публику, несущее в себе эмоциональную энергетику, воспитывающее начало.

Раздел 2.

Специальный курс преподавания игры на инструменте.

Методика формирования исполнительской техники баяниста (аккордеониста)

Тема 1. Основы постановки инструмента, рук, посадки на начальном этапе обучения.

Посадка. Положение инструмента. Постановка рук (естественное положение, положение рук на инструменте, целесообразность мышечных усилий, опорное звукоизвлечение, чередование «работа -отдых», об условности понятия «свобода игрового аппарата исполнителя», методы освобождения игрового аппарата с учетом специфики инструмента, независимость игровых звеньев).

Тема 2. Проблемы свободы игрового аппарата в динамике.

Позиции кисти и техника перемены позиции. Аппликатурные принципы (принцип «подряд», традиционный, крайний звук - крайний палец, гармоничное развитие и использование всех пальцев). Техника исполнения легато, нон легато, стаккато, легато на ноте, тенуто, маркато, октавная техника, репетиции, арпеджио, подкладывание первого пальца, аккордовое легато. Проблема слабых пальцев. Приемы их развития.

Тема 3. Зажатие игрового аппарата и его причины.

Взаимозависимость рук, пальцев. «Провал» или «выпуклость» запястья. Чрезмерное давление на клавиатуру. Ошибки посадки,постановки рук, положения инструмента, регулировки ремней. Нерациональная аппликатура.

Тема 4. Штрихи на баяне и аккордеоне. Образная суть штриха.

Штрихи во временном соотношении. Зависимость качества штриха оттемпа, характера, стиля.

Тема 5. Техника ведения меха.

Опора о «воздушный столб» при ведении меха. Техника ведения меха при исполнении «легато». Филировка. Меховое стаккато, нон легато. Акценты и их виды. Сфорцандо. Тремоло мехом, рикошеты. Типичные ошибки.

Тема 6. Техника смены меха.

Основные принципы. Типичные ошибки (нарушение уровня звука после смены меха, толчок меха после смены, игра «на пределе», недослушивание длительности перед сменой меха, «боязнь» смены меха (роль психологического фактора), смена меха как причина мышечного зажатия, диминуэндо перед сменой меха, смена меха на ноте, длинный ремень на левом полукорпусе). Упражнения на смену меха.

Тема 7. Работа с начинающими.

Вступление. Первые уроки (примерный план). Психологический аспект. Методика работы над формированием постановки рук и инструмента. Методика разбора музыкального произведения. Работа над текстом: ноты, аппликатура, ритм, штрихи, аккомпанемент. Методика формирования навыков самостоятельности.

Тема 8. Работа над полифонией.

Тема 9. Формирование исполнительской техники.

Слагаемые технического комплекса исполнителя. Сознание, его роль в работе над техникой. Гаммы и упражнения. Их роль в развитии техники.

Тема 10. Исполнительская практика.

Открытые уроки. Исполнение учащимися подготовленных пьес из репертуара 2-х - 3-х классов ДМШ с последующим исполнительским анализом. Открытые уроки в классе педагогической практики с последующим анализом.

Методика формирования исполнительской техники домриста, балалаечника, гитариста.

Тема 1. Упражнения доигрового периода.

Развитие слуха, ритма, накопление музыкальных впечатлений учащегося. Азбука мышечной работы: воспитание трех видов тонусного состояния во всем теле, в различных частях тела, воспитание двигательной культуры работы пальцев. Подготовительные упражнения в доигровом периоде, выработка нужных ощущений у учащегося.

Упражнения первой стадии. Воспитание трёх фраз тонусного фона во всём теле: расслабленности – весомости, тяжести; лёгкого тонуса – радости, приподнятости; дозировки активности от лёгкости до максимума. Упражнения 2-ой стадии.

Воспитание ощущения активности в различных частях тела: в мышцах спинно-плечевого пояса (мышцы бёдер, спины, плеча), предплечья, кисти, пальцев, подушечек пальцев.

Упражнения 3-ей стадии. Воспитание двигательной культуры пальцев и их частей (фаланг и подушечек), овладение техникой броска и нажима.

Тема 2. Посадка. Постановка. Основы звукоизвлечения.

Посадка. Положение инструмента. Основные точки опоры и дополнительные. Устойчивое удержание инструмента. Эстетика посадки ученика. Подставка: «за» и «против». Постановка рук (положение левой и правой руки, положение пальцев). Процесс приспособления учащегося к инструменту.

Выработка устойчивости посадки и правильного положения инструмента в комплексе задач игрового действия. Строение и функции исполнительского аппарата. Выбор посадки в зависимости от анатомо-физиологических особенностей играющего. Варианты посадки.

Типичные недостатки постановки и посадки, встречающиеся в педагогической практике. Устранение дефектов посадки постановки.

Тема 3. Понятие свободы мышечного аппарата. Предпосылки зажатия рук.

Психологические факторы, определяющие состояние двигательного аппарата. «Дыхание» в руках учащегося. Предплечье-кисть-запястье. Независимость в работе рук. Принцип постепенности и последовательности в освоении инструмента. Основные признаки профзаболеваний и их устранение.

Тема 4. Устройство и хранение инструмента. Изготовление медиатора.

Настройка и подготовка инструмента к игре. Тембро-динамические и выразительные возможности концертного инструмента, его качественные характеристики: струны, лады, медиатор. Хранение и профилактический ремонт инструмента. Мелкий ремонт (устранение звона, треска, выравнивание подставки и т.д.). Материал для изготовления медиатора, его форма и заточка. Средства для шлифовки.

Тема 5. Приемы игры на инструменте.

Понятие «прием игры». Основные приемы игры и красочные. Техника воспроизведения. Художественная целесообразность применения того или иного приема игры.

Тема 6. Основы аппликатуры.

Понятие аппликатуры. Особенности формирования игровых движений левой руки. Разновидности аппликатуры. Зависимость аппликатуры от характера звука, динамики, артикуляции, фразировки, темпа. Вопросы аппликатуры в начальном обучении. Аппликатура в кантилене. Аппликатура в технически сложных эпизодах. Понятие «удобная», «рациональная» аппликатура. Индивидуальный характер аппликатуры.

Тема 7. О звукоизвлечении. О работе правой руки.

Понятие «способ звукоизвлечения». Тремолирование в кантилене. Достижение выразительного, красивого звучания. Упражнения для правой руки. Качество медиатора. Нюансы в постановке. Атака звука, ведение звука, окончание (снятие) звука – как техника звукоизвлечения на домре и балалайке. Работа над артикуляцией.

Тема 8. О работе левой руки. Позиции.

Анатомические особенности пальцев левой руки. Их функции на инструменте. Порядок включения в работу. Упражнения начального периода обучения. Определение позиции. Позиционная игра. Три вида смены позиций. О боковом движении пальцев левой руки.

Тема 9. Понятие «техника игры» и предпосылки развития беглости.

Двигательные способности. Выработка свободной координации игровых движений, двигательной точности и чуткости на гаммах, арпеджио, тетрахордах и др. Крупная и мелкая техника. Методика работы над ней. Этюды как неотъемлемая часть развития техники. Значение систематической работы над инструктивным материалом. Трелеобразные упражнения, тетрахорды. О координации. Гаммы и арпеджио в одной позиции.

Этюды – переход от гамм и упражнений к художественным произведениям. Принципы работы над этюдами.

Тема 10. Слуховая работа исполнителя. Интонирование. Работа над кантиленой.

Воспитание слухового самоконтроля (умение вслушиваться в качество звучания, градации звука). Точность интонирования как необходимое условие музыкального развития учащегося. Интонация в акустическом и исполнительско-художественном смыслах. Исполнительский слух и его роль в овладении выразительными средствами исполнения.

Понятие структуры музыкальной фразы – нарастание, кульминация, спад. Дыхание во фразе. Чередование «работа-отдых» во время тремолирования. Роль анализа в развитии исполнительского слуха. Взаимосвязь внутрислуховых представлений домриста и его игровых движений, обеспечивающая «дыхание» мышц в резонансе со структурой музыкального произведения (совпадение «дыхания» мышц исполнителя с «дыханием» исполняемой им музыки).

Тема 11. Штрихи на домре, балалайке, гитаре.

Понятие «штрих». Основные виды штрихов. Графическое изображение и особенности техники их выполнения. Художественная выразительность штрихов. Штрих как средство артикуляции. О различных способах исполнения приёмов и штрихов. Классификация приёмов и штрихов. Условные обозначения. Сопоставление различных толкований и методов подхода к проблеме штрихов.

Тема 12. Обзор различных методик преподавания и исполнительских школ.

Методические издания, школы игры и нотная литература

представителей московской исполнительской школы, ленинградской, киевской, уральской, сибирской и др.

ТЕСТ № 1.

для проведения входного среза знаний

по дисциплине:

для 3 курса

для специальности

специализации

Изучение методики как предмета необходимо для:

а) развития навыков риторики

б) общего развития

в) выполнения учебного плана

г) обучения и систематизирования навыков преподавания

Стилистическая направленность творчества П.И. Чайковского:

а) классицизм

б) барокко

в) импрессионизм

г) романтизм

Что включает в себя исполнительский план к тому или иному произведению?

а) динамику

б) артикуляцию

в) агогику

г) логику развития

д) совокупность всех средств

Фразировка в музыке – это:

а) процесс членения музыкального материала и объединение его в единое целое

б) разделение на фразы

в) объединение музыкального материала

г) красивое словосочетание

Рубато – это:

а) строгая пульсация в музыке

б) акцентированное произношение

в) изменчивость пульса, - ускорения и замедления

г) манера исполнения, близкая к кантилене.

Критерии оценки:

Оценочная шкала : 5 баллов – «5»

4 балла – «4»

3 балла – «3»

2 балла – «2»

ТЕСТ № 2.

для проведения промежуточной аттестации студентов III курса

по дисциплине: «Методика обучения игре на инструменте»

для специальности 070102 «Инструментальное исполнительство»

специализации 070102.04 Инструменты народного оркестра

Интонирование – это:

а) слуховой контроль исполнения

б) точное следование тексту

в) исполнение с нюансами

г) произношение музыкальной фразы, включающее в себя весь комплекс средств выразительности.

Предслышание исполнителя – это:

а) сопутствующая исполнению функция, но не обязательная

б) функция, используемая перед началом исполнения

в) совершенно ненужная функция

г) основной критерий процесса исполнения.

Что такое координация слуха и двигательной системы?

а) согласие двух начал, при подчинении второго - первому

б) умение слышать результат движений

в) оба вида проявляются независимо друг от друга

г) подчинение слуха двигательному процессу

Какие качества характера могут воспитывать занятия музыкой?

а) мягкость, безволие, слабохарактерность

б) мужество, трудолюбие, волю, силу духа

в) нежность, сентиментальность

г) рассеянность, понижение остроты реакции

Какой из перечисленных видов является видом музыкального слуха?

а) штриховой

б) гармонический

в) мелодический

г) ритмический

д) все вышеуказанные

Критерии оценки:

Правильный ответ……………..…………………………………... – 1 балл

Оценочная шкала : 5 баллов – «5»

4 балла – «4»

3 балла – «3»

2 балла – «2»

Преподаватель _____________________

ТЕСТ № 3.

для проведения промежуточной аттестации III к.

по дисциплине: «Методика обучения игре на инструмете»

для специальности 070102 «Инструментальное исполнительство»

специализации 070102.04 Инструменты народного оркестра

ЗАДАНИЕ

Кто из перечисленных композиторов творил в стиле «классицизм»?

а) П. Чайковский

б) Д. Скарлатти

в) Э. Григ

г) И. Гайдн

Какие из перечисленных произведений не являются «крупной формой»?

а) объём текста более десяти печатных страниц

б) произведение, написанное в сложной трёхчастной форме

в) произведение, написанное в форме «сонатного аллегро»

г) любая из частей сонаты, концерта

Что является основой артикуляции?

а) фактура

б) гармония

в) штрихи и смысловое ударение

г) аккомпанемент

Стили в музыке. «Романтизм» - это:

а) обобщённый взгляд на мир, на эпоху

б) пафосная манера исполнения

в) обращение к внутреннему миру героя, личности.

г) монументальность, величественность, драматизм

Композитор-романтик – это:

а) В. Моцарт

б) И. Николаев

в) А. Вивальди

г) Ф. Шопен

Критерии оценки:

Правильный ответ……………..…………………………………... – 1 балл

Оценочная шкала : 5 баллов – «5»

4 балла – «4»

3 балла – «3»

2 балла – «2»

Преподаватель _____________________

ТЕСТ № 4

для проведения входного среза

по дисциплине: «Методика обучения игре на инструменте»

для студентов 4 курса

для специальности 070102 «Инструментальное исполнительство»

специализации 070102.04 Инструменты народного оркестра

Принципы постановки рук, инструмента и посадки:

а) важны до определённой степени.

б) для начального этапа обучения – не обязательны

в) основополагающая система, фундамент исполнительской школы

г) исходя из пожеланий ученика

Маркато как штрих выражает характер:

а) нежность

б) изящество

в) легкость, игривость

г) мужественность, утвердительность

Баян (аккордеон) принципиально отличаются от фортепиано:

а) внешним видом

б) размерами

в) количеством клавиш

г) возможностью управлять звуком после звукоизвлечения

Какой вид полифонии использует И.С. Бах в своих инвенциях?

б) контрастная

в) имитационная

г) не использует вовсе

Основной принцип выбора аппликатуры основан на:

а) на пожеланиях ученика

б) гармоничном развитии пальцев

в) вопрос не настолько важен, чтобы обращать на него внимание на начальном этапе обучения

г) возможности реализации художественного замысла композитора

Критерии оценки:

Правильный ответ……………..…………………………………... – 1 балл

Оценочная шкала : 5 баллов – «5»

4 балла – «4»

3 балла – «3»

2 балла – «2»

Преподаватель _____________________

ТЕСТ № 5

для проведения промежуточной аттестации студентов IV к.,

баян-аккордеон

по дисциплине: «Методика обучения игре на инструменте»

для специальности 070102 «Инструментальное исполнительство»

специализации 070102.04 Инструменты народного оркестра

При каком штрихе длительность выдерживается наиболее полно?

а) маркато

б) сфорцандо

в) тенуто

г) легато

Какой из использованных терминов не является обозначением штриха?

а) нон легато

б) маркато

в)сфорцандо

г) рубато

д) стаккато

Основа формирования игрового аппарата это:

а) правильная посадка

б) правильная постановка инструмента

в) постановка рук, основанная на естественном положении

г) вышеперечисленные принципы в комплексе

д) хорошее настроение

Играет ли какую-либо роль психология в решении технических задач?

а) играет, и часто решающую роль

б) не имеет никакого отношения

в) зависит от характера исполнителя

г) это отдельно существующая проблема

Какая манера исполнения уместна в фуге И.С. Баха?

а) близкая к романтической

б) сухо, строго, динамически неподвижно

в) строго, но с выявлением логики развития музыкального материала

г) чувственно, выразительно, насколько это возможно

Критерии оценки:

Правильный ответ……………..…………………………………... – 1 балл

Оценочная шкала : 5 баллов – «5»

4 балла – «4»

3 балла – «3»

2 балла – «2»

Преподаватель _____________________

ТЕСТ № 6

для проведения промежуточной аттестации IV к.,

баян-аккордеон

по дисциплине: «Методика обучения игре на инструменте»

для специальности 070102 «Инструментальное исполнительство»

специализации 070102.04 Инструменты народного оркестра

Способы выявления полифонической фактуры:

а) за счет характера туше

б) за счет динамики

в) понимание и использование штриховой природы материала

г) все способы указанные выше.

Средства членения музыкального материала при фразировании:

а) крещендо

б) цезура, диминуэндо (замедление)

в) изменения силы звука

г) смена меха

Что не является ошибкой при смене меха?

а) смена меха на звуке

б) нарушение уровня звука после смены меха

в) сокращение длительности звука перед сменой меха

г) смена меха между фразами

Какой принцип выбора аппликатуры предпочтителен?

а) с использованием наиболее сильных пальцев

б) с учётом пожеланий ученика

в) не имеет значения вообще

г) принцип гармоничного использования и развития всех пальцев

Какую роль в музыке играет динамика?

а) средство выразительности

б) средство фразировки

в) средство выявления логики развития музыкального материала

г) все перечисленные в комплексе

Критерии оценки:

Правильный ответ……………..…………………………………... – 1 балл

Оценочная шкала : 5 баллов – «5»

4 балла – «4»

3 балла – «3»

2 балла – «2»

Преподаватель _____________________

Вопросы к экзамену по методике обучения игре на русских народных инструментах

1.Вопросы по методике обучение игре на народных инструментах (общий курс)

Воспитательная работа в классе специальности.

Музыкальные способности и их развитие.

Виды слуха и памяти.

Слух мелодический, гармонический, ритмический.

Слух интонационный, темповый, штриховой.

Память зрительная, двигательная, логическая,образно-смысловая.

О координации видов слуха и памяти.

Предслышание, его роль в исполнительстве.

О координации предслышания с двигательной и зрительной памятью.

Работа над музыкальным произведением в младших классах

Воспитание навыков самостоятельной работы.

Работа над музыкальным произведением в старших классах.

Фразировка в музыке, как средство синтаксиса музыкальной речи и как средство выразительности.

Мелодия, аккомпанемент, гармония, фактура.

Темп, ритм, метроритм, динамика.

Штрихи, смысловое ударение – как основа артикуляции и музыкальной речи.

Этапы работы над музыкальным произведением.

Крупная форма и особенности работы над ней.

Академические концерты. Обсуждение игры учащихся, план обсуждения – профессиональный и психологический аспекты.

Стили в музыке. Об особенностях барокко, классицизма.

Стили в музыке. Романтизм, импрессионизм.

Современный музыкальный язык, Об особенностях мелодического, гармонического языка, о круге образов.

Динамика, штрихи, манера исполнения в зависимости от стиля.

Работа над учебной документацией в ДМШ.

Работа по профориентации с учащимися ДМШ.

Концертная работа в классе специальности.

Развитие практических навыков (подбор на слух, сочинение, импровизация, аккомпанемент)

О межпредметной связи. Сольфеджио – как основа развития практических навыков.

2.Вопросы по методике формирования исполнительской техники музыканта-исполнителя

(специальный курс – баян-аккордеон)

Основы постановки рук, инструмента, посадки на начальном этапе обучения.

Понятие о естественности положения рук, как основы формирования игрового аппарата.

Об условности понятия «Свобода игрового аппарата»

О целесообразности усилий.

Чередование «работа-отдых» - как основа двигательной системы.

Опорное звукоизвлечение, его принципы.

Методы освобождения игрового аппарата с учетом специфики инструмента.

«Зажатия» и их причины.

«Зажатия» психологического порядка.

Взаимозависимость рук, пальцев. Причина ее проявления, способы преодоления.

Аппликатура. Ее роль в игровом процессе.

Основные принципы выбора аппликатуры.

Техника смены меха, ее природа, ее принципы.

О типичных ошибках при смене меха.

Специальные упражнения на смену меха.

Техника ведения меха, меховые приемы.

Акцент, сфорцандо, деташе, маркато. Техника исполнения.

Тремоло мехом, техника исполнения.

Триольное тремоло.

Рикошет триольный.

Рикошет квартольный

Штрихи на баяне-аккордеоне.

О выразительности штрихов.

Штрихи во временном соотношении

Штриховые краски в зависимости от качества звукоизвлечения.

Работа над полифонией.

О видах полифонической фактуры.

О способах выявления полифонической фактуры.

О технике исполнения арпеджио (длинного,короткого)

О работе над крупной техникой.

О работе над мелкой техникой.

(специальный курс – домра, балалайка, гитара)

Понятие свободы исполнительского аппарата. Предпосылки зажатия рук. Подготовка учащегося в доигровом периоде.

Посадка и постановка. Упражнения начального периода обучения. Работа в позиции.

Понятие «Техника игры». Предпосылки развития беглости (тетрахорды, ритмика). О координации движений.

Технический минимум для учащегося ДМШ.

О работе левой руки домриста. Позиционная игра и смена позиций на домре.

Три вида аппликатуры. Значение аппликатуры в художественно-исполнительской практике (примеры для сравнения). Факторы, влияющие на выбор аппликатуры.

О звукоизвлечении на домре. О работе правой руки домриста. Специфика освоения основных приемов игры и штрихов.

О тремолировании.

Понятие «Исполнительская техника». Виды техники. О работе над гаммами одинарными и двойными нотами.

Аккордовая техника. Динамические упражнения.

Слуховая дисциплина домриста и балалаечника. Интонирование. Работа над кантиленой. Опережающая работа слуха домриста.

О системах условных обозначений на струнных инструментах. Терминология и графика приемов игры. Определение понятий «прием» и «штрих».

Артикуляционные штрихи.

Красочные приемы игры.

О технике переходов со струны на струну. Работа над арпеджио в позиции, со сменой позиций. Сравнительный анализ техники «подцепа» в методической литературе.

Настройка инструментов. О медиаторе (материал, форма, величина)

Инструктивный и художественный материал для обучения игры на домре.). Методика работы с инструктивным материалом (упражнения, гаммы, этюды, сборники, «школы», «самоучители»).

«Гитарные приемы» на балалайке, их виды и способы исполнения.

Об исполнении мелизмов (форшлаги, морденты, группетто).

Овладение двумя основными приёмами игры на гитаре: апояндо и тирандо. Способы их исполнения. Применение этих приёмов в разных видах музыкальной фактуры.

Аппликатура правой руки гитариста, её варианты в различных видах музыкальной фактуры (гаммообразные пассажи, аккорды, арпеджио, двойные ноты, октавы, трели).

Наиболее распространённые проблемы первоначального этапа обучения на гитаре, домре, балалайке.

Библиографический список (баян, аккордеон)

Алексеев, А. Д. Методика обучения игре на фортепьяно / А. Д.Алексеев. – Москва, 1978.

Алексеев, И. Д. Методика преподавания игры на баяне / И.Д.Алексеев. – Москва: Музгиз,1960.

Акимов, Ю. Некоторые проблемы теории исполнительства на баяне / Ю. Акимов. – Москва, 1980.

Беляков, В. Аппликатура готово-выборного баяна / В. Беляков, Г. Стативкин. – Москва, 1978.

Гинзбург, Л. О работе над музыкальным произведением / Л. Гинзбург. – Москва, 1986.

Говорушко, П. Основы игры на баяне / П. Говорушко. – Ленинград, 1963.

Голубничий, В. И. Музыкально-выразительные средства баяниста - исполнителя и их функции // Вопросы воспитания баяниста: методические разработки / сост. Ю. В. Бардин. – Саранск, 1984.

Библиографический список (струнно-щипковые инструменты)

1.Александров, А. Школа игры на домре / А.Александров. – Москва, 1972.

2.Александров, А. Способы извлечения звука, приемы игры и штрихи на домре / А.Александров. – Москва, 1978.

3.Алексеев, А. Методика игры на фортепиано / А.Алексеев. – Москва, 1986.

4.Агафошин, П. Школа игры на шестиструнной гитаре / П. Агафошин. – Москва, 1983.

5.Ауэр, Л. Моя школа игры на скрипке / Л. Ауэр. – Москва, 1965.

6.Аппликатура начального обучения домриста / сост. Чунин В. С. – Москва, 1988.

7.Андрюшенков, Г. Начальное обучение игре на балалайке / Г. Андрюшенков. – Ленинград, 1998.

8.Антонов, Е. Страх сцены у юных музыкантов и некоторые пути его преодоления / Е. Антонов, Л. Криштоп. – Ленинград, 1997.

Пояснительная записка

Учебно-методический комплекс по предмету «Методика обучения игре на инструменте» (народные инструменты) составлен в соответствии с требованиями Государственного стандарта среднего профессионального образования и Государственными требованиями к минимуму содержания и уровню подготовки по специальности «Инструментальное исполнительство» «Инструменты народного оркестра» (повышенный уровень среднего профессионального образования). В основу УМК положена Примерная программа по дисциплине «Методика обучения игре на инструменте». Методика обучения игре на инструменте является составной частью профессиональной подготовки студентов и предусматривает овладение теоретическими и практическими основами обучения игре на народных инструментах в объеме необходимом для дальнейшей практической деятельности в качестве преподавателей детских музыкальных школ и школ искусств.

Основной целью предмета является обучение студентов необходимыми знаниями по вопросам методики обучения игры на народных инструментах и их практической реализации в последующей педагогической

работе.

Задачи курса:

Освоение основных принципов методики музыкального обучения и

воспитания

Формирование самостоятельности в выборе форм и методов педагогического процесса - изучение учебно-методической литературы и педагогического репертуара,
перспективных педагогических принципов отечественных и зарубежных
школ в области исполнительства

В результате обучения студент должен знать :

педагогические принципы обучения игре на народных
инструментах

изучить опыт выдающихся педагогов, знать о роли педагога в
воспитании молодого музыканта

уметь применять теоретические знания методики в практической работе с учащимися, планировать учебный процесс, осуществлять исполнительский анализ произведений из репертуара ДМШ, грамотно работать с учебной документацией (дневник, журнал, индивидуальный план).

Ознакомиться с произведениями различных жанров и стилей, изучаемых
на разных этапах обучения детей и подростков.

Методология разработки курса строится на основе специфики специализации «Инструменты народного оркестра», включающей в себя инструменты: домра, балалайка, баян (аккордеон), гитара. В связи с этим, курс делится на два равноправных раздела:

1. Общий курс. «Общие вопросы методики преподавания игры на русских народных инструментах» (5,6 семестр)

2. Специальный курс. «Методика формирования исполнительской техники музыканта-исполнителя» (7 семестр)

В первом разделе рассматриваются наиболее общие вопросы методики, такие как - планирование учебного процесса, методика проведения урока в классе по специальности, работа над музыкальным произведением, подготовка к концертному выступлению и т.д. Во втором разделе курса рассматриваются вопросы, касающиеся формирования исполнительской техники исполнителя, то есть непосредственно специфики обучения игре на каком-либо конкретном инструменте (домре, балалайке, баяне или аккордеоне, гитаре), такие как - совершенствование постановки исполнительского аппарата, развития технических навыков учащегося, работа над звукоизвлечением, освоение приёмов игры, штрихов и т.д.

Первую часть курса (общий курс) – раздел, посвященный общим вопросам методики и педагогики – ведет один преподаватель, методист отдела. Вторую часть курса (специальный курс) – раздел, посвященный формированию исполнительской техники – ведут преподаватели-специалисты по струнно-щипковым и клавишным инструментам отдельно.

На изучение общего курса отводится 72 часа, на изучение специального курса – 32 часа. Для изучения второй части курса (специального) формируется две группы (струнно-щипковые и клавишные).

Курс строится на органичном сочетании лекционных и семинарских (в т.ч. практических) занятий. Лекционная часть курса посвящается изучению теоретических основ методики преподавания игры на инструменте (для наиболее полного рассмотрения отдельных вопросов необходимо основываться на хорошо разработанных классических методиках для других инструментов), семинарские занятия – ознакомлению с методической литературой, обсуждению студенческих рефератов, докладов и рассмотрению отдельных методических вопросов, недостаточно освящённых в издаваемой методической литературе. На семинарских занятиях студенты выполняют также практические задания: самостоятельно редактируют скрипичные или фортепианные произведения из педагогического репертуара, анализируют методическую литературу, изучают отдельные упражнения на инструменте и рекомендации по посадке и постановке, требующие личного показа.

Учебно - тематический план

Раздел 1.

Общий курс методики преподавания игры на народных инструментах

(домра, балалайка, гитара, баян, аккордеон)

№ п\п

Наименование тем

Количество часов

общее кол-во часов

теоретич. занятия

практич. занятия

Введение

2

2

Воспитательная работа педагога в классе специальности

2

3

Музыкальные способности и их развитие

4

6

4

Методика проведения урока и организация домашней работы ученика

2

4

5

Работа над музыкальным произведением

4

6

6

Крупная форма и особенности работы над ней

2

-

7

Академические концерты. Обсуждение игры учащихся. План обсуждения -профессиональный и психологический аспекты

2

-

8

Стили в музыке, их особенности.

2

2

9

Работа педагога над учебной документацией

2

-

10

Изучение методических материалов выдающихся педагогов.

6

8

11

Исполнение и исполнительский анализ учащимися пьес из репертуара ДМШ

-

6

12

Открытые уроки учащихся и преподавателей с последующим анализом

-

6

13

Работа по проф. ориентации с учащимися ДМШ

-

-

14

Работа по подготовке набора в ДМШ

-

-

15

Концертная работа в классе специальности

-

-

16

Контрольные уроки

-

-

Всего по разделу

72

Раздел 2. Специальный курс.

Методика формирования исполнительской техники музыканта-исполнителя.

Методика формирования исполнительской техники баяниста (аккордеониста).

1

Основы постановки рук, инструмента, посадки на начальном этапе обучения

2

Формирование игрового аппарата в динамике

3

Зажатие игрового аппарата и его причины.

4

Штрихи на баяне и аккордеоне

5

Техника ведения меха

6

Техника смены меха

7

Работа с начинающими

8

Работа над полифонией

9

Формирование исполнительской техники

10

Исполнительская практика и открытые уроки

11

Контрольный урок

Всего по разделу

32

Методика формирования исполнительской техники домриста, балалаечника, гитариста.

1

Упражнения доигрового периода

2

Принципы начального музыкального обучения: посадка, постановка, основы звукоизвлечения

3

Понятие свободы мышечного аппарата. Предпосылки зажатия рук.

4

Инструмент. Его устройство и хранение. Изготовление медиатора

5

Приемы игры на инструменте

6

Основы аппликатуры

7

О звукоизвлечении. О работе правой руки.

8

О работе левой руки. Позиции.

9

Понятие «техника игры» и предпосылки развития беглости.

10

Слуховая работа исполнителя. Интонирование. Работа над кантиленой.

11

Штрихи на домре, балалайке, гитаре.

12

Обзор различных методик преподавания и исполнительских школ

13

Контрольные уроки

Всего по разделу

32

Общее количество аудиторных занятий

104

На самостоятельную работу студента отводится 36 часов, по 12 в каждом семестре.

Формы контроля

Окончание 5 и 6 семестра предусматривает зачётную форму контроля (тестирование и контрольные вопросы). В соответствии с учебным планом, в конце 7-го семестра проводится экзамен по предмету «Методика обучения игре на инструменте», на котором студент должен ответить на два теоретических вопроса (общепедагогического и узкоспециального направления). А также продемонстрировать, как основные теоретические положения могут применяться при игре на народных инструментах (исполнить и разобрать два-три классических произведения из репертуара средних и старших классов музыкальной школы).

5. Глоссарий

Глоссарий музыкальный

Аккомпанемент-музыкальное сопровождение солиста (певца, инструменталиста), хора, ансамбля, танца, гимнастических упражнений и т.д.

Аккорд (созвучие) - одновременное звучание трех или более звуков, раз-личных по высоте, названию.

Акцент (ударение) - подчеркивание какого-либо звука, аккорда. А. имеет различные графические обозначения. Они проставляются в вокальных (сольных и хоровых) партиях над нотоносцем (при отсутствии текста); в инструментальных произведениях А. может проставляться между нотными строками или над каждой в отдельности в зависимости от исполнительской выразительности.

Ансамбль (вместе).

1. Музыкальное произведение для нескольких исполнителей: дуэт (двое исполнителей), трио или терцет (трое), квартет (четверо), квинтет (пятеро) и т.д.

2. Единый художественный коллектив.

3. Слитность, согласованность хорового исполнения.

Гамма - звукоряд - последовательное звучание ступеней лада в восходящем и нисходящем движениях. Наиболее распространены Г. диатоническая (из 7 ступеней) и хроматическая (из 12 ступеней).

Гармония.

1. Последовательное, закономерное сочетание созвучий в условиях лада и тональности.

2. Учебный предмет в теории музыки.

Диапазон- звуковые возможности певческого голоса или какого-либо инструмента, объем между самыми высокими и низкими звуками голоса (инструмента).

Динамика (сила) - использование усиления или ослабления звучания как выразительного средства исполнения. Основные графические обозначения Д.: ((форте) - громко, р (пиано) -тихо, mf (меццо форте) -умеренно громко, mp (меццо пиано) - умеренно тихо, crescendo (крещендо) - усиливая, diminuendo (диминуэндо) -ослабляя и др.

Длительность - свойство звука, определяющее, его протяженность. Основным обозначением длительности служит целая нота, равная двум половинным нотам, четырем четвертным нотам, восьми восьмым нотам и т. д.

Диссонанс - созвучие, в котором звуки не сочетаются, вызывают ощущение несогласованности.

Жанр - понятие, определяющее содержание, характер, направленность музыкального произведения, например жанр оперной, симфонической, вокальной, камерной музыки. Жанровой обычно называют музыку, близко связанную с бытом (марш, танец и т.п.).

Звук музыкальный - колебание звучащего тела, имеющего основные свойства: высоту, длительность, тембр, динамику (силу).

Звукоряд - последовательность основных ступеней лада: до, ре, ми, фа, соль, ля, си.

Импровизация - творческая деятельность непосредственно во время исполнения, т.е. придумывание своих вариантов песен, танцев, маршировок и т.д.

Интервал - расстояние между двумя различными по высоте звуками, из

которых нижний называется основанием, верхний - вершиной, например прима(повторение одного и того же звука), терция, кварта, квинта, секста, септима, октава и т. д.

Интонация - мелодический оборот, мельчайшее музыкальное построение, обладающее самостоятельной выразительностью.

Ключ - знак, который определяет высоту и название звука и проставляется в начале нотной строки. Наиболее употребительны: скрипичный и басовый.

Консонанс-созвучие, в котором звуки сливаются и как бы дополняют друг друга.

Лад-соотношение, взаимосвязь устойчивых и неустойчивых звуков.

Легато - связное исполнение нескольких звуков.

Мажор - ладовое звучание, передающее чаще всего светлое, радостное настроение музыки.

Мелодия - одноголосная последовательность звуков, объединенных смысловым содержанием.

Метр - последовательное чередование сильных и слабых долей в такте.

Минор - ладовое звучание, передающее чаще всего задумчивое, грустное настроение музыки.

Многоголосие - созвучное сочетание нескольких самостоятельных мело-дических линий (голосов).

Мотив- наименьшее музыкальное построение, содержит обычно одну сильную долю.

Музыкальная грамота - элементарные знания в области теории музыки.

Нота-графическое изображение звука.

Нотный стан (нотоносец) –– графическое изображение из пяти горизонтальных параллельных линий для записи нот.

Нюанс - оттенок, подчеркивающий характер звучания музыки.

Пауза –– знак, прерывающий музыкальное звучание на определенный отрезок времени и соответствующий длительностям нот.

Размер-количество сильных и слабых долей определенной длительности, образующих такт; изображается в виде дроби, в знаменателе которой указывается длительность одной доли, в числителе - количество таких долей. Выставляется в начале произведения, на каждом нотоносце отдельно, после ключевых знаков, и сохраняется значение до конца произведения или до пере-мены старого размера такта и установления нового. Например: 2/4, ¾ и т.д. Регистр определяет звуковой диапазон музыкального инструмента, певческого голоса и различается на высокий, средний и низкий.

Ритм-последовательное чередование звуков (различной высоты и дли-тельности), имеющих смысловое и выразительное значение.

Такт - небольшой отрезок музыкального произведения, заключенный между двумя сильными долями (начинается с сильной и заканчивается перед сильной). Т. разделен на нотной строке тактовой чертой (вертикальной линией).

Темп - скорость движения, чередование метрических единиц. Обозначения Т. проставляются в начале произведения над первой нотной строкой на русском и итальянском языке, например: умеренно - moderato (модерато), быстро- allegro (аллегро), протяжно - adagio (адажио).

Тональность - конкретная высота звуков определенного лада, характерного для того или иного произведения. Т. имеет свои ключевые знаки и обусловливается положением тоники на той или иной ступени звукоряда. Фактура - сочетание различных средств музыкальной выразительности: мелодия, аккомпанемент, отдельные голоса, подголоски, тема и т. д. Форма музыкальная - в широком понимании сочетает выразительные средства: мелодию, ритм, гармонию, структуру. В узком понимании Ф. - это структура произведения, например двухчастная и трехчастная формы.

Педагогический глоссарий

Амбиция - обостренное самолюбие, самоуверенность, надменность, пренебрежительное отношение к др. людям, недооценка их способностей и возможностей. А. затрудняет общение человека в коллективе, семье.

Аттестация учебного заведения - установление соответствия содержания, уровня и качества подготовки выпускников образовательного учреждения требованиям государственных образовательных стандартов.

Вдохновение - состояние своеобразного напряжения и подъема духовных сил, творческого волнения человека, ведущее к возникновению или реализации замысла и идеи произведения науки, искусства, техники. У учителя, работающего вдохновенно, рождаются новые идеи, пед. деятельность приносит удовольствие, удовлетворение и дает высокие результаты в обучении и воспитании.

Власть в педагогической деятельности - право и возможность педагога осуществлять свою волю через деятельность др. людей, оказывая влияние на их поведение. В последние годы проводятся исследования, которые подтверждают, что многие люди идут в педагогику из желания удовлетворить свою потребность во власти, причем у большинства эта потребность носит просоциальную направленность - принести пользу др. людям.

Внутренняя среда ребенка - совокупность особенностей высшей нервной деятельности, свойств характера, жизненного опыта, нравственного сознания, комплексов, проявляющаяся в типичных для ребенка психических состояниях, реакциях и отношениях к действительности. С В. с. р., которая во многом определяет индивидуальность ребенка, педагогу необходимо постоянно согласовывать все воспитательные воздействия.

Воздействие педагогическое - влияние педагога на сознание, волю, эмоции воспитуемых, на организацию их жизни и деятельности в интересах формирования у них требуемых качеств и обеспечения успешного достижения заданных целей.

Возрастной подход в воспитании - учет и использование закономерностей развития личности (физических, психических, соц.), а также соц.-психол. особенностей групп воспитуемых, обусловленных их возрастным составом.

Воля - способность человека действовать в направлении сознательно поставленной цели, преодолевая при этом внешние и внутренние препятствия. В пед. процессе формирование воли воспитанников занимает большое место, т. к. без сформированное™; волевых качеств (целеустремленности, дисциплинированности, организованности, настойчивости, выдержки, самообладания, решительности и др.) воспитаннику трудно реализовать свои потенциальные возможности в полном объеме.

Воображение (фантазия) - психический процесс, заключающийся в создании новых представлений, мыслей и образов на основе имеющихся знаний и опыта. В. выражается в мысленном построении программы поведения, когда неясен путь решения возникшей проблемной ситуации. Учитель осуществляет формирование В. учащихся на всех уроках и во внеурочной деятельности. От богатства и развитости В. самого учителя во многом зависит характер его пед. деятельности, взаимоотношения с воспитанниками, родителями, коллегами и др. людьми.

Воспитание художественное -.формирование у воспитанников способности чувствовать, понимать, оценивать, любить искусство, наслаждаться им, развитие потребностей в художественно-творческой деятельности и создании эстетических ценностей.

Воспитание эстетическое - целенаправленное взаимодействие воспитателей и воспитанников, способствующее выработке и совершенствованию в

подрастающем человеке способности воспринимать, правильно понимать, ценить и создавать прекрасное в жизни и искусстве, активно участвовать в творчестве, созидании по законам красоты.

Воспитанность - уровень развития личности, проявляющийся в согласованности между знаниями, убеждениями, поведением и характеризующийся степенью оформленности общественно значимых качеств. Разлад, конфликт между тем, что человек знает, как он думает и как реально поступает, может приводить к кризису личности. В. - сегодняшний уровень развития личности в отличие от воспитуемости - потенциального уровня личности, зоны ее ближайшего развития.

Всестороннее развитие личности - 1) целостное и полноценное развитие всех сущностных сил человека, его способностей и дарований; 2) гуманистический идеал воспитания, сложившийся в эпоху Возрождения в русле культурного движения гуманизма. Идея В. р. л. получила различные интерпретации в позднейших философских и пед. системах в зависимости от особенностей историко-культурной ситуации.

Вундеркинд - ребенок, обладающий гиперспособностями

Глоссарий- словарь к к.-л. тексту, преимущественно древнему, объясняющий малоизвестные или устаревшие слова. В настоящее время значение этого понятия расширяется. В педагогике часто стали говорить о Г. отдельного учебного предмета или всего образовательного стандарта.

Государственный образовательный стандарт -1) основной документ, определяющий образовательный уровень, который должен быть достигнут выпускниками независимо от форм получения образования. Включает в себя федеральный и национально-региональный компоненты; 2) основной документ, в котором определены конечные результаты образования по учебному предмету. Составляется для каждого этапа образования. Стандартом определяются цели и задачи предметного образования, представления, умения и навыки, которыми предстоит овладеть учащимся, технология проверки результатов образования; 3) федеральные компоненты Г. о. с. определяют обязательный минимум содержания основных образовательных программ, максимальный объем учебной нагрузки обучающихся, требования к уровню подготовки выпускников.

Интонация (от лат. intono - громко произношу) - совокупность акустических элементов речи (мелодика, ритм, темп, интенсивность, акцентный строй, тембр и др.), фонетически организующих речь и являющихся средством выражения различных, в том числе синтаксических, значений экспрессивной, эмоциональной окраски. По данным психол. исследований, И. речи содержит в себе информацию не меньшего объема, чем ее смысловое содержание. Является важнейшим элементом коммуникативной культуры учителя.

Календарно-тематический план - план, который составляется по одной из учебных дисциплин (учебному предмету) и включает перечень тем, задачи их изучения, количество отводимых на темы часов, определение типа урока, межпредметные связи, методическое обеспечение. Работа по календарному плану гарантирует выполнение программ, предохраняет учащихся от перегрузок.

Культура (от лат. cultura - возделывание, воспитание, развитие, почитание) - исторически определенный уровень развития общества, творческих сил и способностей человека, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, в их взаимоотношениях, а также в создаваемых ими материальных и духовных ценностях. Культура в образовании выступает как его содержательная составляющая, источник знаний о природе, обществе, способах деятельности, эмоционально-волевого и ценностного отношения человека к окружающим людям, труду, общению и т. д.

Лицензирование образовательного учреждения - процедура проведения экспертизы и принятия решения о выдаче (или отказе в выдаче) образовательному учреждению лицензии на осуществление образовательной деятельности в соответствии с поданным заявлением. Проводится государственными органами управления образованием или органами местного самоуправления с целью проведения государственной политики в области образования и регулирования условий осуществления образовательного процесса, а также защиты прав граждан на получение образования, создания правовых гарантий для свободного функционирования и развития образовательных учреждений различных организационно-правовых форм

Навык - действие, доведенное до автоматизма; формируется путем многократного повторения. В процессе обучения необходимо вырабатывать навыки, особенно общеучебные, межпредметного значения: письменной и устной речи, решения задач, счета, измерений и т. п.

Образовательные программы - документы, определяющие содержание образования определенного уровня и направленности, включающие общеобразовательные (основные и дополнительные) и профессиональные (основные и дополнительные) программы.

Одаренные дети - дети, обнаруживающие общую или специальную одаренность (к музыке, рисованию, технике и т.д.). Одаренность принято диагностировать по темпу умственного развития - степени опережения ребенком при прочих равных условиях своих ровесников (на этом основаны тесты умственной одаренности и коэффициент интеллектуальности IQ). Значение такого показателя не следует преувеличивать, поскольку первостепенное значение имеет творческая сторона ума. Раньше других можно обнаружить художественную одаренность детей (в области музыки, затем - в рисовании). В области науки быстрее всего проявляется одаренность к математике. Детей с необычайно ранним умственным развитием или с особенно яркими, чрезвычайными достижениями в к.-л. деятельности называют вундеркиндами.

Структура урока - совокупность элементов урока, обеспечивающих его целостность и сохранение основных характеристик при различных вариантах сочетания. К этим элементам относятся: организация начала урока, постановка цели и задач урока, объяснение, закрепление, повторение, домашнее задание, подведение итогов урока. Тип урока определяется наличием и последовательностью структурных частей.

6. Информационное обеспечение дисциплины

Основная литература

Дополнительная литература

Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. М., 1965.

Баренбойм Л. Путь к музицированию. М., 1973.

Дункан Ч. Искусство игры на классической гитаре. Перевод П. Ивачев, 1988.

Мострас К. Система домашних занятий скрипача. М., 1956.

Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1967.

Погожева Т. Некоторые вопросы методики обучения игре на скрипке. М., 1966.

Флеш К. Искусство скрипичной игры. Т.1. М., 1964.

Ямпольский И. Основы скрипичной аппликатуры. М., 1977.

Введение

Методика обучения игре на духовых инструментах является составной частью музыкально педагогической науки рассматривающей общие закономерности процесса обучения на различных духовых инструментах. Российская педагогическая наука в области исполнительства на духовых инструментах насчитывает не более 80 - ти лет. Она достигла новых рубежей восприняв и развив дальше все лучшее что было свойственно русской школе игры на духовых инструментах. Ее успехи известны не только у нас в стране но и за рубежом.

Композитор Гедике писал: техника игры на духовых инструментах ушла вперед на столько что если бы лучшие исполнители особенно на медных жившие 50-70 лет назад услышали наших духовиков то не поверили бы своим ушам и сказали бы что это невозможно.

Следует признать что теория методики обучения на духовых инструментах как часть педагогической науки среди других методик является самой молодой. Каждое поколение духовиков вносит свой вклад в методику. Методика обучения на каком либо инструменте является частью педагогики.

Слово методика греческого происхождения в переводе на русский язык - путь к чему либо . Методика есть совокупность способов то есть приемов выполнения какой либо работы (исследовательской, воспитательной) . В узком смысле слова методика это способ преподавания того или иного предмета на основе анализа и обобщения лучших педагогов, музыкантов и исполнителей.

Методика изучает закономерности и приемы индивидуального обучения. Методика способствует воспитанию общей музыкальной культуры, расширяет кругозор исполнителей. Методика ближе со прикасает со специальностью. Выдающимся исполнителем и педагогом положившим начало развитию Советской методики был Розанов. Его работа Основы преподавания на духовых инструментах Москва 1935 год был первым трудом поставленным на научную основу.

В своем труде он сформулировал принципы которые стали основными в методической школе на духовых инструментах:

1. Развитие технических навыков у учащихся должно проходить тесно с художественным развитием.
2. В процессе работы учащегося над музыкальным произведением необходимо добиваться сознательного его усвоения и тогда будет прочнее.
3. В основу правильной постановки должно быть положено знание анотомии и физиологии органов участвующих во время игры.

Основные вопросы методики сформулированные Розановым получили развитие у профессоров Платонова, Усова, Пушечникова, Докшицера, Г. Уорвит.

Наличие солидной теоретической базы позволяет поднять преподавание игры на различных музыкальных инструментах на новую качественную ступень.

Психофизиологические основы исполнительского процесса на духовых инструментах.

Музыкальное исполнение - это активный творческий процесс в основе которого лежит сложная психофизиологическая деятельность музыканта.

Эту формулировку вы должны знать как отче наш. Прямо подчеркните эту формулировку. Играющий на любом инструменте должен координировать действия целого ряда компонентов:

• зрения,
• слуха,
• памяти,
• двигательного чувства,
• музыкально эстетических представлений,
• волевых усилий.

Это то тоже очень важный момент. Именно это разнообразие психофизиологических действий выполняемых музыкантом в процессе игры и определяет сложность музыкально-исполнительской техники.

Дальнейший путь научного обоснования музыкально-исполнительского процесса был связан с изучением физиологии высших отделов центральной нервной системы. Учение великого русского физиолога академика И.П.Павлова о высшей нервной деятельности, о неразрывной связи всех жизненных процессов, учении о коре головного мозга - как материальной основе психической деятельности помогло передовым музыкантам изменить подход к обоснованию исполнительской техники.

Педагоги и исполнители стали глубже интересоваться работой мозга в процессе игры. Стали обращать больше внимания на сознательное усвоение цели и задач. Основные принципы работы коры головного мозга - это координированная деятельность человека осуществляется посредством сложных и тонких нервных процессов непрерывно протекающих в корковых центрах мозга . В основе этих процессов лежит образование условного рефлекса.

Высшая нервная деятельность складывается из двух важнейших и физиологически равноценных процессов:

1. возбуждение которое лежит в основе образования условных рефлексов;
2. внутреннего торможения, обеспечивающего анализ явлений;

Оба этих процесса находятся в постоянном и сложном взаимодействии. Взаимно влияя друг на друга и в конечном итоге регулируют всю жизнедеятельность человека.

Процесс игры на музыкальном инструменте как один из видов трудовой деятельности человека.

Не забывайте что вы трудитесь - это ваш труд.

Учеба в музыкальном колледже - это как труд. Это целый ряд сложных координированных функций: (зрительных, слуховых, двигательных, волевых), осуществляемых на основе условных рефлексов второй сигнальной системы мозга.

Попробуем представить себе как это происходит практически в процессе игры на инструменте.

При взгляде на нотные знаки у исполнителя прежде всего возникает раздражение в зрительной области коры (мозга имеется ввиду). В следствии чего происходит мгновенное преобразование первичных сигналов в зрительное представление о нотном тексте. Посредством мышления музыкант определяет положение нот на нотоносце, продолжительность звуков их громкость и т.д. Зрительное восприятие звука у играющего обычно связывается со слуховыми представлениями. Возбуждение зрительных центров растекаясь захватывает слуховую область коры что и помогает музыканту не только увидеть звук но и услышать то есть ощутить его высоту, громкость, тембр и тому подобное. Возникшие внутри слуховые представления в тот час же вызывают у музыканта соответствующие исполнительские движения, необходимые для воспроизведения данных звуков на инструменте. Двигательные импульсы передаются исполнительскому аппарату: губы, язык, дыхание, движение пальцев, слух. И вследствие внутреннего торможения вызывают необходимые движения: губ, языка, пальцев.

Так осуществляется двигательная установка в результате которой рождается звук.

Звуковые колебания в свою очередь вызывают раздражение слухового нерва, которое благодаря возможности установления обратных физиологических связей передается в слуховую очередь коры и обеспечивает соответствующее восприятие исполняемых звуков т.е. слуховой анализ. Таким образом процесс звукообразования на духовых инструментах можно представить себе в виде нескольких взаимосвязанных звеньев единой цепи.

Нотный знак - представление о звуке - мышечно-двигательная установка - исполнительское движение - реальное звучание - слуховой анализ. В ходе этой сложной условно рефлекторной взаимосвязи центральное место принадлежит слуховым ощущениям и представлениям играющего.

Таковы психофизиологические основы звукоизвлечения применяемые к игре на любом музыкальном инструменте однако исполнение на духовых инструментах обладает еще целым рядом специфических особенностей.

Акустические основы звукообразования на духовых инструментах

В отличие от клавишных, смычковых и ударных инструментов, где в роли вибратора выступают твердые тела (у струнных - струны, особые пластины, кожа у ударных) все духовые инструменты принадлежат к инструментам с газообразным звучащим телом.

Причиной возникновения звука здесь служит колебания воздушного столба воздуха вызываемое особыми действиями возбудителей. Специфика звукообразования на духовых инструментах зависит от устройства инструментов. Современная музыкальная акустика все духовые инструменты разделяет на три группы:

• первая группа лабеальные от латинского слова laba (губа ) также называются они свистящими (относятся все виды свирелей, флейт, некоторые органные трубы),
• вторая группа язычковые, тростевые или лингвальные от латинского слова лингия (язык ) (все виды кларнетов, все виды гобоев, фаготов, все виды саксофонов и баситгорнов),
• третья группа с воронкообразным мундштуком обычно они называются медными (все виды корнетов, труб, валторны, тромбоны, тубы, горны, фанфары).

Как же образуется звук?

На флейте являющейся инструментом с газообразным возбудителем звук образуется в результате трения выдыхаемой струи воздуха об острый край отверстия ладиум находящуюся в головке у флейты. При этом периодически изменяется скорость движения воздушной струи что и обуславливает возникновение звуковых колебаний в канале флейты. Все язычковые принадлежащие к инструментам с твердым возбудителем образуют звуки при помощи колебаний особых тростниковых пластин (тростей). Колебательный процесс на этих инструментах регулируется действиями двух взаимодействующих сил: поступательным движением выдыхаемой струи воздуха и силой упругости трости.

Выдыхаемая струя воздуха отгибает утонченную часть трости к наружи, а сила ее упругости заставляет тростниковую пластинку возвратится в первоначальное положение. Этими движениями язычка (трости) обеспечивается прерывистое толчкообразное вхождение воздуха в канал инструмента где возникает ответное колебание воздушного столба поэтому рождается звук.

Еще большим своеобразием отличается возникновение звука на духовых инструментах с воронкообразным мундштуком. Здесь в роли твердого колеблещуюсего возбудителя звука выступают центральные участки губ охваченные мундштуком .

Как только выдыхаемая струя воздуха попадает в узкую губную щель она в тот час приводит в колебания губы. Эти колебания изменяя величину отверстия губной щели создают периодическое толчкообразное движение воздуха в мундштук инструмента. Результатом этого является поочередное сгущение или разряжение воздуха в канале инструмента обеспечивающее появление звука.

Рассмотрев акустические основы звукообразования мы находим одно общее явление: во всех случаях причиной образования звука является периодическое колебание воздушного столба заключенного в инструменте вызываемое специфическими движениями различных устройств и возбудителей звука.

При этом колебательные движения воздушной струи, тростниковых пластинок или губ возможно лишь при условии согласованных действий различных компонентов исполнительского аппарата.

Развитие музыкальных способностей в процессе воспитания музыканта профессионала

Несмотря на примерно равные умственные способности и физическое развитие учащихся мы имеем различные результаты их обучения. Анализ этих явлений свидетельствует о том что в подготовке исполнителя интуитивное начало то есть наличие природных способностей приобретает решающее значение. В.М. Теплов в своем труде "Психология музыкальных способностей" музыкальная литература 1947 год доказывает возможность развития всех музыкальных способностей на основе врожденных задатков. Не может быть способностей которые не развивались бы в процессе воспитания и обучения.

Что мы имеем в виду когда говорим о музыкальных способностях или музыкальных задатков?

Прежде всего мы подразумеваем музыкальность. Это удачное определение сделал Алексеев в своей методике обучение игре на фортепиано. "Музыкальным следует назвать человека чувствующего красоту и выразительность музыки способного воспринимать в звуках произведения определенное художественное содержание а если он исполнитель то и воспроизводить это содержание" . Музыкальность развивается в процессе правильной хорошо продуманной работы в течении которой педагог ярко и всесторонне раскрывает содержание изучаемых произведений иллюстрируя свои объяснения показом на инструменте или записью.

В комплекс понятия музыкальности входит ряд необходимых компонентов а именно:

1. музыкальный слух,
2. музыкальная память,
3. музыкально ритмическое чувство.

Музыкальный слух

Музыкальный слух - это сложное явление включающее в себя такие понятия, как:

• звуковысотный (интонационный),
• мелодический (ладовый),
• гармонический,
• внутренний слух.

Каждая из названных сторон музыкального слуха имеет в обучении и в исполнительской практике большое значение. Исполнителю совершенно необходимо наличие хорошо развитого относительного слуха, дающего возможность различать соотношение звуков по высоте взятых одновременно или последовательно.

Это качество чрезвычайно важное для оркестрового музыканта. В оркестре цениться исполнитель который хорошо слушает свою группу, активно в ней участвует не нарушая ансамбля. Способность слышать воображаемые звуки, записывать их на бумаге и оперировать ими называется внутренним слухом. Музыкальный слух развивается в процессе деятельности музыканта. Нужно добиваться чтобы вся работа с инструментом протекала при неустанном контроле слуха.

Недостаток учащихся в том , что они не контролируют свою игру на инструменте слухом. Это основной недостаток самостоятельной работы учащихся. Педагогу по специальности необходимо постоянно проявлять заботу о развитии всех компонентов музыкального слуха и прежде всего внутреннего мелодического слуха.

Развитие внутреннего слуха

По мимо уроков сольфеджио и выполнение домашних заданий по этому предмету педагог по специальности требует исполнение по памяти знакомых ранее или вновь услышанных музыкальных отрывков (подбирание по слуху ), транспонирование знакомых мелодий в другие тональности, импровизация, а так же сочинение музыки если есть достаточно данных для этого.

Полезно приучать учащихся анализировать свое или другое исполнение, критически их оценивая. Поэтому и надо ходить на концерты не только своей специальности: хор, камерный оркестр, духовой, эстрадный, ансамбли, солисты, скрипачи.

Для развития мелодического слуха необходимо систематически работать над кантиленой (медленной пьесой). Кантилена (медленная пьеса) так же развивает выдержку потому что идет большая нагрузка на губы, большое дыхание берешь. Совершенствую гармонический слух полезно анализировать фактуру изучаемого музыкального произведения, больше играть в ансамбле, в оркестре. Фактура латинское слово в переносном значении устройство, строение музыкальной ткани.

Хорошо развитый музыкальный слух - это важнейшее условие для развития музыкальной памяти.

Музыкальная память - это понятие синтетическое включающее в себя слуховую, зрительную, двигательную, логическую. Музыкальная память также поддается развитию. Важно для музыканта что б были развиты по крайней мере три вида памяти :

• первая слуховая служащая основой для успешной работы в любой области музыкального искусства,
• второе логическая связанная с пониманием содержания произведения и закономерностями развития музыкальной мысли,
• третий вид двигательная крайне важная для исполнителей инструменталистов.

У многих важную роль в процессе запоминания играет зрительная память. Работая над развитием памяти учащегося следует помнить: очень важна система запоминания музыки, учащийся должен учитывать что музыка протекает во времени, во создание произведения как чего то целого возможно при условии удержания в памяти его частей. В результате частого исполнения запоминание может быть преднамеренным. Запоминание может быть и преднамеренным когда специально заучивают отдельные отрывки, а затем и все произведение целиком.

Здесь необходимо знание формы произведения, его гармонической структуры. При разучивании важно осознавать сходность, повторность отдельных частей музыкальной формы, причем внимание фиксируется на том, что различает эти части, и что их объединяет. В преднамеренном запоминании участвует: зрительная, двигательная, а так же более сложная внутренняя слуховая память. Проверка правильности выученного музыкального произведения: запись заученной музыки без использования инструмента (нотами), транспонирование мелодии в другую тональность и умение начать исполнение с любого места. Умение начать исполнения с любого места свидетельствует о глубоком и тщательном знании исполнителем музыки произведения.

Выразительные средства при исполнении на духовых инструментах

Обычно к выразительным средствам исполнителя на духовых инструментах относят такие понятия: звук, тембр, интонация, штрихи, вибрато, ритм, метр, темп, агогика, артикуляция, фразировка, динамика, нюансировка.

Агогика - это небольшое отклонение от темпа. Вокалисты и исполнители на духовых инструментах относят сюда так же: исполнительское дыхание. Пианисты относят: педаль, туше.

Туше - это определенный способ исполнения. Струнники относят: штрихи, вибрато, аппликатуру, технику пальцев.

Исполнители на духовых инструментах к этим средствам причисляют так же: технику губ, языка, двойное стаккато, фрулято, глиссандо. Хотя двойное стаккато - это технический прием. А фрулято и глиссандо относится уже к штрихам. Все это говорит, что к понятиям исполнительские средства или выразительные средства нет единого четкого и ясного подхода их определения.

Исполнительские средства и выразительные средства - это две стороны единого творческого процесса. К исполнительским средствам причисляем все, что связано с технологической стороной исполнительства. Технологическая сторона - это состояние инструмента, мундштука, трости; постановка корпуса, головы, рук, амбушюра; техника исполнительского дыхания, техника языка (твердая, мягкая, вспомогательная атака); артикуляция - это произношение гласных, согласных во время игры; техника пальцев (беглость, четкость, согласованность); знание аппликатуры (основной, вспомогательной, дополнительной).

К выразительным средствам относиться все, что является художественным результатом применения перечисленных исполнительских средств. Одним из важнейших исполнительских средств является звук. Выразительность звучания как средство исполнительского воплощения мелодии полнее определяет силу эмоционального воздействия музыки.

Играющий должен овладеть красивым звуком то есть делать звучание инструмента чистым, сочным и динамически разнообразным.

При этом характер звуку должен быть неразрывно связан с содержанием исполняемой музыки. Для выразительности звучания особое важное значение приобретает чистота интонации. Чем тоньше и лучше будет развит слух музыканта тем меньше погрешностей он будет допускать при интонировании в процессе игры. Важным исполнительским средством является техническое мастерство.

У играющего на духовом инструменте технические навыки складываются из различных элементов: хорошо развитого исполнительского дыхания, эластичности и подвижности губ, подвижности языка, быстроты и согласованности движения пальцев. Для каждого из духовых инструментов существуют свои особые понятия о наиболее сложных элементов исполнительской техники.

Для группы деревянных духовых инструментов весьма сложной является техника движения пальцев. То для группы медных - это владение техникой работы губ. Исключительное важное значение имеет музыкальная фразировка характеризующая умение играющего правильно определять строение музыкального произведения (мотивы, фразы, предложения, периоды), верно устанавливать и выполнять цезуры, выявлять и воплощать кульминации, правильно передавать жанровые стилистические особенности музыки. Музыкальная фразировка отражая живое дыхание музыкальной мысли является средством выражения художественного содержания произведения.

Важной составной частью музыкальной фразировки является динамика.

Умелое использование при игре динамических оттенков значительно оживляет музыкальное исполнение, лишает его монотонности и однообразия. При игре на духовых инструментах используется обычно два вида динамики: первое ступенчатая или терратная динамика включающая постепенное усиление или ослабление звука (ppp, pp, mp, mf, f, ff ), второй вид динамики называется контрастная динамика заключающаяся в резком противопоставлении силы звука (пиано - резкое форте). Важно отметить что динамические оттенки имеют не абсолютный, а относительный характер (у одних это форте, а у других меццо форте), поэтому музыканту предоставляется право дополнять или расширять эти оттенки.

Весьма существенным элементом музыкальной фразировки является агогика - это мало заметное изменение скорости движения (отклонение от темпа). Агогические оттенки умело применяемые выявляют творческую природу музыкального исполнительства. Наиболее сложным и трудным агогическим нюансом является искусство игры рубато (ритмически свободное исполнение).

Музыкальная фразировка тесно связанна с применением штрихов. Штрихи помогают усилить выразительность исполнения. Разнообразные исполнительские средства можно разделить на три основные группы:

• первая средства относящие к качеству звука (тембр, интонация, вибрация),
• вторая группа средства технического порядка (пальцевая беглость, техника дыхания, техника языка),
• третия группа средства обще музыкального выражения (музыкальная фразировка, динамика, агогика, штрихи, аппликатура).

Подобное разделение носит условный характер так как между исполнительскими средствами в музыки существует очень тесная органическая взаимосвязь. Тем нимение выразительный звук служить показателем определенного технического мастерства.

Музыкальная фразировка - это одновременное владение и звуком и техническими навыками. Характерной особенностью всех исполнительских средств музыканта является не только их тесная взаимосвязь, но и полное подчинение их художественным целям, художественным задачам.

Исполнительский аппарат и техника звукоизвлечения на духовых инструментах

Анализируя технологию звукоизвлечения на духовых инструментах можем установить что она слагается:

1. зрительно-слуховых представлений: сначала вы видите ноту, внутренне услышали эту ноту;
2. исполнительское дыхание: после того как вы поняли что это за нота и где она звучит примерно (в голове), вы берете дыхание. Вот это исполнительское дыхание.
3. особая работа мускулатуры губ и лица: нужно поставить губы так и мышцы что бы взять эту ноту
4. специфические движения языка: то есть каким языком твердым, мягким или двойным;
5. координированное движение пальцев: аппликатура какая и прочее...
6. непрерывный слуховой анализ: вот эти все моменты до последнего они все подчиняются слуховому анализу (непрерывному)

Указанные компоненты неразрывно связанны между собой сложной нервно - мышечной деятельностью и составляют исполнительский аппарат музыканта.

Будет такой вопрос: из каких компонентов состоит технология звукоизвлечения? Вот эти компоненты 6 штук вы должны будете назвать.

Важнейшее значение принадлежит губному аппарату. Вопрос будет: что такое губной аппарат? Эти все формулировки надо знать как отче наш.

Губной аппарат - это система мышц губных и лицевых, слизистая оболочка губ и рта, слюнные железы. Совокупность этих элементов называется губной аппарат. Губной аппарат иначе называют иногда амбушюр .

Понятие амбушюр применяется в связи со всеми духовыми инструментами, но трактуется по разному: одни считают что это обозначает устье или мундштук, другие что это относиться к губной щели.

Согласно изданию Москва 1966 год энциклопедическому музыкальному словарю слово амбушюр французское и имеет два понятия:

• первое способ складывания губ и языка при игре на духовых инструментах. Таким образом можно точно определить это положение, степень упругости губных и лицевых мышц исполнителя, их натренированность, выносливость, сила, гибкость и подвижность при игре называется амбушюром.
• И второе определение в этом словаре: это то же самое что мундштук.

Систематическая тренировка для исполнителя приобретает первостепенное значение. Развитие губного аппарата должно вестись в двух плоскостях. Первая плоскость: это развитие губных мышц то есть развитие силы, выносливости губных, лицевых мышц. После того как вы развили появляется красота звучания, свой своеобразный тембр, интонационное качество звука. Для это цели нужно проигрывать на полное дыхание целые ноты в течении 20-30 минут.

Исполнительское дыхание. Его сущность. Значение. И методы развития

Техника дыхания исполнителя на духовых инструментах это прежде всего техника владения звуком включающее в себя все многообразие тембра, динамики, штрихов и артикуляции. Если хорошо поставлено дыхание по звуку можно судить сразу что у человека есть тембр, динамика, артикуляция. Культура звучания предполагает наличие определенной школы дыхания.

Если зарождению звука определяющая роль принадлежит языку то в ведению звука она принадлежит воздушной струе выдыхаемой исполнителем в инструмент. Характер воздушной струи корректируется кроме мышц дыхания губными мышцами, мышцами языка. А все они вместе контролируются слухом. Условно исполнительское дыхание можно сравнить со смычком у скрипачей.

Исполнительское дыхание является активным выразительным средством в арсенале музыканта духовика.

Профессиональное дыхание исполнителя на духовых инструментах определяется в первую очередь сознательным и целенаправленным управлением дыхательными мышцами в полной мере работающими при вдохе и выдохе. В дыхательном механизме участвуют мышцы вдоха и выдоха . От умелого использования этих мышц антогонистов зависит техника дыхания исполнителя.

К мышцам вдоха относится: диафрагма и наружные межреберные.

К мышцам выдоха относятся: брюшной пресс и внутренние межреберные мышцы.

Исполнитель должен научиться управлять активным вдохом и выдохом посредством развития и тренировки дыхательных мышц. Выдох во взаимодействии с губами, языком, пальцами играет первостепенную роль в образовании звука, в его ведении и в различных видах его проявления в техники.

Хорошо поставленный выдох не только влияет на качество звука и разносторонние технические возможности, но и открывает широкий простор для деятельности других компонентов исполнительского аппарата: губ, языка, пальцев. Две фазы дыхания (вдох и выдох) могут по разному использоваться в исполнительском процессе.

При естественном физиологическом дыхании человека вдох это активный акт при котором легкие расширяются, ребра поднимаются вверх, купол диафрагмы опускается вниз. Выдох наоборот пассивный акт: полость легких, грудная клетка и диафрагма возвращаются в свое первоначальное положение. При физиологическом дыхании цикл протекает: вдох, выдох, пауза. Профессиональное исполнительское дыхание подчиненно сознанию исполнителя и предполагает активный вдох и выдох. Вдох - короткий, выдох - долгий (продолжительный).

От правильного и полноценного вдоха зависит и качественный выдох.

Профессиональный вдох духовика должен быть коротким полным и без шумным . Он имеет ряд специфических отличий от обычного физиологического дыхания человека.

• Во первых он требует максимального использования объема легких (3500-4000 миллилитров воздуха). При физиологическом дыхании объем равен 500 миллилитров.
• Во вторых при профессиональном дыхании возрастает нагрузка на дыхательную мускулатуру. Она во много раз больше чем при спокойном жизненном дыхании.
• В третьих при обычном нормальном дыхании вдох и выдох примерно равны по времени то есть дыхание ритмичное.

Человек в спокойном состоянии делает 16-18 дыхательных циклов в одну минуту. Духовик сокращает число вдохов до 3-х, 8-ми в минуту. В естественных условиях человек дышит носом. При игре на духовых инструментах в основном ртом при незначительной помощи носом. Это обеспечивает полноту вдоха и его без шумность.

Дыхание при игре на духовых инструментах нужно брать через углы рта при незначительной помощи носа. Вдох через рот позволяет быстро и без шумно пополнить легкие воздухом. При вдохе участвуют наружные и межреберные мышцы грудной клетки и диафрагмы. Поэтому равномерное наполнение легких воздухом и расширение во всех направлениях грудной клетки зависит от развитости, силы и активности этих мышц.

Что касается диафрагмы то эта мышца одна из самых сильных в нашем организме. Вместе с дыханием она совершает 18 колебаний в минуту перемещаясь при этом на 4 сантиметра вверх и на 4 сантиметра вниз. Диафрагма выполняет грандиозную работу. Как совершенный нагнетательный насос диафрагма всей своей внушительной площадью опускается при вдохе сжимая печень, селезенку, кишки оживляя брюшное кровообращение.

Легкие при вдохе должны заполняться воздухом с низу до верху наподобие сосуда с водой в котором жидкость с начала покрывает дно и опираясь на него наполняет сосуд до верху. Таким образом в легких образуется так называемый воздушный столб опирающийся на дно легких, на его основание то есть на диафрагму.

Будет такой вопрос: в чем разница дыхания человеческого и исполнительского?

Вы будете говорить, что дыхание у исполнителя на духовом инструменте не ритмичное и второй вариант что дыхание опертое. Опертое дыхание - это правильное поставленное дыхание духовика.

Характерные недостатки постановки у начинающих музыкантов

Если представить процесс обучения музыканта в виде постепенно строящегося здания, то постановка будет играть роль фундамента. Правильная постановка служит основой на которой базируется развитие исполнительских навыков музыканта.

Практика обучения молодых, начинающих музыкантов показывает, что уделять внимание постановке следует с первых шагов. Наиболее типичными у начинающих музыкантов являются недостатки связанные с неправильным положением инструмента, рук, пальцев и головы.

Для исполнителей на флейте наиболее характерным является наклонное положение инструмента вместо необходимого прямого, что является следствием опускания правой руки. Для исправления этого недостатка педагог должен следит за тем что бы ученик во время игры держал слегка приподнятый локоть правой руки. В этом случае обе руки будут находиться на одном горизонтальном уровне и флейта будет лежать ровно.

Начинающие гобоисты нередко держат инструмент слишком приподнято что от части связанно у них с чрезмерным опусканием подбородка в низ. Исправить такой недостаток не трудно - необходимо лишь следить за правильным положением головы и рук, которые не следует сильно поднимать вверх.

Играющий на кларнете чаще всего сдвигает инструмент несколько в сторону причем чаще в право чем в лево, либо придают инструменту не правильное положение по вертикали (лишком близко держат его у туловища) или наоборот чрезмерно поднимают вверх. Подобные отклонения от нормы (если они не обусловлены какие-нибудь индивидуальными особенностями музыканта) не должны иметь место ибо это накладывает определенный отпечаток на характер звучания. Из практики известно, что при наклоне кларнета вниз звук делается жидким и тусклым, а при чрезмерным подъеме вверх более грубым.

Для играющих на медных неправильное положение инструмента является следующим: нажимают фалангами палцев, а нужно нажимать подушечками пальцев, при игре на корнете, трубе держатся за кольцо. При игре не нужно держаться за кольцо. За кольцо держатся только при перевороте нот, либо когда нужно вставить сурдину. Начинающие валторнисты часто неправильно держат раструб инструмента: либо слишком опускают его вниз, либо наоборот поворачивают сильно вверх. Тромбонисты нередко придают инструменту неправильное положение тем, что держат опущенной кулису вниз.

Недостатки постановки связанные с положением пальцев на инструменте могут быть довольно различны:

У исполнителей на деревянно-духовых очень часто пальцы при игре высоко поднимаются, отводятся без надобности в сторону, кроме того лежат на инструменте не в округленно согнутом, а в сугубо прямом положении, что вызывает излишнее их напряжение. Неправильное положение головы проявляется в том, что отдельные музыканты в момент игры опускают голову вниз вследствие чего подбородок так же опускается вызывая дополнительное напряжение шейных и подбородочных мышц.

Такое наклонное положение головы можно встретить у исполнителей на различных духовых инструментах, но чаще всего оно встречается: у трубачей, гобоистов, кларнетистов, валторнистов . Наклон головы в сторону (в право) особенно часто встречается у исполнителей на флейте для которых он стал традицией и вредной привычкой.

С началом обучения на инструменте необходимо неотступно следить за правильностью приемов постановки у играющего. При этом нужно добиваться чтобы учащийся не только знал те или иные приемы рациональной постановки, но и понимал целесообразность их практического применения.

Ослабить контроль за постановкой можно тогда когда правильные приемы постановки превратятся у учащихся в точно усвоенные и закрепленные навыки.

Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Министерство культуры Российской Федерации ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный университет культуры и искусств» Институт музыки Кафедра оркестрово-инструментального исполнительства МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ИНСТРУМЕНТЕ Учебно-методический комплекс дисциплины по направлению подготовки 53.03.02 (073100.62) «Музыкально-инструментальное искусство», профиль «Оркестровые струнные инструменты» (по видам инструментов – скрипка, альт, виолончель, контрабас) Квалификация (степень) выпускника «бакалавр» Форма обучения: очная, заочная Кемерово 2015 1 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Учебно-методический комплекс дисциплины составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки 53.03.02 (073100.62) «Музыкально-инструментальное искусство», профиль «Оркестровые струнные инструменты». Утвержден на заседании кафедры оркестрово-инструментального исполнительства, 25.03.2015 г., протокол № 8. Рекомендован учебно-методическим советом института музыки 31.03.2015 г., протокол № 7. Методика обучения игре на инструменте [Текст]: учеб.-метод. комплекс дисциплины по направлению подготовки 53.03.02 (073100.62) «Музыкально-инструментальное искусство», профиль «Оркестровые струнные инструменты» (по видам инструментов – скрипка, альт, виолончель, контрабас), квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / авт.-сост. И. В. Андриевская. – Кемерово: Кемеров. гос. ун-т культуры и искусств, 2015. – 43 с. 2 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» ВВЕДЕНИЕ Цель дисциплины «Методика обучения игре на инструменте» – изучение основных теоретических положений методики обучения игре на струнных инструментах, а также формирование умения ориентироваться в учебно-методической литературе по курсу. Место дисциплины в структуре профессиональной подготовки: Учебный курс «Методика обучения игре на инструменте» входит в состав профессионального цикла дисциплин (Б.3) базовой (общепрофессиональной) части. Для его освоения необходимы знания по музыкальной литературе и теоретическим дисциплинам, владение специальным инструментом в объеме курсов музыкального училища (колледжа). Формируемые компетенции: В результате изучения дисциплины у студентов должны быть сформированы следующие компетенции: - способность и готовность осуществлять педагогическую деятельность в образовательных учреждения Российской Федерации, учреждениях дополнительного образования, в том числе дополнительного образования детей (ПК-20); - способность и готовность к изучению и овладению основным педагогическим репертуаром (ПК-22); - способность и готовность к изучению принципов, методов и форм проведения уроков в исполнительском классе, методики подготовки к уроку, методологии анализа проблемных ситуаций в сфере музыкально-педагогической деятельности и способов их разрешения (ПК-23); - способность и готовность воспитывать у обучающихся потребность в творческой работе над музыкальным произведением (ПК-24); - способность и готовность анализировать и подвергать критическому разбору процесс исполнения музыкального произведения, проводить сравнительный анализ разных исполнительских интерпретаций на занятиях с обучающимися (ПК-26). 3 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» В результате изучения дисциплины студент должен: знать: - особенности основных отечественных и зарубежных школ игры на изучаемом инструменте (ПК-20); - педагогический репертуар начального и среднего звена обучения, включающий произведения разных эпох, жанров и стилей, сочинения крупной формы, виртуозные пьесы и этюды, сочинения малых форм, произведения композиторов-классиков, романтиков, зарубежных и отечественных композиторов XX века (ПК-20, ПК-22, ПК-26); - психологические, педагогические, исполнительские, эстетические аспекты профессии (ПК-20, ПК-23); уметь: - анализировать и обобщать исполнительский и педагогический опыт (ПК-20, ПК-23); - внедрять опыт выдающихся педагогов в собственную практику (ПК-20, ПК-23, ПК-24); - творчески применять свои знания в различных педагогических ситуациях (ПК-23, ПК-24, ПК-26); - представить собственный взгляд на интерпретацию исполняемого музыкального произведения (ПК-26); владеть: - современными методами педагогической работы в разных звеньях музыкального образования (ПК-20, ПК-22, ПК-23); - сведениями об основных проблемах игры на инструменте в настоящее время и актуальных вопросах методики обучения (ПК-24, ПК-26); - всесторонними теоретическими знаниями и практическими навыками в деятельности музыканта-профессионала (исполнителя педагога) (ПК-23, ПК-26); - навыками работы с методической литературой, грамотного изложения материала и квалифицированного профессионального общения в статусе педагога (ПК-23). 4 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 1. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ 1.1. Структура дисциплины Общая трудоемкость дисциплины составляет 144 часа (4 зачетные единицы), в том числе 72 часа аудиторных занятий, 36 часов СРС; форма итогового контроля – экзамен. В интерактивных формах проводится 30 часов (40 %) аудиторных занятий, в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по данному направлению подготовки. 1.1.1. Тематический план для студентов очной формы обучения Виды учебной работы, включая СРС, и трудоемкость (в часах) Разделы и темы дисциплины Семестр Лекц. Практ. Семин. СРС Интерактивные формы Формы текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации (по семестрам) Раздел 1. Общие проблемы методики, музыкальной педагогики, музыкальной психологии и исполнительства на струнных инструментах 1.1. Методика как дис2 1 Контрольный циплина опрос 1.2. Исполнение музы- 6 3/1* 1 Лекция кального произведения с элементами как творческий процесс дискуссии 1.3. Музыкальная форма 3/1* 1* 2 Творческое и содержание. Методика задание на исполнительского аналипредложенза музыкального произную тему ведения 1.4. Музыкально-слухо3/1* 1* 2 Творческое вой комплекс, его псизадахологическая основа ние/анализ 1.5. Развитие музыкаль4/2* 1* 2 Круглый ных способностей в простол цессе деятельности музыканта-профессионала Раздел 2. Особенности исполнительского процесса на инструменте 2.1. Исполнительский ап3/1* 2 СитуационТестовый парат и методы его соный анализ опрос вершенствования 2.2. Основы звукообра3/1* 1* 2 Творческое Контрольный зования на струнном инзадание опрос струменте 2.3. Психофизиологиче3/1* 1* 2 Круглый ские основы исполнистол тельского процесса 5 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Виды учебной работы, включая СРС, и трудоемкость (в часах) Разделы и темы дисциплины Семестр Лекц. Практ. Семин. СРС Интерактивные формы Формы текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации (по семестрам) 2.4. Методы и техниче3/1* 2 Лекция с ские приемы игры на элементами струнных инструментах дискуссии 2.5. Особенности звуко3 1* 2 Творческое извлечения на струнных задание/ анаинструментах лиз Итого за 6-й семестр 30/9* 2/2* 4/4* 18 Раздел 3. Основные этапы обучения игре на инструменте 3.1. Диагностика музы4/1* 2 Дискуссия Индивидукальных способностей альные задания 3.2. Начальный период 4/1* 1* 3 Ролевая игра обучения 3.3. Методические прие4/1* 3 Творческое мы освоения инструкзадание/ анативного материала лиз 3.4. Общая характери4 1* 2 Дискуссия Контрольный стика основных этапов опрос работы над произведением 3.5. Специфика методи3/1* 1* 2 Ситуационки индивидуального обуный анализ чения игре на струнных инструментах 3.6. Формы репетицион3/1* 1* 2 Творческое ной и концертной деязадание / тельности дискуссия 3.7. Педагогический репертуар для учреждений системы дополнительного образования 3.8. Общепедагогические основы обучения и воспитания музыкантаструнника Итого за 7-й семестр Всего: 144 часа 4/2* 1* - 2 Творческое задание 4/2* - 1* 2 Лекция с элементами дискуссии 30/9* 4/4* 2/2* 60/18* 6/6* 6/6* 18 36 72 в том числе 30 часов (40 %) аудиторных занятий, отводимых на интерактивные формы обучения в соответствии с ФГОС ВПО * Часы занятий в интерактивных формах обучения. 6 Тестовый опрос Экзамен Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 1.1.2. Тематический план для студентов заочной формы обучения Разделы и темы дисциплины Виды учебной работы, Формы включая СРС, текущего и трудоемкость (в часах) контроля и Сепромежуточной местр ИнтерСеаттестации Лекц. СРС активные мин. (по семестрам) формы Раздел 1. Общие проблемы методики, музыкальной педагогики, музыкальной психологии и исполнительства на струнных инструментах 1.1. Методика как дисциплина 6 1 5 Тестовый опрос 1.2.–1.5. Исполнение музыкального 1* 26 Мозговой произведения как творческий проштурм цесс. Музыкальная форма и содержание. Методика исполнительского анализа музыкального произведения. Музыкально-слуховой комплекс, его психологическая основа. Развитие музыкальных способностей в процессе деятельности музыканта-профессионала Раздел 2. Особенности исполнительского процесса на инструменте 2.1.–2.2. Исполнительский аппарат 7 1 10 и методы его совершенствования. Основы звукообразования на струнном инструменте 2.3. Психофизиологические основы 1 5 Контрольный исполнительского процесса опрос 2.4. Методы и технические приемы 1* 5 Творчеигры на струнных инструментах ское задание 2.5. Особенности звукоизвлечения 1 5 Сообщение на струнных инструментах на семинаре Раздел 3. Основные этапы обучения игре на инструменте 3.1. Диагностика музыкальных спо1 1 5 Контрольный собностей опрос 3.2.–3.3. Начальный период обуче1 10 ния. Методические приемы освоения инструктивного материала 3.4.–3.6. Общая характеристика ос1 15 новных этапов работы над произведением. Специфика методики индивидуального обучения игре на струнных инструментах. Формы репетиционной и концертной деятельности 7 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Виды учебной работы, Формы включая СРС, текущего и трудоемкость (в часах) контроля и Сепромежуточной местр ИнтерСеаттестации СРС активные Лекц. мин. (по семестрам) формы Разделы и темы дисциплины 3.7.–3.8. Педагогический репертуар для учреждений системы дополнительного образования. Общепедагогические основы обучения и воспитания музыканта-струнника Всего: 144 часа 2* 10 Метод портфолио/ анализ 36 10/4* 2 132 в том числе 4 часа (40 %) аудиторных занятий в интерактивных формах обучения Экзамен * Часы в интерактивных формах обучения. 1.2. Содержание дисциплины Содержание раздела дисциплины Результаты изучения раздела Раздел 1. Общие проблемы методики, музыкальной педагогики, музыкальной психологии и исполнительства на струнных инструментах 1.1. Методика как дисциплина В результате изучеМетодика как дисциплина. Единство методики, педаго- ния первого раздела гики и психологии. Определение основных составных дисциплины студент частей методики. Задачи курса, его значение и место в должен: цикле специальных кафедральных дисциплин знать: 1.2. Исполнение музыкального произведения как - теоретический материал основных тем творческий процесс Основные функции исполнительского мышления. Важ- раздела (ПК-20); нейшие проблемы исполнительства и обучения. Психо- - педагогические принфизиологические основы исполнительского процесса на ципы различных отеструнном специальном инструменте. Изучение законо- чественных и зарумерностей и методов индивидуального обучения игре бежных школ обучена струнных инструментах. Особенности исполнитель- ния игры на струнных ского мышления музыканта-струнника. Развитие луч- инструментах (ПК-20, ших традиций зарубежной и отечественной педагогики ПК-22); 1.3. Музыкальная форма и содержание. Методика ис- - отечественные и заполнительского анализа музыкального произведения падные современные Процесс исполнительского анализа музыкальной формы методики основных и образного содержания произведения. Развитие музы- компонентов постановкального мышления. Содержание и замысел художест- ки по специальному венного произведения. Связь воображения с жизненным инструменту (ПК-23); опытом. Создание и реализация исполнительского плана 8 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Содержание раздела дисциплины 1.4. Музыкально-слуховой комплекс, его психологическая основа Музыкальный слух как важнейшее средство организации и контроля исполнительского процесса. Виды музыкального слуха: внутренний, внешний, относительный, абсолютный, а также мелодический, гармонический, полифонический, темброво-динамический. Методика развития музыкального слуха. Проблемы музыкального интонирования. Исполнительская интонация при игре на струнном инструменте. Зависимость точной интонации от координационной работы слуха, левой и правой руки. Музыкально-слуховые представления и их роль в выявлении звуковой, технической, выразительной сторон исполнения. Психология музыкального восприятия 1.5. Развитие музыкальных способностей в процессе деятельности музыканта-профессионала Музыкальные задатки и музыкальные способности. Музыкальность. Эмоции в музыке. Музыкальный ритм. Музыкальный слух как специфическая способность человека. Структура музыкальной одаренности. Психомоторика. Двигательные ощущения. Физиологические способности и их роль в успешной исполнительской деятельности на струнных инструментах Результаты изучения раздела уметь: - анализировать и обобщать исполнительский и педагогический опыт выдающихся педагогов, а затем внедрять его в собственную практику (ПК-20, ПК-22, ПК-23); владеть: - теоретическими знаниями и практическими навыками по данным темам раздела (ПК-26); - современными методами педагогической работы в разных звеньях музыкального образования (ПК-20, ПК-22, ПК-23) Раздел 2. Особенности исполнительского процесса на инструменте 2.1. Исполнительский аппарат и методы его совер- В результате изучешенствования ния второго раздела Общая характеристика исполнительского аппарата. дисциплины студент Особенности звукоизвлечения на струнном инструмен- должен: те, связанные с использованием компонентов исполни- знать: тельского аппарата (органов слуха, пальцев и др.) Ис- - задачи методологиполнительские средства играющего на струнном инст- ческого совершенстворументе и их взаимосвязь и взаимообусловленность. вания теории струнБиофизические компоненты исполнительского процес- ного инструментальса. Механические компоненты: инструмент, струны, ного искусства, угсмычок, канифоль. Единство всех исполнительских лубления ее научного компонентов функциональной системы при игре на ин- обоснования, струменте. Звуковой результат как обратная связь. Тех- - основы звукообразоника и музыкальная фразировка. Динамика, штрихи и вания (ПК-26), приемы, агогика и т. п. Значение выразительности зву- - физические данные чания и чистоты интонирования и физиологические возможности ученика 9 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Содержание раздела дисциплины 2.2. Основы звукообразования на струнном инструменте Звукообразование. О звуке. Физические основы законов акустики. Характеристика качества звука. Тембр, сила, высота, длительность звука. Природа и специфика звука. Общие и специфические принципы звукообразования на струнном инструменте. Возбудитель звуковых колебаний. Основные составные части инструмента. Влияние конструктивных элементов на качество звука: на тембр, динамику, интонацию 2.3. Психофизиологические основы исполнительского процесса Значение учения И. П. Павлова о высшей нервной деятельности в обосновании механизма музыкальноисполнительской деятельности. Роль рефлексов в формировании исполнительских навыков. Основы деятельности человеческого мозга и их связь с исполнительским движением. Абстрактное мышление. Значения знания психофизиологических основ исполнительского процесса на музыкальном инструменте для достижения более высоких результатов в воспитании творческой личности музыканта-струнника. Общая характеристика исполнительского аппарата. Особенности звукоизвлечения, связанные с особенностями исполнения. Единство физиологических и механических компонентов функциональной системы в исполнительском процессе. Общие средства музыкальной выразительности 2.4. Методы и технические приемы игры на cтрунных инструментах Понятие «исполнительская техника» в широком и узком смыслах. Определение сложности отдельных эпизодов, их вычленение и методы работы над техническими трудностями. Игра с поправками. Игра с замедлением. Игра с запоминанием неточностей. Работа над звуком – важный момент в художественном воплощении исполняемой музыки. Значение постепенности в овладении каждым приемом игры. Основы техники исполнения пассажей: четкость штриховая, интонационная, динамическая ровность. Особенности работы над произведениями кантиленного и виртуозного плана. Понятие «исполнительский навык». Технические упражнения и их роль в совершенствовании исполнительской техники. Основы аппликатуры. Понятие аппликатуры, зависимость фразировки, темпа, характера и ее влияние на компоненты музыкальной речи 10 Результаты изучения раздела при обучении на специальном струнном инструменте, - психофизиологические основы исполнительского процесса (ПК-24, ПК-26), - методы достижения высоких результатов в формировании творческой личности музыканта (ПК-23, ПК-26); уметь: - правильно использовать метод слуховой наглядности, метод мануального показа и метод объяснения на уроках по специальному инструменту (ПК-23, ПК-24, ПК-26); владеть: - научными знаниями современной музыкальной педагогики в области исполнительского процесса на струнных инструментах (ПК-22, ПК-26) Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Содержание раздела дисциплины Результаты изучения раздела 2.5. Особенности звукоизвлечения на струнных инструментах Основные способы звукоизвлечения. Условия формирования двигательных навыков. Идеомоторная подготовка. Мышечные зажимы. Естественное положение различных компонентов исполнительского аппарата как основа рациональной постановки. Значение экономии сил. Совокупность правил постановки, их значение в практической игре на струнных инструментах. Постановка правой руки (звукоизвлечение, работа над штрихами и т. д.). Постановка левой руки (интонация, смена позиций, вибрато). Наиболее типичные недостатки постановочного процесса, их причины и методы их устранения. Техника и музыкальная фразировка. Динамика, агогика, штрих и т. п. Значение выразительности звучания и чистоты интонирования Раздел 3. Основные этапы обучения игре на инструменте 3.1. Диагностика музыкальных способностей В результате изучеМетодика определения музыкальных способностей, ния третьего раздела причины ошибок в определении способностей детей. дисциплины студент Выявление способностей в процессе обучения музыке. должен: Соотношение интеллектуального развития и музы- знать: кальных способностей. - задачи методологиЧувство ритма, методы достижения правильной ческого совершенстритмической организации: счет вслух, тактирование, вования теории струнвоспроизведение ритма без инструмента. Типы памяти ного инструменталь(слуховая, зрительная, двигательная и т. д.), их исполь- ного искусства, угзование в процессе работы. Способность к активной лубления ее научного эмоциональной реакции на музыку при игре на инст- обоснования (ПК-22, рументе. Музыкальный слух: звуковысотный, динами- ПК-23, ПК-24), ческий, тембровый. Качественные характеристики - основы звукообразозвуковысотного слуха и методы развития вания (ПК-26), 3.2. Начальный период обучения - физические данные Тесная взаимосвязь музыкального воспитания и обуи физиологические чения – основа правильного музыкального развития возможности ученика ребенка. при обучении на спеПодбор инструмента. Отрицательные последствия обучения на инструментах, не соответствующих возраст- циальном струнном ным особенностям учащихся. Пособия для начального инструменте (ПК-23), обучения (школы, хрестоматии и т. д.), их оценка - психофизиологичес точки зрения основных дидактических принципов: ские основы исполнипроцесса постепенности, доступности, наглядности и т. д. Зна- тельского комство с инструментом, посадка, начало освоения (ПК-23), постановки исполнительского аппарата. Методы ис- - методы диагностики пользования пения и ритмических движений в развитии музыкальных способностей (ПК-22, ПК-23), юных музыкантов 11 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Содержание раздела дисциплины Результаты изучения раздела 3.3. Методические приемы освоения инструктивного материала Последовательность изучения гамм и арпеджио в процессе обучения. Цели и задачи исполнения гамм. Значение унификации аппликатуры в гаммах. Значение этюдов в исполнительском развитии учащихся. Типы и виды этюдов, методика работы с ними. Зависимость характера исполнения от правильно выбранного темпа. Содержание технического зачета и подготовка к нему 3.4. Общая характеристика основных этапов работы над произведением Этапы работы над произведением: первоначальное ознакомление, детальная обработка, подготовка к концертному выступлению. Относительная условность такого разделения. Соотношение эмоционального и рационального начал в процессе работы над произведением. Важность активной сознательной работы в правильном и продуктивном развитии исполнителя в процессе работы над пьесой. Средства выразительности: темповые, агогические, исполнительские обозначения в нотной литературе. Развитие художественного сознания в процессе работы над произведением. Основные этапы в изучении художественного музыкального произведения. Ознакомление с произведением. Формирование исполнительского замысла. Создание исполнительского плана. Проблемы традиций и новаторства. Выработка внутреннего слуха слышания исполнительского варианта. Основные принципы работы над текстом. Анализ музыкальной формы. Определение стилевых особенностей произведения. Метро-ритмическая структура произведения, темп, метроном. Работа над техническими проблемами и художественным освоением произведения. Технические эпизоды. Кантилена. Работа над интонацией, фразировкой. Утверждение динамического плана. Агогика. Рубато. Импровизационная сторона исполнения. Разучивание наизусть. Реализация замысла и совершенствование выразительности исполнения. Заключительный период работы над музыкальным произведением. Развитие образного мышления через живопись, литературу. Знакомство с творчеством композитора, стилем, эпохой. Детальный разбор текста, вычленение и методы работы над техническими трудностями, звуковедение - особенности начального периода обучения (ПК-23), - методы и приемы освоения инструктивного материала (ПК-20, ПК-22, ПК-23), - основные этапы работы над музыкальным произведением (ПК-24), - формы репетиционной деятельности (ПК-23, ПК-24), - методы достижения высоких результатов в формировании творческой личности музыканта (ПК-24); уметь: - правильно использовать метод слуховой наглядности, метод мануального показа и метод объяснения на уроках по специальному инструменту (ПК-22, ПК-23, ПК-24, ПК-26); владеть: - методикой работы с начинающими; - методикой работы над музыкальным произведением; - научными знаниями современной музыкальной педагогики в области исполнительского процесса на струнных инструментах (ПК-20, ПК-22, ПК-23, ПК-24, ПК-26) 12 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Содержание раздела дисциплины 3.5. Специфика методики индивидуального обучения игре на струннных инструментах Основные способы обучения игре на струннных инструментах. Основные методы обучения: разъяснение, показ, убеждение, демонстрация художественно-выразительных возможностей инструментов. Организация индивидуальных и групповых занятий в музыкальном коллективе. Порядок работы, время занятий, наличие помещения. Методика индивидуальных занятий. Урок – ведущая форма индивидуального обучения. Современные требования к уроку, типы уроков. Структура комбинированного урока. Средства развития эмоциональной реакции на музыку. Создание игровых ситуаций на уроке (ученик в роли учителя и т. д.) 3.6. Формы репетиционной и концертной деятельности Репетиция – главная форма подготовки к концертному выступлению. Задачи репетиций: совершенствование навыков игры на инструментах, чтение нот с листа, формирование навыков ансамблевого музицирования, всестороннее изучение музыкального произведения. Взаимосвязь всех форм обучения, сочетание и применение их на разных этапах работы 3.7. Педагогический репертуар для учреждений системы дополнительного образования Документация по специальному инструменту. Формы планирования работы руководителя. Требования к подбору репертуара на полугодие с учетом индивидуальных особенностей учеников, перспектив их развития. Смысловая и техническая доступность учебного репертуара: разнообразие форм, стилей и жанров 3.8. Общепедагогические основы обучения и воспитания музыканта-струнника Методы педагогического воздействия. Убеждение, упражнение и приучение, обучение, стимулирование. Слово и речевое общение в инструментальной педагогике. Метод мануального педагогического показа как специфическая черта инструментального обучения. Выдающиеся педагоги о педагогическом показе. Значение авторитета и личности педагога в процессе обучения. Мастерство педагогического общения. Дирижирование как способ воздействия на ритмическое чувство и эмоциональное восприятие 13 Результаты изучения раздела Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 2. УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ 2.1. Путеводитель по теоретической части курса Раздел 1. ОБЩИЕ ПРОБЛЕМЫ МЕТОДИКИ, МУЗЫКАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ, МУЗЫКАЛЬНОЙ ПСИХОЛОГИИ И ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА НА СТРУННЫХ ИНСТРУМЕНТАХ Тема 1.1. Методика как дисциплина Цель: анализ содержания курса и круга вопросов и проблем, которые изучает методика как дисциплина. Задачи: 1. Анализ системы наиболее рациональных и современных взглядов в методике преподавания. 2. Обзор методической литературы как современных отечественных, так и зарубежных авторов. 3. Краткое знакомство с историей смычкового искусства. Тезисы: Освещение вопросов, которые изучает методика: усвоение всех методических материалов, овладение ими, умение пользоваться ими; расширение кругозора в области струнно-смычковой педагогики, изучение современного репертуара, пригодного для обучения детей в музыкальных колледжах и колледжах искусств; связь между теорией и практикой; углубление теоретических знаний, которые могут помочь в исполнительской деятельности, тщательное изучение инструктивно-теоретического материала, вопросы постановки; подготовка ученика к публичному выступлению. Литература по теме: 1, 4, 5. Тема 1.2. Исполнение музыкального произведения как творческий процесс Цель: проанализировать особенности исполнения музыкального произведения и факторы, влияющие на данный процесс. Задачи: 1. Изучить основные функции исполнительского мышления. 2. Проанализировать важнейшие проблемы исполнительства и обучения игре на струнных инструментах. 3. Рассмотреть вопросы правильного подбора репертуара. 14 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тезисы: Верный подбор репертуара как основа успешного исполнения. Наличие творческого и исполнительского воображения как важный фактор развития учащегося и воспитания его как музыканта-художника. Психофизические основы исполнительского процесса на струнном инструменте. Изучение закономерностей и методов индивидуального обучения. Особенности исполнительского мышления музыканта-струнника. Важная роль музыкально-исполнительской памяти при исполнении музыкального произведения. Литература по теме: 2, 12, 13. Тема 1.3. Музыкальная форма и содержание. Методика исполнительского анализа музыкального произведения Цель: рассмотреть понятия музыкальной формы и содержания. Задачи: 1. Изучить методику исполнительского анализа. 2. Обозначить роль музыкального мышления в работе над музыкальным содержанием произведения. 3. Уметь произвести анализ музыкальной формы и образного содержания музыкального произведения. Тезисы: Развитие музыкального мышления. Методика исполнительского анализа музыкального произведения, выявление трудностей. Определение причин их возникновения и способы преодоления. Подбор инструктивно-технического материала при работе над произведениями малой и крупной формы. Содержание и замысел музыкального произведения. Процесс исполнительского анализа музыкальной формы и образного содержания произведения. Создание и реализация исполнительского плана. Сравнительный анализ различных интерпретаций музыкальных произведений, сыгранных выдающимися представителями отечественной и зарубежных исполнительских школ. Литература по теме: 4, 12, 17. 15 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тема 1.4. Музыкально-слуховой комплекс, его психологическая основа Цель: рассмотреть понятие музыкально-слухового комплекса, изучить его психологическую основу. Задачи: 1. Охарактеризовать понятие «музыкально-слуховой комплекс». 2. Усвоить виды музыкального слуха, проанализировать их значение для успешного протекания исполнительского процесса. 3. Ознакомиться с методами развития музыкального слуха. Тезисы: Музыкальный слух, его виды (относительный, абсолютный, внутренний, внешний). Музыкальный слух как важнейшее средство организации и контроля исполнительского процесса. Необходимость для музыканта-струнника высокоразвитого относительного музыкального слуха. Методика развития музыкального слуха. Развитие музыкального слуха посредством упражнений в сольфеджировании и другими методами. Развитие важнейшего для инструменталиста-струнника интонационного, динамического и тембрового слуха. Исполнительская интонация при игре на струнном инструменте (интонационный, динамический и тембровый слух). Зависимость точной интонации от координационной работы слуха, левой и правой руки. Психология музыкального восприятия. Литература по теме: 3, 6, 11, 19. Тема 1.5. Развитие музыкальных способностей в процессе деятельности музыканта-профессионала Цель: рассмотреть особенности развития музыкальных способностей, обозначить их ведущую роль в профессиональной деятельности музыканта-струнника. Задачи: 1. Обозначить роль музыкальных способностей в исполнительской деятельности музыканта-профессионала. 2. Уметь перечислить виды музыкальных способностей, обозначить их характеристики. 3. Усвоить основные методические принципы развития музыкальных способностей. 16 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тезисы: Музыкальные способности и музыкальные задатки. Формирование и развитие музыкальных навыков на основе музыкальных способностей. Важнейшие стороны музыкально-исполнительской одаренности (музыкальный слух, музыкальный ритм, музыкальная память). Психологические предпосылки музыкально-исполнительского процесса. Исполнительское внимание. Виды внимания, условия их развития. Музыкальные способности, их развитие и создание благоприятных условий для воспитания. Физиологические способности и их роль в успешной исполнительской деятельности на струнно-смычковых инструментах. Литература по теме: 1, 2, 11. Раздел 2. ОСОБЕННОСТИ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ПРОЦЕССА НА ИНСТРУМЕНТЕ Тема 2.1. Исполнительский аппарат и методы его совершенствования Цель: рассмотреть понятие исполнительского аппарата и ознакомиться со способами и методами его совершенствования. Задачи: 1. Рассмотреть общую характеристику исполнительского аппарата. 2. Обозначить биофизические и механические компоненты исполнительского процесса. 3. Усвоить основы наиболее рациональной постановки исполнителя на струнном инструменте. Тезисы: Особенности звукоизвлечения на струнном инструменте, связанные с использованием компонентов исполнительского аппарата (органов слуха, пальцев левой руки, правой руки и др.). Общая характеристика исполнительского аппарата. Усвоение основ наиболее рациональной постановки. Исполнительские средства музыканта-струнника. Биофизические и механические компоненты исполнительского процесса (инструмент, смычок, канифоль, струны). Единство всех исполнительских компонентов функциональной системы при игре на струнно-смычковом инструменте. Значение выразительности звучания. Интонация как одно из важнейших средств выразительности при исполнении на смычковых инструментах. Звуковой результат как обратная связь. Литература по теме: 2, 4, 7, 14,17. 17 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тема 2.2. Основы звукообразования на струнном инструменте Цель: рассмотреть принципы и особенности звукообразования на струнных инструментах. Задачи: 1. Ознакомиться с физическими основами законов акустики. 2. Проанализировать взаимодействие правой и левой руки в процессе звукообразования, согласованность их действий. 3. Расценить ведущую роль правой руки при звукоизвлечении на струнном инструменте. Тезисы: Главные особенности (общие и специфические) звукоизвлечения на струнных инструментах. Характеристика качества звука. Взаимодействие правой и левой рук в процессе звукообразования. Устранение чрезмерного физического напряжения. Развитие свободы, непринужденности в исполнительском процессе. Необходимость точной согласованности движений. Особенности ведения смычка при исполнении различных нюансов (forte, piano). Основные качества выразительного звучания – ясность и чистота, отсутствие в звуке шумовых примесей. Влияние на качество звучания смен смычка, атаки звука, соединения струн. Физические основы законов акустики. Возбудитель звуковых колебаний. Основные составные части струнного инструмента, устройство смычка. Литература по теме: 2, 13, 17. Тема 2.3. Психофизиологические основы исполнительского процесса Цель: рассмотреть значение психофизиологических основ исполнительского процесса. Задачи: 1. Обозначить психофизиологические особенности музыканта, влияющие на исполнительский процесс. 2. Усвоить знания психофизиологических основ исполнительского процесса. 3. Разобрать методы овладения самоконтролем и волевой регуляции. Тезисы: Психофизические особенности музыканта, влияющие на его музыкально-исполнительскую деятельность. Роль рефлексов в формировании исполнительских навыков. 18 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Значение знания психофизиологических основ исполнительского процесса на музыкальном инструменте для достижения более высоких результатов в воспитании творческой личности музыканта-струнника. Единство физиологических и механических компонентов функциональной системы в исполнительском процессе. Особенности психологической подготовки музыканта-исполнителя к публичному выступлению. Самоконтроль и волевая регуляция. Методы овладения оптимальным концертным состоянием. Литература по теме: 2, 3, 7,10. Тема 2.4. Методы и технические приемы игры на струнных инструментах Цель: рассмотреть методы и технические приемы игры на струнных инструментах. Задачи: 1. Изучить методику работы над техникой правой руки. 2. Изучить методику работы над техникой левой руки. 3. Усвоить понятия «исполнительский навык» и «исполнительская техника». Тезисы: Понятие «исполнительская техника». Работа над техникой правой руки (звуковедение, штриховая техника, кантилена, исполнение аккордов). Работа над техникой левой руки (беглость пальцев, техника исполнения пассажей, точность интонирования, вибрация, двойные ноты, аккорды). Понятие «исполнительский навык». Инструктивный материал – гаммы, этюды, упражнения. Его роль в совершенствовании исполнительской техники. Основы аппликатуры. Понятие позиции, широкое и узкое расположение пальцев. Движение по грифу. Способы выполнения переходов из одной позиции в другую. Классификация переходов. Ставка. Исполнение флажолет. Двойные ноты, трудности при их исполнении и принципы работы над ними. Литература по теме: 6, 9, 14, 17. Тема 2.5. Особенности звукоизвлечения на струнных инструментах Цель: рассмотреть характерные особенности звукоизвлечения при игре на струнных инструментах. 19 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Задачи: 1. Усвоить основные правила постановки музыканта-струнника. 2. Ознакомиться с основными способами звукоизвлечения на струнных инструментах. 3. Дать оценку значения выразительности звучания при игре на струнных инструментах. Тезисы: Основные способы звукоизвлечения на струнно-смычковом инструменте. Прием игры pizzicato. Правила постановки и их значение в исполнительской практике. Мышечные зажимы и приемы их устранения. Значение естественного положения различных компонентов исполнительского аппарата как основа рациональной постановки. Важность правильной постановки правой руки для достижения точного исполнения различных штрихов – плавных (легато, деташе, портато), отрывистых (мартеле, стаккато), прыгающих (стаккато, спиккато, сотийе, рикошет), а также смешанных (равномерных и неравномерных). Постановка левой руки, беглость пальцев, правильность смены позиций, приемы игры на ставке, исполнение двойных нот, различные виды переходов, вибрация, чистота интонирования. Наиболее типичные недостатки постановочного процесса, их причины и методы их устранения. Динамика и музыкальная фразировка. Значение выразительности звучания и чистоты интонирования при игре на струнном инструменте. Литература по теме: 2, 4, 13, 17. Раздел 3. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ИНСТРУМЕНТЕ Тема 3.1. Диагностика музыкальных способностей Цель: рассмотреть методы диагностики музыкальных способностей. Задачи: 1. Изучить способы и методы определения музыкальных способностей. 2. Усвоить виды музыкальных способностей и изучить методику их развития. 3. Рассмотреть влияние музыкальных способностей на процесс обучения музыканта-струнника, обозначить их роль в учебном процессе. 20 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тезисы: Методика определения музыкальных способностей, причины ошибок в определении музыкальных способностей детей. Способы определения музыкальных способностей. Влияние обучения и воспитания на музыкальные данные ученика. Музыкальный слух (относительный, абсолютный, внутренний) и методы его развития. Музыкальный ритм, способы достижения правильной ритмической организации. Музыкальная память, ее виды и методика ее развития. Музыкальное исполнительское воображение и его неразрывная связь с развитием других музыкальных способностей учащегося (музыкальный слух, ритм, музыкальная память и др.). Способность к активной эмоциональной реакции на музыку при исполнении на инструменте. Литература по теме: 1, 3, 4, 8. Тема 3.2. Начальный период обучения Цель: проанализировать начальный период обучения. Задачи: 1. Обозначить особенности начального периода обучения учащегосяструнника как основу правильного дальнейшего развития музыкантаисполнителя. 2. Овладеть методикой работы с начинающими. 3. Разобрать методы и приемы освоения инструктивного материала. Тезисы: Активизация и развитие музыкальной восприимчивости, пробуждение и выявление способностей. Методика проведения первых уроков. Начальный этап усвоения нотной грамоты. Переход от теоретических занятий к практике исполнения на инструменте. Знакомство с инструментом. Подбор инструмента, его соответствие возрастным особенностям учащегося. Отрицательные последствия неправильного подбора инструмента. Роль подготовительных упражнений при постановке правой руки. Постановка левой руки. Развитие и закрепление навыков игры. Обучение самостоятельной настройке инструмента. Выбор различных нотных пособий для начального обучения, хрестоматий, их оценка с точки зрения постепенности, доступности, наглядности. Литература по теме: 2, 3, 6, 16. 21 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тема 3.3. Методические приемы освоения инструктивного материала Цель: рассмотреть методические приемы освоения инструктивного материала в струнном классе. Задачи: 1. Усвоить цели и задачи изучения инструктивного материала, проанализировать его значимость в совершенствовании исполнительских навыков обучающегося на струнном инструменте. 2. Изучить методы и приемы освоения инструктивного материала в классе струнных инструментов. 3. Проанализировать влияние изучения инструктивного материала на общее исполнительское и художественное развитие учащегося. Тезисы: Цели и задачи изучения инструктивного материала. Последовательность изучения гамм и арпеджио в процессе обучения. Освоение единой аппликатуры гамм и арпеджио. Этюды и упражнения в исполнительском развитии учащегося. Виды этюдов на развитие различных видов техники, методика работы над ними. Освоение гамм, этюдов, упражнений как совершенствование приемов и способов достижения выразительной игры на инструменте. Взаимосвязь работы над техническим материалом с музыкальнохудожественным развитием ученика. Непосредственная связь рекомендуемых этюдов и упражнений с недостаточно развитыми видами техники учащегося. Обязательные требования к техническому зачету и подготовка к нему. Литература по теме: 6, 9, 14, 17. Тема 3.4. Общая характеристика основных этапов работы над произведением Цель: рассмотреть общую характеристику основных этапов работы над музыкальным произведением. Задачи: 1. Усвоить основные этапы работы над музыкальным произведением. 2. Изучить методику работы над музыкальным произведением. 3. Рассмотреть совокупность средств, используемых для воплощения художественного замысла исполнителя на струнном инструменте. Тезисы: Основные этапы работы над художественно-музыкальным произведением: первоначальное ознакомление, формирование исполнительского 22 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» замысла, создание исполнительского плана, подготовка к концертному выступлению. Основные принципы работы над текстом. Анализ музыкальной формы. Определение стилевых особенностей произведения. Его метро-ритмическая структура. Выявление технических трудностей и поиск методов их преодоления. Работа над интонацией, фразировкой. Выработка внутреннего слышания исполнительского варианта. Построение динамического плана произведения. Использование различных средств музыкальной выразительности. Агогика, рубато. Заучивание текста на память. Заключительный этап работы над музыкальным произведением. Литература по теме: 6, 12, 13. Тема 3.5. Специфика методики индивидуального обучения игре на струнных инструментах Цель: рассмотреть особенности методики индивидуального обучения на струнных инструментах. Задачи: 1. Изучить основные способы индивидуального обучения игре на струнных инструментах. 2. Усвоить основы методики индивидуальных занятий в струнном классе. 3. Ознакомиться с передовыми достижениями современной педагогики, методами получения высоких результатов в формировании творческой личности музыканта-струнника. Тезисы: Основные методы обучения. Организация и методика проведения индивидуальных занятий. Правильная организация самостоятельных занятий ученика. Связь особенностей и характеристики учащегося с составлением индивидуального плана. Методы воздействия на ученика. Соблюдение условий для наиболее плодотворного учебного процесса: порядок работы, время занятий, наличие помещения. Важность роли речевого общения в классе по специальности. Урок – ведущая форма индивидуального обучения. Оптимальное построение урока. Различные виды урока (индивидуальные занятия, открытый урок, урок-консультация и пр.). Изучение и применение передовых достижений современной педагогики. Литература по теме: 3, 4, 7. 23 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тема 3.6. Формы репетиционной и концертной деятельности Цель: рассмотреть формы репетиционной и концертной деятельности исполнителя на струнном инструменте. Задачи: 1. Усвоить основные формы репетиционной деятельности. 2. Изучить методы достижения высоких результатов в исполнительской деятельности музыканта-струнника. 3. Рассмотреть влияние репетиционного процесса на совершенствование навыков игры на струнном инструменте. Тезисы: Репетиция как одна из основных форм обучения музыкантаструнника. Репетиция – главная форма подготовки к концертному выступлению. Задачи репетиций: совершенствование навыков игры на инструменте, чтения нот с листа, формирование навыков ансамблевого музицирования. В репетиционном процессе происходит всестороннее изучение музыкального произведения, оттачивание исполнения. Примеры оптимального построения репетиционного процесса. Важность систематических занятий. Негативные последствия бездумного проигрывания музыкального материала. Необходимость ясного понимания и сознательного усвоения изучаемого материала. Достижение поставленных задач в преодолении технических трудностей. Анализ положительной динамики при правильном репетиционном процессе. Постепенный переход от работы над мелочами к цельной интерпретации произведения. Литература по теме: 5, 7, 12, 13. Тема 3.7. Педагогический репертуар для учреждений системы дополнительного образования Цель: проанализировать подбор педагогического репертуара для учреждений системы дополнительного образования. Задачи: 1. Рассмотреть и усвоить теоретический материал по данной теме. 2. Уяснить важность правильного построения первых уроков для дальнейшего периода обучения. 3. Рассмотреть принцип индивидуального подхода при работе с учащимся-струнником. 24 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тезисы: Значение правильного первоначального обучения музыкантов. Тщательность в продумывании методики первых уроков. Соблюдение принципа постепенного возрастания трудностей при обучении начинающих. Подбор учебного материала, доступного для ученика как со стороны художественного содержания, так и со стороны техники исполнения. Принцип индивидуального подхода. Обновление репертуарного списка произведениями современных авторов. Обязательное разнообразие репертуара. Заинтересованность, увлеченность школьника в исполняемом сочинении. Смысловая и техническая доступность учебного репертуара: разнообразие форм, стилей и жанров. Литература по теме: 4, 8, 17. Тема 3.8. Общепедагогические основы обучения и воспитания музыканта-струнника Цель: рассмотреть общепедагогические основы обучения и воспитания музыканта-струнника. Задачи: 1. Изучить методы педагогического воздействия на обучающегося на струнном инструменте. 2. Ознакомиться с основными педагогическими принципами различных методических школ. 3. Рассмотреть различные методы достижения высоких результатов в формировании исполнительских навыков музыканта-струнника. Тезисы: Влияние педагога-струнника на формирование эстетических воззрений и художественного вкуса ученика. Значение авторитета педагога в процессе обучения. Приучение учащихся к организованности и самодисциплине. Значение правильного определения индивидуальных особенностей каждого ученика. Необходимость пробудить активность, инициативность, упорство и настойчивость в занятиях со стороны ученика. Методы педагогического воздействия, их многообразие (убеждение, приучение, стимулирование). Роль речевого общения в инструментальной педагогике. Метод мануального педагогического показа как специфическая черта инструментального обучения. Применение в обучении школьников ведущих принципов современной методики. Литература по теме: 1, 5, 7, 8, 15, 18. 25 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 3. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ 3.1. Описание семинарских занятий Семинар № 1 По разделу 1. Общие проблемы методики преподавания инструмента 1. Исполнительский аппарат и исполнительские средства. 2. Постановка при игре на струнных музыкальных инструментах. 3. Важнейшие предпосылки музыкально-исполнительского процесса (способности и задатки). 4. Организация и планирование учебного процесса в музыкальных колледжах и колледжах искусств. Литература: 1, 7, 22. Семинар № 2 По разделу 2. Особенности исполнительского процесса на струнном инструменте 1. Вибрато как средство музыкальной выразительности. 2. Артикуляция и штрихи в исполнительском процессе. 3. Роль и значение техники левой руки в исполнительском процессе на струнных инструментах. 4. Техника правой руки в процессе исполнения на струнных инструментах. Литература: 1, 2, 3, 20, 21. Семинар № 3 По разделу 3. Основные этапы обучения игре на инструменте 1. Проблемы постановки исполнительского аппарата на начальном этапе обучения. 2. Проблемы звукоизвлечения в начальный период обучения. 3. Работа над техникой исполнения на различных этапах обучения. Литература: 2, 9, 12, 16, 22. 26 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 4. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ 4.1. Методические указания для студентов по организации самостоятельной и практической работы Самостоятельная работа студента является важнейшей частью освоения дисциплины. Она предполагает самостоятельное закрепление лекционного материала и подготовку к практическим и семинарским занятиям. Студенту необходимо разработать режим занятий, позволяющий последовательно и систематически изучать методическую литературу, не откладывая решение этой задачи на сессию. В связи с этим студент должен выбрать удобную для себя форму фиксации и систематизации учебнометодического материала. Одним из способов может быть работа на электронных носителях. Так, например, флеш-накопитель может обеспечить не только хранение первоисточников в электронном виде, но и возможность черновой работы над конспектами лекций по изучаемой дисциплине. При изучении курса «Методика обучения игре на инструменте», профиль «Оркестровые струнные инструменты», студентам рекомендуется следующее: 1. Научиться выделять из основных исполнительских средств наиболее сложный компонент, который чаще всего может возникнуть на начальном этапе обучения, и в дальнейшем найти правильный способ устранения данных проблем. 2. При изучении данного курса необходимо привлекать записи исполнения произведений разных стилей с последующим анализом в зависимости от конкретной темы лекционного занятия. 3. Необходимо использовать фрагменты видеозаписей уроков опытных преподавателей музыкальных школ, училищ и колледжей, чтобы наблюдать за процессом работы над звуком, техникой. 4. Целесообразно прослушивание и сравнительный анализ записей лучших исполнителей с целью выявления особенностей интерпретации. 5. Для подготовки к семинарским занятиям возможно использование учебно-методических озвученных пособий. 6. В целях более полного раскрытия тем, связанных с проблемами интерпретации, используются записи концертов педагогов и студентов кафедры (в том числе выпускных государственных экзаменов), педагогические комментарии к музыкальным сочинениям, доклады и лекции ведущих педагогов. 27 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Особенностью дисциплины «Методика обучения игре на инструменте», профиль «Оркестровые струнные инструменты», является привлечение широкого круга информации. Один из ее источников – собственный исполнительский опыт. Содержание курса призвано подготовить начинающего преподавателя к педагогической деятельности, вооружить его как универсальными средствами общения, так и знаниями в области психологии, а также специфическими профессиональными навыками. Студент должен уметь организовать обучение игре на инструменте с учетом характера, возраста, психологических особенностей и уровня подготовки ученика ДМШ. Для этого необходимо научиться планировать развитие профессиональных навыков, в совершенстве владеть приемами обучения и знать музыкально-педагогический репертуар ДМШ. Кругозор и знание основ педагогики и психологии поможет студенту как будущему педагогу правильно выбрать средства и приемы при работе с учениками различной одаренности, профессиональных перспектив, возраста и характера. Знание педагогического репертуара позволит наилучшим образом выявить сильные стороны каждого ученика и с наименьшими трудностями преодолеть слабые. Кроме того, студент должен владеть навыками методического разбора того или иного произведения, который осуществляется самостоятельно, с последующим анализом на практических занятиях. Хорошо усвоенный и осмысленный методический материал оказывает влияние и на собственную исполнительскую деятельность студента. Ведение конспекта по всем темам курса поможет в будущем подготовиться к экзамену и послужит памяткой в будущей профессиональной деятельности. Каждый обучающийся заочной формы обучения должен представить письменную работу на самостоятельно и свободно выбранную тему из пройденного курса. Письменная самостоятельная работа должна отражать собственное отношение обучающегося к обсуждаемым вопросам, а также изложение различных мнений педагогов, музыкантов и композиторов. При цитировании обязательны ссылки на литературу с указанием места и времени издания, не менее двух-трех названий. Задача письменной работы – научить студентов работе с литературой и творческому, системному ее осмыслению, способствовать выработке навыка связного изложения своих мыслей и наблюдений. Помимо написания самостоятельной работы студентам может быть предложен методический анализ произведений педагогического репертуара и обзор прочитанной литературы. Важнейшим фактором обучения ме28 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» тодике преподавания является взаимосвязь теоретического курса и педагогической практики, в которой должны находить применение знания, полученные студентами в курсе лекций по методике. За период обучения студент должен ознакомиться со всеми основными видами работы с учащимися. По рекомендации педагога студент может проходить одновременно педпрактику в объёме, предусмотренном учебным планом. Значение практики наблюдения состоит в ознакомлении с методами работы опытных преподавателей, усвоении определённых способов объяснения материала, выработанных ими в результате плодотворной педагогической деятельности. Студенты могут наблюдать со стороны, как меняет свою педагогическую тактику преподаватель по направлению подготовки, работая с учениками музыкальных школ, отличающимися друг от друга по возрасту, характеру, способностям, отношению к музыке и т. д. Приобретение наглядного опыта, изучение педагогических методов работы педагогов со стажем может в будущем стать надёжной опорой для начала собственной педагогической практики молодого специалиста. Разбор уроков может иметь характер двустороннего анализа: самоанализ студента-практиканта и оценка проведения занятия преподавателем-консультантом. Огромную пользу приносит совместное обсуждение выступлений учеников, определение соответствующих выводов для продолжения работы, изменения её характера в связи с переключением на новые задачи и требования. В плане урока должны быть предусмотрены: - тема урока; - основные и конкретные задачи в изучении материала; - методы работы над техническими трудностями; - художественные особенности изучаемых произведений; - распределение времени урока по различным разделам работы. План методического анализа произведений педагогического репертуара 1. Общая характеристика стиля произведения. 2. Краткая история создания (сведения о композиторе, творческом периоде создания сочинения, сведения о том, является ли сочинение оригинальным для данного инструмента или переложением и т. п.). 3. Определение жанра произведения. 4. Темпово-образная характеристика. 29 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 5. Постановка художественных задач. 6. Анализ технических сложностей и способы их преодоления. Важное значение для успешности обучения и подбора методических средств, соответствующих уровню подготовки каждого конкретного ученика, имеет составление индивидуальной характеристики ученика. От педагога индивидуального класса требуется наблюдательность и умение замечать особенности поведения каждого учащегося на уроках, его реакцию на исполняемое произведение, приспособление к инструменту. Индивидуальная характеристика ученика помогает в постановке и решении задач по успешному процессу обучения каждого обучающегося. Примерная характеристика ученика 1. Общий уровень развития. Возраст ученика. Психологические особенности, быстрота реакции, отношение к музыке и занятиям. 2. Специальные музыкальные данные. Эмоциональная отзывчивость. Уровень музыкальных данных – слуха, ритма, памяти. Соответствие исполнительского аппарата ученика данному музыкальному инструменту, степень приспособляемости к инструменту. Творческое воображение. Технические данные. 3. Выполнение намеченного плана работы. 4. Анализ работы дома и в классе. Собранность и внимание, работоспособность, интерес к занятиям. Регулярность, умение заниматься дома самостоятельно. Степень грамотности при разборе. Быстрота освоения музыкального произведения. 5. Наличие художественного воображения, творческой инициативы и уровень технического развития ученика. 6. Выводы. Недостатки в развитии и способы их преодоления. Задачи на ближайший период обучения. К экзамену студенты должны подготовить примерный репертуарный список произведений различного уровня сложности на разные виды техники. Используя анализ клавира и сольной партии одного произведения из репертуарного списка, студенты предоставляют примерный план работы и свою развернутую методическую концепцию. Одна из творческих форм самостоятельной работы студента по дисциплине «Методика обучения игре на инструменте» – подготовка собственного взгляда на раскрытие музыкального содержания произведения и 30 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» преодоление технических и мелодических сложностей с учетом современной методики обучения игре на струнных инструментах. Такая форма очень эффективна, поскольку студенты не только осваивают все тонкости выразительных возможностей струнного инструмента, но и получают дополнительную возможность углубить свои знания в области современной методики игры на специальном инструменте, тем самым совершенствуя свои умения и навыки. Раскрытие творческого потенциала – мощный стимул для профессионального роста студентов. Внеаудиторная и индивидуальная работа студента может проводиться в форме посещений начальных и средних музыкально-образовательных учреждений, а также посещений концертных выступлений с последующим самостоятельным анализом и обсуждением полученной информации. 4.2. Методические указания по выполнению письменной самостоятельной работы для студентов заочной формы обучения Написание самостоятельной письменной работы в рамках изучения курса «Методика обучения игре на инструменте» может быть использовано в качестве формы рубежного контроля, а также в процессе подготовки к экзамену студентами заочной формы обучения. Выполнение письменной самостоятельной работы в рамках данного курса полезно ещё и тем, что изучение указанной дисциплины является первым обращением к теории по специальности в процессе подготовки музыканта. Опыт написания самостоятельной письменной работы в процессе изучения всех теоретических дисциплин профессионального цикла оказывается крайне полезным при условии приобретения соответствующих умений и навыков на протяжении всего периода обучения. К ним относятся: умение работать с методической литературой, каталогами, выбирать нужный информационный источник, фиксировать прочитанное, способность к критическому осмыслению и творческому применению определённых концепций, составление плана, тезисов, конспектов, рецензий как одна из начальных форм исследовательской работы. Кроме того, студент должен уметь охарактеризовать проблему, обобщить собранный материал, сделать краткий обзор литературы на заданную тему, анализ основных положений по теме. Структура самостоятельной письменной работы должна способствовать правильному раскрытию ее темы, то есть должна быть правильно выбрана последовательность изложения материала. Структура работы состо31 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» ит из трех частей: вступление, основная часть и заключение. Во введении содержится общая характеристика работы, в заключении подводятся итоги изучаемой темы. Объем работы должен быть не менее 20 страниц компьютерного набора (1 печ. лист – 40 000 знаков с пробелами). Традиционно основными элементами структуры текста самостоятельной письменной работы являются следующие: 1. Титульный лист. 2. Содержание (оглавление). 3. Введение. 4. Основная часть. 5. Заключение. 6. Список используемой литературы. 4.3. Методические рекомендации для преподавателей «Методика обучения игре на инструменте» – это учебная дисциплина о методах приобретения необходимых исполнительских навыков и соответствующих им современных методах обучения. Данный курс занимает одно из ведущих мест в структуре ООП бакалавриата и тесно связан с такими дисциплинами профессионального цикла, как «Специальный инструмент», «Ансамбль», «Инструментоведение и инструментовка», «Методика работы с ансамблем», «История исполнительского искусства», «Оркестровый класс». Данная дисциплина имеет междициплинарные связи с педагогикой, которая характеризуется как совокупность различных методов в формировании знаний, умений и практических навыков по конкретному учебному предмету. Изучение курса методики ведется в 6–7-м семестрах по учебному плану и является неотъемлемой частью комплексной профессиональной подготовки бакалавров в области инструментального исполнительства, преподавателей, и обусловлено квалификационными требованиями. В своей теоретической основе дисциплина опирается на выработанную в педагогике систему дидактических принципов. Наиболее важные из них: научность и доступность изучаемого материала, наглядность, сознательность усвоения, прочность знаний, умений и навыков, активность познавательной деятельности студентов, их самостоятельность, связь обучения с жизнью и будущей профессией. От уровня методики и соответствия ее современным требованиям педагогики зависит эффективность учебного процесса. 32 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Дисциплина «Методика обучения игре на инструменте», изучаемая в программе высшего образования, опирается на уровень среднего профессионального музыкального образования, где изучается предмет «Методика обучения игре на струнных инструментах». В связи с этим настоящая дисциплина обобщает полученные знания и является общей для всех видов струнных инструментов. Компетенции студентов формируются в результате освоения дисциплины условно в двух направлениях: - изучение исполнительского процесса на специальном инструменте (теория исполнительства); - изучение методов обучения современным исполнительским навыкам. Основными задачами изучения курса являются: - освоение теории игры на специальном инструменте, овладение методикой формирования основных исполнительских навыков; - изучение педагогических принципов различных школ обучения игре на струнном инструменте; - анализ формирования отечественной педагогической школы; - изучение опыта выдающихся педагогов; - исследование процесса становления музыканта-исполнителя; - осознание роли педагога в воспитании молодого музыканта, изучение психологической природы музыкальных способностей; - овладение методикой проведения урока, контрольных мероприятий; - исследование специфических особенностей разных этапов профессиональной подготовки учащихся; - воспитание культуры работы с нотным текстом, грамотности, осмысленности фразировки, артикуляции и других приемов звукоизвлечения, изучение методов работы над исполнением произведений разных стилей и жанров; - приобретение навыков работы над аппликатурной техникой, навыков звукоизвлечения, владения динамическими градациями, штрихами и исполнительскими приемами; - повышение интереса к педагогической деятельности и научнометодической работе. Важнейшие принципы музыкальной педагогики: единство музыкально-художественного и технического развития, постепенность и последовательность накопления знаний, умений, навыков, воспитание самостоятельности студентов, их творческой инициативы. 33 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Работа по дисциплине «Методика обучения игре на инструменте» предусматривает мелкогрупповую форму занятий. На лекциях студенты получают теоретические знания, которые затем реализуют на практических занятиях. Практические же занятия подразумевают исполнение несложных инструментальных пьес силами студентов с полным исполнительским анализом и методическими рекомендациями по работе над данным произведением. Педагог предлагает выбранные им с учетом исполнительских возможностей студентов произведения, которые тут же, на занятиях, разучиваются. Анализ избранных пьес необходимо проводить до и после его исполнения. Другой метод работы подразумевает бо́льшую степень самостоятельности студента. Каждому студенту предлагается произведение, которое он, используя свои знания, полученные на лекционных занятиях, должен самостоятельно разобрать. Итогом этой работы может быть небольшое концертное выступление, на котором каждый студент покажет свою творческую работу с последующими методическими комментариями исполнительских трудностей данного сочинения. Проверка теоретических знаний учащихся проходит в виде экзамена по билетам. Задачей педагога является контроль над соответствием требований при подаче теоретического материала и практической работы студентов. Подразумевается дифференцированный подход к студенту, с учетом его индивидуальных профессиональных качеств при работе с концертмейстером. В практической деятельности рекомендуется придерживаться не авторитарного, а скорее, направляющего метода работы, давая возможность творчески реализовываться студенту в профессиональной педагогической деятельности. 4.4. Описание образовательных технологий В процессе реализации дисциплины «Методика обучения игре на инструменте» по направлению подготовки 53.03.02 (073100.62) «Музыкально-инструментальное искусство» используются следующие образовательные технологии: 1. Предметно ориентированные технологии: технология постановки цели, технология концентрированного обучения, технология полного усвоения, технология педагогического процесса. На кафедре имеется методическая литература, которая дополняет общий список изданий, имеющихся в научной библиотеке КемГУКИ, что способствует организации самостоятельной работы. 34 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 2. Личностно ориентированные технологии: технология обучения как учебного исследования, как практического опыта, технология коллективной деятельности, технология эвристического обучения. В соответствии с требованиями ФГОС ВПО, удельный вес занятий проводимых в интерактивных формах, составляет 40 % аудиторных занятий с учетом специфики ООП, в том числе проведение учебных занятий с использованием: - творческих заданий, - круглого стола, - дискуссии, - ситуационного анализа, - ролевых игр, - метода портфолио. Также используются современные мультимедийные средства обучения с выходом в сеть Интернет. 4.5. Материально-техническое обеспечение дисциплины Для реализации дисциплины «Методика обучения игре на инструменте» по направлению подготовки 53.03.02 (073100.62) «Музыкальноинструментальное искусство» необходимы: - учебные аудитории для мелкогрупповых занятий, оснащенные музыкальным инструментом фортепиано, доской с нотным станом, персональные компьютеры, интегрированные в Интернет; - библиотека, оснащенная учебной и нотной литературой; - фонотека; - струнные инструменты: скрипка, альт, виолончель, контрабас. Материально-техническое обеспечение дисциплины для индивидуальных занятий студентов предполагает наличие аудиторий с фортепиано и необходимыми для занятий струнными инструментами. 5. КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ 5.1. Формы текущего контроля: - самостоятельная письменная работа (для ЗФО), - творческие задания, - вопросы для самоконтроля. 35 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 5.1.1. Тематика самостоятельных письменных работ 1. Цели и задачи курса «Методика обучения игре на инструменте». 2. Общие методические принципы. 3. Урок. Организация и методика его проведения. 4. Организация самостоятельных занятий учащегося. 5. Звукоизвлечение на струнных инструментах. Постановка правой руки. 6. Штрихи как средство музыкальной выразительности. Работа над штрихами. 7. Классификация штрихов. 8. Постановка левой руки. Приемы игры в одной позиции. 9. Вибрация как важнейшее средство выразительности при игре на струнных инструментах. 10. Интонация как важный фактор исполнения на смычковых инструментах. 5.1.2. Творческие задания 1. Произвести построение динамического плана, обозначить кульминационные зоны в предлагаемом примере. 2. Предложить различные варианты штрихов и аппликатуры в данном отрывке. 3. В предлагаемом примере назвать вид перехода из одной позиции в другую. 4. В предлагаемом нотном отрывке определить звуки, которые могут исполняться натуральными флажолетами. 5. Определить стилистику произведения, в соответствии с ней расставить штрихи, построить правильную фразировку. 6. Перевести музыкальные термины, встречающиеся в данном сочинении. 7. Предложить подбор необходимых подготовительных упражнений и этюдов для облегчения изучения данного музыкального произведения. 8. Определить используемый в предлагаемом примере вид техники. 9. В соответствии со стилем сочинения, назвать особенности его исполнения (звукоизвлечение, вибрация). 10. Указать название позиций в предлагаемом нотном примере. 36 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 5.1.3. Вопросы для самоконтроля 1. Особенности работы над произведением крупной формы. 2. Средства выразительности струнно-смычкового исполнительства. 3. Проблема эстрадного волнения в музыкальной педагогике и психологии. 4. Активная роль теоретического мышления в работе над техническим материалом. 5. Особенности работы с начинающими. Содержание первых уроков. 6. Основные проблемы постановки. 7. Воспитательная роль педагога в классе по специальности. 8. Педагогический показ как один из методов музыкального воспитания. 9. Музыкально-слуховые представления и их роль в выявлении звуковых, технических и выразительных сторон исполнения. 10. Развитие навыков чтения с листа в классе по специальности. 11. Факторы, составляющие основу звукообразования. Звуковедение, распределение смычка, филировка звука. 12. Особенности работы над произведениями малой формы. 13. Особенности игры в ансамбле. Основные исполнительские требования. 14. Исполнение как творческий процесс. Об образности музыкального мышления. 15. Разновидности музыкального слуха и их роль в усвоении музыкального материала. 16. Некоторые общие положения успешной педагогической работы по обучению на струнном инструменте. 17. Вибрация как технический прием и как средство выразительности. Виды вибрации. 18. Роль и методы изучения инструктивного материала. 19. Штрихи как средство музыкальной выразительности. Классификация штрихов. 20. Музыкально-педагогическая деятельность. Ее значение и особенности. 5.2. Формы рубежного и промежуточного контроля: - контрольный опрос, - тестовый опрос (тестовые задания см: ЭОС КемГУКИ – УМКД), - экзамен. 37 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 5.2.1. Вопросы к экзамену 1. Основные принципы обучения в классе специального инструмента. 2. Музыкальные способности и методы их развития. 3. Роль музыкального слуха в исполнительском процессе. 4. Понятие о музыкальном ритме. 5. Музыкальная память, ее виды и методы развития. 6. Первые уроки с начинающими. 7. Постановка левой руки. 8. Постановка правой руки. 9. Техника левой руки. 10. Штрихи, их музыкально-выразительные свойства. 11. Классификация штрихов. 12. Вибрация как художественный элемент игры и технический навык. Виды вибрации. 13. Средства выразительности струнно-смычкового исполнительства. 14. Методика работы над музыкальным произведением. 15. Аппликатура как важнейшее средство достижения выразительного исполнения. 16. Изучение инструктивного материала. Значение изучения гамм, арпеджио, этюдов на всех этапах обучения. 17. Выбор учебного репертуара. 18. Подготовка учащегося к выступлению. 19. Роль домашних занятий в обучении. 20. Учебно-воспитательные задачи педагога специального класса. 6. УЧЕБНО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ 6.1. Список литературы 6.1.1. Основная литература 1. Беркман, Т. Развитие музыкальных художественных способностей [Текст] / Т. Беркман. – Москва: Музыка, 2009. – 222 с. 2. Ильина, Е. Музыкально-педагогический практикум [Текст]: учеб. пособие для вузов / Е. Ильина. – Москва: Академ. проект, 2008. – 415 c. 3. Петрушин, Н. Проблемы музыкального интонирования [Текст] / Н. Петрушин. – Москва: Музыка, 2010. – 126 с. 38 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 4. Прейсман, Э. М. Методика обучения игре на струнных инструментах [Текст] / Э. М. Прейсман. – Красноярск: Краснояр. ГАМТ, 2009. – 36 с. 5. Ражников, В. Диалоги о музыкальной педагогике [Текст] / В. Ражников. – Классика – ХХI век. – Москва: Классика, 2012. – 156 с. 6. Шульпяков, О. Скрипичное исполнительство и педагогика [Текст] / О. Шульпяков. – Санкт-Петербург: Композитор, 2006. – 496 с. 6.1.2. Дополнительная литература 7. Авратинер, В. Обучение и воспитание музыканта-педагога [Текст] / В. Авратинер. – Москва: ГМПИ, 1981. – 80 с. 8. Ауэр, Л. Моя школа игры на скрипке [Текст] / Л. Ауэр. – Санкт-Петербург: Композитор, 2004. –120 с. 9. Агарков, О. Вибрато как средство музыкальной выразительности в игре на скрипке [Текст] / О. Агарков. – Москва: Совет. композитор, 1956. – 88 с. 10. Беленький, Б. Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики [Текст] / Б. Беленький. – Москва: Музыка, 1968. – 126 c. 11. Гарбузов, Н. Внутризонный музыкальный слух и методы его развития [Текст] / Н. Гарбузов. – Москва: Копозитор, 2002. – 98 c. 12. Гарбузов, Н. Работа над современными музыкальными произведениями крупной формы [Текст] / Н. Гарбузов. – Москва: Композитор, 2007. – 138 c. 13. Гинзбург, Л. О работе над музыкальным произведением [Текст] / Л. Гинсбург. – Москва: Музыка, 2008. – 110 с. 14. Диков, Б. О работе над гаммами [Электронный ресурс] / Б. Диков. – Режим доступа: http://www.tubastas.narod.ru/book_172.htm 15. Методологическая культура педагога-музыканта [Текст]: учеб. пособие для вузов. – Москва: Академия, 2002. – 268 с. 16. Мострас, К. Система домашних занятий скрипача [Текст] / К. Мострас. – Москва: Музыка, 1956. – 55 с. 17. Назаров, И. Основы музыкально-исполнительской техники и методы ее совершенствования [Текст] / И. Назаров. – Ленинград: Совет. композитор, 1969. – 112 с. 18. Осеннева, М. Методика музыкального воспитания [Текст]: учеб. пособие для вузов / М. Осеннева. – Москва: Академия, 2001. – 366 с. 19. Оськина, С., Парнес, Д. Музыкальный слух. Теория и методика развития и совершенствования [Текст] / С. Оськина, Д. Парнес. – Москва: Изд-во АСТ, 2001. – 80 с. 39 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 6.1.3. Интернет-ресурсы http://blagaya.ru/skripka/ http://www.cello.org/ http://www.violamusic.me/ http://cello-music.info/redkie-noty-dlya-violonceli.html http://aceofbass.ru/ http://contrabas.borda.ru/ http://contrabass.ru/ http://dneprviolin.ucoz.ua/publ/2 http://dneprviolin.ucoz.ua/publ/3 7. УЧЕБНО-СПРАВОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ 7.1. Перечень ключевых слов Аппликатура Заключительная партия Артикуляция Звукоизвлечение Атака Импровизация Аутентичность Инструментовка Вибрато Интерпретация Вибрация Интонация Виола Каденция Главная партия Кантабиле Глиссандо Кантилена Группа инструментов Капельмейстер Группетто Клавир Деташе Ключ альтовый Диминуэндо Ключ басовый Динамика Ключ скрипичный 40 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Ключ теноровый Реприза Кода Рефрен Колорит Рикошет Концертмейстер Рубато Крещендо Связующая партия Кульминация Синхронность Легато Солист Легато маркированное Спикато Лейтмотив Стаккатиссимо Маркато Стаккато Мартеле Стиль эпохи Мелизмы Строй Модуляция Сурдина Мордент Сфорцандо Настройка Тембр Нон легато Тенуто Нюансировка Техника пальцев Орнаментика Трактовка Отклонение Транскрипция Партитура Трель Переложение Тремоло Пиццикато Тутти Побочная партия Флажолет Позиция Флажолеты искусственные Понтичелло Флажолеты натуральные Портато Форшлаг Портементо Фразировка Пульсация Цезура Разработка Штрихи Регистр Экспозиция Репертуар 41 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» СОДЕРЖАНИЕ Введение………………………………………………………………………... 3 1. Структура и содержание дисциплины….…………........................……. 5 1.1. Структура дисциплины. ………………………………………………….. 5 1.1.1. Тематический план для студентов очной формы обучения……......... 5 1.1.2. Тематический план для студентов заочной формы обучения............. 7 1.2. Содержание дисциплины…………………………………………............. 8 2. Учебно-теоретические материалы………………………......................... 14 2.1. Путеводитель по теоретической части курса…………………................. 14 3. Учебно-практические материалы…………………................................. 26 3.1. Описание семинарских занятий………………………………………….. 26 4. Учебно-методические материалы……………………………………...... 27 4.1. Методические указания для студентов по организации самостоятельной и практической работы…………………………………..................... 27 4.2. Методические указания по выполнению письменной самостоятельной работы для студентов заочной формы обучения……………………….......... 31 4.3. Методические рекомендации для преподавателей……………………... 32 4.4. Описание образовательных технологий……........................................... 34 4.5. Материально-техническое обеспечение дисциплины............................. 35 5. Контрольно-измерительные материалы……………………………...... 35 5.1. Формы текущего контроля……………………………………………….. 35 5.1.1. Тематика самостоятельных письменных работ…………………...... 36 5.1.2. Творческие задания………………………………………………............ 36 5.1.3. Вопросы для самоконтроля……………………………………….......... 37 5.2. Формы рубежного и промежуточного контроля…………...................... 37 5.2.1. Вопросы к экзамену……………………………………………............... 38 6. Учебно-библиографическое и информационное обеспечение дисциплины……………………………………………………………………….. 38 6.1. Список литературы…………………………………………....................... 38 6.1.1. Основная литература……………………………………………........... 38 6.1.2. Дополнительная литература………………………………………...… 39 6.1.3. Интернет-ресурсы………………………………………...…………… 40 7. Учебно-справочные материалы………………………………………..... 40 7.1. Перечень ключевых слов……………………………………………......... 40 42 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Редактор О. В. Шомшина Компьютерная верстка М. Б. Сорокиной Подписано в печать 24.04.2015. Формат 60х841/16. Бумага офсетная. Гарнитура «Таймс». Уч.-изд. л. 1,8. Усл. печ. л. 2,5. Тираж 300 экз. Заказ № 42. _______________________________________________________ Издательство КемГУКИ: 650029, г. Кемерово, ул. Ворошилова, 19. Тел. 73-45-83. E-mail: [email protected] 43

Методика обучения игре на детских инструментах зависит от:

• - принадлежности инструмента к определенной классификационной группе и подгруппе;
• - принципа звукоизвлечения;
• - возраста исполнителя и постановленных перед ним задач;
• - уровня физического, музыкального, эмоционального развития исполнителя;
• - наличия условий (материальных, временных, организационных) для обучения игре на инструменте.

Методика обучения игре на любом народном музыкальном инструменте должна включать следующие этапы:

• 1. Знакомство с инструментом - историей создания, конструктивными особенностями, исполнительскими возможностями;
• 2. Постановка исполнительского аппарата - корпуса, рук, амбушюра и т.д.;
• 3. Освоение основных приемов звукоизвлечения;
• 4. Развитие исполнительского мастерства - работа над художественно-выразительным, эмоциональным, музыкально-грамотным и технически совершенным исполнением музыкального произведения;
• 5. Работа над музыкальным произведением.

Методика обучения игре на ударных инструментах

Ударные инструменты особенно привлекательны для юных музыкантов. Обучение игре на большинстве ударных инструментов оркестра (рубель, трещотка, хлопушка и др.) не требует длительного времени и специальной подготовки, в то время как выработка соответствующих игровых навыков позволяет в дальнейшем баз особого труда осваивать более сложные ударные инструменты (звонница, дрова и др.), приемы игры (на трех, четырех и большем количестве ложек), а также музыкальные инструменты другой группы оркестра.

В процессе знакомства с ударным инструментом дети:

• · Узнают об истории его создания;
• · Изучают конструктивные особенности, исполнительские (в том числе и технические) возможности;
• · Выделяют характеристики, определяющие специфику конкретного инструмента;
• · Устанавливают принадлежность к подгруппе по звукообразующему элементу:
  • - корпус инструмента - шумовые;
  • - мембрана, перепонка - перепончатые;
  • - пластина - пластинчатые;
  • - наличие нескольких звукообразных элементов - комбинированный тип;
• · Познают, как образуется звук:
• - от удара пальцев рук, ладоней, палочек, молоточков, колотушек, инструментов (одноименных и разноименных) или частей инструментов друг о друга;
• - в результате встряхивания;
• - трения (скольжения);
• - других приемов звукообразования, в том числе смешанных;
• · Познают свойства звука (неопределенная или определенная высота, тембровые характеристики, динамические возможности и др.);
• · Приобретают знания об особенностях применения ударных инструментов (создание остинатного ритмического фона, звукоизобразительных эффектов, звукоимитаций; игра соло, в ансамбле, усилие динамических оттенков и т.д.)

Т.к. предлагаемая методика ориентирована на детей дошкольного и младшего школьного возраста, то она включает игровые приемы. Например, при изучении накр ребенок может «поговорить» с волшебным горшком, который отзывается на голос (вибрация мембраны инструмента). Игровая ситуация позволяет в данном случае в образной форме познакомиться с особенностями звукообразования этого инструмента, относящегося к подгруппе перепончатых ударных.

Изучая звонницу, дети находят в ее конфигурации знакомые образы: грибок, колокольчик, ежик и др. Характеризуя звук звонницы как долгий, звонкий и протяжный, они приходят к выводу о зависимости звучания инструмента от материала, из которого он изготовлен, а также от наличия и величины резонатора, размера инструмента, особенностей звукоизвлечения на нем и др.

При игре на ударном инструменте главная роль принадлежит кисти руки, хотя в той или иной степени участвуют также плечо и предплечье. Подвижная, гибкая, эластичная кисть творит чудеса, выполняя замысловатые ритмичные фигуры, богатые тембровыми красками. Мышцы кисти руки не должны быть напряженны, что поможет избежать скованности и зажатости движений при игре на инструменте, а также быстрой утомляемости.

Процесс обучения игры следует начинать со специальной пропедевтической разминки рук без инструмента. Это позволит подготовить к игре использовательский аппарат, сформировать и отрефлексировать необходимые для игры мышечные ощущения, развить координацию рук. Например, прежде чем дети начнут играть на курской трещотке (прием игры «Волна»), с ними проводится игра-разминка «Шофер»: они имитируют движения рук шофера, крутящего руль автомобиля. Или перед тем как дети заиграют на коробочке, им предлагается, меняя руки, «побарабанить» по своим коленкам.

На ряде инструментов (коробочке, пастушьем барабане, накрах, дровах) музыкант играет двумя предметами (палочками, ложками или молоточками). Порядок чередования рук в этом случае определяется метрическим строением такта (удары правой руки производятся сильнее или относительно сильные доли, удары левой руки - на слабые доли) или удобством аппликатуры при исполнении конкретного произведения.

Объединение Детский духовой оркестр им. Г.Чертока

Ансамбль трубачей

«Обертон»

План открытого занятия

педагога Дошлова Михаила Рудольфовича

(3 группа, 4 года обучения)

Тема: Работа над пьесами.

Цель: Работа над музыкальным текстом, штрихами и динамикой.

Задачи:

I. Образовательные задачи:

1. Изучить форму и характер произведения.
2. Изучить фразировку в произведении, дыхание по фразам.
3. Применение чистого звучания в ансамбле.
4. Изучить штрихи и динамические оттенки музыкального произведения.

II . Развивающие задачи:

1. Способствовать развитию познавательного интереса к предмету.
2. Учить анализировать, сравнивать, объяснять понятия.
3. Способствовать развитию памяти.
4. Способствовать развитию самостоятельности.

III . Воспитательные задачи:

1.Прививать учащимся уважения к старшим, педагогам и своим ровесникам.

2. Укреплять такие качества личности как: настойчивость, трудолюбие, самодисциплина.

Методическое оснащение занятия:

• оркестровый класс;
• музыкальные инструменты,
• нотный материал;
• доска с нотным станом
• камертон, тюнер

Методы обучения:

Словесные, практические, иллюстрация, проблемная ситуация.

Тип занятия: комплексное применение знаний и умений.

Ход занятия:

1.Организационный момент:

Приветствие;

Проверка готовности учащихся к занятию;

Доведение до учащихся плана занятия.

2. Изучение нового материала:

Энгармонизм в музыке

3.Закрепление пройденного материала:

Умение интонировать в составе ансамбля

Умение играть в заданном темпе

Умение исполнять штрихи и динамику в произведении

4.Практическая работа.

Одновременное начало звука

Дыхание по фразе

Отработка динамических оттенков при звуковедении

1. Работа над музыкальным строем

Выстраивание аккорда

Понятие консонанса и диссонанса

Достижение точного интонирования при исполнении музыкального произведения

Изменение напряжения губ и дыхания, что частично повышает и понижает звук

1. Физкультминутка.

1. Работа над музыкальным произведением: О. Лангле «Дуэт» часть 1

Вводное сообщение педагога о музыкальном произведении.

Разбор партий

Разбор ритмических рисунков

Слаженность исполнения (ансамбль)

Совместное исполнение произведения

8 . Подведение итогов занятия:

Сообщение педагога о достижении целей урока;

Объективная оценка результатов коллективного и индивидуального труда учащихся;

9. Инструктаж по выполнению домашнего задания.

Литература для подготовки к занятию:

• «Школа игры для духового оркестра». Составители: Н.М.Михайлов, Е.С.Аксенов, В.М.Халилов, С.А.Суровцев, Д.А. Браславский.
• Б.Диков «О работе над гаммами» Методика обучения игре на духовых инструментах. Музыка 1966г.
• В.Попов «Духовые. Об интонировании (и не только) в оркестре.
• Диков Б. Методика обучения игре на духовых инструментах. М.:Музыка, 1973г.
• Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. Л.:Музыка, 1973г.
• Усов Ю. История отечественного исполнительства на духовых инструментах. М.:Музыка,1986г.