Из собрания Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства

Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства хранит крупнейшую коллекцию театральных эскизов Леона (Льва Самойловича) Бакста — знаменитого художника, одного из основателей объединения «Мир искусства» и «Русских сезонов» Сергея Дягилева. В год 150-летия со дня рождения Бакста (2016) его работы из музейного собрания участвовали в больших выставочных проектах по всему миру, а теперь вернулись домой. Театральный музей, наконец-то, может представить свое собрание шедевров Бакста во всей полноте: более 50 рисунков художника подкреплены сценическими костюмами по его эскизам, раритетными фотографиями, открытками и фарфоровой пластикой.

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства хранит настоящую энциклопедию театральных работ Леона Бакста, от самых ранних его опытов в Императорских театрах до эскизов к одной из последних его постановок «Спящая принцесса». Проект «Весь Бакст» погружает широко известные работы художника из музейной коллекции в его собственный творческий контекст. Так выявляется глубокое сродство между восточной экзотикой его вакханок и строгими, аполлоническими образами античности в других работах, между устремленностью Бакста в будущее театрально-декорационной моды и его ностальгией по европейской классике XVII-XIX веков.

Музейной «премьерой» станут эскизы костюмов к балету-пантомиме «Сердце маркизы». Это самая первая театральная работа Бакста, выполненная для Эрмитажного театра в 1902 году. Несколько листов с эскизами костюмов хранились в фондах Музея театрального и музыкального искусства с 1934 года, но в Петербурге выставляются впервые.

Удачное начало в 1902 году способствовало привлечению Бакста и к другим постановкам Петербургских императорских театров. Настоящим триумфом стало оформление балета «Фея кукол» на музыку И. Байера (1903). Была выпущена даже серия открыток с этими рисунками. На выставке можно увидеть легендарные открытки, а также подлинный сценический костюм одной из кукол — куклы-японки. Удивительно сохранился тончайший шелк, расписанный рукой Бакста.

Популярность спектаклей, оформленных Бакстом, была настолько велика, что побуждала других художников воплощать его образы в своем творчестве. Такова, например, серия фарфоровых статуэток, выпущенных в 1912 году Мейсенской мануфактурой после премьеры балета «Карнавал» на музыку Р. Шумана. Сейчас они стали настоящей антикварной редкостью. Музей показывает на выставке несколько предметов из этого цикла, а также фигурку Тамары Карсавиной работы Д. Иванова, созданную на Государственном фарфоровом заводе в Петрограде на заре советской власти.

Отдельного внимания заслуживают знаменитые эскизы костюмов к балету «Нарцисс» (1911). Ни одна выставка, посвященная дягилевским «Русским сезонам», не обходится без этих изысканных рисунков, демонстрирующих костюмы в вихревом движении танца. На выставке представлено самое полное их собрание, которое хранится в фондах Театрального музея.

Несколько лет назад музейные фонды пополнились целым рядом шедевров Бакста из знаменитой коллекции Лобановых-Ростовских. На выставке экспонируется изысканный эскиз костюма Клеопатры для Иды Рубинштейн (1908), так называемая «Баядерка с павлином» из балета Михаила Фокина «Синий бог» (1912), а также изумительная серия рисунков к последней работе для Сергея Дягилева (и одна из последних работ Бакста в театре) «Спящая принцесса» по мотивам балета П. И. Чайковского «Спящая красавица» (1921-1922).

Более пятидесяти рисунков художника выставлены вместе с подлинными сценическими костюмами, которые были сшиты в самом начале XX века и являются настоящими раритетами. Выставку дополняют старые фотографии, выполненные как в России, так и за рубежом во время существования труппы С. П. Дягилева.

Стоимость : взрослые - 100 руб., школьники, студенты, пенсионеры - 50 руб., дошкольники - бесплатно

РЕЖИМ РАБОТЫ

четверг-понедельник 11.00-19.00

среда 13.00-21.00

Касса закрывается на час раньше

Выходные: вторник и последняя пятница месяца

КОНТАКТЫ

Адрес: площадь Островского, 6

Леон Бакст. Древний ужас. 1908. (с) Государственный Русский музей

Юбилейный интерес к Баксту понятен. Он — единственный из художников «Мира искусства», получивший известность во всем мире благодаря дягилевским «Русским сезонам». Картины и эскизы Бакста всегда находятся в центре выставок о русском художническом Серебряном веке. Тем любопытнее, что последняя большая персональная выставка художника в России состоялась в ленинградском Театральном музее полвека назад, к 100-летию Бакста.

В 2016 году на постсоветском пространстве пройдут три выставки Бакста: кроме Русского музея, в ГМИИ им. А.С.Пушкина и в Национальном художественном музее Беларуси (художник родился в Гродно). В каждом случае состав выставок будет разным, лишь иногда пересекаясь. По словам Владимира Круглова , ведущего научного сотрудника ГРМ, куратора выставки, главная задача петербургского проекта — показать многогранность таланта Бакста: портретиста, сценографа, автора росписей по фарфору, дизайнера тканей и костюмов. Он оформлял Выставку исторических портретов в Таврическом дворце 1905 года и выставку 200 лет русской живописи и скульптуры в Париже при Осеннем салоне 1906 года, где впервые использовал традиционную русскую набойку, непривычную для эстета-мирискусника.

Для показа разных ипостасей Бакста потребовалось участие Эрмитажа, Третьяковской галереи, Театрального музея им. А.А.Бахрушина, музея-заповедника «Петергоф», галереи «Наши художники», KGallery и других государственных и частных институций. Самое знаменитое полотно Бакста в собрании Русского музея, конечно, Древний ужас , созданное в 1908 году по мотивам поездки художника в Грецию. Сюжет актуален как тогда, так и сейчас: Афродита с улыбкой отвернулась от гибнущей античной цивилизации. Сто лет назад мнения критиков разделились. Сергей Мамонтов назвал Ужас пейзажем, увиденным с аэроплана, более прозорливый Вячеслав Иванов нашел в сюжете картины три идеи: космическую катастрофу, судьбу и вечную женственность. Разумеется, Русский музей не откажет себе в удовольствии показать Автопортрет; Портрет Сергея Дягилева с няней и Ужин . Последнюю картину похвалил острый на язык Василий Розанов , сравнив улыбку стильной декадентки, кушающей апельсины, с улыбкой Джоконды .

Не обойдется и без занавеса Элизиум , созданного для Театра Веры Комиссаржевской, и эскиза Гость к балету Рихарда Штрауса Легенда об Иосифе , который был подарен автором Русскому музею в 1914 году, во время одного из своих приездов в Россию. Эскизы к спектаклям Ипполит по Эврипиду , Эдип в Колоне Софокла и к балету Фея кукол напомнят о работе Бакста для императорских театров — Александринки и Мариинского. В одной Фее на сцену выходили Павлова, Карсавина, Кшесинская, Ваганова, Фокин — балетная сборная мира.

Впервые публика увидит картину Встреча адмирала Авилана в Париже из фондов Центрального музея ВМФ, а также два блюда с росписями по эскизам Бакста: Священный танец и Фавн из эрмитажного Музея фарфора.

Третьяковская галерея поделилась Портретом Л.П.Гриценко , жены Бакста и дочери Павла Третьякова . Музей Пушкинского дома предоставил портрет Льва Толстого , сделанный юным Бакстом в 1886 году по фотографии. Это первое известное произведение художника. Галерея «Наши художники» предоставила 16 эскизов текстиля для американских мануфактур и сами ткани. Несколько костюмов создано по эскизам Бакста дизайнерами Русского музея.

И все это богатство музей уложил в 100 произведений — зрелище получилось яркое и насыщенное, как и само время, в котором довелось жить Льву Баксту, в юности отказавшемуся от обучения в Академии художеств, а в 1914 году избранному полноправным академиком.

Пресс-служба Русского музея

Не успела завершиться триумфальная выставка Валентина Серова, которая потрясла Москву, как в Санкт-Петербурге в Русском музее открылась ретроспектива Льва Бакста - ровесника Серова, его соратника по "Миру искусства" и верного друга. Вряд ли она побьет рекорды посещаемости серовской выставки, но искусство - не спорт. И на выставку Бакста надо идти, потому что она представляет его творчество во всем многообразии.

В четырех залах корпуса Бенуа разместилось 160 произведений живописи, графики, театрально-декорационного искусства, среди которых 100 работ принадлежат Русскому музею, а 60 музейным собраниям со всей страны, художественным галереям и частным коллекционерам. Очаровательный портрет Анна Кинд, дивной красоты занавес "Элизиум" для театра Комиссаржевской и ткани с разнообразными узорами, которые напоминают о том, что творчеством Бакста вдохновлялись великие Поль Пуаре, Луи Картье, Ив Сен-Лоран, Кристиан Лакруа, Джон Гальяно и Александр Мак-Куин. Русский музей подготовил действительно масштабную ретроспективу.

Гибель Атлантиды

Первое, что видишь, когда заходишь в анфиладу выставочных залов корпуса Бенуа, - знаменитая картина Бакста "Древний ужас", написанная в 1908 году. Полотно прорезает гигантская молния. Мы видим происходящее с высоты птичьего полета. Там, внизу, бушует океан, разверзается земля, мечутся в панике люди. Над всем этим ужасом парит статуя коры - античной богини, которая улыбается таинственно и безмятежно.

В этой картине Бакст, сознательно или интуитивно, выразил предчувствие мировой катастрофы, которое явственно ощущалось в России рубежа веков. До гибели Российской империи, которая казалась столь незыблемой и могущественной, а рухнула в одночасье, оставалось менее десяти лет.

Лев Бакст. Древний ужас. 1908 год. Холст, масло. 250х270
Ревизор/Ирина Ремнева

Но вот мы переводим взгляд и видим самого Бакста - его знаменитый автопортрет, на котором художник изобразил себя в берете. Через плечо, он смотрит на нас сквозь очки, мягко и доброжелательно. По воспоминаниям современников, Бакст был именно таким, чрезвычайно незлобивым, деликатным, добрым человеком. Особенно любил, по собственным словам, детей и стариков. В экспозиции есть замечательные изображения детей. Так, племянницу художника Марусю Клячко можно увидеть на афише "Большой благотворительный базар кукол", а Марину Гриценко, падчерицу, - на портрете.

Эти работы происходят из коллекции Русского музея. А вот портрет Любови Гриценко, дочери мецената Павла Третьякова, ради женитьбы на которой Бакст перешел в лютеранство, приехал из Третьяковской галереи. Она кажется некрасивой. Хороша лишь стройная фигура и наряд: белая шляпа в духе эпохи и легкое белое платье. А ведь художник был буквально одержим ею. В разгар романа решился на эффектный жест - выполняя декорации к спектаклю в Эрмитажном театре "Фея кукол", поместил на сцене ее портрет. Это было таким своеобразным объяснением в любви. Тогда Бакст писал ей: "Одевайтесь, как цветок! У вас столько вкуса. Да это ведь одна из радостей этой земли! Носите у корсажа цветы, душитесь, завертывайтесь в кружева — все это безумно красиво. Все это жизнь и ее прекрасная сторона".

Занавес!

Двигаясь по выставочной анфиладе в сторону четвертого, "театрального" зала, уже издалека видишь, как оттуда на зрителя льются краски - все оттенки зеленого, от изумрудного до фисташкового. Это сияет дивной красоты занавес "Элизиум", сделанный Львом Бакстом сто с лишним лет назад для театра Веры Федоровны Комиссаржевской. Много лет он хранился в запасниках, а затем его достали и отреставрировали к выставке, посвященной столетию "Русских сезонов" Сергея Дягилева. И вот он снова перед нами.

Актриса театра Комиссаржевской Вера Веригина, игравшая в поставленном Мейерхольдом "Балаганчике", вспоминала, как актеры говорили: "Бакст пошел", имея в виду, что поднимается занавес и пора на сцену.

Лев Бакст. Занавес "Элизиум"
Ревизор/Ирина Ремнева

"Чтобы быть хорошим декоратором, нужно им родиться, - был убежден Бакст. - Тот карапуз, который вырезает картонные фигурки из коробок от конфет, сооружая маленькие театры, который одевает и раскрашивает самодельных кукол, наряжается в скатерти, дедушкины индийские платки и шляпу сестры, создавая забавные костюмы, — его судьба стать декоратором и костюмером". Бакст был прирожденным декоратором.

Он довольно много работал в петербургских театрах. Об этом рассказывают, в частности, эскизы к балету "Фея кукол". По словам одного из создателей выставки, ведущего научного сотрудника Владимира Круглова, для того, чтобы собрать их, пришлось обращаться в четыре музея. А о работе художника в Александринском театре дают представление эскизы костюмов к трагедии Софокла "Эдип в Колоне" 1904 года.

Мировую славу Баксту принесло оформление балетов во время "Русских сезонов" Сергея Дягилева. Балет Михаила Фокина "Клеопатра" ("Египетские ночи"), который оформил Бакст, показали в 1909 году. С этого момента в столице Франции началась настоящая "бакстомания". "Во всем цвела, играла и пела единая буйная живописная стихия. Я помню знаменательный 1909 год и ошеломляющее впечатление новизны, исходившее от всех спектаклей. Париж был подлинно пьян Бакстом", - писал один из критиков.

Затем последовали балеты "Шехеразада", "Карнавал", "Нарцисс", "Дафнис и Хлоя", которые только упрочили его славу. Критик Яков Тугенхольд писал в Петербург из Франции: "Париж очаровало пряное, сладострастное, яркое, как ткани Востока и самоцветные камни, раздушенное ароматами Востока творчество Бакста»".

На выставке этот период представлен эскизами и реконструкциями костюмов. Их всего восемь. Обращают на себя внимание костюмы Одалиски, Эфеба и Шаха из балету "Шехеразада", воссозданные по эскизам Бакста. Хотя, впечатление несколько портит использование полиэстера.

Персики и апельсины

Символом выставки Валентина Серова в Москве стала "Девочка с персиками". Своеобразным эпиграфом к ретроспективе Льва Бакста в Санкт-Петербурге можно назвать не менее знаменитую "Даму с апельсинами" ("Ужин").

Картины сопоставлены здесь не только из-за выставок. Но и из-за истории "Дамы". По легенде, два друга-художника, Валентин Серов и Лев Бакст, зашли однажды в кафе. Там их внимание привлекла одиноко сидящая за столиком эффектная дама в черном. Ею оказалась Анна Кинд, будущая супруга идеолога "Мира искусства" Александра Бенуа. Пораженный ее обликом, Бакст сделал набросок на салфетке, но забыл эту скомканную салфетку в кафе. А Серов бережно разгладил и унес с собой. Вскоре Бакст написал картину "Ужин", которую стали называть, противопоставляя "Девочке с персиками", "Дамой с апельсинами".

В портрете, кажется, закодирована сама суть стиля модерн. Лицо дамы лишь намечено, главное внимание уделено черному платью и черной шляпке. Тонкая фигура дамы напоминает вьющийся стебель, а шляпка - изысканный цветок. В свое время, когда Бакст показал картину на выставке, она вызвала скандал. Особенно гневался критик Стасов: "Сидит у стола кошка в дамском платье…". Впрочем, были и те, кто оценил этот новый стиль. Василий Розанов восхищался "стильной декаденткой" с таинственной улыбкой а-ля Джоконда.

Лев Бакст. Ужин (Дама с апельсинами). 1902 год. Холст, масло. 150х100
Ревизор/Ирина Ремнева

Котики от Бакста

По словам поэта Максимилиана Волошина, Бакст "сумел ухватить тот неуловимый нерв Парижа, который правит модой, и его влияние в настоящую минуту сказывается везде в Париже - как в дамских платьях, так и на картинных выставках". Стоит вспомнить, что дедом Бакста по материнской линии был знаменитый портной.

Сам художник, который вращался среди утонченной артистической богемы Петербурга, прослыл денди. Игорь Грабарь вспоминал, что Бакст всегда был одет с иголочки, в лаковых ботинках, с великолепным галстуком (которых у него имелась великое множество). Он любил одежду, а слово мода в своих статьях всегда писал с большой буквы. "Всякий раз, когда я покупал себе новое белье, новый костюм, шляпу - мне казалось, что я начинаю новую жизнь", - признавался Бакст.

Вскоре после триумфа "Русских сезонов" Бакста пригласил к сотрудничеству парижский модельер Поль Пуаре. Работал он и с модельершей Жанной Пакен, а также с Домом Ворта. Бакст дружил с ювелиром Луи Картье. Историки моды полагают, что знаменитый "стиль пантеры" Картье возник под влиянием балетов, оформленных Бакстом. Но еще более ярко его талант в дизайне проявился в Америке.

Некоторые из созданных в те годы принтов представлены на выставке. "Это новый аспект творчества художника для многих из нас, - рассказывает ведущий научный сотрудник Русского музея Владимир Круглов. - На Западе дизайнерские работы Бакста в сфере текстиля известны с давних пор, а мы только начинаем их открывать. С 1913 года его эскизы текстиля выставлялись в Париже, некоторые из них приобрел Музей декоративного искусства. Когда Бакст приехал в 20-е годы в Америку, он познакомился с "шелковым королем" Артуром Селигом. Тот заказал художнику серию рисунков для тканей на тему искусства индейцев племени пуэбло и мексиканцев. Бакст согласился, но с условием, что создаст и орнаменты по русским мотивам".

Эти эскизы, а также образцы шерстяных и шелковых тканей, платки и шарфы, сделанные по рисункам Льва Бакста, предоставила Русскому музею московская галерея "Наши художники" (напомним, что не так давно в Москве с огромным успехом прошла выставка "Открытие материи").

Принты с узором из стилизованных синих лошадок или остроухих черных и коричневых котов выглядят на удивление современно. А ткани с воздушными, обведенными золотым контуром, силуэтами собора Василия Блаженного - выражение ностальгии Бакста по навсегда потерянной России.

Ревизор/Ирина Ремнева

Нет великого и малого в искусстве

Так вышло, что Лев Бакст много лет был более известен на Западе, чем у нас. Сегодня Россия отдает дань блистательному художнику, который прославил русское искусство во всем мире. Выставок к 150-летию со дня его рождения открывается много. В каждой есть своя изюминка. В Москве, в ГМИИ, акцент будет сделан на театрально-декорационное творчество художника.

В Русском музее решили сделать монографическую выставку, представить искусство Льва Бакста во всем разнообразии жанров и стилей: журнальная и станковая графика времен "Мира искусства", портреты, эскизы костюмов и декораций. Знатокам стоит побывать на выставке, чтобы увидеть работы из других музеев. Например, полотно "Встреча адмирала Ф.К. Авелона в Париже 5 октября 1893 года" из Центрального военно-морского музея. Или прелестный пейзаж "Оливковая роща", приехавший из Новгорода. Редко покидает запасники великолепный занавес "Элизиум", последний раз его показывали в 2009 году на выставке, посвященной столетию Дягилевских сезонов.

И уж совсем нельзя пропустить выставку тем, кто любит моду. Влияние Бакста на моду не исчерпывается началом прошлого века. Можно с уверенностью сказать, что коллекция Ива Сен-Лорана "Русские балеты и оперы" 1976 года вдохновлена творчеством Бакста. А немыслимые прежде сочетания цветов - красного с розовым, синего с зеленым, бирюзового с оливковым - появились в коллекциях Сен-Лорана, а позднее Кристиана Лакруа, благодаря новой философии цвета, заложенной Львом Бакстом. Его воздействие ощущалось в коллекциях Джона Гальяно и Александра Мак-Куина. И это с его легкой руки мода вошла в музеи своей легкой грациозной походкой.

"Нет великого и малого в искусстве, - считал Бакст. - Все - искусство… Великий скульптор Бенвенуто Челлини собственноручно делал чашки и солонки".

Выставка "Лев Бакст. 1866-1924" продлится в Русском музее до мая. Затем многие экспонаты переедут в Москву, где в начале июня в ГМИИ им. Пушкина откроется выставка "Лев Бакст. Созидатель снов. Видения изумруда, мечты серебра".

Ревизор/Ирина Ремнева

Ревизор/Ирина Ремнева

Что: Выставка "Лев Бакст. 1866-1924"
Где: Русский музей (Корпус Бенуа)
Когда: 24 февраля 2016 года - 9 май 2016 года

Темы дня

Выставка одного из важнейших русских художников и дизайнеров эпохи ар-деко - Льва Бакста, приуроченная к 150-летию мастера, открылась в корпусе Бенуа Русского музея. Генеральным спонсором экспозиции выступил банк ВТБ.

Льва Бакста больше знают за рубежом, чем в России. Видный деятель группы «Мир искусства», соратник и друг Сергея Дягилева, Александра Бенуа и Владимира Серова, Бакст много работал за границей после революции. В частности, будучи в 1920-е годы в Америке, он получил огромный заказ на разработку дизайна текстиля по мотивам индейских рисунков: перуанских, мексиканских и других. В начале 2010-х выставки его графики, театральных и текстильных эскизов открывались в разных точках Европы и Америки. Однако такая объемная и разносторонняя экспозиция Бакста, собранная кураторами Русского музея, открывается впервые в мире. В корпусе Бенуа представлены пейзажная, историческая, портретная живопись, графика, театральные эскизы, образцы текстиля, костюмы — все жанры и техники, в которых работал Бакст.

«Мы показываем Бакста не только как театрального художника, но как большого художника разных стилей, эпох и жанров, — рассказывает Евгения Петрова, заместитель директора Русского музея по научной работе. — Почему мы позволяем себе такую роскошь? В Русском музее находятся все основные произведения Бакста-станковиста. Это и «Портрет Дягилева с няней», и «Ужин», и «Античный ужас», и другие произведения. Даже в этих трех работах Бакст очень разный, это художник огромного потенциала, который, как нам кажется, не до конца раскрылся. В свое время он уехал, переключился на театральный костюм и текстиль и уже мало работал как станковист. Мы хотим показать Бакста богаче, чем просто театрального художника».

Выставку Бакста кураторы формировали из произведений собственной коллекции музея, а также собраний десятка других институций. Русский музей сотрудничает с банком ВТБ уже с 2002 года, и все это время банк поддерживает популяризацию русского искусства. Петр Кончаловский, Исаак Левитан, Константин Коровин, Михаил Нестеров, Филипп Малявин , Николай Рерих , Павел Федотов — это неполный список художников, чьи выставки поддержал банк ВТБ. Без его помощи не обошлось и в этот раз.

«Банк ВТБ и Русский музей связывают долгие и теплые дружеские отношения, — отметил на вернисаже Юрий Левченко, заместитель руководителя Северо-Западного регионального центра — старший вице-президент банка ВТБ, — Сегодняшняя выставка — яркий пример, когда сотрудникам музея удалось собрать неожиданную, разностороннюю экспозицию. Мы видим не просто художника, мы видим личность Бакста. Я уверен, экспозиция не оставит посетителей равнодушными».



Выставка начинается с реалистических акварелей, мирискуснических графических портретов Александра Головина, матери Набокова и других интересных персонажей. В экспозицию включили даже исторические пейзажи, которые вообще несвойственны для творчества Бакста. Самое раннее произведение художника, показанное на выставке, — «Портрет Л.Н. Толстого» (1886), исполненный по фотографии писателя. Наряду с Валентином Серовым и Константином Сомовым Бакст — самый значительный портретист общества «Мир искусства». В пленэрном портрете своей невесты Любови Гриценко и падчерицы Марины Гриценко сочетаются черты импрессионизма и модерна.

Экспозиция также представляет акварельные портреты, самые знаковые из которых запечатлели лица мирискусников. Секреты акварели Бакст перенял у брата Александра Бенуа, Альберта. Он часто писал акварелью «головки», в которых портретное начало сочеталось с акцентом на типических этнических чертах модели («Бедуин», «Малороссиянка» и «Боярыня»).

С приходом нового века произошел качественный рывок в творчестве художника. От портрета Бакст переходит к другим жанрам и видам искусства, обращается к гравюре, журнально-книжной графике и плакату. Эскиз первого плаката Бакста — «Большой Благотворительный базар кукол» — характерный образец зрелого модерна. Тогда же Бакст становится художественным редактором журнала «Мир искусства». Благодаря его безупречному вкусу и неисчерпаемой фантазии каждый выпуск журнала становился произведением искусства. Он ретушировал снимки, придумывал каллиграфию надписей, новые мотивы виньеток, был автором обложек и шмуцтитулов.

С началом Русских балетных сезонов Бакст посвящает себя искусству театрального костюма, разработке текстиля. В оформлении спектаклей раскрылся его талант колориста, автора цветомузыкальных феерий, мастера театрального костюма. Представление об этом дают эскизы костюмов к балетам «Пери» П. Дюка на тему Востока и «Нарцисс и Эхо» Н. Черепнина, либретто к которому, навеянное «Метаморфозами» Овидия, написал сам Бакст.

Работы Бакста в книжной графике, театре и дизайне текстиля стали важной вехой стиля ар-нуво. Особенно это чувствуется в дизайне текстиля Бакста. В США художник создает серию рисунков для шелковых тканей по индейским, мексиканским, перуанским, индокитайским и русским мотивам. Они реализовывались за океаном в промышленных масштабах.

Начало XX века — время становления национального самосознания. На Всемирной выставке 1900 года в Париже стало очевидно, что технический прогресс и развитие коммуникаций начали объединять мир. На этом фоне каждая страна, в том числе Россия, осознала свою национальную идентичность и стремилась подчеркнуть свои особенности. Отсюда растительные и фольклорные мотивы, присущие модерну и ар-деко во всех его вариациях — от национального романтизма в Скандинавии до Сецессиона в Вене. Бакст и мирискусники почувствовали эту тенденцию и постарались транслировать ее в русский контекст. Если бы их замыслам не помешала революция, можно предположить, что русский дизайн, которого нынче нет, все же существовал бы и имел более надежную основу.

Выставка открыта до мая 2016 года.

Все новости рубрики













предыдущая